工筆花卉素材
『壹』 江南四大才子簡介資料
江南四大才子又稱「吳門四才子」，是指明代時生活在江蘇蘇州的四位才華橫溢且性情灑脫的文化人。一般認為是指唐伯虎、祝枝山、文徵明、徐禎卿。1.唐寅（1470～1523年），字伯虎，又字子畏，別號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，有「江南第一風流才子」之美稱,蘇州人。明代著名書畫家、文學家。繪畫與沈石田、文徵明、仇英齊名，史稱「明四家」。詩詞曲賦與文徵明、祝允明、徐禎卿並稱「江南四大才子」，為江南四大才子之首。 唐寅31歲開始「千里壯游」,足跡遍及江、浙、皖、湘、鄂、閩、贛七省。貧困之下,以賣畫為生。唐寅擅畫山水，及工筆人物,尤其是仕女,筆法秀潤縝密、瀟灑飄逸。「唐畫」為後世畫家所宗。傳世作品有《騎騾歸思圖》、《秋風紈扇圖》、《李瑞瑞圖》、《一世姻緣圖》、《山路松聲圖》等。詩詞散文有《六如居士全集》。
2.祝允明（1460－1526年）是明代書法家,字希哲,號枝山，因右手多生一指，又自號枝指生。江蘇長洲（蘇州）人，出生於七代為官的魁儒家庭。與唐伯虎、文徵明、徐禎卿並稱「江南四大才子」（也稱吳門四才子）。 祝枝山為人風趣灑脫，才華橫溢，好遊山玩水而不拘小節。由於祝允明有不勝枚舉的趣事軼聞,是極現成的創作素材,所以他常以足智多謀、能言善辯、樂於助人的形象出現於《三笑》、《王老虎搶親》等眾多的戲曲藝術作品中。
祝枝山尚有《江海殲渠記》、《新聞記》、《九朝野記》、《枝山前聞》、《浮物》、《老怪錄》、《蘇材小纂》、《懷星堂集》等書傳世，並編有《興寧縣志》。 3.文徵明（1470～1559年），初名壁，字征明，後更字征仲，號停雲，別號衡山居士，人稱文衡山。長洲（今蘇州）人。「吳門畫派」創始人之一。與唐伯虎、祝枝山、徐禎卿並稱「江南四大才子」（也稱吳門四才子）。與沈周、唐伯虎、仇英合稱「明四家」。54歲時以歲貢生詣吏部試，授翰林院待詔，故稱文待詔。
文徵明出身書香門第，祖父及父親都是文學家。但文徵明幼時並不聰慧。稍長，學文於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周，終於「大器晚成」。 文徵明擅長山水，亦工花卉、人物。早年畫風細謹，中年較粗放，晚年漸趨醇正。粗筆有沈周溫厚淳樸之風，又有細膩工整之趣；細筆取法於王蒙，取其蒼潤渾厚的構調，又有高雅的風采。長於用細筆創造出幽雅間靜的意境，也能用瀟灑、酣暢的筆墨表現寬闊的氣勢。畫人物和水墨花卉，技法熟練，風格秀麗。畫水仙多用冰白知法，花葉離披，備天然之妙。他的繪畫作有《雨余春樹圖》、《影翠軒圖》《洞庭西山圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《松壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村鍾馗圖》、《松聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》等。其著作有《莆田集》。傳世佳畫有《千岩競秀》、《萬壑爭流》、《湘君夫人圖》、《石湖草堂》、《石湖詩畫》、《橫塘詩意》、《虎丘圖》、《天平紀游圖》、《靈岩山圖》、《洞庭西山圖》、《拙政園圖》等。
文徵明還工行草書，尤擅小楷，篆、隸、正、草無所不能。所書四體千字文，成為後人臨摹的範本。他與祝允明、王寵，同被譽為明代中或書法「三大家」。文徵明的小楷主要來源於鍾繇、王羲之、王獻之和虞世南、褚遂良、歐陽詢，法度謹嚴、筆鋒勁秀、體態端莊，風格清秀俊雅，晚年八十歲以後的小楷，尤其見功夫。行書主要學懷仁集王羲之《聖教序》、智永，運筆遒勁流暢，晚年大字學黃庭堅，風格變得蒼勁秀逸。他的傳世墨跡很多，有小楷《前後赤壁賦》、《顧春潛圖軸》、《離騷經九歌冊》；行書有早期的《南窗記》，中期的《詩稿五種》，晚期的《西苑詩》。他的所有的作品，都筆筆工整，即使是快到九十歲時，也是如此，這在我國書法家中是極為少見的。
4.徐禎卿（1479－1511年），字昌谷，又字昌國。常熟梅李鎮人，後遷居吳縣（今蘇州）。明代文學家。與唐伯虎、祝枝山、文徵明稱「江南四大才子」（也稱吳門四才子）。因「文章江左家家玉，煙月揚州樹樹花」之絕句而為人稱譽。徐禎卿在詩壇佔有特殊地位，詩作之多，號稱「文雄」。及第後與明文學家李夢陽、何景明交遊甚密，悔棄少作，齊倡復古。與李夢陽、何景明、邊貢、康海、王九思、王廷相並稱「前七子」。所作《談藝錄》，只論漢魏，六朝以後不屑一顧，闡述重在復古之論。其詩格調高雅，縱橫馳騁於漢唐之間，雖刻意復古，但仍不失吳中風流之情。
徐禎卿後期信仰道教，研習養生。明正德六年（1511年）卒於京師，年僅33歲，其墓葬於虎丘山西麓萬點橋的郁家浜北端。徐恢卿的著述尚有《迪功集》、《翦勝野聞》、《異林》等。
『貳』 詩詞里的表現手法有哪些
一、用典
（一）用事：借古抒懷，借歷史故事表達作者的思想感情，立場態度等。
（二）引用或化用前人詩句，加深詩詞意境，使人聯想而尋意於言外。
二、想像
人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。
三、聯想
由一事物聯繫到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。
四、襯托或烘托
指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。
五、渲染
環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。
六、象徵
用特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。也就是藉助於特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象整理。
(2)工筆花卉素材擴展閱讀：
抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、象徵等手法；
記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；
議論文的寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；
小說體的表現技巧：描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念等。
『叄』 有沒有好點的工筆花卉的素材（牡丹，荷花，馬蹄蓮除外），構圖飽滿最好，用於創作。有圖的朋友幫個忙
『肆』 牡丹寫意畫的技法是什麼
牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。
『伍』 山東高考基本能力美術部分：常考知識點匯總.謝謝了。100分重獎！快快快！！！
一，鑒賞基礎
1.美術的基本語言元素，就是點、線、面、色，任何美術種類的任何語言表達方式都是在這四個元素的基礎上形成和演化開來的。
2.美術的語言表達手段，在西方繪畫中就是明暗、空間、透視、構圖、肌理等，在中國繪畫中就是筆墨、章法、皴法等。（要求：在繪畫作品中能夠找出它所表達的手段）
3.美術的語言規則 化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。
4.美術的語言方式，具象藝術、意象藝術、抽象藝術。
具象藝術：（再現客觀世界）指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。
意象藝術：（對客觀世界的主觀表達）是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在於觀念中的藝術形象。藝術意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。
抽象藝術：（美術作品可以什麼都不像嗎？）抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。
5.美術的鑒賞方法，
第一從分析形式和形象入手 第二對內容的理解、體驗 第三對內蘊的探究與領悟
基本常識（美術術語）：
美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱。也稱「造型藝術」。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
黃金分割，亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
二度空間，繪畫術語。指由長度和高度兩個因素組成的平面空間。
三度空間,繪畫術語。指由長度、高度、深度三個因素構成的立體空間。繪畫中為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
透視,繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。（近大遠小）
明暗 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面(灰面)、暗面。
構圖，造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
色彩，繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種女人180萬種。
三原色，色彩中的三原色是紅、黃、藍。
繪畫，用筆等工具，墨、顏料等材料在紙、紡織物、牆壁等上畫圖或作其他可視的形象
雕塑，是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術（薛宣林定性）。雕塑是造型藝術的一種。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。
工藝美術，通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術.它的突出特點是物質生產與美的創造相結合,以實用為主要目的,並具有審美特性. 造型藝術之一。
建築，建築是人們用土、石、木、鋼、玻璃、蘆葦、塑料、冰塊等一切可以利用的材料，建造的構築物。建築的本身不是目的，建築的目的是獲得建築所形成的「空間」。
速寫，以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是積累創作素材的重要手段。
素描，一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。
中國畫，漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。
油畫，是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。
二，鑒賞內容
中國各個時期有代表性的美術家
顧愷之（348— 409 )，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。魏晉時期著名畫家，精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，以及提出的「六法」。流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。
閻立本（約601～673）， 中國唐代畫家兼工程學家。漢族，雍州萬年(今陝西省西安臨潼縣)人，出身貴族。他善畫人物、車馬、台閣，尤擅長於肖像畫與歷史人物畫。他的繪畫，線條剛勁有力，神采如生，色彩古雅沉著，筆觸較顧愷之細致，人物神態刻畫細致，其作品倍受當世推重，被時人列為「神品」。他的作品有有《步輦圖》、《古帝王圖》、《職貢圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》等傳世。
張萱，京兆（今陝西省西安市）人。開元（7l3～741）年間可能任過宮廷畫職。流傳下來的著名作品是《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。
顧閎中五代南唐畫家。江南人。元宗、後主時任畫院待詔。工畫人物，用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，善於描摹神情意態。存世作品有《韓熙載夜宴圖》。該畫真實地描繪了在政治上鬱郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的復雜心境。
黃筌(903-965)五代時西蜀畫院的宮廷畫家,〔五代•後蜀〕字要叔，成都(今屬四川)人。所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之「寫生」。與江南徐熙並稱「黃徐」，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。今有《寫生珍禽圖》。
張擇端（1085—1145），字正道。漢族，琅邪東武（今山東諸城）人。北宋著名畫家。他的風俗畫《清明上河圖》，繫世界名畫之一，也是他的代表作，描繪當年汴京近郊在清明時節社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值和傑出藝術成就的優秀風俗畫。經過近千年的漫長歲月，至今仍完好地保存在北京故宮博物院。
范寬（據畫史記載，他生於五代末，在宋仁宗天聖年間（1023－1031）年還健在。）北宋山水畫家，生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。陝西華原（今耀縣）人。《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《雪景寒林圖》是其代表作品。
趙佶(1082～1135)宋徽宗，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太後立他為帝。在位25年，國亡被俘受折磨而死。確定他的真跡有《詩帖》《柳鴨圖》《竹禽圖》。倪瓚(1301～1374)元代畫家、詩人。初名珽。字泰宇，後字元鎮，號雲林居士。工詩畫，畫山水意境幽深。與黃公望、王蒙、吳鎮為元季四家。畫作有：《江岸望山圖》、《竹樹野石圖》、《溪山圖》、《六君子圖》等。
徐渭（1521—1593）漢族山陰（今浙江紹興）人。號天池山人中國明代文學家、書畫家。是明代中期文人工筆花鳥畫的傑出代表，著名作品《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊。
朱耷da（1626—1705），號八大山人，入清後改名道朗， 字良月，號破雲樵者。漢族，南昌（今屬江西）人 。明末清初畫家，明亡後削發為僧。繪畫以大筆水墨寫意著稱，並善於潑墨，尤以花鳥畫稱美於世。在創作上取法自然，筆墨簡煉，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。《孔雀竹石圖》《河石水禽圖》。
鄭板橋，又名鄭燮，是中國歷史上傑出的藝術名人，「揚州八怪」的主要代表，以三絕「詩、書、畫」聞名於世的書畫家、文學家。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。代表作《蘭竹石圖》。
林風眠原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。他先在蒂戒美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院（後中國美術學院）任校長。代表作《油燈花果》。
齊白石（1864－1957），漢族，湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世。在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質朴清新的藝術世界。作品《群蝦圖》、《蛙聲十里出山泉》等。
徐悲鴻（1895－1953），漢族，生於中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家。自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。先後留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。作品《八駿圖》、《愚公移山》。中國古代、近代優秀美術作品
人面魚紋彩陶盆 20世紀50年代在西安半坡村出土，是新石器時代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以紅黑赭白等色作畫後燒成，彩畫永不掉落。此盆由細泥紅陶製成敞口卷唇，盆內壁用黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋。
司母戊大方鼎是中國商代後期（約公元前16世紀至公元前11世紀）王室祭祀用的青銅方鼎，1939年3月19日在河南省安陽市一片農地中出土，因其鼎內部鑄有「司母戊」三字而得名，是商朝青銅器的代表作。夏、商、周時期青銅器藝術成就最為突出。
長沙馬王堆帛畫，中國古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫，興起於戰國時期，至西漢發展到高峰。漢代帛畫藝術成績突出。
秦始皇兵馬俑是兵馬俑多用陶冶燒制的方法製成，先用陶模作出初胎，再覆蓋一層細泥進行加工刻劃加彩，有的先燒後接，有的先接再燒。世界第八大奇跡。
敦煌莫高窟俗稱千佛洞，被譽為20世紀最有價值的文化發現、「東方盧浮宮」，它始建於十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。1987年，被列為世界文化遺產。
故宮位於北京市中心，舊稱紫禁城。是明、清兩代的皇宮，無與倫比的古代建築傑作，世界現存最大、最完整的木質結構的古建築群.
蘇州園林中國蘇州城內的園林建築，以私家園林為主，形成於五代，成熟於宋代，興旺於明代，鼎盛於清代。佔地面積不大，但以意境見長，以獨具匠心的藝術手法在有限的空間內點綴安排，移步換景，變化無窮。1997年，蘇州古典園林作為中國園林的代表被列入《世界遺產名錄》。外國各時期有代表性的美術家及代表性和影響力的主要美術風格和流派
列奧納多•達•芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他給後人留下了眾多傳世名畫，以及其它科學領域的研究成果。他的美術作品深奧而富於哲理。主要作品《最後的晚餐》《岩間聖母》《蒙娜麗莎》等。米開朗基羅•博那羅蒂（1475－1564)，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。他的作品雄偉又氣勢恢宏。代表作品《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》、《大衛》和西斯廷天頂壁畫《創世記》等。
拉斐爾（1483—1520）和達•芬奇、米開朗琪羅並稱文藝復興三傑，也是三傑中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。代表作油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。
彼得.保羅.魯本斯(1577-1640) 9歲時隨父母移居佛蘭德斯。油畫《強劫留西帕斯的女兒》、《聖喬治斗惡龍》、《阿瑪戎之戰》等，筆法灑脫自如，整體感強。形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。
傑克•路易斯•達維特（1748-1825）法國大革命時期的傑出畫家，新古典主義的代表人物。也是一位重要的美術教育家，並使法國取代義大利成為歐洲美術運動的中心。他能夠深刻的刻畫人物的性格和社會地位。他的肖像畫始終是結構嚴謹、找不到任何不確定的復雜和矛盾的東西，這些特點與在暴風雨般的革命年代中所形成的關於人的品質的新觀念是互相適應的。代表作《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《拿波倫加冕》、《拿破崙騎馬像》。
歐仁•德拉克羅瓦（1798年—1863）法國著名畫家，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家傑克•路易斯•達維特學習繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得•保羅•魯本斯的強烈色彩的繪畫，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵高的畫風有很大的影響。代表作《希阿島的屠殺》《自由領導人民》《但丁之舟》。
讓•弗朗索瓦•米勒〔1814-1875〕是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的現實主義畫家。他那純朴親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。他出身於農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。作品《播種者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚鍾》等。
克勞德•莫奈（1840年－1926年），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。代表作品同時也是印象主義的代表作品《日出•印象》。其他作品《卡普辛大街》《草地上的午餐》《庭院里的女人們》。
文森特•威廉•梵高（1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
巴勃羅•魯伊斯•畢加索西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人立體主義繪畫的創始者，代表作品《格爾尼卡》、《哭泣的女人、《亞維農少女》。
薩爾瓦多•達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索,馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家.這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎。代表作品《永恆的記憶》、《內戰的預感》。
彼埃•蒙德里安（1872年-1944年），荷蘭抽象派畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。他的畫面以幾何圖形為繪畫的基本元素。《紅藍黃的構圖》、《百老匯爵士樂》。
亨利•馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21隨時的一場意外，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」代表作品《舞蹈》、《馬蒂斯夫人像》、《紅色的調和，食桌上》、《彈吉他的少女》。
愛德華•蒙克(1863-1944)生於挪威的洛頓城，曾長期居住在德國柏林，表現主義。蒙克1892年來到柏林，作品因形象怪誕曾被憤怒的德國觀眾當場搗毀了幾幅。此後他長期居住在柏林，經常與象徵主義作家普斯貝佐夫斯基、劇作家斯特林堡一起探討尼采哲學和佛洛伊德精神分析學的命題，這使他的繪畫創作更帶有強烈的主觀性和悲傷、苦悶的情調。代表作《吶喊》、《憂郁》、《病室里的死亡》。
奧古斯特.羅丹法國雕塑藝術家，他在很大程度上以紋理和造型表現他的，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位，羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。作品《青銅時代》、《地獄之門》、《思想者》、《雨果》、《巴爾扎克》。外國古代、近代優秀美術作品
埃及獅身人面像在公元前2610年法老胡夫來這里巡視自己快要竣工了的陵墓金字塔，發現採石場上還留下一塊巨石。胡夫當即命令石匠們，按照他的臉型，雕一座斯芬克斯像。石一隻耳朵，有二米多長。世界十大雕塑之一。
金字塔，在建築學上是指錐體建築物，基座為正三角形或四方形等的正多邊形，也可能是其他的多邊形，側面由多個三角形或接近三角形的面相接而成，頂部面積非常小，甚至成尖頂狀。吉薩金字塔世界七大奇跡之一。
希臘帕特農神廟在希臘首都雅典衛城坐落的古城堡中心，石灰岩的山崗上，聳峙著一座巍峨的長方形建築物，神廟矗立在衛城的最高點，這就是在世界藝術寶庫中著名的帕特農神廟。這座神廟歷經兩千多年的滄桑之變，如今廟頂已坍塌，雕像盪然無存，浮雕剝蝕嚴重，但從巍然屹立的柱廊中，還可以看出神廟當年的豐姿。
米諾斯的阿芙羅蒂特這一作品因為1820年發現於愛琴海中的米洛斯島而得名。它端莊的身體，豐腴的肌膚，典雅的臉龐，娟美的笑容，微微扭轉的站勢，這一切構成一個十分和諧而優美的姿態。怪乎19世紀法國的雕塑大師羅丹要稱這一雕像為「古代的神品」。即《維納斯》。巴黎聖母院大教堂是一座位於法國巴黎市中心，也是天主教巴黎總教區的主教座堂。聖母院約建造於1163年到1250年間，屬哥特式建築形式，是法蘭西島地區的哥特式教堂群裡面，非常具有關鍵代表意義的一座。
悉尼歌劇院悉尼歌劇院位於澳洲悉尼，是20世紀最具特色的建築之一，也是世界著名的表演藝術中心，已成為悉尼市的標志性建築。該歌劇院1973年正式落成，2007年6月28日被聯合國教科文組織評為世界文化遺產，該劇院設計者為丹麥設計師約恩•烏松。
泰姬陵，全稱為「泰吉•瑪哈爾陵」，又譯泰姬瑪哈，是印度知名度最高的古跡之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城內，亞穆納河右側。是莫卧兒王朝第5代皇帝沙賈汗為了紀念他已故皇後阿姬曼•芭奴而建立的陵墓，被譽為「完美建築」。它由殿堂、鍾樓、尖塔、水池等構成，全部用純白色大理石建築，用玻璃、瑪瑙鑲嵌，絢麗奪目、美麗無比。有極高的藝術價值。是伊斯蘭教建築中的代表作。2007年7月7日，成為世界八大奇跡之一。外國美術流派
新古典主義以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。代表畫家達維特、安格爾等。
浪漫主義十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活。代表作品有籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
印象主義印象主義在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊。
後印象主義後印象主義是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象，也稱「印象派之後」或「後期印象派」，該詞由英國藝術評論家並曾任紐約大都會博物館館長福萊提出的。代表人物有 塞尚、 高更、及梵高等。
野獸主義野獸主義是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
立體主義立體主義是西方現代藝術史上的一個運動和流派，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。畢加索是其創始人。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、泥塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行於普通人民之中的剪紙、刺綉、印染、服裝縫制等更是直接來源於群眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。（唐山的皮影）
美術與生活生活中的美術作品、生活中的美術現象、美術在生活中的運用。
人物代表作常識
閻立本 唐 步輦圖 古帝王圖
吳道子 唐 天王送子圖
張懸 唐 搗練圖
周昉 唐 簪花仕女圖
韓滉 唐 五牛圖 文苑圖
梁楷 （宋） 太白行吟圖 潑墨仙人圖
黃筌 五代 寫生珍禽圖
顧閎中 五代 韓熙載夜宴圖
張擇端 宋 清明上河圖
李嵩 宋 貨郎圖
蘇軾 宋 枯木怪石圖
趙佶 宋 芙蓉錦雞圖
馬遠 宋 踏歌圖
范寬 宋 溪山行旅圖
黃公望 元 富春山居圖
倪瓚 元 六君子圖
徐渭 明 墨葡萄圖
曾鯨 明 張卿子像
黃慎 清 漁翁漁歸圖
石濤 清 淮陽潔秋圖
朱耷 清 鵪鶉圖 荷石水禽圖
鄭板橋 清 經濟叢蘭圖
林鳳眠 現代 油燈花果
齊白石 現代 蛙聲十里出山泉 蝦
徐悲鴻 現代 奔馬 田橫五百士
潘天壽 現代 雄視 記寫雁盪山花
黃賓虹 現代 山水冊頁 湖濱山居
古元 現代 離婚訴 一灣解凍的湖水
李樺 現代 怒吼吧
董希文 現代 開國大典達•芬奇 義大利 蒙娜麗莎、最後的晚餐 文藝復興「三傑」
拉斐爾 義大利 西斯廷聖母 文藝復興「三傑」
米開朗琪羅 義大利 大衛（雕塑）、西斯廷教堂天頂畫 文藝復興「三傑」
魯本斯 佛蘭德斯 蘇珊娜
達維特 法國 荷拉斯兄弟宣誓 新古典主義
德拉克洛瓦 法國 自由引導人民 浪漫主義
米勒 法國 拾穗 現實主義
莫奈 法國 印象•日出 印象派
梵高 荷蘭 星月夜、向日葵 後印象主義
塞尚 法國
『陸』 牆繪一般一平方多少錢
畫的面積越大每平方價格越低，一般不玩8~10平方按整幅畫報價，畫的難度圖形越復雜每平方價格越高，一般同素材類型的畫工、國畫和工筆國畫要比寫意國畫貴一點，還有寫實油畫比抽象油畫貴一些，還有3d牆繪相對更專業價格也會更高一些。
『柒』 誰知道醜八怪這一說法的來歷
醜八怪：揚州話，揚州八怪，我是土生土長的揚州人呢！
揚州八怪
揚州自隋唐以來，即以經濟繁榮而著稱，雖經歷代兵禍破壞，但由於地處要沖，交通便利，土地肥沃，物產豐富，戰亂之後，總是很快又恢復繁榮。進入清代，雖慘遭十日屠城破壞，但經康熙、雍正、乾隆三朝發展，又呈繁榮景象，成為我國東南沿海一大都會和全國的重要貿易中心。富商大賈，四方雲集，尤其以鹽業興盛，富甲東南。
經濟的繁榮，也促進文化藝術事業的興盛。各地文人名流，匯集揚州。在當地官員倡導下，經常舉辦詩文酒會。詩文創作，載譽全國。有些鹽商，堪稱豪富，本身亦附庸風雅，對四方名士來揚州者，多延攬接待。揚州因而吸引了全國各地的許多名士，其中有不少詩人、作家、藝術家。所以，當時的揚州，不僅是東南的經濟中心，也是文化藝術的中心。
富商大賈為了滿足自己奢侈生活的需要，對物質和精神上的產品也就大量地需求，如精美的工藝品、珍寶珠玉、鮮衣美食，在書畫方面更是著力搜求。流風所及，中產之家乃至平民中稍富有者，亦求書畫懸之室中，以示風雅，民諺有「家中無字畫，不是舊人家」之說。對字畫的大量需求，吸引和產生了大量的畫家。據《揚州畫舫錄》記載，本地畫家及各地來揚畫家稍具名氣者就有一百數十人之多，其中不少是當時的名家，「揚州八怪」也就是其中的聲名顯著者。
以「揚州八怪」為代表的揚州畫派的作品，無論是取材立意，還是構圖用筆，都有鮮明的個性。這種藝術風格的形成，與當時畫壇上的創新潮流和人們審美趣味的變化有著密切的聯系。中國繪畫至明末清初受到保守思想的籠囿，以臨摹抄照為主流，畫壇缺乏生氣。這一萎糜之風激起有識之士和英才畫家的不滿，在揚州便出現了力主創新的大畫家石濤。石濤提出「筆墨當隨時代」、「無法而法」的口號，宛如空谷足音，震動畫壇。石濤的理論和實踐「開揚州一派」，稍後，終於孕育出了「揚州八怪」等一批具有創新精神的畫家群體。
揚州八怪包括:鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李鱓、汪士慎八位畫家。從康熙末年崛起，到嘉慶四年「八怪」中最年輕的畫家羅聘去世，前後近百年。他們繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載，為國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000餘幅。他們作為中國畫史上的傑出群體已經聞名於世界。因「八」字可看作形容詞，也可看做約數。
「揚州八怪」知識廣博，長於詩文。在生活上大都歷經坎坷，最後走上了以賣畫為生的道路。他們雖然賣畫，卻是以畫寄情，在書畫藝術上有更高的追求，不願流入一般畫工的行列。他們的學識、經歷、藝術修養、深厚功力和立意創新的藝術追求，已不同於一般畫工，達到了立意新、構圖新、技法新的境界，開創了一代新畫風，為中國繪畫的發展立下了不朽的功業。
中國繪畫歷史悠久，源遠流長，其中文人畫自唐宋興盛起來，逐步豐富發展，形成一套完整的理論體系，留下大量的作品，這是中國繪畫的驕傲。明清以來，中國各地出現了眾多的畫派，各具特色，爭雄於畫壇。影響最大的莫過於以「四王」為首的虞山、婁東畫派，而在揚州，則形成了以金農、鄭燮為首的「揚州八怪」畫風。這些畫家都繼承和發揚了我國的繪畫傳統，但他們對於繼承傳統和創作方法有著不同的見解。虞山、婁東等畫派，講求臨摹學習古人，以遵守古法為原則，以力振古法為己任，並以「正宗」自命。他們的創作方法，如「正宗」畫家王琿所說，作畫要「以元人筆直墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成」。他們跟在古人後面，亦步亦趨，作品多為仿古代名家之作( 當然在仿古中也有創造)，形成一種僵化的局面，束縛了畫家的手腳。
「揚州八怪」諸家也尊重傳統，但他們與「正宗」不同。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創作方法，「師其意不在跡象間」，不死守臨摹古法。如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學習，也「撇一半，學一半未嘗全學」。 石濤對「揚州八怪」藝術風格的形成有重要影響。他提出「師造化」、「用我法」，反對「泥古不化」，要求畫家到大自然中去吸收創作素材，強調作品要有強烈的個性。他認為「古人須眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉」。石濤的繪畫思想，為「揚州八怪」的出現，奠定了理論基礎，並為「揚州八怪」在實踐中加以運用。「揚州八怪」從大自然中去發掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家，不願與人相同，在當時是使人耳目一新的。人們常常把自己少見的東西，視為怪異，因而對「八怪」那種抒發自己心靈、縱橫馳騁的作品，感到新奇，稱之為怪。也有一些習慣於傳統的畫家，認為「八怪」的畫超出了法度，就對八怪加以貶抑，說他們是偏師，屬於旁門左道，說他們「示嶄新於一時，只盛行於百里」。贊賞者則誇他們的作品用筆奔放，揮灑自如，不受成法和古法的束縛，打破當時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機，影響和哺孕了後來像趙之謙、吳昌碩、齊白石等藝術大師。
1.八怪之首鄭燮[鄭板橋]
鄭板橋和他的《竹石圖》
清康熙年間的板橋，坐對紙窗竹影，鋪開筆墨畫起了他最愛的竹子。「秋風昨夜窗前過」，他看見清風在竹葉間穿行，看見竹子搖曳的樣子。板橋畫竹有「胸無成竹」的理論，他畫竹並無師承，多得於紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡「胸有成竹」的說法，板橋強調的是胸中「莫知其然而然」的竹，要「胸中無竹」。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要「如雷霆霹靂，草木怒生」。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節節屹立而上，直沖雲天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現竹的質感。在構圖上，板橋將竹、石的位置關系和題詩文字處理得十分協調。竹的纖細清颯的美更襯託了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連「揚州八怪」之首金農都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。
2.高其佩
其花鳥扇面是用指頭創作的。高其佩的指畫扇面，兩只鳥的形態落拓瀟灑，而牡丹花上的題詩說，「也類胭脂畫牡丹，畫時日出已三竿。原來花自扶桑國，不許人家花月看」，詩寫得頗有情趣。讓人驚奇的是，畫面突然呈現艷極的牡丹，美到極致，反倒有了良辰美景之後的自暴自棄、以及不忍卒看的凋敗氣息。開到荼蘼的牡丹，春風里散發著頹廢之美。 高其佩(1672-1734)，字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人。先輩自山東遷至遼寧鐵嶺，隸漢軍鑲黃旗，曾任刑部侍郎。為「揚州八怪」羅聘之師。高其佩善用手指作畫，他開創的「指畫」成為繪畫中一個重要流派。 高其佩晚年，指畫聲譽遠播朝鮮，但他依然繪畫「甲殘至吮血，日匿頻燒燭」。雍正八年（公元1730年），應詔圓明園如意館作畫3年，創作了《長江萬里圖》等細絹工筆畫。高秉《指頭畫說》記載，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成後，盧舜徒歡喜若狂道：「神乎技矣！進乎道矣！」
3.金農
金農（1687-1763），字壽門，號冬心、稽留山民等，浙江仁和（杭州）人。他的畫，吸收漢畫像之長，古樸稚拙，筆墨極不求形似，正是這樣笨拙的美，使金農的畫在似與不似之間，別成一家畫風。
青木正兒1922年春天來到中國，這位日本漢學家在西湖逛夜市時發現一幅金冬心《梅花圖》拓本。在冬心先生的故里杭州，青木在小攤上覓得冬心藝術的片影，青木說這就是至誠可以通神吧。他用膜拜的激情記錄了當時的情景（《江南春•;竹頭木屑》）。這幅《梅花圖》，題有青木吟誦已久的七絕：「野梅瘦得影如無，多謝山僧分一株。此刻閉門忙不了，酸香咽罷數花須。」 關於金冬心，汪曾祺的短篇小說《金冬心》很好看，因為金冬心著名的「夕陽返照桃花渡，柳絮飛來片片紅」詩句，鹽商程雪門送了一千兩酬金。而金冬心這幅《梅花圖》，齊白石一筆一筆臨摹，用白描勾勒，十分有名。 青木杭州購得的《梅花圖》拓木，齊白石臨摹過的金冬心《梅花圖》，現在，它的原作就在我們面前。這真是收藏家心目中的至上浪漫。
4.李鱓
李鱓（1686--1762），字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人 。康熙五十年中舉，五十三年以繪畫召為內廷供奉，因不願受正統派畫風束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，以忤大吏罷歸。在兩革科名一貶官之後，至揚州賣畫為生。與鄭燮關系最為密切，故鄭有賣畫揚州，與李同老之說。他早年曾從同鄉魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工緻 ；後又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，水墨融成奇趣的獨特風格，喜於畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。
5.黃慎
黃慎(1687-1770後)，字恭懋，一字恭壽，號癭瓢，東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，間作花鳥、山水，筆姿荒率，設色大膽。有《蛟湖詩集》存世。為「揚州八怪」中全才畫家之一。 黃慎的寫意人物，創造出將草書入畫的獨特風格。懷素草書到了黃慎那裡，變為「破毫禿穎，化聯綿不斷為時斷時續，」筆意更加跳盪粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆「揮灑迅疾如風，」氣象雄偉，點畫如風卷落葉。黃慎的人物畫，多取神仙故事，對歷史人物和現實生活中樵夫漁翁、流民乞丐等平民生活的描繪，給清代人物畫帶來了新氣息。 黃慎的人物冊頁《賞花仕女圖》刻畫一美麗女子對花的沉迷。而《西山招鶴圖》則取材於蘇軾《放鶴亭記》，畫面右側立一白鶴，老叟似在仰望空中飛翔之鶴，童子手挽花籃，卻自顧嘻嘻而樂。 「生平夢夢揚州路，來往空空白鶴歸」（黃慎《題林逋馴鶴圖》），黃慎兩次寓居揚州，先後17年，十里揚州，成為他一生的依戀。
6.李方膺
李方膺（1695--1755），字晴江，又號秋池、衣白山人、抑園、借園主人等，江蘇南通人。雍正八年出任山東蘭山（今臨沂）知縣，因得罪上司被捕入獄，乾隆元年獲釋，官復原職。後在安徽潛山和合肥任知縣，仍以不善逢迎，獲罪罷官。為官時有惠政，人德之。去官後寓南京借園，常往來揚州賣畫。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老乾新枝 ，欹側蟠曲。用間印有梅花手段，著名的題畫梅詩有不逢摧折不離奇之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。
7.汪士慎
汪士慎（1686--1759），字近人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁 枝見稱，清淡秀雅，金農說；畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫 繁枝，高西唐畫疏枝。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，並 非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風雪山林之趣。 五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，工妙騰於示瞽時,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款心觀，所謂盲於目，不盲於心。善詩，著有《巢林詩集》。
8.羅聘
羅聘,（1733-1799）清代著名畫家。字大，號兩峰，又號衣雲、別號花之寺、金牛山人、 洲漁父、師蓮老人。祖籍安徽歙縣，後為江蘇甘泉（今揚州）人。在場州自稱住處謂「朱草詩林」。為金農入室弟子，未作官，好游歷。畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工。筆調奇創，超逸不群，別具一格。為「揚州八怪」之一。他又善畫《鬼趣圖》，描寫形形色色的丑惡鬼態，無不極盡其妙，藉以諷刺當時社會的丑態。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農死後，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農的著作得以傳於後世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，並工於詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱「羅家梅派」。其代表作有：《物外風標圖》（冊頁）、《兩峰蓑笠圖》、《丹桂秋高圖》、《成陰障日圖》、《 谷清吟圖》、《畫竹有聲圖》等。著有《香葉草堂集》。
「揚州八怪」怪在哪裡？
「揚州八怪」究竟「怪」在哪裡，說法也不一。有人認為他們為人怪，從實際看，並不如此。八怪本身，經歷坎坷，他們有著不平之氣，有無限激憤，對貧民階層深表同情。他們憑著知識分子的敏銳洞察力和善良的同情心，對丑惡的事物和人，加以抨擊，或著於詩文，或表諸書畫。這類事在中國歷史上雖不少見，但也不是多見，人們以「怪」來看待，也就很自然的了。但他們的日常行為，都沒有超出當時禮教的范圍，並沒有晉代文人那樣放縱--裝痴作怪、哭笑無常。他們和官員名士交流，參加詩文酒會，表現都是一些正常人的人。所以，從他們生活行為中來認定他們的「怪」是沒有道理的。現在只有到他們的作品中，來加以研究。「八怪」不願走別人已開創的道路，而是要另闢蹊徑。他們要創造出「掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫」，來自立門戶，就是要不同於古人，不追隨時俗，風格獨創。他們的作品有違人們欣賞習慣，人們覺得新奇，也就感到有些「怪」了。正如鄭燮自己所說：「下筆別自成一家，書畫不願常人誇。頹唐偃仰各有態，常人笑我板橋怪。」當時人們對他們褒貶不一，其中最主要的一點，就是偏離了「正宗」，這就說明了它所以被稱之為「怪」的主要原由?
揚州八怪畫家突破了「正宗」的束縛，在繼承傳統的基礎上，重在自己創造與發揮，窮其一生，為創造新的畫風而努力。無疑，他們對中國畫的發展作出了偉大的貢獻，他們的創作思想和眾多的作品，都是我們學習繼承的寶貴遺產。
繼「四僧畫家」之後，又崛起一個革新畫派——「揚州八怪」。實際上，當時活躍在揚州畫壇上的重要的畫家並不止八人，約有十六、七人，「八」並非確數。按最早的記載有：金農、黃慎、鄭燮、李(魚單)、李方膺、汪士慎 、高翔和羅聘。所以稱他們為怪，是因為他們在作畫時不守墨矩，離經叛道，奇奇怪怪，再加上大都個性很強，孤傲清高，行為狂放，所以稱之為「八怪」。
金農(1487—1764)，字壽門，號冬心，杭州人，人稱八怪之首。他博學多才，五十歲後始作畫，終生貧困。他長於花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種隸書體，自謂「漆書」，另有意趣。黃慎(1687—1768)字恭懋，號癭瓢，福建寧化人。他幼時家貧，學懷素書法獲 益，以草書入畫，自創風格，擅長粗筆寫意，人物畫造詣最高。作品多以神仙佛道為題材，也有不少反映社會下層人物生活的作品。作品有《醉眠圖》、《蘇武牧羊圖》等。李魚KG－＊6〗單(1686—1762)，字宗揚，號復堂，江蘇興化人。他從小喜愛繪畫，十六歲時就有了名氣。他曾經作過山東滕州知縣。他受徐謂、石濤影響較大，畫風粗放，不拘法度，潑墨淋漓，設色清雅，以「水墨融成奇趣」。作品有《秋葵圖》、《松柏蘭石圖》。李方膺(1695—1755)字虯仲，號晴江，江蘇南通人。曾任縣令、知府約二十年，和金農、鄭燮交誼甚篤，善畫松、竹、梅、蘭，晚年專門畫梅自喻。他在一首題畫詩中寫道：「此幅梅花又一般，並無曲筆要人看。畫家不解隨時俗，毫氣橫行列筆端。」他的作品有《游魚圖》、《瀟湘風竹圖》等。高翔(1688—1753)，字鳳翰，號西唐，揚州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石濤，善畫山水、花鳥，喜畫疏枝梅花，作品有《彈指閣圖》等。汪士慎(1685—1759)，字近人，號巢林，安徽休寧人。幼時家貧，居揚州賣畫為生，安貧樂道，精研藝術，擅畫梅。他與金農、高翔、羅聘被時人稱四大畫梅高手，作品有《墨梅圖》等。羅聘(1733—1799)，字循夫，號兩峰，祖籍安徽歙縣，遷居揚州。他是金農的弟子，在「八怪」中，年輩最小，但見識很高，落筆不凡。他終生不仕，以賣畫為生，一生潦倒。作品有《鬼趣圖》、《醉鍾馗圖》等。鄭燮(1693—1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人。他為康熙秀才、雍正舉人，乾隆進士。曾任山東范縣、濰縣知縣，因開倉賑濟災民，得罪上司，憤然辭官，居揚州賣畫為生。他思想特別活躍，頗有創見，詩出畫造詣俱高，擅畫竹、蘭、石。他還創造了一種集真、草、隸、篆於一體的六分半書體。人稱「亂石鋪街」體。他是一個有很強人民性的畫家，在濰縣任縣令時，給巡撫畫了一幅竹子，題句曰：「齋衙卧聽瀟瀟竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。」
「揚州八怪」有相近的生活體驗和思想情感。他們大多出身於知識階層，有的終生不仕，有的經過科舉從政，一度出任小官，卻又先後被黜或辭職，終以賣畫為生。他們生活比較清苦，深知官場的腐敗，形成了蔑視權貴，行為狂放的性格，藉助書畫抒發內心的憤懣。
他們的藝術大都取材花鳥，以寫意為主要表現方式。他們在創作中重視個性，力求創新，不同程度地突破傳統美學規范，帶有某些反傳統的意義，作品具有較強的主觀色彩，令人耳目一新。但在當時，他們並不能夠被完全理解，甚至被視為左道旁門，而受到「非議」。其實，正是他們開創了畫壇上新的局面，為花鳥畫的發展拓寬了道路。
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『捌』 京劇道具介紹
演繹道具
1、伴奏樂器
京劇伴奏樂器分打擊樂器與管弦樂器。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為「武場」。
管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為「文場」。
2、舞台道具
砌末是大小道具與一些簡單裝置的統稱，是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產物。砌末一詞在金、元時期已有。傳統戲曲舞台上的砌末包括生活用具（如燭台、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等）。
武器又稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現環境、點染氣氛的種種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披）等。除常用的砌末之外，也可根據演出需要臨時添置。
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京劇的形成期
道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。
聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即：「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。
他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。
第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德雲、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲；丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道。
凈朱大麻子、任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。後任「四喜班」班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。
《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式。
挑選了清同治、光緒年間（1860至1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。
此畫於民國三十二年（1943年），由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。