工筆描花卉畫譜

⑴ 哪裡可以下載工筆花鳥畫高清大圖

千圖網可以下載工筆花鳥畫高清大圖。千圖網是中國最大的免費素材下載網站，提供工筆花鳥圖高清室內設計，工筆花鳥圖高清大圖，工筆花鳥圖高清素材，工筆花鳥圖高清模板等免費下載服務。

工筆花鳥畫是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。願我們通過學習與欣賞工筆花鳥畫的藝術形式，獲得怡情，養性，陶冶心靈的美的藝術享受。

花鳥畫特點

它是中國畫的一種。北宋宣和畫譜花鳥敘論雲，詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。在中國畫中，凡以花卉，花鳥，魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。

花鳥畫中的畫法中有工筆，寫意，兼工帶寫三種。工筆花鳥畫，即用濃，淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色，寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象，介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。

⑵ 國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼

國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。

一、寫實

寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

(2)工筆描花卉畫譜擴展閱讀

國畫用墨技法

中國國畫技法在用墨時講求「墨分五色」，雖各方說法不同，但最知名的即「焦、濃、重、淡、清」這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，線條干，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。

濃墨：水少墨濃黑，有沉渾厚重之感。

重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。

淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。

清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。

渴墨：用墨清淡，筆較干，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。

破墨：在一遍未乾之前，畫另一遍墨色，有相互交融、滲暈之感。

國畫特點

1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

2、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。

3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖准則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。

4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。

⑶ 中國畫寫意花卉按技法一般分為哪三類

大寫意、小寫意、墨骨。

白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象局部加彩。

宋代《宣和畫譜》中說：「畫花者往往以色暈淡而成，獨熙（徐熙）落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」

可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。

勾花點葉：此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。

晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。

元代張退公《墨竹記》說：「夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意」。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。

雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。

單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。

⑷ 工筆畫的技巧

畫工筆畫有什麼技法,要注意些什麼? 繪畫上出現的線在自然物中並不存在，但它去是塑造物體形象最便捷、最概括的手段，在遠古時代既為外先民所掌握。在中國，由於書法藝術的發展，極大地加強了線條的表現力和藝術性。中國書法和中國畫使用的毛筆為圓錐形，這對於線描尤為適合，所以線描的運用和中國畫已結下不解之緣。
中國畫強調骨法用筆，甚至骨法用筆當作衡量藝術水平高低的一個重要尺度。
所謂骨法應包含兩層意思，一是說描繪形體要准確生動；二是說用筆要遵勁有力，這就是對線描的要求。
學習、練習方法
白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等。
簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似於寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；
沒骨法是一種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；
重彩是用石青、石綠、石黃、硃砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重。
「皴」和「擦」是一種肌理的表現方法，其區別在於工筆畫中後者較前者多以側鋒行筆且用力較輕，後者在筆中含水分少，比較干；
「染」是著色的主要方法，包括分染、統染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。
其中分染是用一手拿兩支筆交替進行，一支蘸色（不要過於飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，形成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。
統染就是從整體出發，大片地分染出前後的層次關系。
罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調勻，較稀）的方法。分染前應用此法就叫平塗，平塗色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平塗時注意既要有充足的水分，均勻平塗，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次塗夠顏色，調淡色彩一遍一遍地塗，塗夠為止。
接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法。初學可用第三支白水筆幫助接染。
點染是不勾輪廓線,用一支筆蘸上一種顏色,然後在筆尖上再蘸另一種顏色,一筆按點下去,使兩種顏色自然滲和在一起,一筆成形。此法多用於沒骨形式。
烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平塗和分染兩種方法進行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時烘染。
積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干後形成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。
托色是重彩畫法，即在紙背面平塗一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。
立粉是用濃厚的粉質色點或勾出色點或色線的方法，常用於勾點花蕊等。
批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白雲筆蘸上墨或色後用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時筆與筆之間如品字形接續著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批毛相同。
此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹後作畫等肌理和繪畫的技法等。都能學好的～照著樣子臨摹就是了～
當然一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之後，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之後，就可以直接用勾線筆描摹了。
等白描練習一陣子之後，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然後是花鳥魚蟲，最後人物。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書裡面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博採眾長才能學到更多。
至於一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然後是手握住2隻筆,一隻小紅毛筆,一隻大白雲,小紅毛上色,大白雲是白水,勻染使，然後買本書臨摹。還要補充一點，也是我自己的心得，再暈染的時候，寧可先淡一點，如果不夠深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能漸淡了~特別是一些花卉和人物的臉。 以上是網上找的方法。關鍵在於多練。技法很多，自己要多知道它的基本知識，然後靈活運用。

⑸ 牡丹花畫法 鉛筆

此乃國畫「白描」，十分講究「線條」美，花瓣的嫻柔，枝乾的蒼勁，綠葉的回質感，統統要靠用答筆頓措壓力，線條的粗細、筆速急徐和張力……來表現。

道中先生初學於非廠先生的牡丹畫法，精於工筆花鳥畫。文革前出版過「怎樣畫工筆牡丹花」一書，對工筆畫發展貢獻殊大。他的白描勾勒，功夫十分了得，其花卉講究寫實「提煉」，得之自然，超乎自然，得眾卉之神髓，精美稱絕。

道中的白描用筆過於混熟，強悍氣稍嫌，不宜初學。白描是學畫的基本功，入門課不可不注重，還是俞致貞、田世光、馬晉……較為傳統，可見於榮寶齋出版的〔百花畫譜〕。

⑹ 求工筆國畫 十與用法。

工筆國畫十八種工筆線描:

10， 行雲流水描 ：

其狀如雲舒捲，白如似水，轉折不滯，連綿不斷。因線條較長，連綿不斷，故運氣要長而連貫，避免產生斷筆、滯筆。注意線條的特徵圓滑流暢，勾描正稿前先將線條練熟，才能做到得心應手，游刃有餘。

十八描是中國傳統的線描，指古代人物衣服褶紋的各種描法。明代鄒德中《繪事指蒙》載有「描法古今一十八等」。分為：柳葉描，戰筆水紋描，竹葉描 ，減筆描，柴筆描 ，蚯蚓描 ，行雲流水描 ，馬蝗描 ，釘頭鼠尾描，撅頭丁描，混描 ，曹衣描，橄欖描，高古游絲描，折蘆描 ，棗核描 ，鐵線描18種。這18種描法，都是根據歷代各派人物畫的衣褶表現程式，進行歸納為18種，按其筆跡形狀而起的名稱。

注意事項 ：

運用毛筆進行的花鳥白描勾線是國畫工筆花鳥的基礎練習之一。

工筆白描勾線練習，日常宜大量反復進行，以便改進線條，增加線條的力度。

若是選用宣紙，應選擇熟宣。毛筆宜選用小狼毫，而非小羊毫。

⑺ 工筆畫線描花卉畫譜的內容簡介

桃花固美，但它的生命輝煌只於花開一瞬。而唯有借畫家的神助妙筆，妖艷永存，流傳千古。《碧桃圖》，為南宋佚名的設色絹本團扇畫。全圖雖只截取了盛開的兩枝碧桃，用特寫的方式描繪了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隱或現，借側俯之勢點綴其間，活靈活現。花瓣用細勁的中鋒勾描，然後層層渲染，設色淡雅宜人，生動逼真，從中我們可以體會到畫家對碧桃外形神態觀察之細、生長規律了解之深。畫面雖小，卻因構思巧妙，刪繁就簡，簡而不空，鮮活而靈動，，有「小中見大」的無窮意趣，正所謂古人畫折枝，需「見一花一萼，諦視而熟察之」，方能將其韻致豐采傳寫下來。任伯年的《桃花雙雞圖》，闊筆簡寫，寥寥數筆，為我們送來不盡的春意。吳昌碩、齊白石、李可染、於照、陳之佛等大師，雖風格迥異，但均有桃花佳作傳世，堪稱瑰寶。
我國的工筆畫是工整細致一類的畫法。它包括「白描」、「淡彩」、「重彩」、「沒骨」四種類型。其中工筆白描對線條的要求，可概括為平、圓、留、重、變五個字。

⑻ 花鳥畫都有哪些分類呢

用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以「花、鳥、蟲、魚、禽獸」等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。分類：花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

⑼ 工筆畫線描花卉畫譜的圖書信息

書 名: 工筆畫線描花卉畫譜
作者：李善傑繪
出版社： 天津楊柳青畫社
出版時間： 2009-8-1
ISBN: 9787807384694
開本： 16開
定價: 12.00元

⑽ 有沒有人知道周天民和他的＜花卉畫譜＞

我知道:周天民工筆花鳥,周天民,古吳軒出版社,7-80574-566-8,J222.7
素描花鳥選,周天民,天津楊柳青畫店,,J222.7
榮寶齋畫譜,周天民,榮寶齋出版社,7-5003-0018-2,J212.27
周天民花卉畫譜,周天民,古吳軒出版社,7-80574-552-8,J212.27
裝飾紋樣,周天民,天津楊柳青畫社,,J522