柳岸插花

㈠ 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

㈡ 插花使用的花材依據它們的形態特徵可以分成哪四類在構圖上分別起到什麼作用

1、線形花（線狀花）：整個花材呈長條狀或線狀。作用：構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
2、定形花（形式花）：花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作用：作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
3、簇形花（塊狀花）：花朵集中成較大的圓形或塊狀。作用：一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
4、填充花（散狀花）：分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。作用：填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

㈢ 銀柳插花能放衛生間嗎

1、銀柳適合在家裡放的。2、其實擺放銀柳沒有什麼特別的注意事項,但如果把銀柳放到客廳裡面是非常好的,有旺財的作用,銀柳的外形本身就比較好,從風水學的角度來說,銀柳的諧音還有銀子...

㈣ 銀柳屬於梅花嗎

銀柳並不屬於梅花。
這兩者都是比較常見的插花材料，具有觀賞價值。銀柳本身是銀白色的，在插花中，大部分都被染成了五顏六色，而臘梅本身就是黃色，或者是粉紅色比較多。
但是銀柳是一種大灌木，而臘梅是落葉灌木。銀柳喜歡生長在肥沃的土地，溫暖潮濕的環境中。而臘梅大多數具有耐寒，耐旱的特點，適合生長在水性好的酸性沙質土壤中。兩者的花型也不同，臘梅的花要臘梅的花型比銀柳的花型大，銀柳在5到6月開花，而落梅一般在11月，12月，3月份之間開花。

㈤ 插花的主要花材觀花的有

各色玫瑰，百合，康乃馨，梅花，桃花，水仙，薔薇，茉莉花，茶蘼，向日葵，滿天星，薰衣草，曼珠沙華，牽牛花，櫻花。基礎的話有這些就夠了。

㈥ 與柳樹有關的文章。急！！！

張曉風《柳》
所有的樹都是用「點畫成的，只有柳，是用」線「畫成的。
別的樹總有花、或者果實，只有柳，茫然地散出些沒有用處的白絮。
別的樹是密碼緊排的電文，只有柳，是疏落的結繩記事。
別的樹適於插花或裝飾，只有柳，適於霸陵的折柳送別。
柳差不多已經落伍了，柳差不多已經老朽了，柳什麼實用價值都沒有——除了美。柳樹不是匠人的樹，這是詩人的樹，情人的樹。柳是愈來愈少了，我每次看到一棵柳都會神經緊張的屏息凝視——我怕我有一天會忘記柳。我怕我有一天讀到白居易的「何處未春先有思，柳無力魏王提」，或是韋庄的「睛煙漠漠柳毿毿」竟必須去翻字典。
柳樹從來不能造成森林，它註定是堤岸上的植物，而有些事，翻字典也是沒用的，怎麼的注釋才使我們了解蘇堤的柳，在江甫的二月天梳理著春風，隋堤的柳怎樣茂美如堆煙砌玉的重重簾幕。
柳絲條子慣於伸入水中，去糾纏水中安靜的雲影和月光。它常常巧妙地逮著一枚完整的水月，手法比李白要高妙多了。
春柳的柔條上暗藏著無數叫做「青眼」的葉蕾，那些眼隨興一張，便噴出幾脈綠葉，不幾天，所有穀粒般的青眼都拆開了。有人懷疑彩虹的根腳下有寶石，我卻總懷疑柳樹根下有翡翠——不然，叫柳樹去哪裡吸收那麼多純凈的碧綠呢？

《柳湖》
賈平凹
柳湖在隴東的平涼，是有柳有湖，一片柳林之中一個湖的公園。我卻在那裡看到了兩個湖的柳，和柳的兩個湖。
當時正落細雨，從南門而進；南門開在城邊，城是坐在高坡上；一到坡沿，也就到了湖邊。這是一個柳的湖。柳在別處是婀娜形象，在此卻剛健，它不是女兒的，是偉岸的丈夫，皆高達數十丈，這是因為它們生存的地勢低下，所以就竭力往上長，在通往天空的激烈競爭的進程中，它們需要自強，需要自尊，故每一棵出地一人高便生橫枝，幾乎又由大而小，層層遞進，形成塔的建築。從坡沿的台階往下看，到處是綠的堆，堆谷處深綠，堆巔處淺綠，有的凝重似乎里邊沉澱了鐵的東西，有的清嫩，波閃著一種裊裊的不可收攬的霞色，尤其風里綠堆涌動，偶爾顯出的附長著一層苔毛的樹身，新鮮可愛，疑心那是被波光透射的燈柱一般的靈物。雨時下時歇，霧就忽聚忽散，此湖就感覺到特別的深，水有撲上來的可能，令人在那裡不敢久站。
順著台階往下走，想像作潛水，下一個台階湖就往上升一個台階；愈走，湖就愈不感覺存在了。有雨滴下，不再是霏霏的，凝聚了大顆，於柳枝上滑行了很長時間，在地面上摔響了金屬碎裂的脆音。但卻又走進了一個湖。這是水的湖，圓形，並不大的；水的顏色是發綠，綠中又有白粉，粉里又摻著灰黃，軟軟的膩膩的，什麼色都不似了，這水只能就是這里的水。從湖邊走過，想步量出湖的圍長，步子卻老走不準，記不住始於何處，終於何處，只是兜著一個圓。恐怕圓是滿的象徵吧，這湖給人的情感也是滿的。湖邊的柳，密密的圍了一匝，根如龍爪一般抓在地里，這根和湖沿就鐵質似的潔滑，幽幽生光。但湖不識多深，柳的倒影全在湖裡，湖就感覺不是水了，是柳；以岸沿為界，同時有兩片柳，一片往上，一片往下，上邊的織一個密密的網。在這時我才有所理解了這些低賤的柳樹，正因為低賤，才在空中生出一個湖，在地下延長一個湖，將它們美麗的綠的情思和理想充滿這天地宇宙，供這塊北方的黃色土壤之上的繁囂的城鎮得以安寧，供天下來這里的燥熱的人得以「平涼」。
這是甲子年八月十四日的游事，第二天就是中秋，好雨知時節，故雨也停了。夜裡賞月，那月總感覺是我游過的湖，便疑心那月中的影子不再是桂樹，是柳，恍惚不已，遂記下一段即興之文。

㈦ 銀柳,百合,劍蘭如何插花

一、基本知識
插花是一種藝術，而藝術一是要製造矛盾並使矛盾和諧相處。二是表達特定的情感，常常用命名來點題。
插花需要兼顧色彩、前後與高低、大小與線條（如枝條）與塊面（如葉子）的和諧搭配。同時還需要設定一個主題。這個主題可以是現代的——可從歌曲等尋找靈感。更多的是以古辭、吉祥用語中感悟。
具體的方法步驟如下：
二、構思
一般而言，銀柳，百合，劍蘭不會放在一起，因為都是豎線條的，所以，一定要放在一起，建議以劍蘭為背襯，背景一兩張，然後將剪短的放在半中間。百合為主體，一支到劍蘭一半略高為主，斜出一支平衡，再有一二花苞為輔。然後，長短銀柳三五支，跟著劍蘭，略矮些。再配一些葉子。
三、操作
1、選擇一個紫砂或白瓷盤
為什麼不用花瓶，因為劍蘭等都很長，用瓶會太高，重心會不穩。這些都不適宜一般場所。如果放置在賓館大堂則可考慮用瓶。
選擇紫砂盤、白瓷盤是考慮顏色與銀柳，百合，劍蘭相搭配。
2、蘭一兩張略有長短的劍蘭葉錯疊豎置於盤右後的位置作為背景，然後將剪短成四分之一左右略有長短的一兩張劍蘭葉放在半中間略靠左——這些為背襯。
3、百合為主體：一支開著的到劍蘭一半略高的為主，置於高的那一兩張劍蘭葉的略前左方。然後貼著這支，將一支半開著的並帶有一二花苞的向左斜出座盤用作構圖平衡。
調整一下
4、選擇長短銀柳三五支，一二支參差不齊地跟著高的劍蘭，豎於其前面，百合後面。可略比劍蘭矮些，比銀柳略高。做點綴。
5、再配一些葉子。
四、正式命名
不妨起名字為「我愛我家」。
因為，百年的花語有百年好合、美好家庭、偉大的愛。
劍蘭，劍，護衛，懷念之情,愛戀、用心、長壽、康寧;用心、福祿、富貴、堅固。
銀柳有一種希望光明的感覺，現代還有借其名字中的「銀」,有招財進寶之意。

如果銀柳，百合，劍蘭分開來製作，那就簡單多了。以一開始所說的基本知識為認識，以前述構思、操作做參考。因為銀柳，百合，劍蘭不會放在一起這么有難度的都可以想通，由此及彼，應該就容易解決一些。

㈧ 插花有哪些方案

一簾幽夢
花材：柳條編船籃、扶郎（六支紅一支黃）、小黃菊、內少量滿天星、銀柳（八支）、容腎蕨（五支）、鬱金山草（天冬草）數支。銀柳、腎蕨、鬱金山草都是小葉子，能給人一種幽雅別致不濃艷的感覺。
用銀柳在花籃左側造出一個4字型（斜S型），斜向上的幾支要把條向右掰彎，再用鬱金山草隨銀柳的走位裝飾，別太多，否則雜亂。紅色扶郎採用傾斜式插出右斜45度的類橢圓型，不要全部正面花，要正側仰俯的花型，黃色那支不要正面，起顏色過度作用。金黃色小菊點綴，讓底部豐滿。腎蕨採用側插在花籃下部分開插三支，在右側斜向上兩支，使總體平衡不偏重。2、3支滿天星點綴。
總體紅黃色調，銀白相映，插時要明快自然，簡潔而不單調，顯出幽雅之感。

藍色伊人
花材: 3支藍色玫瑰-3枝巧克力花束-情人草-粉色皺紋紙包扇形花束-粉色蝴蝶結
花語: 藍藍眼光親吻半紅的臉,陣陣灼熱陣陣是灼熱的愛意。

Happy Birthday —
花材、包裝： 11支粉玫瑰，加白色小菊。
淡紫色紙包裝，加小熊1隻

㈨ 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(9)柳岸插花擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。