禪意花藝師

1. 如何看待未來的花藝行業走向

花藝行業，說來話長。各有千秋，利弊共存，生活的方式有多種，選擇適合自己的一種很重要，個人認為，從事花藝，需要拿愛好來支配才有動力。並不是所有人都能駕馭的，尤其想做到專業極致，難上加難，花店和花藝不同，前者更注重商業經營，後者注重獨有，專業而美的設計。花藝，可謂前途無量，近年高端花藝剛剛興起，年輕人的審美度逐級提升，鮮花消費也在更新迭代，日常需求突飛猛進，從上游市場的交易量就可以得知，昆明斗南拍市的交易量不斷突破歷史，其中好花的供不應求，驗證了終端消費的高品位偏好，人人都願意花高價買到質優心儀的產品。人以群分的時代在靠近，個性化需求愈發明顯，人們對獨特，精緻而有設計感的產品，期望值極高，你的東西滿足不了所有人，但能滿足喜歡你的人就好，別總被狹隘思維禁錮，走出來，大千世界的美好等你挖掘，趨勢性消費，先入為主，走在行業前端，不斷學習改進，會有朝一日。你的價值體現，決定你的路程。你有了自身不可挑剔的財富，做什麼都不怕，擔心的就是眼高手低，擔心的就是執行力與眼力失衡。

2. 廣州園林博覽會開幕，你想去看嗎

廣州過年，花城看花！

2月8日，第28屆 廣州園林博覽會在海心沙開幕。

走，一起看“天空之城”去！

預約須知

今年園博會採取預約制，市民朋友可在“穗康”小程序或“聽見花開”小程序上預約進場。

預約方式：

“穗康”小程序或“聽見花開”小程序。

3. 小原流花道怎麼樣

環境非常好，插花老師也非常專業，將心靈與花道整合在一起，很有趣。第一次插花，自由式作品，自己還挺滿意的：）日式花道和一般的插花的確不太一樣，有很多禪意在裡面。

4. 佗寂怎麼解釋

佗寂日語譯為侘び寂び，侘寂追求無需繁華，不要裝飾。

侘寂也會被人們理解成中國回的禪意,人們很容易想答到日本寺廟,寺廟里爬滿青苔的石燈，以及經歷幾百年風雨的，外表毫無塗漆保護的木柱。

侘寂直指事物的「本源"，如未雕琢的璞玉，未上漆的木頭和未被社會化的我們，重視事物最原始的模樣，是一種不刻意突出裝飾和外表，強調事物質朴的內在，並且能夠經歷時間考驗的本質的美。

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緣由

佗寂美的意涵，得先理解日本的幾種基礎美學開始，精研日本文化二十餘年的陳慶彰說，首先是都美，也就是受中國唐代影響的宮廷之美，標榜燦爛絢麗與金碧輝煌，其次是日本傳統的清美，這是一種受大自然啟發的清新之美，特色是清爽、自然，還有一種傳統的簡約美，強調簡單俐落的造型。

而佗寂之美，就是日本人在外來的都美與本土的清美、簡約美等多重文化激盪沖突之下的產物，由16世紀茶聖千利休總集大成，透過茶道空間與儀式來具體呈現 Wabi-sabi之美，並且為其定調。

5. 一日一花是什麼花

《一日一花》是日本著名花藝大師川瀨敏郎的作品。起初是在網路上連載的專欄，內後來匯編容成書籍。

在東日本大地震後，川瀨敏郎從2011年6月開始的一年，用古老、質朴、布滿歷史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器中，並持續在網上連載「一日一花」專欄，廣受好評後匯編成這一冊精美的圖鑒。

川瀨敏郎的這部作品，帶著濃濃的禪意，425種來自山野的花草成為了視野中的主角，簡約中浮現一種枯寂之美。路邊的一株不起眼的小草，通過插花，竟然也能呈現出一種崇高的姿態，構成一種素美的精緻。一年四季366天，川瀨敏郎用感官上最干凈簡約的方式，呈現生命最本質的元素。

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川瀨敏郎1948年生於京都，自幼師從最古老的「池坊」花道。日本大學藝術學部畢業後，前往巴黎大學留學，回國後不拘泥於流派，回到花道的原點自由創作。著有《一日一花》《四季花傳書》《花會記》等。

川瀨敏郎擅長用古老、質朴、布滿歷史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器中，簡約中有一份枯寂之美。他的花藝有 著濃厚的禪意，常被人當作對四季更迭、時間流逝的一種冥想方式。

6. 花藝行業發展前景好嗎

首先一點必須認識的，中國的花藝市場被很多所謂的大師在破壞。我從來不認為頭銜有什麼重要性。我花30000可以考到dfa的花藝證書，但是我認為每一個頭銜一長串的人都有好的作品。 花藝行業我敢說，好的花藝師絕對都是拿作品說話。 花藝行業我的觀點，深造必不可少，現在8成的花藝師緊緊學過15-20天的基礎課就可以自稱花藝設計師，新銳設計師，那花藝師的門檻豈不是太低了，有可能作品都拿不出幾個。 如果你是一個還沒有入門或者剛剛接觸花藝的同學，審美訓練必不可少，花藝市場沒有飽和，只能說中等水平的花藝師佔領了市場，高水平花藝師都去做培訓。重要的是看你要賺那一部分的人錢。屌絲經濟的錢可以掙，但我相信中間的激烈競爭，拿出作品說話，用作品賺業內人的錢同樣是沒有飽和的市場。 中國與歐洲存在發展的差距我們要去正視這一點。中國很多從業者沒有足夠的理論體系，又不願意去吸收國外的套路與理論。 以花藝比賽的要求去鍛煉，在原有理論的基礎上套路，提升審美與技法才能做出自己的風格。賺錢的途徑我只想說花藝圈沒有飽和，空白點很多，只是看你想賺那部分人的錢了。

7. 想學中國傳統藝術插花，就是很高雅的陶冶情操的那種，請問成都哪裡可以學到專業的啊

成都白鷺灣西門那邊有家叫：雅典小時光。我之前在那裡學過，我學的就是藝術禪意插花，老師教得很細心，很專業，現在每周都還有免費體驗課，就在百鷺灣西門對面，你自己去問問。

8. 想報花藝培訓班，將來自己開花店，大家覺得如何

想開花店其實可以算是一個不錯的注意。況且，學習花藝插花也是一門藝術學科，不僅於此，還可提高自己的品位，豐富自己的業餘生活。

注意事項：

1、是選好切花對象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、薔薇、菊花、鳶尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

2、是把握切花質量。即在花蕾尚未盛開時，用利剪剪下，若在花店，花市購買花枝，則要選擇含苞欲放、新鮮水靈、沒有病蟲、花葉俱全的。

3、在花瓶底部放幾塊小石頭，以免頭重腳輕，並作點綴。

4、是注意水質。插花用水最好是"天落水"，如用自來水，須事先置於缸中靜放三日再用，瓶水不能一勞永逸，應每日添換；晚上，可將花瓶移於室外，接受雨露滋潤。

5、是講究特殊處理。如牡丹、芍葯插瓶前，可把花枝基部劃火柴燒焦，即可多開幾日，又如玫瑰在蔗糖水中插養，能保持9天不衰。

9. 花道都有分什麼流派

所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術
花道
，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。日語中的「生け花（いけばな）」指的就是花道。花道和茶道同樣是日本獨特的傳統藝術之一。
與茶道舞道一樣，日本的花道也是深受中國傳統文化的影響，並在千百年間融合了本土文化發展至今。傳承到今天，中國的花道藝術簡化成了插瓶花，而日本花道卻發揚成超越自然的美好藝術。
花道自發展起，根據日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產生了兩、三千個流派。

池坊立花
「池坊立花」是日本花道界最古老的流派，弟子約有100萬人。池坊則成了日本花道的代名詞。
池坊的歷史，就是插花的歷史。
池坊插花已有五百多年的悠久歷史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其發源可以追溯到隋代的佛教插花，即「供花」。
創立者為室町時代中期的池坊專慶。池坊是京都六角堂的僧房名，因專慶是這里的僧侶，故名為「池坊專慶」。當時的市民常常聚集在專慶的身邊，以觀看其插花。專慶也常常出入了武家宅邸，為他們表演花藝。

未生流
未生流派由江戶末期的未生齋一甫創立。
儒家的「天、地、人」三位一體思想是未生流插花的原理。
未生流把插花稱「格花」，以象徵「天圓、地方」，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花時，配上名為「體」、「留」、「用」的高、中、低三段枝，名為「三才格」。

小原流
小原流由19世紀末的小原雲心創立。
小原雲心原先在池坊學習，後發現池坊的插花重心過高，而創立了重心下移的插花術。
崇尚「自然主義」，以重現自然美及展示植物屬性為其特點，有時代感，風格清新。

小原雲心的兒子小原光雲一改前人一對一式教法，採用集體招募並集體傳授，產生了劃時代的影響。
小原流第四代時出現一種新的形式，叫「花意匠」。它使用花材少、極為尊重花材的個性，適合在生活空間中應用。是一種廣受歡迎的插花形式。
小原流把插花當成是對生命和大自然的體認方式，插花者需要對萬物榮衰之理、天道交替之理有一個感悟。

草月流
勅使河原蒼風於1927年創立的新流派。1928年，蒼風在銀座千疋屋召開第一次草月流展，其「輕快時髦」風格引起人們的關注，戰後，草月流也成為日本國內的最有影響的花道流派之一，蒼風本人多次前往歐美國家進行花道表演，獲得高度評價。
2004年11月，草月流第4代掌門人敕史河原茜在「首屆日本時裝精品展」上表演了該派的插花藝術。記者評論「草月派的插花作品將追求自由的精神體現於形式，將整個空間點綴得非常美麗鮮亮 」確實，草月流是花道中的「革命派」和「現代派」，他們主張自由大膽地使用花器和處理花材。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是他們常用的插花輔助材料。
2007年3月11日，草月流創流80周年的「創流祭」在東京「兩國國技館」舉辦。

松風流
由押川如水於1916年創立於東京。於1977年更名為松風花道會。松風花道會的插花理念，包含古典、現代、抽象、靜態、動態等多樣創作花型，屬於老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。
花道家不僅認為花是美麗，還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感。花道所要呈現的是一件美的事物，同時也是一個表達的方式、修煉的方式。
這其中需要一種奉獻精神：有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。
達到人、花一體是一種境界 ，這就要通過訓練讓內心平靜如鏡。
贊美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。它所要追求的是「靜、雅、美、真、和」的意境。

10. 如何讓插花充滿宗教色彩，自由設計師是如何自學成才的

讓插花充滿宗教色彩，就要了解宗教色彩的特點。比如日式的佛學很有禪意，講究天地人的結合。所以日式美學也具有禪意的特點，用色很淡很素雅，而且很喜歡自然的材質。比如他們會用實木，用陶土，也很喜歡植物的枝葉。

歐洲插花不像日本插花那麼講究形式美，他們通常用大瓶子，然後把花的枝葉和花朵都放在裡面，很少考慮到構圖和色彩的搭配。

如果想做一個自由設計師，就要了解各國的文化背景，否則插花作品只是流於形式而已。除了了解文化背景之外，還要對色彩搭配、構圖方式有一定的修養才行。

要多讀和多看一些能提升審美品位的書籍，等把自己的審美品位提升上來了，就能成為一名優秀的自由設計師了。