青花花卉紋盤

Ⅰ 這個福字款的青花瓷盤是什麼年代的還有就是價值。

器物名稱：青花花卉紋福字盤
製作年代：清晚期
照片中這件瓷器為地方民間窯廠燒制。從釉色、用彩來看，符合清晚期光緒年間的特點，未見有做舊痕跡。判斷為清晚期製品。
此類瓷器為地方鄉間窯工製作，工藝較粗糙，但畫工尚可，應為當地酒肆定製物品。在收藏界屬於入門級收藏品，市場價位不高，市場交易價格300元左右。

Ⅱ 清代瓷器裝飾紋樣的特徵

.明清瓷器的特點：
1·洪武（1368—1402年）
（1）青花雲氣紋碗，青花福字紋碗。此期民窯器質量很差，極粗，但有此寫意瓷畫的畫筆簡潔瀟灑，如高士圖，水蓮紋，草書「福」、「壽」字等。
（2）青料。全部為國產料，發色灰暗，少數呈褐色。
（3）紋飾。碗外壁僅上部繪畫，多見雲氣紋，筆法以一筆點劃為多；碗內壁一般為口沿一周邊飾，底心繪畫，紋飾有蘭草、牡丹、菊、蓮、水草、蝶、螺、熊、魚、松竹梅石、山水、高土、花托「福」字、草書福、壽字等。
（4）胎釉。胎色米灰，個別米黃色，粗糙，瓷化程度不強，常有未燒透的孔隙，為窯溫掌抽不好所致。釉有很濃的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、發青，這是造成青花發色灰暗的原因之一。釉厚渾濁，出現開片，釉面鬆散。
（5）造型及製作工藝。多見墩式碗與折腰盤。圈足平切，底心有乳點，有粘沙現象，多見跳刀痕，旋坯痕，製作粗糙。有的碗帶澀圈，發現有澀圈上有黑字的情況，鈷料若不罩釉，燒成後即成黑色。由澀圈可看出當時有一種碗摞碗的疊燒工藝。見有花瓣形款，太極圖款。
2·永樂、宣德（1403—1435年）
（1）典型器為青花壽字紋碗，南京博物院藏群仙獻壽紋大罐。
（2）青料、紋飾。均用國產料，發色較灰暗，也有小鐵銹斑，但不及官窯的大、深。紋飾布局同官窯。繪畫多實筆。紋樣中不見官窯的龍紋與藏文，除官窯中常見的各式折枝、纏枝花卉外，常見各種高士圖，繪於碗心，幾筆勾出人物形象，非常簡煉，畫面中常配有大片雲，日本稱為「雲堂手」。犀牛望月紋一周常繪雜寶中相輔。月映梅紋的梅花，為空心梅。繪於碗外壁的雲氣紋，永樂碗中亦常見，但不象洪武時僅繪上半部分，而是外壁滿繪。常用楷書「福」、「壽」字，乳虎吹喇叭亦常見。梵文開始啟用，永樂時多在圓器內心作主題紋飾。而宣德時多用於邊飾紋樣。
（3）胎釉、造型及工藝。胎質粗，見氣孔，色灰白。釉發青，肥潤。碗不撇口，墩式。圈足根為兩面斜削、平切。多砂底，少釉底，見跳刀痕現象。盤有圓口、花口瓜棱腹兩種。大罐有胎接痕，常因燒結不好而掉底。露胎處見窯紅，盤、碗常見芝麻醬釉，俗稱檀香口。
3·正統、景泰、天順（1436—1464年）
（1）典型器。由於民族矛盾和統治集團內部矛盾，時局不安定，民窯生產受到影響而減勢，但沒有象官窯那樣大起大落。這段時間民窯生產可以分為兩期，前期繼承宣德風格，後期開成化先河，是承上啟下的一期。典型器有江西省新建縣正統二年朱盤烒墓出土的青花纏枝蓮紋蓋罐，高20、口徑8.9厘米。南京博物院藏南京牛首山弘覺寺正統七年塔基出土青花纏枝花卉紋瓜棱蓋罐，青花開光雜寶紋瓜棱蓋罐。景德鎮市郊景泰四年嚴處土墓和景泰七年袁氏墓出土的一批青花瓷器。山西省博物館藏「天順三年大同馬氏造」款青花回紋爐。這是民窯中第一件寫帝王年號款的器物。北京故宮博物院藏青花阿拉伯紋三足爐，底有「天順年」楷款。香港藝術館藏天順五年許願文銘青花纏枝牡丹紋盤螭龍紋瓶。另外，南京玉帶河出土的瓷片、景德鎮窯里、湖田等窯址中發現的這一期瓷片，都證明了此期生產的持續。景德鎮昌江沿岸的十八渡為燒制此期青花的主要窯址。
（2）青料。多數為國產料。前期青料呈色蘭中偏黑，後期發色淡雅的較多，鐵銹斑暈散較少。青花品種有白地青花，外豆青里青花，外祭藍內青花等。
（3）紋飾。前期布局繁密，兩面都繪有繁密的花紋，後期布局疏朗，筆法以一筆點劃為主，也有渲染。動物圖案有犀牛、麒麟、香草龍、獅子綉球、寫生蝴蝶、池塘鴛鴦、魚藻圖、松竹梅（松針為球形針葉）等，其中以前三者最為常見。人物題材紋樣較多，採用簡筆寫意，並配以雲朵，前期為大片雲，後期是小片雲，皆似神仙幻景。內容有陶淵明愛、蘇東坡夜遊赤壁、庭園嬰戲、張騫乘槎、攜琴訪友等。嬰戲紋的特點是：小孩肖額大，有劉海。壽星是冬瓜頭，時代早頭長，時代早頭長，時代晚頭短。文字圖案有梵文、漢文的吉祥字，福字多，壽字少，一盤為楷書。邊飾，龜背錦紋較多，蓮瓣常呈螺絲形，有雙重蓮瓣。
（4）胎釉、造型、工藝。胎較粗。釉色前期白中興青，後期白釉潔潤。造型墩厚；生活器皿與祭器多，有碗、盤、蓋罐、香爐、鈴台、凈水杯等。罐蓋紐頂鼓起，呈荸薺形；瓶多帶雙耳，有月形、戟形、獸耳。爐有的帶座。瓶、罐均為砂底。碗，圈足深，圈徑大，底部常有乳點、縮釉點、芝麻點。盤有圓，口、花口瓜棱腹折沿式，足根內斜，而且較淺，口、花口瓜棱腹折沿式，足根內斜，而且較淺，食指和姆指難以提起。釉底、砂底均有。瓶罐不講究修胎，介面明顯。
（5）款識。此三朝共29年。正統見楷、草楷、隸書「福」字款。景泰，款字開始從器心移向器底，除「福」字款外，見「太平年造」、「太平」、「大明年造」等款。天順，偶見紀年款，有將梵文作款識書於外底者。

4·成化（1465—1487年）
（1）典型器。江西清江博物館花人物爐，底墨書一周：「成化二十年七月吉日江桓壁因過景德鎮買回。」
（2）青料。用平等青，呈色淡雅，由於釉厚潤澤，而使得青花十分含蓄，個別有因青花濃重而黑色斑點。品種有黃地青花，青花釉里紅（此種明代使用不多），孔雀綠青花，淡描青花填色等。
（3）飾紋。布局疏朗。技法為渲染色勒，增加層次感。題材為百戲圖、松鼠葡萄、秋色圖、水藻浮蓮、花卉、花鳥等，以後二者為多。紋飾特點，水藻似黃豆芽、細長。牡丹葉呈鋸齒狀，外廓留一圈白邊、葉脈清晰，葉子畫成雞爪形，花果帶藤須。口沿常見邊飾有龜背錦紋、梵文。梵文過去單一作輔助紋飾，成化時組成立體圖案，影響到弘治。圈足一盤不用裝飾帶，僅畫兩條藍邊線。
（4）胎釉。胎體單薄，質地細膩。講究用釉，色白釉厚，有滋潤玉質感，光澤細潤，個別是差的釉發灰。釉的特點是內壁、外壁、圈足底三者一致，有的有細細的桔皮紋。
（5）造型、工藝。造型精巧規整，大件少，小件多，形式簡單，單，罐、碗給人發渾圓之感。香爐多見筒形爐和鼓形三乳足爐，底邊支撐三小乳足，亦見獸足香爐。碗的底足「挖足過肩」。器物底足整齊，碗的足根細圓，足徑變小，足根有一圈淡的枇杷黃窯紅，多釉底。罐等琢器，講究合適胎，介面不明顯，皆砂底，少釉底。
（6）款識。開始大量書寫帝王年號款。常見「大明成化年造」六字二行款、「大明年造」四字二行款、「甲辰年造」款，方勝、銀錠一類圖記款。
5·弘治（1488—1505年）
（1）典型器。過去將弘治瓷中好的歸入成化，差的放到正德，隨著紀年器物的不繼發現，此朝器物逐漸被認識。英國大維德基金會弘治九年銘青花纏枝蓮紋象耳瓶，高61.1厘米，外口沿銘文：「江西饒州府浮梁縣里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香爐花瓶叄件共壹付，送到北京順天府關王廟，永遠供養，專保合家清吉買賣享通。弘治九年五月初十吉日信士弟子程存二造。」此瓶仿元至正十一年象恥瓶，屬弘治民窯中粗獷類型典型器。南京博物院化松鶴紋碗，底有「壬子年制」款，無錫弘治九年墓出土，碗高7，口公式15.2厘米，弘治壬子羅得弘治五年（1439年）。景德鎮落馬橋、陳家街窯址，為此期青花瓷窯址。
（2）青料、紋飾。多用平等青，發色青淡，但無成化那種典雅感，有暈散現象。紋飾繪畫以勾勒渲染為多。成化瓷畫單調渾，弘治纖細，但也有粗獷風格一類的，如典型器中的象耳瓶。紋飾特點是纏枝花葉密而小，人物瀟灑，龍纖柔和，梵文圖案增多。纏枝花卉托八吉祥紋、包袱錦、樹石欄桿、松鹿紋（松針針葉由空白期的圓形變為此期的橢圓形）為典型紋飾。
（4）胎釉、造型及工藝。總的風格是胎質厚重，小件也有細巧的。釉有卵白釉與釉色發青兩種，肥厚，但不及成化的講究。造型敦厚，但不及成化的精巧。祭品很多，有香、凈水杯、暖碗等，暖碗又稱諸葛（孔明）碗，淺盤，三層夾胎，底有一小洞。暖碗於此朝最常見。有一部分器物帶座。工藝不及成化講究，瓶、罐、爐多為砂底，蓋罐器身較矮，肩由溜肩轉為豐肩。
6·正德（1506—1521年）
（1）典型器。此期上承明中期，下戾明晚期，為明青花風格由細巧轉為粗獷的轉化期。典型器有上海博物館花回紋硯，底有「大明正德十年十月方孟置用」款。景德鎮湖田、四圖里、韋陀橋等窯都有此期民窯青花瓷出土。
（2）青料、紋飾。前期有平等青，後期逐漸出現回青，發色不正常。青花特點發灰，鮮艷的不多，有暈散現象，品種有青花加雕地黃地青花（正德開始黃釉成蕉黃，俗稱虎皮黃，色較深，黃地青花的地色亦如此）、青花紅綠彩、青花鬥彩等，有及成化的秀氣。紋飾風格繁密，花葉細瑣，不豪放。題材常見鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭院嬰戲、樹石欄桿、蓮花托八吉祥紋、回紋，後三者最常見。紋飾弘治細，正德粗。
（3）胎釉、造型、工藝及款識。胎質厚薄不勻，較粗。清亮釉為多。稀薄，透明度強，底釉亦薄。碗造型有墩式碗、宮碗、高足碗。香爐形式多樣，有四方、象耳、龠口三足式。大件器增多，有葫蘆瓶、出戟貫耳瓶、軍持瓶、花插、奩盒等。工藝上不講究做工，碗底心往往下塌，又出現雞心底、跳刀痕、粘沙、窯紅等現象，瓶、罐接痕十分明顯。在碗上，偶見底心書楷款「正德年造」。
底」。塑像有三種方尖：手主、壓印模子次之，兩者結合少見。
7.嘉靖（1522—1566年）
（1）典型器。此期器物明顯反應出入晚明時，青花瓷發生了又一次顯著變化。典型器有景德鎮嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城縣嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龍紋盤。上海博物館藏「嘉靖辛酉年制」款青花花鳥紋碗。辛酉年為嘉靖四十年（1561年）。窯址有景德鎮湖田、觀音閣、四圖里。
（2）青料。主要用回青料，呈色紫艷，不同於其他朝。常見色暈散，紋飾模糊的，為青料中回青比例太高或火候太過的緣故。青花品種多，有白地青花、黃地青花、藍地白花、外祭藍內青花、外紅釉內青花、青花五彩等。
（3）紋飾。畫法多為單線平塗，好的講究填色，不流向線外，工細，差的流向勾線之外，題材有纏枝花卉、龍鳳、花鳥、魚藻等。紋飾特點：花組字。用花枝、松枝組成福、壽，還有的花枝中空白寫字，有五穀豐登、天下太平、永保長壽、國泰平字等。八仙人物較多，有呂純陽、老君煉丹、龍紋開始有正面龍、庭園嬰戲圖，小孩子後腦勺開始變大，著長袍。龍紋開始有正面龍、螭虎龍，到隆慶、萬曆時大量使用。牡丹花葉似雞爪，八卦、八吉祥、靈芝紋飾也多用。
（4）胎釉。胎不及宣德以來的細膩，白中閃達，釉雖較細膩，但亮度強，不如中期肥厚、閃青。個別厚釉混濁。多數為青亮釉，釉面不夠平整，有隱的波紋。
（5）造型。總的風格是凝重。大件器增多。葫蘆形瓶始於正德，此時流行，還有天圓地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、帶蓋梅瓶等，瓶始帶活環。果盒有方勝形的。壺禎則以缽式爐為多。個別酒杯，玲瓏剔透，細薄。有八仙、文昌、壽星、真武等塑像。
（6）款識。式樣多，吉祥款有：長命佳器、福壽康寧、萬福攸同。頌語款的：富貴佳器、上品佳器、食祿佳器、富貴長春。專用款有「酒」、「湯」、「茶」等。還有東書堂、東蘿館一類堂名款。
（7）工藝。不注意修胎，瓶、罐介面明顯，有的二、三、四節相接，盤碗粗糙不工整，盤有塌底現象，碗有種底心凸起，俗稱「饅頭底」。塑像有三種方尖：手主、壓印模子次之，兩者結合少見。
8·隆慶（1567—1572年）
（1）典型器。嘉靖開始「官搭民燒」，民窯中精品與官窯不相上下。此期青花產量少，但質量不錯。典型器有南京博物院藏「隆慶二年」款青花攀枝娃娃硯。安微省歙隆慶銘青花牌位。
（2）青料。主要用回青，部分發色純藍穩定，另一部分灰淡。品種有折地青花、黃地青花、外豆青內青花、青花五彩、青花紅綠彩、淡描青花等。
（3）紋飾。布局煩瑣、疏朗皆有。技法為單線平塗，填色工細的不向外擴散。紋飾題材，攀枝娃娃、馬上封侯、封侯爵祿為此期流行圖案；較常見的政治家串枝龍鳳，團龍，團鳳，爬形螭龍、團形螭龍，青花和暗花結合的錄芝，蓮塘游禽，文字組成的圖案等。
（4）胎釉、造型。胎體細膩，精緻輕薄。釉面膩潤光亮，白中閃青。造型上敦厚的大件不多，除常見造型外，典型造型有多角形、銀錠式、四角、六角、八角等。文具用品有筆盒、筆架、硯台等。名貴產品有菱花形洗、帶把提梁壺、高把子高壺等。
（5） 款識。多「隆慶年制」、「隆慶年造」四字二行楷書款，「隆」字中的「生」字常寫成「正」字，款外用單圈或無框。吉祥款有：萬福攸同、福壽康寧、永保長春等。頌語款有富貴佳器、上品佳器、長春佳器、大明年造佳器等。
9·萬曆（1573—1620年）
（1）典型器。此期有明確紀年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取勝。典型器有江西省新干縣萬曆二十一年墓出土的青花獸紐蓋雙耳三足爐和青花攀枝娃娃瓶。吉林輝發城遺址出土的萬曆青花瓷。鄭州古滎窖藏出土的萬曆晚期青花瓷162件。
（2）青料。早期用回青料，呈色好的色澤藍中泛紫。後期主要用土青、石子青，發色灰暗。絕大多數青花為雙勾線分水，達2個色價以上。品種有白地青花、青花五彩、青花紅彩，後期淡描青花、哥釉青花廣泛使用，延續到天啟，色澤淡雅有致。
（3）紋飾。布局繁密凌亂，主題不顯，畫筆無力。題材除常見紋飾外，多見花鳥、雲龍、壽山福海、雲鶴、天馬、螭虎龍、魚藻紋等。人物故事紋飾多見八仙慶壽、老子講經、東方朔偷桃、東波夜遊亦壁、高士圖、嬰戲圖。嬰戲圖中常見攀枝娃娃。肩部邊飾多用錦地開光花卉紋。外銷瓷紋飾有異國風味。
（4）胎釉。胎土較細膩，瓷化程度好，胎薄。釉細膩，白凈，白中閃青。
（5） 造型。基本特徵是厚薄兼備，大小皆有。大的有魚缸、綉墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。筆、硯、盒等文具多見。各種套盒、鏤孔三足、雙耳有蓋三足爐為此期特殊造型。墓誌銘亦常見。
（6）工藝。前期較工細，後期較粗糙。圈足一般不夠規正。
（7）款識。多寫「大明萬曆年造」，少數寫「大明萬曆年制」；多六字二行楷書款，少數六字三行；也有「萬曆年造」四字二行的。見有八字二行款「萬曆年制、棒日樓用」，「萬曆九年、李衙置用」。多偽托款，有書宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃紋碗，內底心書「大明靖年制」，外圈足內書「大明成化年制」，字體不規正，兩款均為假款。多吉祥款、頌語款，如金玉滿堂、德化長春、永保長春、富貴佳器、玉堂佳器、沈府佳器、長春佳器、五嶽山人佳器等，有的寫在紋飾開，有的寫在底部圈足內。個別的盤、碗上，沾書「萬曆年造，德化長春」篆體款，以及「京兆郡壽房記」楷書款。
10·泰昌（1620—1621年）
泰昌朝僅幾個月。在江西省博物館舉辦的江西陶瓷史展中，有泰昌元年墓出土的青花開光花卉紋盤，應為萬曆產品。見有青花纏枝蓮花紋爐，有「泰昌元年造」款，實為抗日戰爭時北京生主的鷹品。
11·天啟（1621—1627年）
數量減少，質量下降，但小碗還較精細。
（1）典型器。江西天啟四年墓出土哥釉青花鹿松紋梅瓶。上海博物館啟元年青花團龍燭台一對。器座銘：「大明國直隸微州府歙縣滾綉鄉孝行里潭濱禮堂大社管居信士弟黃舜耕，室中孫氏，前妻程式朱式，男黃伯正，媳婦關氏，女時娥時鳳，孫女接弟招弟，喜御香案前香爐花瓶燭台一會供奉，祈保早賜男孫，合家清吉，人眷平安，壽命延長，萬事如意，福有攸歸。皇明天啟元年仲夏月穀旦立」。除此之外，各地還有一批天啟紀年題款的器物。
（2）青料。石子青為主，少量回青。石子青呈色好的細膩淡雅，大部分青中閃灰，個別青花呈色開始分深淺濃淡。青花品種多見哥釉青花、淡描青花、青花五彩。
（3）紋飾，布局疏簡，改變了嘉靖、隆慶、萬曆時繁瑣雜亂的局面。畫風草率飄逸，有生活氣息。用筆自然生動，簡筆寫意，幾筆勾勒，非常傳神，為民窯青花瓷畫佳作。紋塑除常用纏枝花卉外，多圖畫性。常見荷花鷺鷥、獅子戲球、博古圖、糜鹿、卧馬、花卉、萊菔菜、魚、龜、蟹、螺、天官賜祿、羅漢、達摩一葦渡江、吹簫引鳳、嬰戲等，嬰戲圖人物為漫畫式，極生動。吉祥圖案也多見，如連升三級、連中三元、蓮生貴子、喜報多子、靈芝托壽、狀元及第、「喜」字、「佛」字、赤壁賦等。
（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多數施薄釉，個別厚釉，光潔度強。造型小件器多，實用器多。碗、盤口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，線條柔和。盤有折沿式，多角形。琢器中觚較歷朝多見，特殊器形有青花盤龍鍾，細巧供玩賞。安微歙縣博物館收藏一副天啟元年板瓦形墓誌，很少見。
（5）工藝。粗糙，不講究修胎。碗的足根多為尖狀。琢器介面明顯。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。
（6）款識。此朝歷7年，款的式樣比較多。干支紀年題款流行，特別是供器的香爐、凈水碗、花觚上常見，如見「皇明天啟丙寅歲吉旦立」碗，「天啟五年吳各冬」爐，「天啟元年米石隱造」花觚。偽托款有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的，只見天啟有。吉祥款有天下太平、長命富貴、萬福攸同、永保長春。頌語款有玉堂佳器、富貴佳器、長春佳器、天祿佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：於斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有「宣窯」、「美」、單圈「福「字。圖記款有兔子、盤腸、方勝、銀錠、窗欞式等。
12·崇禎（1628—1644年）
（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育著清初風格。典型器為一批有崇禎紀年款的供器。如廣東省博物館藏大明崇禎年制青花羅漢圖缽式爐。中國歷史博物館藏崇十二年青花山石人物凈水碗。上海博物館禎二年青花雲龍紋三足爐，呂銘：「河南懷慶府河內縣客人馮運喜奉香爐一個，祈保買賣享通，萬事大吉。崇禎二年孟夏月吉旦造關聖這君供奉。」
（2）青料。用石子青，顏色鮮艷的少見。一般呈色清淡，發青灰色。明崇禎至清初，有一批花觚、筆筒上的青花，混水濃淡層次分明，色澤向青翠欲滴方向發展。品種有青花五彩、青花釉里紅，青花加紫。
（3）紋飾。畫法為單線平塗。青花顏色向外流散，畫筆無力、草率。題材有花卉、花鳥、龍、鳳、魚藻等。寓意紋飾漸多，如喜鵲登梅、鳳穿牡丹、折枝葡萄等。高士圖有陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮、竹林七賢、唐僧取經、西漢演義、三國演義故事等。有的碗心以細小的四字語為紋飾，如狀元及第、金榜題名、萬古長青、三元及第等。青花瓷罐上有寫「積善之家、天理存心」的。紋飾特點是：正面龍披頭散發，影響清初。紋小孩比例失調，後腦勺大，腿短。小山江邊多有簡筆小人。人物畫中的地皮景、括弧雲為繼代典型紋飾。
（4）胎釉、造型。胎色發灰，粗糙，疏鬆。釉色白中閃青，有的發灰，個別漿白釉，釉面不平整，胎體厚薄兼有，以厚為多。器型品種較單調，以供器為多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香爐常見缽式，筒式爐的獸足短，幾乎與檯面接觸，砂底。凈水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，時間早；凹圈足，釉底，時間遲。
（5）工藝。做工粗糙。器口上飾醬釉開始增多。新出現上下暗花裝飾帶，中間青料繪花的新工藝。器物露胎部分多見窯紅。器底多有小砂現象，多見旋坯痕、跳刀痕。釉義施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。
（6）款識。許多供器於器身題銘，落干支年號款。少數盤、碗、杯底心書「大明崇禎年制」、「崇禎年制」楷款。南京曾多次發現科舉考試用瓷，器底書款：「已卯科置」（為崇禎十一年，公元1639年）、「庚午科置」（為崇禎三年，公元1630年），「丙子科置」（（為崇禎九年，公元1636年），「壬午科置」（為崇禎十五年，公元1642年），「應天癸酉科置」（為崇禎六年，公元1633年）。堂名款有「白玉齋」、「雨香齋」、「博古齋」，為景德鎮董家塢民窯出品，可能為雅工良匠之自署。書於碗心的款有翔鳳堂、喜、貢、春、玉等，書於碗底的有信古齋、叢菊齋、清雅、長春、片玉、松石居、聚賢堂、正、雅等。花押款，大明年制款，偽托宣德、成化年號款，崇禎最多見。

Ⅲ 距今100來年的青花瓷器能值多少錢

時至明末清初，因為時局易改、文化變遷、經濟轉型等原因，青花迎來了一次精彩的美學轉型，生產出極具時代特徵的瓷器。

趁著嘉德四季北京拍賣之時機，我們一探明末清初青花瓷的萬千世界。

Lot 3642明崇禎 青花綵樓記之探寒窯人物故事圖案缸

直徑：22.6 cm

來源：倫敦古董商 John Berwald 舊藏

參閱：中國嘉德2020年7月16日拍賣會第4473號（成交價：RMB 575,000）

估價：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特徵，是紋飾出現了大量人物圖案。這種轉變與時局有著莫大關系。

真正意義的青花瓷始燒於元朝，當時許多紋飾皆以歷史人物、戲曲故事為主題，舉如大家熟悉的「鬼穀子下山」、「蕭何月下追韓信」等等。惟至明初，青花瓷的人物紋飾驟減，圖案以花鳥、園景、海水等為主。學者認為如此突變，主要是因為明初施行的高壓統治所致。

Lot 2816明永樂 青花折枝花果紋梅瓶（本場成交冠軍）高度：29 cm

• 傳十九世紀售於英國

• 香港蘇富比，2015年10月7日，lot 3607

• 估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000


• 成交價：RMB 25,300,000明代永樂、宣德兩朝（行內習慣合稱永宣）的青花瓷之所以成為一代名器，與它的顏料呈色有莫大關系。


• 永宣兩朝使用來自西亞的入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨。基於「蘇麻離青」的這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富風韻。永樂一朝的官窯瓷器精彩出眾，皇帝本人當然也是一大主因。



如此文化氛圍與經濟環境之下，戲曲、小說、版畫涌現，廣受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想像，這種風格很快也蔓延到瓷器生產之上，故青花瓷於明末起出現大量人物主題紋飾。

以此崇禎年間的青花瓷缸為例，就取材自明末喜劇《綵樓記》的「探寒窯」一段。故事背景是宋朝，講述宰相劉懋之女月娥於綵樓拋球招婿，選中寒儒呂蒙正，惟劉懋厭男方窮苦，逼女退親。

Lot 3634明崇禎 青花抱璞刖足人物故事圖大筆筒高度：21.8 cm題識：抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何估價：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中國很早就有飾以詩文的陶瓷，但一般不會同時繪以圖畫。直至明末清初，詩畫結合的先河於青花瓷開初。好像此筆筒上寫的「抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何」，就有著清楚的點題作用。


Lot 3635明崇禎 青花訪賢圖大筆筒

直徑：20.3 cm

估價：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型為直筒。此件筆筒直口微撇，筒腹微束，可說是器形過渡時期的印證。


Lot 3638明末清初 青花蟾宮折桂人物故事圖花觚高度：41.5 cm來源：托馬斯（Thomax）舊藏著錄：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫爾辛基，1994年，圖72《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》，梁曉新主編，北京工藝美術出版社，2017年，第62-63頁，圖13估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000體量碩大，器形端莊挺拔，青花發色上佳，另一件符合「上品細料器」的青花瓷器。外壁以青花為飾，分繪三層。頸部繪以蟾宮折桂圖，三位儒士騰雲駕霧而來，作揖拜狀，背景高閣廡殿隱約可見。半開光式蟾宮之中，嫦娥身姿綽約，持桂而待。腹部與脛部以勾線平塗之法分繪纏枝靈芝紋及倒垂蕉葉紋，紋飾勾勒精細，渲染規矩，彰顯了明末清初瓷器精細的繪畫風格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金銀如意紋「愛奧尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本場成交亞軍）
高度：13.6 cm


• 法國Omer Blot 將軍舊藏

• 倫敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

• 北京拍賣會，2010年6月4日，lot 4161

• 估價：RMB 6,000,000 - 9,000,000


• 成交價：RMB 6,900,000法國陸軍參謀總長Omer Blot（1824-1894）曾於十九世紀中後期在北京服役。期間，他於京城古玩店內購入多件小巧玲瓏的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，還有一對乾隆時期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的銅胎畫琺琅水丞。


• 他離世以後，收藏的中國古玩藝術由家人繼承，雅蓄超過一個世紀之久。直到21世紀，這些珍玩方於倫敦佳士得同場釋出。清朝不少官窯瓷器都受到西方藝術及美學影響，包括繪畫之立體感與巴洛克裝飾風格等等。這件青釉描金小瓶則更為直接，以古希臘的「愛奧尼柱式」為紋飾靈感。

明末清初青花瓷的另一變革，是逐步借用水墨畫的皴法來繪山石，帶出遠近疏密之立體效果。此種分水畫法和皴法後來在康熙時期達至高峰，突破傳統平塗，使青花色繽紛多姿，獲譽為「五彩青花」。此件青花瓷稱為花觚，器形源自古代青銅酒器「觚」，由於瓷觚用於插花擺設，故稱「花觚」。明末花觚為撇口、長直身，正如此品一樣。後來大概至康熙時期，漸漸改變成大撇口、 長頸、圓鼓腹、脛外撇的模樣，就好像下面的康熙朝花觚一樣。是故，此兩件青花瓷可說就是明末清初花觚器形變遷之印證。

本花觚著錄於《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上圖）及《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》（下圖）


Lot 3576清康熙 青花元稹愛菊、春夜宴桃李園人物故事圖花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估價：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉儷為美國名藏家，為維珍尼亞藝術博物館董事會成員，對藝術審美要求極高，所藏以明末清初青花瓷器為主。女方亦曾為紐約華美協進會策劃英國名藏家巴特勒（Butler）家族十七世紀瓷器展。


Lot 3626清康熙 五彩折桂圖將軍罐一對

高度：34.5 cm

來源：香港魯氏父子（P. C. Lu&Sons）舊藏

估價：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉鋪首尊「大清雍正年制」款（本場成交季軍）高度：25.6 cm


• 香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

• 雲海閣張宗憲先生珍藏

• 香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

• 估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000


• 成交價：RMB 6,210,000

中國陶瓷發展史上，汝、官、哥、定、鈞合稱「五大名窯」。當中，由於哥窯窯址至今尚未被發現，致使學術界對哥窯有諸多說法。存世哥窯瓷器一般胎色較深，釉色有青灰、粉青、米黃等，釉層凝厚如脂，釉面潤澤如酥，而且基本都開有大小、深淺不一的裂紋，俗稱「金絲鐵線」。


哥窯瓷器以其獨特的藝術魅力對後世產生深遠影響，明、清至今，一直被視作名瓷而仿燒。

從傳世和考古發掘獲得的實物來看，一些地方窯受哥窯瓷器影響，曾結合當地實際燒造出頗具地方特色的開片釉產品。景德鎮御窯則在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清代雍正、乾隆時期達到興盛，此件鑒藏界風雲人物張宗憲舊藏的鋪首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所懷》詩雲「桂折一枝先許我，楊穿三葉盡驚人」，「桂折」即「折桂」。晉人郄詵以賢良對策中上第，自喻為「桂林之一枝」，後把奪冠登科比喻成折桂。折桂圖這類比喻狀元高中的主題，對歷代讀者人而言俱是夢想，康熙一朝自然也不例外。此對康熙五彩將軍罐為香港魯氏父子舊藏。魯氏父子有限公司，香港藝術品商會成員，1976年成立，主要經營玉器、瓷器、象牙製品，至今已傳至家族第四代。90年代初，大英博物館就曾經從魯氏父子有限公司購買過數件中國藝術品。

Lot 3653清乾隆 青花雲龍紋大缸

直徑：64 cm

估價：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暫時完結。不過看到此青花雲龍紋大缸，筆者決定額外「+1」，最後談談這件乾隆青花瓷。此缸唇口，束頸，弧腹及底內收，內挖式圈足，體量碩大，氣勢頗為恢宏。頸部青花留白連珠紋一周，腹部繪趕珠龍紋。畫面中四條立龍碩首虯身，須發上昂，五趾怒張，於雲朵雲間呈憤怒奪珠狀。整體描繪細膩，須發鱗片纖毫畢現，毫發不爽，青花暈染不漫不溢，層次清晰，龍首刻畫處尤見功力，以青花濃淡色階及點染技法突顯出龍首肌理的明暗變化，極具立體效果，彰顯乾隆御窯高超的制瓷水準。脛部繪以江崖海水紋，具有驚濤駭浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花纏枝花卉紋盤「大明宣德年制」款（本場成交殿軍）直徑：27.6 cm


• Sam P. Williams舊藏

• 紐約佳士得，1981年11月9日，lot 114

• 倫敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

• 著錄：《佳士得圖說中國陶瓷史》（Christie』s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony Boulay著，牛津，1984年，第123頁，圖2


• 估價：RMB 4,300,000 - 6,300,000


• 成交價：RMB 4,945,000

永樂、宣德的青花風格非常接近，又使用相同的「蘇麻離青」顏料，故收藏界有永宣不分之說。


兩朝瓷器的其中一大明顯分野，可說在於「年款」。

中國陶瓷史上，永樂一朝率先以統治年號為落款。不過，永樂官窯瓷器大部份都是無款的。帶款例子極少，基本上只在博物館或考古出土看到，而且暫時只見「永樂年制」四字款一種。

至宣德一朝，官窯瓷器落款的風氣更為普遍，就好像此件青花盤上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆時期，御窯制瓷工藝達到歷史的頂峰，特殊品種更稱一代之奇，如清末許之衡《飲流齋說瓷》載：「至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾於鬼斧神工」 ，足見後世對乾隆瓷器的高度贊譽。

本品無論器型，還是畫工，皆折射出盛世氣象下皇家追求恢宏華麗的氣度。北京故宮坤寧宮薩滿神廚置有兩件乾隆青花游龍戲珠紋大缸，與本品造型及繪畫題材較為相似，同時故宮所藏龍缸肩部兩側亦留有與本品相似之圓孔，為燒造前所置，目的或為搬運和運輸方便而為之。

另外，從乾隆三年（1738年）命宮廷畫家所繪《陶冶圖冊》「圓琢洋采」一圖中，可以看到與本品頗為類似之青花龍缸，足見此類龍缸在同期御窯瓷器中的地位。

坤寧宮屬紫禁城內廷，為明清兩代皇後居所，從坤寧宮所置同類型龍缸，推測此缸曾經亦或同樣置放於清代帝後居所等重要位置，其品級之高堪稱同期作品佼佼者，頗值珍視。

Ⅳ 清康熙青花折枝花卉紋盤值多少錢，有兩個小缺口

這樣的一般來說都要5000左右的市場店鋪價格

Ⅳ 老青花民窯冰梅藍花卉盤。冰梅蘭留白，畫花卉，底足雙圈，有圖紋款，請各位斷斷代！！價值幾何！多謝

您的這一個老青花民窯冰梅藍花卉盤，冰梅蘭留白，畫花卉，底足雙圈，有圖紋款，是典型的現代的仿古工藝品，市場上一般喊價在1000元左右；市場上常見不法商人，拿著這樣的，冒充老的，高價銷售，千萬要注意。

Ⅵ 一個清代或明代的民窯青花靈芝紋盤能值30萬嗎

收藏品的市場價格不僅要看年代，更要看這類藏品的存世量。

俗話講「物以稀為貴」，存世量越少的藏品市場價格越高，反之價格則低。無論是明代還是清代的民窯瓷器，靈芝花卉畫片是最常用的畫片之一，因此存世量極大。在收藏品市場上，此類瓷器屬於低端收藏品。

在器型完好無損的情況下，清中期的民窯青花靈芝花卉盤市場價格根據直徑大小在1500元至3000元之間，明晚期的青花靈芝花卉盤市場價格在2000元至4000元之間。所謂值30萬的說法完全是炒作。

Ⅶ 清嘉慶年制花卉紋青花盤值多少錢

真品，有沖

Ⅷ 什麼叫青花纏枝紋盤

雍正朝的青花器，被公認是清代青花藝術黃金年代的代表，而且比康乾器都名專貴，它不但時屬間短，而且做工之嚴謹工細在清各朝之上，雍正纏枝紋大盤正是其中的代表品種之一。

纏枝紋又稱纏枝花或纏枝蓮，屬青花圖案中應用最廣的一類圖案，通常由纏繞交結的荷花、牡丹或菊花等所組成，這種花至少可以追溯到元代，到明初永樂宣德兩朝已很成熟。在雍正朝講求嚴謹整飾的風氣下，纏枝紋更達到了前所未有的高度程式化、嚴格化，也形成了高度的裝飾美。

Ⅸ 這個盤子值錢嗎

照片中這兩件瓷器製作年代為清中期。
青花盤名稱為青花靈芝花卉紋盤
此兩件器物為民窯製品。青花靈芝花卉畫片系清雍正時期在小規格民窯青花盤中最常見的畫片之一，該畫片從雍正時期一直到民國期間一直在使用。直徑超過20厘米的瓷盤很少使用這個畫片。照片中這件青花盤無論從釉色、胎質、用彩各方面來看，均符合清中期的特點。雖然為同一種畫片，但兩件瓷器不屬於同一年代，其中圖片上部瓷器為嘉慶時期製作，下部瓷器為道光時期製作。底款分別為嘉慶和道光時期的花款。
青花靈芝花卉紋青花盤作為民間普遍使用的日用瓷器，當時的燒制量很大，現存世量較多，在收藏界屬於低端收藏品，價格並不高。
此盤最常見的有15厘米和18厘米兩種直徑規格。嘉道時期的製品在收藏品市場上，如器型完好無損，直徑15厘米左右的，市場交易價格在400元到500元之間；如直徑為18厘米左右，市場交易價格在700元上下。

Ⅹ 大明弘治年制的瓷器底款怎麼鑒定

明代共傳十六帝，並非所有在位的皇帝都燒造過官窯瓷器。綜合近年來國內外傳世的實物來看，明早期「建文」「洪熙」，明中期「正統」「景泰」「天順」，明晚期「泰昌」等，至今尚未發現這些年號款的官窯瓷器真品。現今見有這些年號款的瓷器多屬仿品，要慎重研究，結合明代瓷器的特點進行判斷。如「大明建文年制」款青花釉里紅龍紋盤、「大明洪熙年制」款青花纏枝花紋花口盤、「大明正統年制」款青花人物紋罐等，這幾例稀有年號款的瓷器與明早期青花器的胎。
這幾例稀有年號款的瓷器與明早期青花器的胎、釉、青花發色相比，差別都比較大，應是現代臆造品。

仿品

明洪武朝官窯瓷器的年號款問題
洪武」為明太祖朱元璋在位年號。北京故宮博物院收藏有 70 余件明洪武青花瓷器和釉里紅瓷器，沒有一件帶有洪武官窯款，可見當今有無「洪武」官窯年款已成為鑒定要點。

釉里紅纏枝牡丹紋軍持

凡是帶有洪武款識者，一定要結合胎釉、紋飾等方面進行分析。洪武瓷器的市場價值很高，在仿古瓷中書寫洪武款識的瓷器較為多見。如仿品「洪武六年」款釉里紅松竹梅玉壺春瓶，與真品的胎釉、造型、紋飾等方面相比差別較大。

新仿明洪武釉里紅松竹梅玉壺春瓶

明永樂朝官窯瓷器的年號款問題
「永樂」為明成祖朱棣在位年號，景德鎮御窯廠這一時期燒造的御用瓷器在官窯款識方面較為獨特。永樂青花瓷器一般是沒有官窯款識的。目前僅見有北京故宮博物院所藏的明永樂青花壓手杯的內心有書「永樂年制」四字篆書款，這是唯一一類帶有款識的永樂青花瓷器。

青花壓手杯（花心）

現代仿品中，仿「永樂年制」四字篆書款的青花瓷器較 為多見，器型有瓶、罐、盤、碗各類，偽款一般都用青花書 寫在器物的底部，有的是在瓶肩用青花橫書「永樂年制」篆 書款，外圍單方框或雙方框；有的是在器底繪一青花火珠紋， 偽款寫於火珠紋中心。

新仿明永樂青花玉壺春瓶（底）

從傳世品來看，在永樂白釉或紅釉瓷器的胎體上還有刻劃和模印的釉下暗款，均為「永樂年制」四字篆書款，字體筆道渾厚圓潤， 結構嚴謹，多在甜白釉瓷器和紅釉瓷器的釉下顯現。

明永樂 紅釉高足碗

市面上常見一種所謂的甜 白釉暗花薄胎瓷器，多刻雲龍紋、雲鳳紋，器底刻「永樂年制」四字篆書款（也有暗刻「天」字者）。這種白釉薄 胎瓷器胎體極薄，猶如半脫胎，比明永樂甜白釉器、明成化 鬥彩器、清康熙五彩十二花神杯的胎還要薄，胎質細白，用光源透視花紋非常清晰，有不少藏家將此類器物誤認為是明永樂甜白釉器，這是非常錯誤的。

明代永樂、宣德、成化三朝官窯瓷器久負盛名，是歷代仿品的仿製重點。
宣德青花 瓷器有幾個顯著特點，其中較為突出的有：
1. 紋飾所用青 花料為「蘇麻離青」，俗稱「蘇料」，呈色藍艷並有黑褐色 斑點；

2. 釉面有桔皮紋，俗稱「桔皮棕眼」；
3. 紋飾繪畫 粗重豪放，遒勁有力；

4. 款識書寫古拙勁道，六個楷字大 小不一，顏色深淺不一，其筆意令後世無法仿寫。

正德仿宣德
正德青花的特點是：
1. 青花用料為採用產自江西上高縣的石子青， 又叫無名子。色澤青中偏灰，不如宣德朝的濃翠。雖不濃重， 但發色很穩定，正德晚期改用回青，發色濃艷，與之後的嘉靖青花相仿；

明正德 仿宣德款青花纏枝花卉紋盤

2. 釉面無桔皮紋，較光潤；
3. 款識結構較為鬆散，字體也較輕。

左宣德，右正德

以上就是明代瓷器的款識特徵了，下期筆者會寫關於清代的款識特徵，希望大家收藏起來以免找不到了。