琺琅彩花卉紋碗

『壹』 明代琺琅彩瓷器拍賣價格一般是多少錢

琺琅彩起始於康熙後期，鼎盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺琅彩水平最高，工藝最美。所以明代琺琅彩世間應該沒有的，王掌櫃總結了最近清代琺琅彩瓷器部分的拍賣記錄，希望對你有所幫助：

1、清乾隆 御制琺琅彩杏林春燕圖盌 拍賣成交價格：1.5132億元

底書：雙方框《乾隆年制》藍料款

2、清乾隆 御制琺琅彩」祥雲瑞蝠「開光式」四季花卉「圖紙搥瓶 拍賣成交價格：1.4006億元

3、清乾隆 御制琺琅彩「古月軒」題詩花石錦雞圖雙耳瓶 拍賣成交價格：1.1548億元

4、清康熙 御制胭脂紅地琺琅彩蓮花圖碗 拍賣成交價格：7404萬

5、清乾隆 琺琅彩人物紋膽瓶-----9,800.00-9,800.00萬----13,800.00萬

6、清雍正 琺琅彩三陽開泰筆-----8,600.00-8,600.00萬-----9,890.00萬

7、清乾隆 琺琅彩西洋人物紋---11,000.00-11,000.00萬-----9,775.00萬

8、青花琺琅彩墨彩粉彩纏枝花----9,800.00-9,800.00萬-----9,200.00萬

9、清乾隆 琺琅彩榮華富貴燈------------------咨詢價-----8,400.00萬

10、琺琅彩花卉紋玉壺春瓶--------5,000.00-5,000.00萬-----6,440.00萬

望採納，謝謝

『貳』 家裡有幾個碗下邊寫著義順隆造，外邊有四種彩色的花，碗中心還有一個小花，問是什麼年代的，值錢嗎

民國時期，義順隆造，粉彩碗，全品一個100元。

物品不以大小論價值是常識。比如雍正年間的「九秋圖碗」，它不是普通的粉彩碗，而是琺琅彩碗。琺琅彩在清代僅供宮廷御用，產量極少，存世更加稀缺，「物以稀為貴」說的就是這個道理。

對比將要同場上拍的「清乾隆釉里紅蒼龍教子圖大梅瓶」，尺寸雖大，品種也不常見，但遠遠趕不上那隻琺琅彩碗的稀缺性，所以估價反而不及那隻「九秋圖碗」，在18萬人民幣至25萬人民幣之間。

不比金銀銅鐵，瓷器質地比較脆，容易磕損，價值也會受到「外貌」影響。歷經兩百年風雨，「清雍正紅地琺琅彩九秋圖碗」質地如新，品相完美，倆字概括直觀感受就是「好看」，估價最高能到350萬，實屬正常。

金銀造像也好，玉石器皿也罷，每一個年代的制器都帶有所處年代的印記，這就是我們時常說的時代風格。專家說，大陸拍賣市場以明清瓷器為多，瓷器鑒定一般看器形、胎、釉、繪畫技法、彩繪釉料等各種方面，「物品不以大小論價值高低，這是常識」。

(2)琺琅彩花卉紋碗擴展閱讀：

光緒瓷器多以仿效前朝的器形而聞名。但在陶瓷工藝製作上已經逐漸有所發展，手工繪制水平上形成了自己獨到的藝術特色，華麗生動的紋飾更趨於完美莊重。尤其是光緒時期仿製了很多雍正、乾隆官窯的粉彩瓷器，比如仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等等。

這些仿製瓷器大都胎釉細致縝密，工藝精湛。光緒時期還製造過許多特殊的器型，例如粉彩秋操紀念杯，雲蝠賞瓶等等。光緒時期署「大雅齋」款的粉彩瓷水平較高，較常見的是在淺松石綠、佛頭青、藕荷等底色上繪花鳥紋飾，色澤濃艷，彩略厚，胎釉緻密精細。

『叄』 這兩個瓷器是真品嗎

兩件瓷器均燒制於二十世紀九十年代，為收藏熱剛興起時製作的贗品。

兩件瓷器中，青花瓷為仿明青花纏枝花卉龍文花口盤，此盤造型、畫片都極為拘謹，形制與明代不相符，有現代做舊痕跡，明顯為近仿；另一件琺琅彩博古花卉紋碗為仿雍正款式，但從圖片顯示來看，明顯為現代釉、現代彩料。

兩件瓷器均為上世紀九十年代，因開始時興收藏，古玩商燒制的贗品。有收藏存在就有贗品存在，這是必然的。

兩件瓷器中，青花瓷器製作過於做作，為典型的初學仿製者的作品，不具備收藏價值，建議放棄；琺琅彩碗畫片仿製不錯，有一定的藝術價值，可以作為仿古藝術品留著欣賞。

『肆』 為什麼說清末至民國，是琺琅彩瓷仿製的 「黃金時代

瓷胎畫琺琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時的精密繁復的雍榮華貴，使琺琅，這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。集中西風韻於一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。乾隆琺琅彩瓷是清代康，雍，乾三代琺琅彩瓷中最為精美的巔峰之作，具有古典美的乾隆仕女游園罐是其代表。

清雍正琺琅彩題詩花卉紋盤

如果說在民國之前琺琅彩瓷多以「古月軒瓷」之名托制，民窯在許多方面無法完全仿製琺琅彩瓷，一是因為民窯之體制不可完全模仿官窯，否則有違制之嫌，搞不好是要殺頭的，而一般官員也不敢用完全仿官的東西，除非此器完全來自皇帝賞賜，或折價而來，要仿也只能偷偷摸摸，暗中牟利，從不敢公開模仿。

清雍正琺琅彩題詩花卉紋盤

清雍正琺琅彩叢竹月季圖杯

清雍正琺琅彩梅竹小杯

而到清末以後，尤其是民國以後，政治改體，在景德鎮的御窯已完全解散，其工匠技藝或並之瓷業公司，或轉向民間，故琺琅彩瓷的仿製已進入了公開而全面的時代。

清雍正琺琅彩題詩梅花紋碗（一對）

清乾隆琺琅彩題詩蘆雁紋茶壺

『伍』 康熙後期的琺琅有哪些特點

至康熙後期，掐絲琺琅作品胎壁較早期變得輕薄，但器型規整，種類有了一定的增加，出現了一些如花籃、鼻煙壺、暖硯盒等新的品種，但仍以小件器物為主。

如銅胎掐絲琺琅鼻煙壺，壺身扁平，垂腹，通體施黑色琺琅彩，中有掐絲回紋。頸部一周裝飾花瓣紋。主體兩面開光處，繪相同的夏日小景：一隻鳴蟬爬上柳枝，柳枝隨風輕擺，頗有趣味。煙壺色彩沉穩，掐絲工藝精良，釉色純正，色彩變化多樣，甚是美觀。

康熙時期的琺琅器中鑄胎的器物分量很重，龍的樣子接近萬曆風格，正面龍，面目蒼老。釉色有的顏色較成熟，但有的藍色發灰，不夠鮮艷，重要的是，其中的紫色、綠色已經非常明顯的不透明了，而且也不漂亮。

康熙時較大一些的掐絲琺琅器，代表物為開光花卉雙獸耳壺，也是清代宮廷景泰藍中的典型作品，整個器形也較古樸，類似於一個小壇子，雙耳有龍頭吐水而做成的兩耳，一下就顯出了整個景泰藍作品的雅緻，開光處是幾朵各種形態的菊花，有的含苞待放，有的開得非常鮮艷，給整個圖片添加了一絲靈動。該耳壺做工精緻，而且造型獨特，畫面生動形象，顏色搭配非常的雅緻，絕對是景泰藍精品。

康熙年間，隨著造辦處琺琅作的建立和海禁令的廢弛，清宮造辦處和廣州的琺琅工匠，吸收並借鑒瓷器、料器和西方的畫琺琅製作工藝，試製成功了金屬胎琺琅工藝中另一個重要的品種，就是畫琺琅器，如銅胎畫琺琅器、望遠鏡、鍾表、洋酒、油畫、鼻煙壺等物品，進入紫禁城。

當時盛行在銅、玻璃料和瓷器等不同質地的胎上，用進口的各種琺琅彩料描繪而成的琺琅彩器，其中在瓷胎上繪畫的稱「瓷胎畫琺琅」，也就是馳名中外的琺琅彩瓷器。

琺琅彩瓷器的出現是瓷器發展史上的一個必然產物，琺琅彩瓷器的前身景泰藍興起於明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒制而成的工藝品。

清康熙年間這種「畫琺琅」的方法被用在瓷胎上，其吸取了銅胎畫琺琅的技法，在瓷質的胎上，用各種琺琅彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷。

康熙琺琅彩瓷的造型，以小型器皿為主，主要為瓶、盒、盤、碗、杯、壺等，其中以碗的數量較多，而瓶的造型則非常少見。

如康熙琺琅彩牡丹紋碗，高7厘米，直徑14厘米。碗的口部、底足微外撇。白釉底色含青，勻凈，細潔滋潤。碗內一色白釉。碗外壁飾牡丹花，圖飾以藍釉作底，繪以粉紅色牡丹花，綠色葉子，整個色彩基調明朗清晰，簡潔而大氣。

此碗整個效果並不像瓷器，而像一個寶石製品。藍色像藍寶石，紅色像紅寶石，釉料肥厚，質感甚好，釉中有細小白色粒狀，是為特徵。底足露胎，潔白細凈，糯米感強。

底書紅料方框「康熙御制」，紅料肥膩間有細小雜質，艷而不俗，字體為標准秀美的楷書，運筆極其規矩，中鋒運筆，筆路分明，外框一粗一細，十分規整，彷彿一個印章。

有件紫地蓮花紋瓶，是傳世品中唯一康熙琺琅彩瓷瓶。此瓶長頸、扁圓腹，底平實。外壁通體以紫釉為地，頸部以黃料彩繪3組變形蟬紋，腹部繪變形蓮花紋，底部方欄內刻「康熙御制」楷書款。此瓶高僅13.2厘米，但器形十分飽滿穩重，小器大樣，具有極高的觀賞性。

琺琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下創燒的，其藝術風格適應皇室富貴華麗的裝飾需求，較之於當時流行的鬥彩、五彩瓷更具魅力。它一經問世就秘藏於皇宮內苑，專供皇室賞用。

『陸』 琺琅彩工藝的各朝代琺琅彩工藝

雍正時期，雍正皇帝對琺琅彩瓷器的生產給予了更多的關心，並提出頗為嚴格的要求。雍正元年（1723年），隨著宮廷造辦處人員的擴充，以及在雍正帝最信賴的怡親王（雍正帝的十三弟允祥）的主持下，琺琅彩瓷器的生產在造辦處琺琅作積極展開。但從清代檔案記載看，雍正六年以前琺琅彩瓷器的生產進展緩慢，雍正帝對此也不甚滿意。究其原因，可能是因琺琅彩料需依賴西洋進口，數量有限，必須謹慎使用，不得有誤損所致。如清雍正《廣東通志》卷五十八記載：「西洋國……雍正四年五月復遣使進貢……各色琺琅彩料十四塊。」又如《活計檔·清檔·雍正記事雜錄》載：「雍正二年二月四日，怡親王交填白脫胎酒杯五件，內二件有暗龍。奉旨：此杯燒琺琅。欽此。於二月二十三日燒破二件，總管太監啟知怡親王。奉王諭：其餘三件爾等小心燒造。遵此。於五月十八日做得白瓷畫琺琅酒杯三件，怡親王呈進。」從雍正皇帝的貴戚重臣年羹堯的奏摺中，也可了解此時琺琅彩瓷器的燒造情況。如「雍正二年二月初九日，由驛齋到御賜新制琺琅管雙眼翎二支，單眼翎十支……」。對這些翎管，年羹堯在二月十二日的謝折里稱：「……臣伏覩琺琅翎管，製作精緻，顏色嬌麗，不勝愛羨，謹繕摺恭謝天恩，更懇聖慈，如有新制琺琅物件，賞賜一、二，以滿臣之貪念。臣無任悚惶之至。雍正二年二月十二日具。」在年羹堯的摺子上，雍正皇帝在「以滿臣之貪念」這句話的「貪」字旁朱筆畫圈，在折尾空白處，雍正帝的硃批曰：「琺琅之物尚無暇精緻，將來必造可觀。今將現有數件賜你，但你若不用此一『貪』字，一件也不給你，得此數物，皆此一字之力也。」其中「琺琅之物尚無暇精緻，將來必造可觀」這句話，說明雍正帝對琺琅彩瓷器的發展充滿信心。年羹堯在得到這次賞賜之後，於這年的二月三十日、三月初三日、四月十一日、四月二十二日，又接二連三地被賞賜以琺琅彩瓷器。如雍正二年四月二十四日，年氏在上疏的奏摺中說：「（雍正二年）四月二十二日由驛齋到御賜臣仿琺琅茶杯兩匣，臣叩頭祗領訖。伏覩此種窯器，顏色清麗，製作精雅，實不讓前代之五彩佳品也！岳鍾琪於四月十五日領兵進剿番賊，俟其事後回寧，臣當宣旨賞給四個另行謝恩外，所有感激微忱，謹繕摺恭謝以聞。雍正二年四月二十四日具。」雖然此時雍正皇帝頻頻用琺琅彩瓷器賞賜重臣，但直到雍正四年，雍正皇帝對琺琅彩瓷器的生產情況並不滿意。如清代檔案記載，「雍正四年八月十九日，郎中海望奉旨：此時燒的琺琅活計粗糙，花紋亦俗，嗣後爾等務必精細成造。欽此。」雍正六年以後，在雍正皇帝的直接干預下，隨著造辦處自煉琺琅料的成功，和愈來愈多的宮廷書畫家參與琺琅彩瓷器的繪畫和寫字，琺琅彩瓷器的生產遂取得較快發展。從當時造辦處檔案記載來看，雍正六年，造辦處新煉的琺琅料有月白、白、黃、淺綠、亮青、藍、松綠、亮綠、黑等九種顏色。新增琺琅料有軟白色、香色、淡松黃色、藕荷色、淺綠色、醬色、深葡萄色、青銅色、松黃色等，共九樣。造辦處自煉琺琅料的成功，不僅擺脫了琺琅彩瓷器生產因依靠進口料而可能產生的捉襟見肘的窘態，而且新增加的彩色品種亦可使畫琺琅人在表現物像時更加得心應手。據造辦處檔案記載，當時的宋七格是負責煉料全部工作的，鄧八格是具體操作的，胡大友是吹釉的，吳書是技術人員。另外，怡親王允祥、郎中海望、員外郎沈嵛和唐英等主要負責管理。其中特別值得一提的是唐英，據檔案記載，雍正六年正月初九日，內務府造辦處召募各作匠藝人十三名，由員外郎沈嵛、唐英啟怡親王，發給每人每月二兩銀。接著「正六年二月二十二日，柏唐阿宋七格等奉怡親王諭：著燒煉琺琅料。遵此。於本日員外郎沈嵛、唐英說：『此系怡親王著試燒琺琅料所用錢糧物料，另記一檔，以待試燒完時，再行啟明入檔。』本日送交柏唐阿宋七格。」雍正六年七月，唐英曾為畫琺琅人林朝楷因病不能工作一事啟奏怡親王，即「雍正六年七月十一日，員外郎唐英啟怡親王，為郎世寧徒弟林朝楷身有癆病，已遞過呈子數次，求回廣東調養，俟病好時，再來京當差，今病漸至沉重，不能行走當差等語。奉王諭：著他回去罷。」到了雍正六年八月唐英便被派往景德鎮御窯廠佐理陶務。由於唐英供職內務府多年，在琺琅彩瓷器的燒造方面有著豐富的經驗，對雍正皇帝的審美趣味和宮中生產琺琅彩瓷器需要什麼樣的白瓷胎亦了如指掌，因此他到景德鎮後，向宮廷造辦處提供了大量供燒琺琅彩瓷器用的白瓷胎。從造辦處檔案記載看，雍正三年至五年，畫琺琅人有宋三吉，是景德鎮畫瓷器的工匠。還有張琦、鄺麗南，是廣東畫銅胎琺琅器的工匠。而從雍正六年開始，即有賀金昆、戴恆、鄒文玉、湯振基、譚榮等一批畫院畫家參與瓷胎畫琺琅工作，其中畫得好的曾多次得到雍正皇帝的賞賜。如「雍正十年十月二十八日，司庫常保、首領李明久奉旨：琺琅畫青山水甚好。欽此。於十二月二十八日，柏唐阿鄧八格、宋七格來說，內大臣海望諭：鄒文玉所畫琺琅，數次皇上誇好，應遵旨用本造辦處庫銀賞給十兩。遵此。」從造辦處檔案記載看，雍正皇帝十分欣賞用單一料彩繪制的水墨及藍色山水兩個琺琅彩品種。至於為琺琅彩瓷器書寫底款者，從檔案記載來看，應是原武英殿修書處的寫字人，後調到造辦處效力的徐同正。而雍正琺琅彩瓷器上的詩句，多為戴臨題寫。戴臨為武英殿待詔，檔案記載雍正皇帝多次降旨，命戴臨在琺琅彩瓷器上題寫詩句。如「雍正九年四月十七日，內務府總管海望持出白磁碗一對，奉旨：著將此碗上多半面畫綠竹，少半面著戴臨選詩句題寫，地章或本色配綠竹，或淡紅色、或何色酌量配合燒琺琅。欽此。於八月十四日畫得有詩句綠竹碗。」值得一提的是乾隆八年唐英奉旨所編《陶冶圖編次》（凡二十則）上的文字說明，也是由戴臨書寫的。
唐英到景德鎮御窯廠後，除了向造辦處提供白瓷以外，還推薦畫畫人到造辦處供職。如「雍正七年閏七月初九日，據圓明園來帖內稱：怡親王交年希堯送來畫琺琅人周岳、吳士琦二名……於本月初十日將年希堯送來畫琺琅人所食工銀一事，郎中海望啟怡親王。奉王諭：暫且著年希堯家養著，俟試准時再定。欽此。」當時負責淮安關稅務的年希堯只是遙領景德鎮窯務，這些畫畫人名義上是年希堯送來的，實際上是由唐英挑選的。唐英本人就是畫家，經他挑選的畫畫人，善畫是一方面，更重要的是具備在瓷器上繪畫的豐富經驗，這些人進入造辦處後，經與宮廷畫家切磋配合，使琺琅彩瓷器的生產日趨精進。從傳世品看，雍正時期的琺琅彩瓷器除了少數如康熙朝琺琅彩瓷器那樣以色地裝飾外，大多是在潔白如雪的釉面上直接彩繪。器物造型有瓶、碗、盤、碟、盅等，均雋秀典雅，胎體輕薄，有的達到半脫胎的程度。這些白瓷胎除了極個別為清宮收藏的明代永樂白瓷外，絕大多數是由當時景德鎮御窯廠特製提供。其中雍正七年一次就提供四百六十件，是歷次當中最多的一批，這就是檔案記載的「雍正七年二月十九日，怡親王交有釉水瓷器四百六十件，系年希堯燒造。郎中海望奉王諭：著收起。遵此。於本日將瓷器四百六十件交柏唐阿宋七格訖。於七年八月十四日，燒造得畫琺琅瓷碗三對，畫琺琅瓷碟二對，畫琺琅瓷酒圓四對。九月初六日燒造得畫琺琅瓷碗二對……」。雍正琺琅彩瓷器在圖案裝飾方面，一改康熙琺琅彩只繪花卉，有花無鳥的單調局面，大量出現描繪院畫風格的花鳥、花卉、竹石、山水等圖案，畫面空白處題以書法極精、內容文雅的相應詩句，而且詩文的引首都有一方朱文閑章，句末則有或兩方皆朱文、或上為白文下為朱文的閑章。雍正琺琅彩瓷器真正成為制瓷工藝與詩、書、畫、印相結合的藝術珍品。雍正琺琅彩瓷器的外底均署年款，以藍料彩「雍正年制」四字雙行宋鏨體印章式款最為多見，款外圍以雙方框，框線外粗內細，極其規整，很像是用刻好的圖章印上去的。也有少數器物署上述同式款，但無邊欄。雍正琺琅彩瓷器也有署青花款的，所見有「雍正御制」四字雙行外圍雙方框和「大清雍正年制」六字雙行外圍雙圓圈。青花款只能在施釉前書寫在瓷胎上。2002年香港佳士得拍賣一件雍正藍地琺琅彩花卉紋「萬壽長春」淺碗，四字分別題寫於外壁四個花朵的中心，外底青花雙方欄內署「雍正御制」四字雙行款。 乾隆時期琺琅彩瓷器的藝術水平總的來說要遜於雍正時期，這或許與宮廷琺琅作內人員更替和缺乏有關。據造辦處檔案記載，「乾隆元年三月十七日，首領吳書來說：乾清宮總管蘇培盛交小太監何德祿、王成祥、楊如福、魏青奇四名。傳旨：著給琺琅作學燒琺琅。欽此」。「乾隆元年四月十四日，催總默參峨為畫琺琅人不足用，另欲將畫琺琅人張維奇情願進內當差，照例行取銀糧，每月工食銀五兩，二、八月衣服銀十八兩，回明內大臣海望、監察御史沈嵛、員外郎三音保准行。記此」。這兩則資料說明，乾隆元年造辦處琺琅作即因缺人而進新人。乾隆時琺琅彩瓷器所用白瓷胎仍由景德鎮御窯廠提供。如造辦處檔案記載，「乾隆元年五月初二，太監毛團傳旨：著海望寄信與員外郎唐英，另將燒造琺琅之白磁器燒造些來。欽此」。乾隆時期琺琅彩瓷器的彩繪和烘燒，大量的是在北京宮廷造辦處的琺琅作內完成。但也有例外，如造辦處檔案記載，「乾隆三年六月二十五日，太監高玉交磁器一百七十四件。傳旨：交與燒造瓷器處唐英……再五彩琺琅五寸磁碟一件，五彩琺琅暗八磁碗一件，收小些，亦燒造。欽此」。很顯然，上述五彩磁碟、磁碗是在景德鎮御窯廠完成彩繪、烘燒這兩道工序的。乾隆時期琺琅彩瓷器的裝飾題材較雍正時更加豐富，除山水、花卉、花鳥外，還有中國或西洋人物，以及受西方「洛可可」藝術風格影響的各種洋花圖案。新增的各種色地、色地開光、色地軋道琺琅彩瓷器，圖案繁復，不留空白，不題寫詩句。雍正時盛行的詩、書、畫、印相結合的白地琺琅彩瓷，此時繼續生產，所題詩句和所用閑章與雍正時大同小異。如：畫月季、竹石題「勁節亭亭千尺綠，芳枝長佔四時春」。迎首用「翔彩」朱文閑章，句末用「彬然」白文閑章、「君子」朱文閑章。畫石榴、黃鸝常題「新枝含淺綠，曉萼散輕紅」。迎首用「佳麗」朱文閑章，句末用「金成」、「旭映」皆朱文閑章。畫山水風景常題「浦凈漁舟遠，花飛樵路香」。迎首用「壽如」朱文閑章，句末用「山高」白文閑章、「水長」朱文閑章。關於乾隆琺琅彩瓷器的年款，凡是詩、書、畫、印相結合的琺琅彩瓷，一般為「乾隆年制」四字雙行藍料彩印章式宋槧體或楷體款，圍以外粗內細的雙線方框，框線也有個別內、外粗細基本一致的。器之較小者，如小瓶、小杯等，由於底部署款之空間狹小，所署藍料彩四字雙行宋槧體或楷書款則不加框欄。有一種藍料彩四字雙行篆書款，外圍雙線方框，框線外粗內細，多見於瓶類器上，由於這種器物所繪圖案較繁密，故沒有題詩和閑章，器內和足內均施松石綠釉，款署於松石綠釉地上。

『柒』 為何說九十年代末至今琺琅彩瓷傳統技藝失傳，高仿品難出

琺琅又稱「拂郎」、「佛郎」、「發藍」，是一種玻化物質。它以長石、石英為主要原料，加入純鹼、硼砂為助熔劑，氧化鈦、氧化銻、氟化物等作乳濁劑，加入氧化銅、氧化鈷、氧化鐵、氧化錳、氧化銻等作著色劑，經過粉碎、混合、煅燒、熔融後，傾入水中急冷得到琺琅熔塊，再經細磨而得到琺琅粉。將琺琅粉調和後，塗施在金、銀、銅等金屬器上，經焙燒，便成為金屬胎琺琅。若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺琅；以瓷器為胎者，則稱為瓷胎琺琅。

清雍正琺琅彩梅竹小杯

雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用「彬然」、「君子」章；畫山水的用「山高」、「水長」章；畫梅花的用「先春章等。琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。