花卉剪花刀

⑴ 怎樣剪紙花

方法復/步驟

• 首先我們選制用一張「正方形彩紙」，用來剪紙花。如下圖所示

  

⑵ 最最簡單的剪紙花怎麼剪

方法/步驟

• 最好用紅色的紙哦！（家裡沒了紅色的紙了，我用的別的顏色的貌似不是那麼喜慶哈。）我們首先把彩紙兩條中線對折，如下圖所示。

  

⑶ 那些地方的剪紙比較出名，或比較有特色

一、陝西民間剪紙：
陝西民間剪紙的歷史悠久漫長，最早可追溯到《史記》中「剪桐封弟」的故事。周成王姬誦用梧桐葉剪成玉圭的圖像贈給其弟姬虞到唐國當諸侯，至今有兩千多年了。美術家江豐和詩人艾青曾在解放前夕編印過一冊專門介紹陝北風土人情的《民間剪紙》，對陝北剪紙藝術給予了很高的評價。剪紙，遠離皇家，遠離貴族，只鍾情民間的瓦房和窯洞，只鍾情布滿滄桑的臉龐和結滿老繭的雙手。陝北高原的窯洞，特大的窗戶，面對一爿陽光，是剪紙藝術最好的位置。陝北民間剪紙有貼在窗戶上的「窗花」、「煙格花」；有貼在頂棚的「團花」、「角花」；有貼在門楣的「門符」、「吊箋」；有貼在室內牆上的「牆花」、「炕圍花」；有貼在燈籠上的「燈籠花」；有婚嫁用的「喜花」、「禮花」；還有作刺綉用的「鞋花」、「枕花」、「帽花」、「圍裙花」、「門簾花」、「肚兜花」等等。一批批民間剪紙藝術家也在平凡的生活中默默地、悄無聲息地在這片黃土地上誕生著、成長著，一代又一代。她們多是農家婦女，文化不高，從女娃剪成姑娘，一把剪猶如一枝生花的妙筆，剪什麼像什麼，有的不須著色，不須描底，黃土地的百般風情令世界各國旅人嘆為觀止。

二、廣東佛山的民間剪紙
宋代已有流傳，盛於明清兩代。由於其剪紙製作方法採用了剪、刻、鑿、印、寫、襯等，在種類上便可分純色剪紙、銅襯料、銅寫料、紙寫料、金花、銀寫料等。其作品在剪刻時很講究，多用小刀或剪刀在紙上或特製的銅箔、錫箔上剪刻而成。其利用本地特產的銅箔銀箔，用剪、刻、鑿等技法，套襯各種色紙和繪印上各種圖案，形成色彩強烈、金壁輝煌，富有南方特色的剪紙。佛山剪紙既有纖巧秀逸、又有渾厚蒼勁的表現手法，按使用的需要而選材施藝。隨著社會的發展，佛山剪紙在傳統的基礎上，以其構圖嚴謹、裝飾性強、剔透雅緻、金壁輝煌的特點，在我國剪紙藝術中較具代表性。
如下圖：

三、山東民間剪紙
山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。 一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。 山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。 山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。

四、雲南民間剪紙：
雲南的剪紙基本有兩種作用。一是寺廟中的神幔、神樹及旗幡上的剪紙或刻紙，多為信徒們敬神拜佛的貢獻之物。其題材樣式包括有雲南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣褲、器皿、人物、花鳥及吉祥的圖案等。造型簡略單純，有一種原始稚拙的意味。神幔如北方民間的掛簾剪紙，但都很大。常常是多張紙貼接在一起。折疊刻出重復的圖案。具有神秘的宗教氣息。 刺綉是南方諸多民族女性擅長手藝。而要有別致的花樣，就必得學剪。這里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。從內容上看來，已完全是漢族的戲故事，只有其中的佛塔及建築，仍存有些許緬寺建築的容貌。 從作品嚴謹的構圖和輕松自如的造型上看，剪紙的作者是個成熟的老年巧手。為了刺綉時色塊分割表現形象的必要，以開口刀法在形本上剪出暗示結構的虛線。幾個內容不同人物不同的故事，和諧地擺放在外形幾乎相同的對稱形之中，黑白分明疏密得當，毫無充塞羅列擁擠的感覺--也許這些花樣作者所求的最佳效果，留待綉花女最終去完成，但作為一幅剪紙作品的完美，已在此花之中。

五、吉林民間剪紙：
僅就吉林通化地區近年採集的大量滿族民間剪紙表象來看，就可判定其所具有的地域民族原始性色彩。 從題材方面說，不僅其中的熊、虎、鹿、及山花、參果、樵夫、牧人與林海雪原的生活密不可分，而且那些旗裝馬靴的「嬤嬤人」，正是滿族祭奉祖先的古俗之物。「嬤嬤人」與黃河流域剪紙的「抓髻娃娃」同樣，以對稱的正面造型，展開四肢，顯露著人的完善，替代著人的軀體去完成捍衛生命、娛樂神明的使命。不同於「抓髻娃娃」的，「嬤嬤人」是可站立、可擺放的立體型剪紙，民間巧手運用折疊與剪鏤結合的紙的語言特徵，賦予薄片的材料一種具有體積感又有刀剪意味的造型樣式。題材的另一方面，則是滿族人的生活及引以為榮的罕王創業稱世的傳說故事。

嬤嬤人（祭祀禮花）（滿族）
在手法方面，吉林滿族剪紙的特點，便是充分利用材料技法語言的便利，其表現之一為多折疊的方法代替形象內部裝飾的鏤空，取得事半功倍的效如以香火燒出洞孔。其三是不似內地用專門剪花的小巧刀，他們用平常的大剪刀，不易勾來轉去剪曲線，故多用直刀硬拐變的剪法，看來若聞鏗鏘之聲，卻顯出一種金石的力度。
六、山西民間剪紙：
就民間藝術的豐富及保留遠古文化內含的質量而言，秦晉兩地同是令人不可輕視的寶地。然而，山西的地理位置更易於接受八面來風。因此民間剪紙就絕不僅僅是老辣苦澀的遠古藝術因襲或傳承。而是添了些許聰慧精明、靈透乘巧的酸甜味。這酸甜苦辣攪和在一起，釀成了剪紙藝術戲中有戲頗耐品嘗的餘味。 兩件「買水」的作品，同題同意同情節，而不同的人物性情，不同的愛戀方式，甚至不同的戲班層次，叫人若已領略各自戲路的來龍去脈，聽到不同戲路的觀眾同時報以的喝彩。「母女對織」則是一件叫人思索生命問題的作品。兩幅剪紙對稱重復構圖中，只一些微小變化，即給人以時間與空間上的無限聯想，永恆的人生重復與短暫的人為變化全系在這部象徵著世界的織機之上，前人織著經緯，也連著後人的命運。這不是筆者的信口開河，即使是剪花的老婆婆不如是說，在她的人生體驗中必定會有這樣不止一次的追問。 當然這並不妨礙山西民間剪紙的中傳承作品的純粹性，黃河流域共有的「蛇盤兔」、「鷹逐兔」等主紋樣自不待說，而其中的「一座山」是呂梁山區民間常剪的一種題材，它似乎向人們展現了一個人獸雜居時代的真實場景，又把天然之中的人類童年情境帶到了我們面前。

七、安徽民間剪紙：
安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。 但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的對象。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水準，又依附於民間美術的范疇。反之如果已在迎合貴族階層的閑情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中僱傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的「花匠」多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。 程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周遊江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。 「三叉口」一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩只相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出「畫眼」，也點准「戲眼」——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。

八、湖南民間剪紙：
現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。 剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8張剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。 在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作並掙工錢。

九、湖北民間剪紙：
孝感的婦女有正月十五唱「請七歌」的習俗，向「七女星」討巧：「正月正，麥草青，我請七姐看花燈，教我心靈剪牡丹，教我手巧綉鳳凰，殺白豬，宰白羊，年年接你七姑娘，」討巧其實只是表達了女子尋示靈感的心願，要手藝精，當然還需勤學苦練了。而巧手的女子，獨享社會刮目相看的殊榮。 據說有一位年過花甲的老人，至今腰裡還帶著年青時情人贈的訂情荷包。可見這種鄉俗的民間藝術所具有傳達情感之力量。 在房縣，時興過一種帶字的花樣，作為送給親朋好友的禮品花。這些花樣上的詩句往往是求花的鄉親隨口吟出，剪花的巧女便把它剪在各種形的剪紙上。如「操心勞力，增加負擔」是剛過門的媳婦說給公婆聽的客氣話；「手心手背都是肉，打斷骨頭連著筋」是母親告訴女兒，長輩對你們都一樣看待——平時不好意思說出口的語言揉進剪花里，更增添了一份含蓄。 刻紙在湖北叫「雕花」，武漢、鄂城等地都有數以百計的雕花匠，並且在清末民初建立有剪紙的行會組織，這在全國是少見的現象。與全國各地的工匠藝人一樣，他們以高超的技藝應付各種不同的審美要求，而個人的情感只能在雕花刀縫間深深地潛藏。

十、貴州民間剪紙：
誰都知曉貴州苗族的衣衫上有五彩溢香的美麗刺綉。但誰知道那千針萬線密密匝匝的花朵底下，都有一張好看的剪紙？而會綉衣的苗女們，哪個閨房中會沒有存放的花樣？ 《苗族古歌》「遷徒」一段中唱道：「姑姑嫂嫂，莫忘帶針線，嫂嫂叫姑姑，莫忘帶剪花。」可見剪花刺綉對於苗人生活的必要。 貴州苗族剪紙主體紋樣的動物中，有龍、吉玉鳥、蝴蝶、魚等，人物有央公央婆、蝴蝶媽媽、苗族英雄務么細及馭龍伏狃的苗人男女。另外，太極陰陽魚，楓樹及苗樓建築也常常出現在畫里。這些形象都與苗族的古老信仰和傳說有關。 貴州剪紙由於各地刺綉方法的不同而呈現出各種有特點。 施洞型的剪紙確定外輪廊之後，在形體的內部破刀剪出隨勢而走的渦狀線或齒狀線。而台拱型的剪紙則以鎮扎眼成虛線狀。造型特徵施洞剪紙為粗獷，而台拱剪紙更趨秀麗。與西北剪紙造型一樣，貴州苗族剪紙藝術的造型因素來自於民眾對事物特殊的觀察方法和思維方式，來自於傳統鄉土文化根深蒂固的美學思想。任何以為民間藝術的奇物造型是「變形」的看法，都是對創造者真摯情感的曲解和中傷。

⑷ 如何用紙剪紙花

用紙剪紙花的步驟：

1 、折紙

⑸ 修剪花卉的剪子和普通剪紙的剪子一樣嗎

修剪花卉的剪子和普通剪紙的剪子不一樣，普通剪紙的剪子比較薄，修剪花卉的剪子比較結實，常見的有兩種：一種是大長剪，主要用來修建綠化帶，將綠化帶的植物修剪平齊。另一種是整枝剪，能剪斷大拇指粗的枝幹。

⑹ 一字剪怎麼用，能剪出什麼形狀啊 ，剪完還需要自己去修嗎

從具體用途看大致可分四類：
一、張貼用，即直接張貼於門窗、牆壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。如窗花、牆花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙扎花、門箋；
二、擺襯用，即用於點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、燭台花、斗香花、重陽旗；
三、刺綉底樣，用於衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花；
四、印染用，即作為藍印花布的印版，用於衣料，被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。

▲窗花
用於在貼窗戶上作裝飾的剪紙。以北方為普遍，北方農家窗戶多是木格窗，有豎格、方格或帶有幾何形花格，上面張糊一層潔白的「皮紙」，逢年過節便更換窗紙並貼上新窗花，以示除舊迎新。窗花的形式有裝飾窗格四角的角花，也有折枝團花，更有自由的各式適合花樣，如動物、花草、人物，還有連續成套的戲文或傳說故事窗花。總之適應不同形狀的窗格作成不同的布置。有一種布置較特別，即跨越窗格的窗花，在山東民間稱作「窗越」。

▲喜花
婚嫁喜慶時裝點各種器物用呂和室內陳設用的剪紙。一般是將剪紙擺襯在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有貼在梳妝鏡上。喜花圖案題材多是強調吉祥如意、喜氣洋洋的寓意。色彩為大紅。外形樣式有圓形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各種吉祥的紋樣如龍鳳、鴛鴦、喜鵲、花草、牡丹等。構圖布局有「花中套花」的方法。

▲禮花
擺附在糕餅、壽面、雞蛋等禮品上的剪紙。在廣東潮州一帶稱作「糕餅花」、「果花」，浙江平陽一帶稱作「圈盆花」。禮花題材多取吉祥喜氣的圖案。在山東為慶賀生子的「喜蛋」上貼剪紙，或將蛋染紅露出白色花紋。在福建農村互相饋贈壽禮用烏龜圖案以象徵長壽。有龜形糕餅，也有龜形剪紙。

▲鞋花
用作布鞋鞋面刺綉底樣的剪紙。其形式一般有三，一是剪成小團花或小散花，綉於鞋頭，稱「鞋頭花」，二是適合著鞋面的形狀剪成月牙形，稱「鞋頭花」，三是由鞋頭花的兩端延伸而至鞋幫，稱「鞋幫花」。另外還有一種「鞋底花」，舊時多用於「壽鞋」。或綉於布襪底上。鞋花布局一般多疏朗，題材有花草、小鳥等。有的鞋花在局部剪開而不鏤空，此稱「暗刀」，是綉花時套針換色的依據所在。

▲門箋
又稱「掛箋」、「吊錢」、「紅箋」、「喜箋」「門彩」、「齋牒」。一般用於門楣上或堂屋的二樑上。其樣式多為錦旗形，天頭大、兩邊寬，下作流蘇。多以紅紙刻成，也有其它顏色的或套色的。圖案多作幾何紋或嵌以人物、花卉、龍鳳及吉祥文字的，如「普天同慶」、「國泰民安」、「連年有餘」、「風調雨順」、「金玉滿堂」、「喜鵲登梅」、「福、祿、壽、喜、財」、「五業興旺」等。張貼時或一張一字、或一張一個內容，成套懸掛，一般以貼五張為多。貼門箋除有印春除舊之意外，也有祈福驅邪之意。

▲斗香花
一種套色剪紙，多用於祭祖祀神等民俗活動時的裝飾用，舊時祭祀總要燒香，一般香作細條狀，叫「線香」；也有粗條狀並盤繞成各種花紋，其紋如篆字，舊稱「香篆」。這種香篆均需覆斗形底座並有竹簽支撐。在底座和撐架上便裝點著彩色的剪紙，稱「斗香花」。斗香花題材有人物和神仙(如八仙、和合、壽星)等吉祥圖案。多以蠟光紙刻制，每套十張左右。

▲剪紙團花
剪紙的一種布局格式。呈圓形花樣、四面均齊。這種裝飾格式在剪紙中尤能顯示其優異性，由於紙張可折疊，如對角折疊二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齊的團花。我國最早的剪紙實物，新疆出土的北朝時期剪紙，即為團花格式，如「對鳥團花」、「對猴團花」、「八角形團花」、「忍冬紋團花」、「菊花紋團花」。可見團花格式是剪紙中最為古老的格式。

▲剪紙旗幡
用於民俗活動中剪成旗幡形的剪紙。如民間重陽節時，以色紙剪成三角旗插在重陽糕上，非常好看。宋代浙江舊俗，如有病人，巫者執剪紙龍虎旗驅邪消災。在喪禮中，送葬用的「花幡」也有用素紙剪成。剪紙花幡與佛教中引路菩薩所持幡狀物相關；另在紀念逝者過周年時的齋事中也有剪紙而成的「招魂紙幡」，以及懸掛經堂樑上的「疏」(其形也類似於幡)。

各地剪紙薈萃

▲邳縣剪紙
江蘇省徐州地區流行的剪紙，以邳縣的最見特色。其種類有二，刻紙為彩色門箋，多用蠟光紙拼色；剪紙除走方藝人的鞋花外，多為窗花。窗花題材有勞動場面、家禽牛羊、民間傳說、歷史故事、壽桃、花卉魚蟲、龍鳳等。

▲高密剪紙
山東高密一帶流傳的剪紙。從農舍的門窗、棚頂到箱櫃、衣櫥都有剪紙裝飾。製作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用鋸齒紋和挺拔的線條相結合來構成形象。

▲佛山剪紙
廣東佛山的民間剪紙。宋代已有流傳，盛於明清兩代。由於其剪紙製作方法採用了剪、刻、鑿、印、寫、襯等，在種類上便可分純色剪紙、銅襯料、銅寫料、紙寫料、金花、銀寫料等。其作品在剪刻時很講究，多用小刀或剪刀在紙上或特製的銅箔、錫箔上剪刻而成。尤以銅寫料最具特色，溶匯了繪、刻、寫的技法，使作品蒼勁右拙、金碧輝煌。佛山剪紙在一百多年前也用作建築、傢具雕刻的底稿，後又用於室內裝飾。貼在門楣、柱枋上，也用於祭禮、扎作、花錢、炮竹等裝飾。

▲台江剪紙
貴州省台江苗族的剪紙。以衣袖花、圍腰花、帽花等刺綉底樣為多。其圖案題材雖也有龍鳳、牡丹等，但與漢族的花樣風格大異。尤其是衣袖花以針刺手法，更使人感到粗中見細的特色。

▲灤州布影
有二層涵義。一指河北灤縣的皮影，據傳興於明初，但最早文獻記載僅見清嘉慶年的《灤州志》。當地人不稱灤州影而稱「樂亭影」可能因唱腔為「樂亭調」而呼之。一指山東皮影。山東皮影據傳也從河北傳入，唱腔多為柳琴調。其刻工粗獷，敷色古雅，所演劇目為神話傳奇和當地流傳的歷史故事。

▲安塞剪紙
陝西省延安北部安塞一帶流傳的剪紙。其形式很多，有窗花、門畫、炕圍花、掛簾花、窯頂花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、圍肚花等等。內容分幾種，一是用於春節美化環境，吉祥如意的題材很多，如飛禽、花草、牛羊豬狗、獅子老虎等；二是用於婚娶裝飾洞房的，多石榴牡丹、成雙鳥禽等；三是用於製作刺綉、布玩具底樣的，多雙石榴、雙桃、虎娃等圖案；四是用於迷信禮儀的，有財神爺、灶王爺，還有用作招魂的紙人等。

▲隴東剪紙
甘肅省慶陽、平涼兩個地區流傳的剪紙。隴東剪紙歷史久遠，風格粗獷誇張。東部的正寧、寧縣、合水、慶陽、華池、環縣等地剪紙較為古樸雅拙；中部西峰、鎮原一帶風格秀麗工整；西部涇河上游的平涼、涇川、崇信、華亭、庄浪一帶風格較為簡潔明快。題材上多飛禽走獸、民間故事、戲曲人物、四季花卉等。就其形式看有門花、炕窯花、窯頂花、箱櫃花、糧囤花、燈籠花、喜花、吊簾花、禮花、壽花和刺綉用的底樣等。

▲浮山剪紙
山西的浮山有「剪紙之鄉」的美稱。其剪紙遍布全縣並流行於晉南一帶。其形式有窗花、禮花等。最有特色的是十二個月「橋花」串連起來，用於兒童生日慶賀。浮山剪紙廣泛用於生活中的服飾、枕頭、兜肚、遮裙、錢包、鞋帽、手帕的刺綉底樣，以及喪葬、祭禮、祈禱所需的紙幡、金銀山、橋馬人物、斗旗等。還用於農家門簾、桌圍、椅搭、蓋巾、被褥、花布的刷印和剪貼圖案。

▲濱州剪紙
山東省魯北惠民地區流行的剪紙。多為窗花或刺綉底樣。風格上較膠東的粗獷些。其剪紙中以對稱(折剪)式的人物很有特色。現在代表性的剪紙作者有趙秋春、趙恆英、任成英、張玉針、張金娥等。

▲蔚縣剪紙
河北蔚縣剪紙，相傳已有兩百年歷史。以窗花見長，「天皮亮」可說是最早的窗花形式，即在雲母薄片上繪圖著色進行裝飾。後來河北武強縣的木版水印窗花傳入，吸取其色彩特點，仿「天皮亮」透明效果，以刻代剪，形成蔚縣剪紙的獨特風格。蔚縣剪紙以「陰刻」和「色彩點染」為主，故有「三分工七分染」之說。題材多取自戲曲人物，也有花草魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。

▲南京剪紙
江蘇南京的紙，據史載明代已流行於民間。其中以喜花和斗香花著稱於世。舊時，南京人婚嫁喜慶，都在箱、櫃、被、枕等嫁妝上綴以用大紅紙剪的各種喜花。其圖案題材則根據需要和特定的剪紙外形，填滿花葉等吉祥紋樣。可謂花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈的特色。斗香花的題材則有戲文、歷史故事、民間傳說、吉祥紋樣、花卉等。配色一般用金色和大紅、桃紅、綠、藍、桔黃、淡黃、黑等七色蠟光紙組成，有十分強烈的效果。南京剪紙除斗香花和門箋是刀刻外，多數喜花是用剪刀剪成。
參考資料：

民間剪紙主要用於哪兩個方面的最著名？
有二層涵義。一指河北灤縣的皮影，據傳興於明初，但最早文獻記載僅見清嘉慶年的《灤州志》。當地人不稱灤州影而稱「樂亭影」可能因唱腔為「樂亭調」而呼之。一指山東皮影。山東皮影據傳也從河北傳入，唱腔多為柳琴調。其刻工粗獷，敷色古雅，所演劇目為神話傳奇和當地流傳的歷史故事。

▲安塞剪紙
陝西省延安北部安塞一帶流傳的剪紙。其形式很多，有窗花、門畫、炕圍花、掛簾花、窯頂花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、圍肚花等等。內容分幾種，一是用於春節美化環境，吉祥如意的題材很多，如飛禽、花草、牛羊豬狗、獅子老虎等；二是用於婚娶裝飾洞房的，多石榴牡丹、成雙鳥禽等；三是用於製作刺綉、布玩具底樣的，多雙石榴、雙桃、虎娃等圖案；四是用於迷信禮儀的，有財神爺、灶王爺，還有用作招魂的紙人等。

▲隴東剪紙
甘肅省慶陽、平涼兩個地區流傳的剪紙。隴東剪紙歷史久遠，風格粗獷誇張。東部的正寧、寧縣、合水、慶陽、華池、環縣等地剪紙較為古樸雅拙；中部西峰、鎮原一帶風格秀麗工整；西部涇河上游的平涼、涇川、崇信、華亭、庄浪一帶風格較為簡潔明快。題材上多飛禽走獸、民間故事、戲曲人物、四季花卉等。就其形式看有門花、炕窯花、窯頂花、箱櫃花、糧囤花、燈籠花、喜花、吊簾花、禮花、壽花和刺綉用的底樣等。

▲浮山剪紙
山西的浮山有「剪紙之鄉」的美稱。其剪紙遍布全縣並流行於晉南一帶。其形式有窗花、禮花等。最有特色的是十二個月「橋花」串連起來，用於兒童生日慶賀。浮山剪紙廣泛用於生活中的服飾、枕頭、兜肚、遮裙、錢包、鞋帽、手帕的刺綉底樣，以及喪葬、祭禮、祈禱所需的紙幡、金銀山、橋馬人物、斗旗等。還用於農家門簾、桌圍、椅搭、蓋巾、被褥、花布的刷印和剪貼圖案。

▲濱州剪紙
山東省魯北惠民地區流行的剪紙。多為窗花或刺綉底樣。風格上較膠東的粗獷些。其剪紙中以對稱(折剪)式的人物很有特色。現在代表性的剪紙作者有趙秋春、趙恆英、任成英、張玉針、張金娥等。

▲蔚縣剪紙
河北蔚縣剪紙，相傳已有兩百年歷史。以窗花見長，「天皮亮」可說是最早的窗花形式，即在雲母薄片上繪圖著色進行裝飾。後來河北武強縣的木版水印窗花傳入，吸取其色彩特點，仿「天皮亮」透明效果，以刻代剪，形成蔚縣剪紙的獨特風格。蔚縣剪紙以「陰刻」和「色彩點染」為主，故有「三分工七分染」之說。題材多取自戲曲人物，也有花草魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。

▲南京剪紙
江蘇南京的紙，據史載明代已流行於民間。其中以喜花和斗香花著稱於世。舊時，南京人婚嫁喜慶，都在箱、櫃、被、枕等嫁妝上綴以用大紅紙剪的各種喜花。其圖案題材則根據需要和特定的剪紙外形，填滿花葉等吉祥紋樣。可謂花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈的特色。斗香花的題材則有戲文、歷史故事、民間傳說、吉祥紋樣、花卉等。配色一般用金色和大紅、桃紅、綠、藍、桔黃、淡黃、黑等七色蠟光紙組成，有十分強烈的效果。南京剪紙除斗香花和門箋是刀刻外，多數喜花是用剪刀剪成。

三大流派：

山東民間剪紙：

山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。

一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。

山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。

山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。

安徽民間剪紙：

安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。

但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的對象。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水準，又依附於民間美術的范疇。反之如果已在迎合貴族階層的閑情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中僱傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的「花匠」多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。

程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周遊江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。

「三叉口」一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩只相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出「畫眼」，也點准「戲眼」——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。

揚州民間剪紙：

揚州是剪紙流行最早的地區之一。隋唐時期，人們就把剪紙作為一種樂趣，點綴和美化生活。說起來，這和隋煬帝楊廣有一定關系。楊廣當皇帝後，從大業元年（605年）開始營建揚州，至邗溝修竣，運河通航，便在這里大興土木，廣築離宮別館。他三下揚州，恣意游樂。

在揚州城西的上林苑中，有全國各地的奇花異卉，寶獸珍禽，他每當夜間和宮女們游園，不張燈火，令人捕捉許多螢火蟲送來，螢光漫山遍谷，照耀如同白晝。到了冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，煬帝游興不減，卻令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花、葉點綴枝條，掛於樹上，並剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊、逐一布置水上，如同春夏之交艷麗景色，以賞心悅目。這種「螢苑」、「剪樂」，同那「迷樓」、「龍舟」一樣，反映了隋煬帝奢侈荒唐的罪惡生活，但從剪綵為花這個側面來看，卻說明揚州剪紙的源遠流長。

在唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，「或懸於佳人之首，或綴於花下」，相觀以為樂。唐詩人李商隱所寫「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風」之句，稱贊了剪紙之美為人們所喜愛。那時的剪紙還是具有迷信色彩。揚州民間剪紙人、紙馬及紙錢等，就是用於祭奠鬼神的。大詩人杜甫在《彭衙行》詩中寫有「暖湯濯我足，剪紙招吾魂」之句，就是這種民情風俗的反映。1980年春，揚州各界迎接「鑒真大師像」回故鄉「探親」，揚州藝人作了一套《鑒真大和尚》剪紙，趙朴初先生為之寫「憶江南」詞一首，中有「明月滿城歌過海，神工剪紙與招魂」之句，愛引了千年風俗，以神來之筆，表達了故鄉故國親人對鑒真大師懷念之情。

唐代造紙業興盛，揚州有較大的造紙作坊，唐宋時已大量生產質量很高的貢紙。作為雄厚的物質條件，也促進了剪紙藝術的發展。揚州自古多奇花異卉，唐宋以來歷代揚州的文章太守、詩人墨客，莫不寄情花木，裝飾風雅，演出許多的事，寫下多少名篇。這對剪紙表現的題材，就是一個重要的因素，揚州剪紙向以花卉為主，確是千年傳統的一個重要體現。

民間藝術是相互影響、相互作用、相互促進的。揚州的民間刺綉就和剪紙有不解之緣。刺綉的圖案先畫出底樣，剪成紙型，再粘貼在面料上，進行刺綉。這種方法在揚州延續了很久，直到現在民間刺綉還有沿用此法的。刺綉又叫綉花，以前揚州人一直稱剪紙藝人為「剪花樣子的」，就緣於這兩種藝術的密切關系。

清代揚州，由於江淮鹽業的發展，帶來城市的繁榮。鹽商巨賈固然生活奢靡，市井民家也還講究穿戴。居室之內大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡袱香囊、絹帕筆袋，都以綉花為美。至於結婚做壽、年節喜慶，所用綉品花樣更多。這些綉品以剪紙為底樣。剪紙藝人用一把剪刀，幾張素紙，憑著心靈手巧，剪出生動活潑、寓意吉祥的各式花樣，因而揚州城內賴剪紙為生的民間藝人頗多。據傳，嘉、道年間，著名藝人包鈞就以一剪之巧而聲名遠揚。在包鈞的剪下，花、鳥、魚、蝶無不神形兼備，引人入勝，因有「神剪」之譽。時人對他的剪藝甚為贊賞，給以「任他二月春風好，剪出垂楊恐不如」的高度評價。