花藝命題

㈠ 插花藝術 課件

東方傳統插花藝術的風格特點 ㈠、自然之「真」 東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。 講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「 袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙 ㈡、人文之「善」 受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。 ㈢、藝術之「美」 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美 素材美：善用木本花材，突出線條造型。 布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。 色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡 造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度 追求整體藝術美四、「聖」潔之尊 東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。 二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則 ㈠、符合植物自然生長規律 1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。 2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。 3.花型也符合植物自然形態。 ㈡、借鑒同類藝術創作的藝術手法 1：重視線條的應用 常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。 2：高低錯落，參差有致 插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。 3：虛實結合，剛柔相濟 A.疏密有致 插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。 B.濃淡適宜 花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。 C.留空白 如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。 4：呼應關系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。 5：對比關系 通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。 6賓主關系 插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。 ㈢、講求意境，寓意於花，更賦命題 1：意境 注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。 2：寓意於花 人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ： 1.以花名的諧音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生長習性定意 4.按傳說、時令定意 3：作品的命名與意境的表達 命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，可引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。 命名方式有兩種： 1.規定命題命名 先命名，然後再根據命名進行創作 2.自由命題命名 創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名 以花材的象徵含義和特性來取名 如以竹、松、蘭、菊、桂花等花材創作的「君子之尊」 羅寧作 引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集2》 藉助植物的季相景觀變化來命名 如作品「秋色正酣」 薛立新作 引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》 以插花作品的造型命名 如作品「騰飛」 引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》 以自然界山水風光來命名 如「灕江春色」 引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》 作品以一種情愫和情感來命名 如「水結同心」 引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》 以抽象的手法來表現，命名的自由度更大 如右圖，有如蜻蜓點水，讓人聯想「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的意境。 引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》 三節寫景式插花的表現技法 1、布局的要求 寫景式插花講求遠景、中景、近景的安排。運用透視的角度用「遠近法」來布置景物。多株布景時要分組處理，四株要三株密集，一株分開，五株時按三株二株分組，三株也按二株一株分開。高矮各異，不可平齊，也不排列於同一直線上，且姿態變化，相互呼應，生動有趣。 2、花材的選配 寫實景基本忠實於自然景象，用景中之花材；寫意景則用高度概括的手法來表現湖光山色、雪雨風霜等自然景象。 選材廣泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或選用有代表性的植物來表現大自然的無窮變化。 3、容器和配件的陪襯 寫景式插花使用的容器多是深度較淺而寬大的廣口淺盆。寫景時往往選用一些恰當的配件來烘托氣氛、渲染景觀 4、寫意寫景的表現技法 除了寫實寫景之外，還可以用概括的、抽象的藝術手法來表現自然，如用粗放的線條模糊地勾勒出景觀的大致輪廓，似像非像，以引起人們的聯想，這種寫意的手法往往比實際景觀更加感人 四 東方傳統插花基本花型 1、基本花型的結構 東方式基本花型一般都由三個主枝構成骨架，然後再在各主枝的周圍，插些長度不同的輔助枝條以填補空間，使花型豐滿並有層次感第一主枝決定花型的基本形態，如直立、傾斜或下垂，其長度取花器高度與直徑之和的1.5-2倍。 第二主枝一般與第一主枝使用同一種花材，以彌補第一主枝之不足，向前傾斜的空間伸展，使花型具有一定的寬度和深度，呈現立體感。其長度應為第一主枝的1／2或3／4。 第三主枝作用是使花型得以均衡。可與第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材時，則第三主枝可選草本花材，以求形體和色彩有所變化，它的長度應是第二主枝的1／2或3／4。 從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，其長度應比它所陪襯的枝條短，輔助於各個主枝的周圍，數量根據需要而定，能達效果即可。一般選用與主枝相同的花材，若三主枝都選擇了木本的花材，則輔助枝應選草本花材。 各枝條的相互位置和插枝角度不同，則花型就有所不同，可以變換出許多花型，增加作品的變化性。 2、東方式常見基本花型 A.直立型 第一主枝直立向上插入容器中，表現剛勁挺拔或亭亭玉立的姿態，給人以端莊穩重的藝術美。宜平視觀賞。 「和順團圓」 王蓮英作 引自王蓮英、秦魁傑主編《中國古典插花名著名品賞析》 B.傾斜型 將主要花枝向外傾斜插入容器中，利用一些自然彎曲或傾斜生長的枝條，表現其生動活潑、富有動態的美感。宜平視觀賞。總體輪廓應呈傾斜的長方形，即橫向尺寸大於高度，才能顯示出傾斜之美。 右圖引自黎佩霞、范燕萍主編《插花藝術基礎》 C.平展型 平展型是將主要花枝橫向斜伸或平伸於容器中，著重表現其橫斜的線條美或橫向展開的色帶美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上與花器成水平狀造型。 「醉世第一嬌」 王蓮英作 引自王蓮英、秦魁傑主編《中國傳統插花藝術》 D：下垂型 將主要花枝向下懸垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韌易彎曲的植物，表現其修長飄逸、彎曲流暢的線條美，畫面生動而富裝飾性。 右圖引自黎佩霞著《實用插花要領與實例》 E.合並花型（組景式插花） 合並花型是將兩種相同或不同的花型組合為一體，形成一個整體的造型作品 。 「春」 謝曉榮作 引自賴爾聰主編《昆明世博會插花大賽獲獎作品集1》 F.寫景式插花 寫景式插花是在盆內的方寸之間表現自然景色的一種插花形式 「幽靜」 王路昌作 引自蔡仲娟主編《中外現代花藝——花之韻作品精選》 以上是文字介紹，如要下載，您可到以下網址： http://www.gz2168.cn/Courseware/qita/down5335.html http://www.0668e.com/soft/7/48/2008/2008090854940.htm http://www.rgzj.com/jxzy/Soft/ShowSoft.asp?SoftID=268 http://manage.800e.net/down_view_50367.html http://www.k167.com/data/1164672/ http://www.jgxfw.com/kj/xxkj/sort0220/kjdown-19133.html

㈡ 怎樣給插花作品命名

給插花作品的命名常見的有以下兩種方法：

一，形象命名。內即根據插花作品的容外部造型命名。命名時逐形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。

二，抽象命名。即依據作品表現的主題或意境命名。其具體方法有以下幾種。
（1）借用古詩名詞命名。如「野渡自橫」、「春江水暖」等。這類命名寓意深刻，令人浮想聯翩，回味無究。
（2）借用典故命名。如「小杜遺蹤」、「詩仙欲飄」等。這類命名縱越歷史，以（3）依據花材的象徵意義和花語命名。如「歲寒三友」、「富貴平安」等。這類命名需要有較好的植物學知識和文學修養，命名才能恰到好處。
（4）巧借植物季相景觀命名。如「春之歌」、「秋色、春意」等。這類命名體現了日月星晨及四季的變化，具有較強的時令感，能引起欣賞者的共鳴。
（5）空靈式命名。如「感應點」、「預感」等。這類命名求其「象外之象，景外之景」，採用實景虛題、虛實相兼的手法，以達到空靈的藝術境界。

㈢ 品評插花藝術內容美的標准有哪些

(1)主題思想表現是否突出、新穎，選用花材是否得當，是否具有形神兼備的特點。

(2)意境是否含蓄深邃，有無詩情畫意，能否使人回味遐想。

(3)命題是否貼切。

㈣ 在欣賞藝術插花時該從哪幾方面對作品進行品評

如何欣賞藝術插花
2008-04-03 信息來源：廣西農業信息網
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形態：花果枝葉經藝術加工後，須符合高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚的要求，給人以自然穩定的感覺；同時，還須合乎比例，結構平衡，即花枝的高度與盆、瓶或其他容器按適當比例配置。

色彩：插花作品的色彩，包括了花枝果葉的顏色、容器的顏色和背景的顏色。三者的色彩須統一和諧，才能充分體現作品的主題和思想情感。

意境：指插花作品的內涵，即插花作品內在的詩情畫意。一件好的作品必須輪廓分明、線條清晰、意境獨到、形神具備。此外，一般好的作品均應有一個符合意境的命題。

創新：一件好的作品之所以有較好的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

㈤ 簡述東方傳統插花藝術的創作理念與法則

東方傳統插花藝術的創作理念與法則:
東方人性情穩重內向、委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創創作理念與法則上，其特點與風格可以用真、善、美、聖這四個字來加以概括。

一、自然之「真」

傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美最有著獨特的審美情趣和審美觀點，就是以自然界中生長的花木為表現的物象，講求「物隨原境」。「形肖自然」，這是中國國畫和插花藝術的理論基礎。即所表現的景觀需符合萬物自然生長的規律，不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的「花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之」，「使觀者疑叢花生於碗底方妙」的境界。這樣，就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性，思考其美之所在與其美之精華，並融入個人的情感與審美，在此基礎上加以提煉和表現，使作品展現出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心靈的感染力，這是傳統東方插花的精髓所在，所以，傳統的東方插花又被稱為自然式插花。

二、人文之「善」

中國文化受儒家思想影響極深，而儒家美學思想是以「善」為宗旨，所以中國人的審美觀也以「善」為核心，在這種文化思想的指導下，對花卉也賦予了美好的象徵含義，講求材必有義，義必吉祥，如生活中人們稱松、竹、梅為「歲寒三友」，以此象徵傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格，取梅、蘭、竹、菊為「花中四君子」，以此比喻君子之儒雅、脫俗。用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托「玉堂富貴」，用象徵、寓意、諧音的技巧，營造一種含蓄和諧的氛圍，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。

三、藝術之「美」

插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材，突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美，雅而不艷、幽香遠逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。

花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。如「畫苑布置為妙」，「得畫家寫生折枝之妙，方有天趣」。

作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果，力求艷而不俗、雅而不淡，據環境與創作的需要，色彩或絢麗、或素雅，使人的視覺感受明快而亮麗，清新而自然。

傳統的藝術插花在造型上不求規則化，在情勢上任由發揮，以達明示主題為度，外形輪廓不拘泥於一定的形式，為主題服務是造型創作的源泉。

對花明志、借花舒懷，創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品，是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來，使作品神形兼備，具有內涵美、神韻美，這是東方插花藝術所獨具的藝術美。

整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作，同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間，產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。

四、「聖」潔之尊

藝術是神聖的，藝術創作亦是神聖的，東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感，講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。

綜上所述，東方人採用寫實、寫意或二者相結合的藝術手法，來表現花卉的姿態美、布局美、色彩美和意境美，是一種自然美與人文美相結合的藝術美。她不僅是一種藝術創作活動，也是一種精神享受過程。

㈥ 關於插花藝術的

插花的各種知識 [編輯本段]插花基礎</B>（一）插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
還有新月型，S型，圓球型，冠型，自由開型
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長. [編輯本段]插花類型(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分，
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。
（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。 [編輯本段]插花道具（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。 [編輯本段]花材選擇（一）.哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．
（二）.切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.
（三）.花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。 [編輯本段]花的藝術風格分類（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。
（3）自由式插花，東西方式插花的結合，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。 [編輯本段]插花的構圖形式傳統插花最基本的構圖形式有兩種：
（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。
（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。 [編輯本段]插花的步驟（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性）。修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。 [編輯本段]插花技術在一些地方，插花同時也意味著交叉運球特別是胯下運球（不知道什麼意思？？？昏迷····去搜索下艾佛森的視頻···）
色彩搭配： （1）首先應當懂得色彩的性質和特點。
A．色相的種類。 原色。指能混合成其他色彩的顏色。有紅、黃、藍三原色。
間色。用三原色中的任意兩色混合而成的顏色。如橙色由紅色與黃色混合而成；綠色由黃色和藍色混合而成；紫色由紅色和藍色混合而成。
復色。指由兩間色混合而成的顏色。具有緩沖調和作用。如橙綠色由橙色與綠色混合而成；紫綠色由紫色與綠色混合而成；橙紫色由橙色與紫色混合而成。
補色。一原色同另外兩原色的間色之間為互補色，每對互補色都為一明一暗、一冷一熱的對比色。如經和綠、黃和紫、藍和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深淺變化）和不同的純度（飽和度）。一般原色的明度和純度最高，間色次之，復色最低。明度、純度愈高，則顏色愈明亮、鮮艷，反之則愈灰暗。
B．色彩的感覺。不同色彩給人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、遠近和輕重等，這是人們長期生活實踐的結果。
人閃對色彩的感覺分為三類：
冷色系。白、紫、藍色容易使人聯想到水、冰和雪，從而產生冷涼之意。
暖色系。紅、橙、黃色容易使人聯想到太陽與火、從而產生溫暖、熱烈之意。
溫和色系。介於冷暖色系之間的顏色，如綠、灰、金、銀、黑等色，它們常起緩沖調和作用。
（2）花色搭配的要點。
花色搭配實質上是處理不同花色之間的協調與對比、多樣與統一的關系問題，因此首先應當遵照上述兩條法則的要求進行搭配。
在這個問題上，應特別強調必須引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜過多，否則容易產生眼花繚亂之弊，一般以1－3種花色相配為宜。
B．多色相配應有主次。如果禮儀用花要求喜慶氣氛濃烈，選用多色花材搭配時，一定要有主次之分，確定一主色調，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用對比強烈的顏色相配。如紅、黃、藍三腺色，各自的明度、純度都很最高，相配在一起，雖很鮮艷、明亮、但容易刺眼，應當在它們之間穿插一些復色的花材或綠葉，以起緩沖作用。
D、不同花色相鄰之間應互有穿與呼應，以免顯得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一點是以色彩相和為佳，和則生動、神氣。具體搭配應根據插花的使用目的、環境的要求以及花材容器條件酌情組合。
（3）常見的花色組合。
A．單色組合。選用一種花色構圖，可用同一明度的單色相配，也可用不同明度（濃、淡）的單色相配。如現代西方婚禮用花喜用白色新娘捧花和白色婚紗，純潔高雅。
B．類似色組合。類似色組合。類似色組合，就是色環上相鄰色彩的組合（即色環上任何90°夾角內三角組合）。由於它們在色相、相度、純度上都比較接近，互有過渡和聯系，因此組合一起容易協調，顯得柔和典雅，適宜在書房、卧室、病房等安靜環境內擺放。
C．對比色組合。也就是色環上兩對應之色彩的組合，即互補色之組合。如紅與綠、黃與紫、橙與藍，都是具強烈刺激性的互補色，它們相配容易產生明快、活潑、熱烈的效果。此種對比色組合，西方古典插花中最為常用，禮儀插花也常使用。
二.
1) 類似色∶使用同色系的深淺度不同花材進行搭配。比如，白色·粉紅·紅色搭配、白色·奶黃色·橘紅色搭配、白色·淡藍色·紫色這樣的搭配形成一個色彩層次，給人帶來柔和的印象。我們在做一個花藝作品時,為了讓作品更加高雅，鮮花更加美麗多目，除了要有優美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因為一個物品首先映入我們眼簾的就是色彩，而插花藝術屬於視覺藝術范疇也決定了色彩的重要性。
2) 相反色(互補色): 比如黃色和紫色、紅色和綠色、橘黃和藍色、黃綠色和紅紫色的組合表現的是一種非常鮮艷的華麗印象。但是在使用花材時要注意其中的一種色彩要少一些，巧妙地保持2個色彩的平衡以達到一種立體感.
3) 類似色調∶各種淺色的同色系花材搭配在一起,給人一種優美·優雅的印象。比如淺粉紅色系、奶油色系、橙紅系的同色系使用。但是，為了防止色彩的模糊而消弱視覺點，加一些大型花材或綠葉來增強效果。另外還要注意造型·材質的對比不可強烈。
4) 近似補色∶將黃色·橘黃色·紅色等類似色與相反色的藍色組合、紅色·紫色·藍色與綠色組合，眾多色彩充滿個性，同時也給人一種華麗、華貴的感覺。但是，必須注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:紅色·黃色·藍色三原色的組合。色環120度內的配色。艷麗、華貴的印象。因為所有色彩都很強烈，亮度最高的黃色要盡量控制。
插花注意事項
1）插花過程中盡量避免成一條直線，注意高低錯落。
2）插花過程中下部應盡量密集，上部花材不宜過多，注意上疏下密。 [編輯本段]保鮮技巧山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。
鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。
薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。
杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時。
牡丹花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。
秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。
蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。
白蘭花：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2—3天
芙蓉花：先插入熱水中1—2分鍾，再插入涼水
梔子花：在水中滴入1—2滴鮮肉汁

㈦ 插花作品命名原則

命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，這也是中國插花的引人入勝、賞樂無窮之處。插花作品的命名有兩種：規定命題命名和自由命題命名。

插花作品的名字也是作品的一部分。給插花作品起一個恰當的名字，可以加強和烘托作品的主題，使作品更具藝術魅力和詩情畫意，並能引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。

1、規定命題命名；插花作品的命名，有的是先命名，然後再根據命名進行創作，圍繞該主題進行構思、選材。

同一命題有不同的表現形式，目前一些插花大賽，往往規定一些題目，按題評定作品的優劣。如 1999年在雲南舉辦的世界園藝博覽會上，插花賽就規定了「人與自然」這樣的主題，讓創作者在構圖、構思、花材選擇、意境表達上，均可以產生廣泛的聯想與創意，進而產生更加豐富而富含藝術魁力的優秀作品。

2、自由命題命名 有些插花作品的命名，是在創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名。

給插花作品命名要貼切、含蓄並富有新意，能令人回味無窮，需要一定的文學修養和表現技藝，要求文字精練、意趣飄逸、詩意盎然，命名亦有其藝術魁力。命名方法，在傳統的插花創作中稱為「借景傳情」、「以形傳神」。

(7)花藝命題擴展閱讀：

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

㈧ 插花類實習鑒定手冊怎麼寫

一、開設綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」的原因

花卉藝術學是我院園藝系為園林專業與園藝專業本科生開設的專業課程，包括插花、盆景與壓花三方面內容。實踐性強是花卉藝術學課程的特色之一。本課程的教學目的，不僅是讓學生理解和掌握花卉藝術學的基本理論和基本知識，更重要的是讓學生掌握花卉藝術學的基本技能，培養學生的創新能力。因此，課程的學時安排上加大了實踐教學比重，實驗課的學時占總學時的二分之一。

在花卉藝術學實驗課程的內容安排上，以插花作為重點，插花實驗的學時數占實驗總學時的50%-56%，遠遠高於盆景與壓花實驗的學時數。這樣的學時安排主要是基於對我國花卉產業的發展形勢及學生的就業能力等方面的考慮。我國花卉產業作為一項新興產業目前正在迅猛發展，其中插花已經成為一個相對獨立的行業。2002年9月國家勞動和社會保障部頒布了《插花員國家職業標准》，使插花有史以來第一次被國家確認為一種職業。因此，插花技能已成為園林與園藝專業學生必備的專業技能，培養和提高學生的插花技能，對於增強學生的就業能力，使其畢業後能更好地參與花卉產業的發展及服務於都市農業，都具有重要的意義。

在以往的插花實驗內容安排上，主要依據《插花員國家職業技能標准》中關於初、中級插花員技能的標准，重點安排了十個基本花型的插作練習，因為這十個基本花型是目前商業插花中經常用的，很實用，學生掌握了這些花型，對於開展花店業的業務就有了基礎。由於這些基本花型都有一定的規范，教學中主要採用驗證式的方法，即教師先將每個花型示範一遍，學生再模仿插作。通過這些基本花型的練習，目的是使學生建立起空間意識，培養學生立體構圖的能力，並使學生加深對均衡、比例等造型原理的理解，同時學會基本花型的插作與應用，並為今後進一步提高奠定基礎。

在後來的教學實踐中發現，學生在學完這十個基本花型後，還不能自發地在這些基本花型基礎上去變化、去創造新的花型。於是我們就想，只讓學生學會這些基本花型是不夠的，我們有必要教會學生如何在這些基本花型基礎上去變化出更加豐富多彩的插花作品，所以，我們在2007年上半年開設的花卉藝術學實驗中，增設了綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」的內容。

二、綜合性插花實驗「現代式桌擺花設計與製作」介紹

「現代式桌擺花設計與製作」的實驗目的，是讓學生綜合運用所學知識與技能，經歷一次插花作品創作的全過程，以提高學生的插花創作能力。

本實驗的綜合性體現在以下幾方面：

1）知識的綜合性。本實驗要求學生自己擬定插花命題，並按擬定的命題自己選擇花材、花器，自己插作。這就需要學生能夠正確運用所學的花材種類、花材寓意、色彩搭配、花材與花器的搭配等方面的知識，學生在造型插作時還須正確運用比例、均衡、多樣統一、調和、韻律等造型的基本理論，以所學理論指導自己的插作。

2）技能的綜合性。本實驗是在學生練習完西方幾何式插花的基本花型、東方式插花和現代插花技法的基礎上進行的，學生在實驗中不僅要用到所學的花泥使用、花材彎曲、花材修剪、花材固定等基本技能，還可以將東西方插花融會貫通，在基本花型基礎上加入現代插花技法。

本項實驗的內容與教學過程：

本實驗分兩次課、四個學時上完。第一次課（兩學時）是實驗的准備階段。主要包括兩項內容：一是教師示範常用的現代插花表現技巧，並讓學生練習掌握；二是讓學生選定插花命題、選擇花材花器，並進行插花造型設計，完成設計圖。第二次課是在設計的基礎上，當堂完成插花作品，作品插完後學生要自我介紹作品的創意、造型特點等，並由教師和同學點評，然後學生根據點評意見再進行修改，修改後的作品拍成照片保存。

本項實驗為學生提供了一把通向更高一級插花藝術殿堂的鑰匙，其意義不在於讓學生完成一件作品，而在於讓學生學會如何運用所學去創造，學會如何在基本花型基礎上融入現代手法，創作出具有時代氣息的插花作品，這對於提高其插花水平及培養其創新能力具有重要作用。

三、「現代式桌擺花設計與製作」實驗教學效果

「現代式桌擺花設計與製作」實驗自開設以來，目前為止共有三個學期、七個班開設完成了本實驗，從完成的作品和學生的反應來看，教學效果令人鼓舞。學生共創作完成了90餘件作品，並出現了許多很有創意的作品。學生在實驗中表現出很高的熱情，有的同學為了創作還查閱了大量資料。以下摘錄了一些同學的實驗體會，從這些體會中看出，本項實驗的開設是非常必要的，也是比較成功的。

04級觀賞園藝班部分同學實驗體會摘錄：

孫津京：本次實驗與以往實驗有著非同尋常的體會，……既溫習了知識，又提高了我們的動手與創新能力。……看著自己的作品，確實有種興奮與成功的感覺。……

高靜：這是一次由我們（自己）設計創作的插花作品，為此，我查閱了大量資料。……

呂霞：本次實驗是我們獨立自主地完成作品，……從這次插作中學到了很多，……謝謝老師給這次機會，……

劉亞婷：通過對現代插花藝術的實際操作，我體會到了現代插花更加隨和、更能激發同學們的想像力，……

劉江：這是第一次的獨立自己設計的插作，……大大提高了我的插花技能和開闊了思路，……

04級園藝1班部分同學實驗體會摘錄：

劉蕊：……這次課需要自己動腦構思創作並應用於實踐中，不僅可以鍛煉自己的創作力，還可以運用平時所學知識應用到插作中，可謂「寓教於際」，兩全其美，能表現個人能力，希望老師多創造這樣的機會。

張欣欣：自己設計插作的過程是更進一步體會插花藝術的美的過程，……

楊瑩：通過本實驗使我體驗了插花作品創作的全過程，提高了我對花材的運用能力和即興創作力。不要受基本插花花型的局限，要有自己獨特見解。

朱立娜：……從中我體會到創作一件作品不難，難的是熟練掌握操作技術，為此我將勤加練習。

陳舒雋：自己動手插花創作，其樂無窮。和搭檔一起更要講究合作溝通。

王柳月：經過這次插花，讓我大體明白了一個插花作品從構思到實際成型的過程。……

04級園藝2班部分同學實驗體會摘錄：

高超：……通過本次實驗，對現代插花作品有了更深的了解，能夠把所學的知識運用到實踐，對插花產生了更大的興趣，同時，經過老師和同學們的點評，發現了自己操作中的不足，從而加以改進，提升插花能力。

王洪斌：這節課從設計到成品完全由我們自己完成，不僅鍛煉了我們的動手能力，還將我們的設計能力體現得淋漓盡致。並且通過同學的相互點評與作品欣賞，也可以相互取長補短，互相學習。

王蕊：這節課提升了我們的插花創作能力，給我們充足的空間去創作，讓我們獨立思維，充分展示自己才能，鍛煉動手、創新能力。

陸郗：通過本次實驗，鍛煉了我們自己對花卉（插花）創作的經驗和靈感來源，……

劉蕾：經過這次自己親自構思、選材、動手創作出的作品，雖還很不完善，但也得到些許滿足感，……更激發出了對花卉藝術的興趣。

盧宏：自己創作一副（件）作品是一次新奇的過程，……

邢博恩：這次獨立創作的經過讓我體會到用心做就會做好！……非常感謝老師給了我們這樣一個機會！

穆瑞丹：這是第一次自己親手從繪圖、完成作品到給老師過目，經歷了一次全新的藝術創作過程，雖然還有很多不足，但是心裡還是很高興的，因為自己完成了一次創作，把圖上的畫親手實踐出來，感覺還是特別的好！

周艷芳：通過這次完全由自己所插的作品，感覺到了創作的快樂，也懂得了完成一個完美的作品是要付出很多努力的。

四、對本實驗中出現的幾個問題的思考

本項實驗的開設雖然取得了較為滿意的教學效果，但實驗的教學實踐中也發現了一些問題，在此作一初步探討。

首先是時間的安排上，本實驗原先設想在第二次上課時，要求學生在一個學時內完成作品的插作，剩餘的課時用於作品點評與修改，但實際中，由於學生都是第一次獨立創作，往往邊插作邊修改，許多同學不能按時完成，影響到對作品的點評，針對這種情況，雖然採取了一些措施，比如對先插完的同學先點評，但這減少了同學之間互相學習的機會，今後如果能適當延長本實驗的學時可能效果會更好。此外，讓學生分組在課余時間到實驗室進行作品創作，上課時再進行集中點評，也是一個好的方法，我們對04級園林1、2班的學生採取這種辦法，取得了很好的效果。這要與實驗室的開放結合起來進行。

其次是實驗的分組問題。在已完成本實驗的三個班中，有兩個班是兩人一組，一個班是一人一組，實踐表明，兩人一組和一人一組各有優缺點，一人一組更能鍛煉學生獨立設計與創作的能力，而兩人一組則能鍛煉學生的合作能力，同時，兩人一組時，在創作作品時會進行積極的討論，有時甚至是爭論，這樣，對創作中的某些問題可能印象會更深。所以，一人一組和兩人一組同樣會取得很好的教學效果。

第三是花材問題。本實驗中採用的花材以人造花為主，實踐表明，用模擬的人造花進行創作，同樣能達到很好的效果，而且可以避免花材的浪費。今後還應不斷豐富人造花的種類，必要時用鮮切花加以補充。

總之，「現代式桌擺花設計與製作」實驗的開設剛剛經歷了兩輪教學過程，還有許多地方需要進一步完善，今後我們將不斷總結經驗，克服不足，不斷提高本實驗及本課程的教學質量。

(學生在課上完成的插花作品見佳作欣賞一欄)

附：綜合性插花實驗的實驗指導

實驗十三 現代式桌擺花設計製作（1）

實驗目的：通過本實驗，綜合運用所學知識與技能，經歷一次插花作品創作的全過程，以提高插花創作能力。

材料用具：花材：月季，非洲菊，紅掌，百合，銀芽柳，劍葉，情人草，巴西木葉，虞美人，散尾葵，排草，梔子葉等。各種花器，花泥，綠膠帶，修枝剪等。

實驗內容：

本實驗分兩次課進行，本次課內容如下：

（一）現代插花技巧練習——現代三角型練習

組群：將同種類、同顏色的花分組分區地插，組與組之間有空隙。

階梯：將花一朵比一朵高地插，如階梯狀。

線條：有直線、曲線、折線等表現。

（二）現代桌擺花設計

1、插花命題選擇：擬定命題——春節用花，會議講台用花，家庭客廳用花，居家用花等。也可自定命題。

2、選擇花器、花材：根據選定的命題，選擇適宜的花器與花材，花器與花材的選擇以實驗室提供的為主，特殊花器花材可自備。

3、繪出設計圖：根據選擇的花器花材，繪出插花作品的造型設計圖，圖中標明每種花的插作位置。設計過程中可參考相關資料，但不能抄襲。

作業：

課上練習現代三角型，注意運用現代插花技巧。可後完成實驗報告。報告中要選定插花命題，選定花材花器，並繪出設計圖。

㈨ 如何繼承和發揚我國傳統插花藝術

弘揚和普及中國傳統插花是一項系統工程，涉及教育、宣傳、引導、生產、消費等多個方面，就我國目前的國情而言，它是一個漫長的過程，需要通過各級各部門的相互配合、共同努力。對花藝界同仁來講，既義不容辭，又任重道遠。怎麼辦？從對插花花藝事業熱愛和負責的角度出發，我們要擬定解決問題的決策，從管理學角度來講，選擇貫穿於決策的全過程，我們要針對問題選原因，針對原因選目標，針對目標選途徑，針對途徑選對策，只有這樣，才能拿出切實可行的辦法來解決存在的問題。
宣傳教育是基礎 ：
鄧小平曾講過：「改革開放最大的失誤就是教育的失誤。」筆者認為，中國傳統插花的普及和弘揚同樣也涉及教育相對滯後的問題。一個完整的教育體系應包括高等教育（注重的是理論知識的灌輸和積累）、職業教育（強調的是技術技能的掌握和操作）、繼續教育（關注的是良好心態的塑造、價值理念的提升、技能知識的更新）和基礎教育（重點是基礎知識的學習，包括基本的原理、定義、概念、方式、方法等知識的理解和掌握）等四個層面。就目前我國插花藝術教現狀而言，只要極少數的高等教育和職業教育涉及插花藝術的教學，而繼續教育和基礎教育幾乎是空白。普及、弘揚和推廣只能是紙上談兵。正如中國插花花藝協會常務副會長、中國資深插花花藝大師王蓮英教授呼籲的那樣：「中國傳統插花藝術應納入大、中、小學教育體系」。同樣，宣傳工作的也明顯滯後，只有在少數的專業刊物上偶爾有介紹，除網路外的大眾媒體上很少有宣傳或報道。因此，加大各個層面的教育和宣傳力度，讓更多的人了解、知曉並喜歡和熱愛插花藝術是擺在我們面前必須解決的一項課題。

中國傳統插花藝術源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。因其具備端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點，被世人所推崇和青睞。在其漫長的發展歷史中，經歷了六個階段：公元220年前，即六朝以前就出現了插花的雛形，此階段為插花的萌芽階段。六朝時期（公元220年至581年）為初級階段。隋、唐、五代時期（公元581年至960年）為普及興旺發展階段。宋、元時期（公元960年至1368年）為繁榮昌盛階段。明至清末（公元1368年至1911年）為鼎盛階段。清代以後的近百年，為停滯階段。在過去的1700多年歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

新中國成立後，特別是經歷了30年的改革開放，各行各業蓬勃發展，呈現出前所未有的生機，插花界盼望已久的第一屆全國插花藝術展於1990年10月在上海舉行，標志著我國插花又走上了健康的發展道路，這是我國插花歷史上的一個里程碑。從1990年第一屆全國插花藝術展覽開始到2008年第八屆中國花卉零售業交流會止，近20年來，我國插花事業的發展經歷了復甦和發展、提高和繁榮的不同時期，現已逐步走上了一條健康的可持續發展道路。