宋元花卉紋

❶ 元青花瓷的紋飾

元代景德鎮陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎上進一步創新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。
麒麟紋是元青花裝飾中富有時代特徵的題材之一，麒麟為傳說中的祥瑞之獸，在元青花紋飾中其形象特徵是鹿頭、牛蹄、馬尾，並常與花草、瓜果紋組合成畫，也有與龍鳳紋同時繪於一器的。
人物故事紋是元青花裝飾中最為後人稱道的裝飾題材，與其他動植物紋樣相比，繪有人物故事圖案的元青花器物雖然較為少見，但幾乎件件可稱得上是稀世珍品。從已知資料來看，元青花上的人物故事圖案主要見有「蕭何月下追韓信」、「劉備三顧茅廬」、「蒙恬將軍」、「文姬歸漢」、「周亞夫細柳營」、「昭君出塞」、「尉遲恭救主」、「四愛圖」等，此外還有一些難以分辨人物情節的圖案。這些圖案的故事內容多取材於民間喜聞樂見的著名歷史人物故事，顯然它與宋元時期話本小說的流行及元代戲劇的發達有著密切的聯系，反映了文學藝術對元代陶瓷裝飾工藝的深刻影響。
元青花裝飾除主題紋飾特點鮮明之外，許多輔助紋樣也有著獨特的時代風格，其中尤以變形蓮瓣紋和雲肩紋表現最為突出。變形蓮瓣紋是最能代表元瓷特徵的輔助紋樣之一，除元青花瓷之外，亦見於同時期景德鎮窯的卵白釉、青白釉產品以及元代龍泉窯青瓷裝飾之中，其畫法一般以外粗里細的兩道線勾勒蓮瓣的輪廓線，每片蓮瓣之間不相連，即留有一定的空隙，蓮瓣內加繪有花朵、雲朵、火焰或琛寶紋。琛寶也稱雜寶，元代雜寶紋常以火珠、犀角、古錢、銀錠、葫蘆、蓮花、靈芝等組成，但組合並不固定。這種變形蓮瓣紋多裝飾在器物的口邊、肩或足脛部，有繪一周的，也有在不同部位多繪至四周的，但都不作主題紋飾。雲肩紋又稱如意雲頭或靈芝頭，俗稱大雲肩，多繪畫在器物的頸肩部，紋內一般繪有各種繁密的動植物紋樣，因其借鑒於元蒙貴族服裝上的肩部織綉紋樣而來，故而得名。 大致可分為飽滿和疏朗兩類。
飽滿類型
飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身布滿青花紋飾達8層之多，以此突出表現元青花的壯美之感。元青花飽滿型裝飾的另一種表現形式是通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色的花紋或在地紋上作菱形曲線開光，開光內繪一主題紋飾。這種飽滿設計方法多在八棱器上體現，看似繁縟，實則安排有序，具有強烈的美學效果和時代風格。
疏朗類型
疏朗形式的裝飾，講究無論是圓、琢器的青花紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然。如日本大阪市立東洋陶瓷館的青花龍紋玉壺春瓶，全瓶繪一條龍盤繞器身，畫面簡潔，給人以龍在無垠空間中自由飛騰之感，視覺效果極好。另一種疏朗紋飾是寫實或寫意的瓷畫，畫面較開闊。再有一些民間供器及殉葬品的青花紋飾就更為疏簡豪放，用線條快速描繪圖案，可謂一氣呵成，別具一格。
元青花的紋飾中有幾種較為規范，從而形成了元代紋飾的特色：
1、變形蓮花瓣紋，俗稱「八大碼」，無論圓、琢器小器型的多以8個蓮花瓣作裝飾帶，在每個花瓣內又加繪多種花紋，有朵花、朵雲、火焰、雜寶等等。蓮花瓣的畫法元代風格較為明顯，均用一道粗線和一道細線平行勾勒出輪廓線，每片花瓣間不相連，留有一定空隙。
2、花卉紋飾在元時多以蓮花和牡丹為主，其次為菊花。這三種花的花與葉的繪畫形式比較固定，牡丹花葉呈肥碩狀，為尖辮形；蓮花花葉呈帶雙翅的葫蘆形葉片；菊花花葉為五叉的葉片。三種花朵都不填滿色而有自然留白邊現象。
3、梔子花為元青花中獨特紋飾，五瓣形小花小葉狀纏枝花多用作邊飾。有關專家論證此花別名蘑卜花，傳說為佛喜愛的花。
4、大多數青花盤的外壁及瓶、罐肩部裝飾有纏枝蓮花紋，盤外壁蓮花為六朵者較多見。
5、瓶、罐肩部往往有青花雲頭紋，稱為「雲肩」。雲頭紋內多加飾海馬、海蓮、折枝花、麟麟等，又稱垂雲紋，是元青花上極具特色的裝飾，其他時代少見。6、由浪花與海水組成的二方連續圖案，在細線條描繪的海水紋中以粗實線勾繪浪花組成海浪紋飾，形成特色鮮明的元代海水紋。
7、蕉葉紋常作邊飾或紋飾間的裝飾帶，畫法講究用粗線描繪蕉葉邊線，再用細線描繪葉脈。 （一）主體紋飾
元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦卧蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。
元青花中的人物紋別出心裁，並與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。
人物故事都繪於體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現場面宏闊的題體。畫面多置於器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現大的場面時，往往以全器作畫。
此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質地細膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產的青料，還是進口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數出於當時瓷藝水平最高的景德鎮窯。此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術有結合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內容，說明了佛教藝術對工藝美術品的影響。
（二）輔助紋飾
元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣。明以後，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。
1、波浪
元青花上的波浪紋應用於大盤的邊沿、盤內紋飾間的隔離及花卉紋的底紋。邊沿採用波浪紋的大盤一般為菱邊。
波浪紋由浪紋和波紋兩部分組成。元青花上的浪紋以輕重變化的粗線勾勒，形狀如「佛手」，如棕櫚葉又如姜芽，稱姜芽海水。波紋以極細密的線條畫成，放射狀或旋渦狀，後者如人的指紋。浪與波之間有留白以增加空間感。有些波浪紋中加繪簡筆朵花。
模印的花卉紋飾帶有些以波紋襯地，作為相鄰的波浪紋的延伸。
明初青花波浪紋已簡化，浪紋用細線雙勾中空，有的加繪細小圓圈以示浪花。波紋粗而疏，層層疊疊，洶湧起伏。已不見指紋狀的旋渦。
2、變體蓮瓣
蓮瓣分寫實性質的和抽象性質的，後者為變體蓮瓣，有仰覆之別，應用很廣。元青花上的變體蓮瓣紋飾於瓶、罐類器物的頸部和脛部。每瓣獨立，由外粗內細雙框組成。內框細線一筆勾成，外框雙勾後填色或粗線畫成。粗線畫成的分兩筆，均從中間起筆。蓮瓣肩部方折。內框線條和蓮瓣內紋飾連筆。蓮瓣內填雜寶（火焰、寶珠之類）、花卉（以蓮菊為主）或雲頭，雲頭下加一圓圈。
明初變體蓮瓣外框互相借用，肩稍圓柔，蓮瓣內圖案簡單，有寶相花、旋渦紋等。
3、回紋
元青花上的回紋源自青銅器的雲雷紋。單體繪制，自左上方起逆時針走筆，從外到內一般為套疊兩框，也見單框。有變形回紋，筆畫簡化而不完整。
明初青花回紋兩個一組，筆畫相連，借用一條邊線。明初回紋的另一種畫法是整個飾帶一筆完成，從外向里畫後再逆向畫出，開始第二個單位。
4、卷草紋
元青花上的卷草紋每一單位獨立繪制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。無中心波谷曲線，明初卷草紋先畫一中心波谷曲線，在上伸發卷草紋，明中期起，有不畫中心波谷曲線的卷草紋。
5、錢紋
元青花上的錢紋飾於盤沿口和瓶口等處，有整錢組成的裝飾帶，也有半錢交叉組成的飾帶。錢紋以外圓內方為基本造型，有種種變化。有些錢紋中的方穿畫成菱形，菱形每邊加一點，如菱形飾帶畫法。
6、菱形
元青花上的菱形飾帶畫於盤的口沿或作瓶罐紋飾的間隔。圓口大盤一段用菱形飾帶裝飾邊沿。每一單體為兩個菱形套疊，有的在其間填青。內菱形中心和四邊各有一點。
7、蕉葉
元青花上的蕉葉紋來源於商周青銅器的紋樣，飾於瓶頸和下腹部。葉的中莖畫至葉尖，一筆畫成或兩筆畫成後填色。葉的邊沿用細線勾勒後填色。葉脈細線勾勒。有單層和前後雙層兩種畫法。
明初蕉葉紋中莖用兩條平細線畫至葉尖，不填色，永樂起葉的中莖已不到葉尖。葉紋細密如魚骨。葉邊如鋸齒般尖細，輪廓線用復筆加粗。一般為前後雙層畫法。
8、如意雲頭
元青花上的如意雲頭為中間粗兩邊細的三條線畫成，二階，三階，四階均有。雲頭內紋飾稠密豐滿，有細小的花卉紋、海水紋等，有些在此底上再畫動物紋。
元青花如意雲頭有數種裝飾方法：
（1）飾於器物上部的雲頭下垂（稱雲肩），飾於器物下部的雲頭上伸。一般由3個，4個或6個雲頭組成。
（2）飾於大盤盤心一周，雲頭向盤心伸展，雲頭間不相連，由6個三階雲頭對稱組成。
（3）由兩個雲頭對接或4個雲頭相接組成「開光」，前者用於瓶腹，後者用於盤心。
明初如意雲頭以外粗內細的雙勾線畫成。雲頭間以簡單的弧線相連而不用反向雲頭。雲頭縮小或大小相間分布。雲頭內繪簡單圖案，或折枝花或葉脈或填色。
明初青花另有用單個雲頭開光的裝飾方法。
除上述紋樣外，元青花的輔助紋飾還有魚鱗紋、雲紋、旋渦紋、三角帶紋等形式。

❷ 宋元明清 四個朝代的青花瓷，他們各自的優點和缺點

宋青花（960—1279）

唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。

元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。

元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。

明初青花概述

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。

永樂、宣德青花

永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。

正統、景泰、天順青花

正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。

成化、弘治、正德青花

成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。

成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。

弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。

正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。

嘉靖、隆慶、萬曆青花

明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。

萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

天啟、崇禎青花

明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

順治青花

清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。

康熙青花

康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。

雍正、乾隆青花

雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。

雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。

嘉慶青花

嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。

光緒青花

光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

❸ 宋遼金元時期的陶瓷紋飾變化歷史那些原因有哪些

釉上彩：其品種有鬥彩、五彩、粉彩、素雲彩、琺琅彩等。
釉下彩：其品種有青釉褐綠彩、青花、釉里紅、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉：主要品種有粉青、梅子青等。
白釉：主要品種有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉：主要品種有兔毫釉、油滴等。
紅釉：又分銅紅釉和鐵紅釉兩類。銅紅釉的主要品種有鮮紅、朗窯紅、寶石紅、釉里紅等;鐵紅釉的主要品種有礬紅、珊瑚紅等。
黃釉：主要品種有嬌黃、姜黃、蜜蠟黃、蛋黃等。
低溫釉：主要品種有胭脂紅、孔雀綠等。
結晶釉：主要品種有鱔魚黃、茶葉末等。
釉上彩
在已燒好的瓷器上進行彩繪，再在錦窯中烘烤而成。由於烤燒溫度不高，經受得起這種溫度的色料很多，因而色彩最為豐富。但由於畫面在釉上，經使用摩擦和同酸鹼接觸之後，便易於褪損變色。
釉上彩首創於宋磁州窯，是在低溫色釉的基礎上發展起來的。始稱「宋紅綠彩」。到了明代，釉上單種彩和多種彩的製作，已經很發達。清以後，釉上彩更多創新，有五彩、琺琅彩、粉彩等。
五彩
釉上彩的一種品種。亦稱「硬彩」。
在燒好的白瓷上用紅、黃、綠、藍、紫五種基本彩料繪畫，再經低溫烘烤而成，故名。
明清兩代景德鎮窯均有燒制，約在明宣德年間出現，嘉靖、萬曆時普遍應用，
至清代康熙時最負盛名，以民窯多見。
紋飾畫筆生動，色彩繽紛。

明嘉靖魚藻紋蓋罐

清雍正五彩侍女罐

明嘉靖五彩天馬紋蓋罐
粉彩
釉上彩的一種品種。
亦稱「軟彩」。
在燒好的白瓷上用「玻璃白」打底，粉料暈染作畫，
再經低溫烘烤而成，色調淡雅柔和，有粉勻之感，故名。
清康熙晚期景德鎮窯創燒，雍正時盛行，產品精緻。

清乾隆30年（1730） 粉彩鏤空開光魚戲水紋瓶

清乾隆 粉紅地「錦上添花」粉彩通景「山水庭廓」圖雙耳撇口瓶

清乾隆 御制洋彩江山萬代如意耳琵琶尊
琺琅彩
釉上彩的一種品種。系仿銅胎琺琅效果。
琺琅彩料主要成份是以鉛、硼、硅系統的組成為基料，
加入適量的金屬氧化物為著色劑，繪畫在燒好的白瓷上，經低溫烘烤而成。
清康熙景德鎮窯創燒，雍正、乾隆時期愈加精巧。
琺琅彩瓷是宮廷壟斷的高級藝術品，畫面立體感強，色彩瑰麗，精美異常。

清康熙 粉紅地琺琅彩開光花卉盌

清乾隆 御制琺琅彩虞美人題詩盌

清乾隆 御制琺琅彩「祥雲瑞蝠」開光式「四季花卉」圖紙搥瓶
釉下彩
所謂「釉下彩」，是指在釉下進行彩繪，亦即在胎體上彩繪之後再罩上一層無色透明的釉，以1300攝氏度左右的高溫與瓷器一次燒成。其特點是色彩光潤柔和，清淡雅緻，同時，於彩在釉下，不易磨損，不易變色。但由於釉下彩的色料要經高溫燒成，而能經受高溫的色調並不多，所以它的品種遠不及釉上彩那麼豐富。
釉下彩為唐代長沙窯所首創。它開始是釉下褐彩，紋飾也 比較簡單;然後發展為褐、綠兩彩。宋元以後，便出現了包括青花、釉里紅、釉下五彩等在內的許多新品種。釉下彩最早見於唐代長沙窯青釉褐綠色彩繪瓷器，元代景德鎮窯的青花、釉里紅瓷，使釉下彩工藝更臻完美。
青花
釉下彩的一種品種。
以氧化鈷為著色元素，在瓷胎上繪畫，再罩以透明釉，經高溫燒成白地藍花，故名。
唐代河南鞏縣窯已有燒制，元代景德鎮窯臻於成熟，明清兩代成為瓷器生產的主流。

元代 青花蕭何月下追韓信梅瓶

明成化 青花纏枝秋葵紋宮盌

明宣德 青花五爪雲龍紋大罐
釉里紅
釉下彩品種之一。以氧化銅為著色元素，在瓷胎上彩繪，施釉後經高溫焙燒而成，
白地紅彩，紅彩在釉下，故名，始於元代景德鎮窯，明清時產品更為絢麗。

元 釉里紅雲龍紋大口梅瓶

明洪武 釉里紅雲龍紋雙龍耳瓶

清乾隆 釉里紅「穿枝螭龍」圖葫蘆瓶
青花釉里紅
在一件瓷器上同時用青花和釉里紅兩種色彩裝飾，故名。
元代景德鎮窯創燒，由於燒成難度大，一直被視為我國古瓷的名貴品種。
明清時色彩更加絢美，所繪龍、鳳、纏枝花卉等，十分綺麗。

清乾隆青花釉里紅梅瓶

青花釉里紅纏枝蓮綬帶耳如意尊
釉下彩加釉上彩
鬥彩
在瓷胎上以青花鉤繪花紋輪廓線，施釉，
經高溫燒成後於輪廓線內填以紅、黃、綠、藍、紫等多種色彩，
再經低溫烘烤而成，釉下青花和釉上彩相鬥媲美，故名。
畫彩技法不僅有填彩，還有染彩、點彩、加彩等多種。
明代成化景德鎮窯創燒，成化時鬥彩雞缸杯最為著名，胎薄體輕，色彩艷麗，為絕代精品。

明成化鬥彩雞缸杯

明成化 鬥彩花蝶紋杯

清乾隆 鬥彩加粉彩暗八仙纏枝蓮紋天球瓶
顏色釉
在釉中加上某種氧化金屬焙燒後，就會顯現某種固有色澤，故稱"顏色釉"。釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣溫中燒成，會呈現不同色澤的釉，成為顏色釉。
青釉
以鐵為主要著色元素，釉中含有＜1%～2.5%范圍的鐵量在高溫還原氣氛中焙燒，便呈現青色，故名。商周原始青瓷是青釉的始創期，漢代趨於成熟，宋代達於高峰，出現了粉青、梅子青等名貴品種。
粉青
青釉的品種之一。
以鐵為主要著色元素，施釉較厚，入窯後經高溫還原焰燒成，
釉色青綠之中顯粉白，有如青玉，故名。
粉青釉為南宋龍泉窯制，清代雍正景德鎮窯的粉青釉產品十分成功。

清乾隆粉青釉浮雕「蒼龍教子」圖罐
梅子青
青釉的品種之一。
以鐵為主要著色元素，採用多次施釉法，釉層比粉青更厚，
入窯後經高溫強還原焰燒成，釉色瑩潤青翠，猶如青梅，故名。
梅子青是南宋龍泉窯創制的傑出青釉品種。

宋龍泉窯盤口瓶
白釉
釉料中的含鐵量降低到0.75%以下，施於潔白的瓷胎上，入窯經高溫燒制，就會產生白釉。
我國目前所見最早的白釉，是東漢墓葬出土的白瓷。
唐代邢窯白瓷、宋代定窯白瓷、元代景德鎮窯卵白釉、明代永樂甜白釉、明清德化窯象牙白釉等都是有名的白釉品種。
邢窯白瓷

邢窯白釉玉璧形底碗
唐，高4.7cm，口徑15.6cm，足徑6.7cm。
碗唇口，腹壁斜出與水平面呈45°角，玉璧形底。釉色潔白，不用化妝土，施釉到足牆，光素無紋飾。釉質瑩潤。
邢窯白瓷胎骨堅實、緻密、厚重，胎土白而細潔，瓷化程度較高，扣之作金石聲。玉璧形底更為唐代邢窯白釉碗的典型特徵。
定窯白瓷

定窯白釉刻「易定」銘碗，
碗敞口，尖唇，腹斜收，圈足。胎體較薄，胎質細白，內外施白釉，釉面瑩潤。外底刻「易定」二字。
傳世定窯瓷碗刻「易定」二字的有兩件，碗形狀相同，大小相若，胎體厚薄也基本一致，早年出於同一墓中。銘文似出自一人之手，字體瘦勁，筆畫有力，時代屬於五代後期。
景德鎮窯卵白釉

卵白釉印花「太禧」銘雲龍紋盤
高2.3cm，口徑17.8cm，足徑11.4cm。
卵白釉瓷是元代景德鎮窯在生產青白釉瓷基礎上新創燒的一種高溫釉，經科學測試，卵白釉中氧化鈣的含量較青白釉低，約為5％，而氧化鉀、氧化鈉含量增多，致使釉的高溫粘度增大，燒成溫度范圍變寬。釉中所含微量的氧化鐵是導致釉色白中閃青頗似鵝蛋色澤的主要原因。
景德鎮窯甜白釉

甜白釉劃花纏枝蓮紋梅瓶
高24.8cm，口徑4.5cm。
瓶小口，肩下漸斂，足脛處略外撇，圈足，砂底無釉。通體施甜白釉，釉面暗劃3組紋飾，依次為卷草紋、纏枝蓮花紋、折枝花卉紋，以弦紋間隔。
此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修長挺拔的特點，適當壓縮了瓶身的高度，放寬了肩部和足部，使各部位比例更趨諧調。瓶體所施甜白釉純正潔凈，色澤柔潤，紋飾刻劃細膩，是永樂時期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。永樂時期甜白釉器物是宮中主要用瓷，據1989年景德鎮明代御窯廠遺址發掘報告顯示，在永樂前期地層中98%以上的出土物為甜白釉瓷器。
明清德化窯象牙白釉

德化窯白釉暗花膽式瓶
清，高33.7cm，口徑6cm，足徑9cm。
瓶呈懸膽式。小口，細長頸，鼓腹，圈足。圈足內無釉。無款識。通體施白釉，釉面瑩亮。腹部暗刻花紋，刀法自然流暢。
清代德化窯白瓷與明代相比有一個顯著的差別，就是它的白釉不像明代那樣在釉中微微閃紅而呈「豬油白」色，清代德化白瓷色澤是釉層微微閃青，因此與明代相比，缺少了溫潤的感覺，這是胎、釉中含氧化鐵增加的結果。
黑釉
以鐵為主要著色元素，釉中含有5%以上的鐵量在高溫中焙燒，便呈現黑色，故名。東漢時早期越窯已燒制出黑釉，但黑釉不純。東晉到南朝初的浙江德清窯，燒制的黑釉瓷釉面光澤，色黑如漆。唐宋時期由於飲茶的盛行，黑釉茶盞風靡一時，把黑釉瓷的製作推向新水平。
兔毫釉
黑瓷的名貴品種之一。在黑釉器上透出黃棕色或鐵銹色條紋，狀如毫，故名。
其成因是由於高溫下釉料中金屬的飽和溶液在緩冷過程中析出的晶體而形在宋代福建建窯燒制的毫盞最為著名。

建窯黑釉兔毫盞
油滴釉
黑瓷的名貴品種之一。
在黑釉器上布滿具有銀灰色金屬光澤的小圓點，形如油滴，故名。
其成因是由於燒成時鐵的氧化物富集某處，冷卻時這些局部形成飽和狀態，
從赤鐵礦和磁鐵礦中析出晶體而成。

黑釉油滴釉盤
紅釉
釉料以銅為主要著色元素，在高溫還原氣氛中焙燒，便呈現紅色，故名。宋代鈞窯、元明清景德鎮窯釉里紅、鮮紅、郎窯紅、豇豆紅等，都是銅紅釉的名貴品種。
鮮紅
銅紅釉品種之一。
以氧化銅為著色元素，在高溫還原氣氛下焙燒而成，由於這種紅具有鮮艷的紅色，故名。
明代永樂景德鎮窯的鮮紅產品，紅艷勻潤，極為珍貴。

明宣德鮮紅釉盤
郎窯紅
銅紅釉品種之一。
清康熙時督陶官郎廷極，在景德鎮仿照明永樂、宣德紅燒制的新品種，以其姓氏命名。
釉色紅艷奪目，釉面除大片裂紋外，還有不規則的牛毛紋。
器物口部呈淡白色，器物底邊由於釉汁的流垂凝聚，
但又不流至底足，故世有「脫口垂足郎不流」之說。

郎窯紅釉觀音尊
豇豆紅
銅紅釉品種之一。
在淺紅色釉中有深紅色暈點和綠色苔點，釉色似紅豇豆，故名。
清康熙時景德鎮窯創燒，器物多是小件文房用具，如柳葉瓶、大白尊、水丞、印盒等。

豇豆紅釉洗
礬紅
鐵紅釉品種之一。
以氧化鐵為著色元素，在氧化氣氛中燒制而成的低溫紅釉。
雖沒有銅紅釉艷麗，但呈色穩定，燒造工藝較簡單。
同時它也作為紅色彩料廣泛應用，如明清景德鎮窯多用礬紅與多種色彩相配描繪龍鳳、人物、花卉等各種紋飾，畫工精細，色彩鮮艷。

清雍正礬紅彩雲龍紋盤
珊瑚紅
鐵紅釉品種之一。
以氧化鐵為著色元素，經低溫烘烤而成，因釉公可與天然珊瑚媲美，故名。
清代景德鎮窯燒制，康熙、雍正兩朝，多以珊瑚紅作地色，上面繪以五彩或粉彩。
乾隆時多在珊瑚紅上描金，或用其來裝飾器耳。

清道光珊瑚紅地白梅花紋蓋碗
胭脂紅
低溫顏色釉品種之一。
在燒成白瓷上，吹上一層以金為著色劑的釉料，再經800℃低溫烘烤而成，釉汁勻凈，色如胭脂，故名。始於清康熙景德鎮窯，精於雍正、乾隆之間，器物造型小巧秀美，如小碗、小盤和小瓶等。

清雍正胭脂紅釉盤
青白釉
又稱影青。以含鐵量很低的氧化鐵為著色元素，釉色介於青白二色之間，白中泛青，青中有白，故名。宋代景德鎮窯始燒，胎質潔白細膩，刻、印暗花。

景德鎮窯青白釉雙魚碗
孔雀綠
低溫顏色釉品種之一。因色如孔雀尾翎上的翠綠羽毛，故名。元代已有燒造，成化時有綠釉下畫青花魚藻紋飾，十分名貴。清代亦有燒制，器物以盤、碗、瓶等為主。

孔雀綠釉花觚
灑藍
又稱「雪花藍」。以鈷為著色劑，經高溫燒成後，淺藍色地的釉面上呈現深藍色斑點，猶如灑下的雪花，故名。明宣德景德鎮窯創燒，清康熙時最精，灑藍描金裝飾較多見。

清康熙 灑藍釉描金山水詩文筆筒
茄皮紫
以叫珠料(含錳量較高的鈷土礦)為著色元素的釉料，經低溫燒成後呈現如茄皮一般的紫色，故名。清康熙景德鎮窯最為流行，器物以瓶居多。

清康熙 茄皮紫釉碗
鱔魚黃
結晶釉的一種品種。釉料中含鐵、鎂和硅酸，經高溫氧化焰燒成時析出結晶，釉色黃潤，帶黑色或黃褐色斑點，猶如黃鱔皮色，故名。清雍正景德鎮窯為著名。

清雍正鱔魚黃釉缽
茶葉末
結晶釉的一種品種。釉料中含鐵和錳，經高溫還成焰燒成時析出結晶，釉呈失透的黃綠色，
在黃綠底色上閃出猶如茶如細末的黃褐色細點，故名。宋代耀州窯已有燒制，以清代雍正、乾隆時景德鎮窯製品最多最精。

清乾隆 茶葉末釉如意耳出戟橄欖瓶

❹ 宋元時期的染織

1、紡織技術的革新對紡織業的影響
元朝初年，黃道婆將從黎族人民那裡學到的先進的棉紡織技術和內地原有的紡織工藝結合起來，在制棉工具和織造方法上做出了重大的技術革新。這種新式織機，極大的促進了紡織手工業的發展。
因此，當時烏泥涇出產的被、褥、帶、帨等棉織物，上有折枝、團鳳、棋局、字樣等各種美麗的圖案，鮮艷如畫。一時"烏泥涇被"不脛而走，附近上海、太倉等地競相仿效。這些紡織品遠銷各地，很受歡迎，很快淞江一帶就成為全國的棉織業中心，歷幾百年久而不衰。
2、紡織工具的革新
宋元之際，隨著社會經濟的發展，在各種傳世紡車機具的基礎上，逐漸產生了一種有幾十個錠子的大紡車。
大紡車與原有的紡車不同，其特點是：錠子數目多達幾十枚，及利用水力驅動。這些特點使大紡車具備了近代紡紗機械的雛形，適應大規模的專業化生產。以紡麻為例，通用紡車每天最多紡紗3斤，而大紡車一晝夜可紡一百多斤。紡績時，需使用足夠的麻才能滿足其生產能力。水力大紡車是中國古代將自然力運用於紡織機械的一項重要發明，如單就以水力作原動力的紡紗機具而論，中國比西方早了四個多世紀。
3、由於蒙元入侵，北方游牧民族的文化習俗不可避免的影響了中原紡織文化。原料方面除了傳統的桑、麻，來自草原的羊毛、毬氈等也開始進入中原紡織業。
4、織物以白色為尊，圖案逐漸由繁到簡，用色多以藍、黑等素色。當然傳統紋樣也得到了繼承。
二、宋元時期的紡織業
1、宋朝的紡織業已發展到全國的43個州，重心南移江浙。絲織品中尤以花羅和綺綾為最多。宋黃升墓出土的各種羅組織的衣物200餘件，其羅紋組織結構有兩經絞﹑三經絞﹑四經絞的素羅，有起平紋﹑浮紋﹑斜紋﹑變化斜紋等組織的各種花卉紋花羅，還有粗細緯相間隔的落花流水提花羅等。綺綾的花紋則以牡丹﹑芍葯﹑月季芙蓉﹑菊花等為主體紋飾。此外有第一次出土的松竹梅緞。印染品已發展成為泥金﹑描金﹑印金﹑貼金﹐加敷彩相結合的多種印花技術。宋代的緙絲以朱克柔的「蓮壙乳鴨圖」最為精美，是聞名中外的傳世珍品。
宋代的棉織品得到迅速發展，已取代麻織品而成為大眾衣料，松江棉布被譽為「衣被天下」。
2、元代
元代紡織品以織金錦(納石失)最負盛名。1970年新疆鹽湖出土的金織金錦，經絲直徑為0.15毫米，緯絲直徑為 0.5毫米，經緯密度為52根／厘米和48根／厘米；拈金織金錦的經緯密度為65根／厘米和40根／厘米，更加富麗堂皇。山東鄒縣元墓則第一次出土了五枚正則緞紋。

❺ 如何鑒別宋元明清玉器

質地鑒定
玉的涵義差別很大。古代玉器所用質料除硬玉、軟玉外，還包括其他一些礦物和岩石，如岫岩玉、南陽玉、青田石、綠松石、瑪瑙、水晶等。這些玉石的成分各不相同，質量不一，歷代用量多少差異很大。軟玉是中國古代玉器的主要原料，有白玉、青玉、碧玉、黃玉和墨玉等品種。軟玉的產地以中國境內新疆和闐為最有名，同時還有陝西產的「藍田玉」等。硬玉則專指翡翠，屬輝石類，主要產地在緬甸境內，輸入中國時間較晚，直至清初才有發現。它不是中國古代玉器的主要原料。岫岩玉屬蛇紋石族，產於遼寧省岫岩縣，硬度較軟玉低，質也較差，但用量相當大。商代婦好墓中少量玉器及滿城漢墓的金縷玉衣等均由岫岩玉製成。南陽玉產於河南省，硬度較高，介於硬玉和軟玉之間，也是古代玉器的重要原料。綠松石在新石器時期就與青玉、瑪瑙等玉石一起用作裝飾品，在甘肅永靖齊家文化遺址和山東大汶口文化遺址中都有發現。這些不同質地的玉石雕刻器物，優劣不一。判定優劣的一個重要方面就是要根據玉器的品質、潔凈度、顏色等進行質料分析，玉質的判定則需要藉助於科學儀器。
器形的鑒定
由於時代風格不同，同一類型的玉器製作時間早晚差異很大。如玉璧的製作在歷史上的延續時間很長,從新石器時期,一直延至明清。但不同的歷史時期，玉璧的大小、用途、紋飾等都有很大的區別。新石器時期的玉璧多光素無紋，器形粗糙，有明顯的切割痕跡；商周時期的玉璧、形制仍不規整，薄厚不勻，無紋飾；春秋戰國時期的玉璧則作為禮器，製作相當規整，並有蠶紋、谷紋、蒲紋、獸紋等雕飾；漢代沿襲戰國之風，但雕刻得更加精細，並多見出廓大璧；漢以後至宋元時期，玉璧不多見，用途也與以前不同，只當作佩玉，製作也不規整。明清時期出現了大量的仿古玉璧，古風盡失。
紋飾的鑒定
紋飾的種類和演變反映了古玉器的特徵,體現了作品的時代風格。因此,對紋飾特徵的區分和判斷是鑒定的主要依據之一。新石器時期的玉器以獸面紋、龍紋、鳥紋、弦紋為多見；商周玉器以獸面紋、夔龍紋、夔鳳紋、雲雷紋、蟠螭紋居多；春秋戰國時期谷紋、蒲紋、蠶紋、花紋、鳥紋、龍紋、蟠螭紋最為常見；漢時玉器的紋飾以勾雲紋為主,同時還有谷紋、蠶紋、蟠螭紋等；唐宋以後，紋飾更加趨於自然，取材廣泛，花卉、蟲鳥皆可雕琢，形態也更加逼真；明代紋飾中龍紋、松竹梅和纏枝花卉紋、山水人物紋及刻字、刻款的情況日益增多；清時仿古紋飾十分盛行，各種花卉圖案豐富多彩，同時出現了御制詩和各式銘文雕刻。歷代玉器中龍形為主的圖案屢見不鮮，但龍形的變化很大。鑒定家們從龍首、龍角、龍眼、龍眉、龍須、龍足、龍尾等許多細微部位將不同時期的龍做了對比，以此作為龍形紋飾器物年代和真偽鑒定的標准。

❻ 唐、宋、金玉帔墜是怎樣發展變化的

玉帔墜是縫綴於古代命婦禮服霞帔上的飾件。以往出土宋代的金銀帔墜較多。上海寶山南宋譚氏墓、福州浮倉山南宋黃升墓、江蘇武進南宋墓均出土過鎏金銀帔墜。但唐代的帔帛可以任意裹曳，無須帔墜;宋代帔帛平展地垂於胸前，並成為婦女隆重的禮服。明代延續了宋代服飾制度，而遼代婦女多穿戴本民族服飾，似不用霞帔。金代入主中原後全面接受宋代服飾制度，五品官以上母妻許披霞帔，但迄今未見金代霞帔墜出土實物的報道。南宋富人嫁娶必備「三金」：金釧、金鋜、金帔墜。這次展品中，女性思維促使，我印象最深的，便是金帔墜了。金帔墜，據孫機先生的《中國古輿服論叢》（增訂本）中的記載也稱為」霞帔墜子」，在很早之前，因為不明白它的用途，所以也有資料稱之為香囊、銀熏或配飾，有時發表的文章和圖片也將它倒置發布，可見當時對帔墜還有很多的誤解。之後，在一些宋元明墓中有發現，這些不明所以的墜子，是直接系在霞帔上的，當然，也有一些人同樣發現，在《歷代帝後像》中的宋宣祖後畫像中，霞帔從頸後繞過雙肩垂於身前，霞帔底端墜著一枚金帔墜，這個墜子的作用，也大概就知道了，是為了讓霞帔更加垂順。在宋代出土的帔墜中，主要有金、銀、銀鎏金、金幾種質地。宋元帔墜的形狀，大都為雞心狀，帔墜的紋飾也主要有禽、花卉紋為主。與很多的物件一樣，帔墜在當時的使用，也是極為考究的。

❼ 宋元金銀器的花紋種類有哪些

宋元金銀器的花紋裝飾題材廣泛，可大致分為花卉瓜果、鳥獸魚蟲、人物故事、亭台樓閣及鏨刻詩詞5類。

花卉瓜果類紋飾多象徵幸福美好、繁榮昌盛，有牡丹、蓮花、梅花、石榴、山茶、菊花、桂花、葵花、仙桃、佛手、香櫞、靈芝、芙蓉、蓮子、秋葵、荔枝、海棠、綉球等多種。

鳥獸魚蟲類用於隱喻健康、長壽和富有，如獅子、仙鶴、龜、魚、蝴蝶、蝙蝠之類。

亭台樓閣類常與其他紋飾配合，用作人物故事或以鏨刻詩詞為題材的畫面裝飾，如江蘇金壇窖藏的元代凸花人物故事銀盤，即用人物、亭閣構圖表現出唐明皇游月宮的故事情節。

而福建邵武縣發現的宋代鎏金八角夾層銀杯，杯心鏨刻《踏莎行》詞一首，杯身外壁八面分別用凸花人物、亭閣、花卉組成連環畫面，表現詞中描繪的新科狀元騎馬遊街，志得意滿的形象，整個器物的花紋圖案裝飾充滿詩情畫意。