動物花卉古彩

1. 古彩陶都重量很輕嗎

沒有都很輕。
彩陶所繪紋飾是當時各氏族或部落特定的氏族標志。如西安半坡彩陶主要繪人面紋、魚紋、變形鳥紋；馬家窯彩陶主要繪旋渦紋、神人紋、網路紋；辛店彩陶主要繪雙鉤紋，太陽紋、鹿文、鳥紋；大汶口彩陶主要繪八角紋、變形花卉紋。

2. 潮州陶瓷簡介

簡介
潮州陶瓷，歷史悠久。從境內陳橋村貝丘遺址中，可以看出，早在6000多年前，先民便在此繁衍生息和冶陶，而北關古窯址、南關古窯址和筆架山宋代窯址（同見條目）的發掘，也說明至少在唐高宗儀鳳——調露初年（公元676－679年），潮州已有較大規模的陶瓷生產，並出現了釉下點褐彩瓷器。潮州作為宋代的廣東瓷都，其中心產區就在潮州城四圍，即今湘橋區轄區。 目前，潮州已獲「中國瓷都」稱號，湘橋區也是僅次於楓榽的瓷都第二大產區。轄區內鳳新、城西、西湖、金山等地，仍有相當規模的陶瓷生產，彩瓷業主產廠潮州彩瓷總廠也在西湖之濱。
編輯本段工藝
潮州陶瓷分美術陳設瓷、日用瓷、建築衛生瓷和特種陶瓷等大類，美術陳設瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、動物瓷和花瓶（盤）彩繪等。人物瓷雕，用料精細，釉料潔白晶瑩，造型秀美，以別具風韻而飲譽瓷壇；通花瓷花，更以雕鏤精細的鏤空技藝、配以捏制的各式瓷花，以玲瓏剔透之美而獨步瓷壇。通花瓶是在瓷坯體上雕通幾何圖紋，或各種花卉、人物、動物等圖案，經高溫燒成後，由人工彩繪裝飾花紋，再經烤花窯燒制而成。其裝飾多以鏤空幾何紋樣為底紋，底紋多為四方連續圖案，便於雕刻，適於燒制，易於表現出精工細致的藝術效果。大體上有通花與釉上彩繪結合、通花與浮雕結合、通花與瓷花結合、綜合性裝飾等類型。雕刻技法上有單層雕刻、雙層雕刻、多層雕刻且可轉動。是具有民族風格和濃厚地方特色的瓷器藝術品，也是中國首屈一指的雕塑鏤空與提花融為一體的工藝美術品。「通花瓶」也已成了瓷藝界公認的專用術語；動物瓷中以變形動物瓷塑最負盛名，它以變形誇張的手法，強調動物之某一最具代表性的部分，使之神韻獨具；而花瓶、瓷盤的彩繪，也推陳出新，異彩紛呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的鬥彩，還不斷吸收引入新的形式和技法。筆法上有工筆、有意筆，有兼工帶寫，也有現代派彩繪。潮州彩瓷中的釉上彩繪，顏料豐富，構圖清新，工筆彩繪，工整細膩，色彩富麗，經歷代藝人的努力，形成了有別於其它瓷區的彩繪風格，陶瓷界譽之為「潮彩」。潮州陶瓷已有近百件作品在全國評比中獲獎。代表作有《金陵十二釵》、《友誼通花瓶》、《雙福瓷花籃》及獲得國際金獎的《天球瓶》和堆雕花瓶系列（一組5件）等。
編輯本段歷史
潮州先民燒制陶器的歷史，可追溯到距今6千年前至4千年前的新石器時代。潮州至今發現湘橋區陳橋村、池湖村、意溪海角山，潮安縣庵埠梅林湖、金石石尾山和歸湖神山共6處新石器時代的文化遺址，出土了大量的陶片和少量的完整的陶器，從這些陶片和陶器的特徵看，它與黃河流域仰韶文化及長江中下游地區新石器時代的部分陶器有許多相似之處。 1974年我市饒平縣浮濱、聯饒兩地，出土以長頸大口尊，對稱穿孔壺、豆為主要特色的147件醬黑釉陶器，這類陶器至今僅見於粵東至閩西南一個相對大的區域范圍內，但潮州饒平比較集中成套，其年代相當於商代。因有別於同期南方幾何印紋陶的文化類型，故被中國考古學界命名為"浮濱文化類型"。1982年，我市潮安縣歸湖二塘龜山發現面積約500平方米的西漢印劃紋硬陶遺址，滿山遍野暴露大量陶片，有的地段堆積層厚達30厘米，器形和紋飾多樣，製作頗精美。 潮州歷代陶窯和陶器、陶片出土點眾多，出土物不勝枚舉。 據考古調查，潮州燒制瓷器的歷史始於唐代。1954年，文博工作者在潮州市南北郊區，調查清理了唐代窯址4處窯灶35座，其中南郊洪厝埠3座，竹園墩5座；北郊窯上埔26座、北堤頭1座。從這四處唐代窯址出土的遺物有日用青瓷、建築材料和窯具匣缽3大類。日用青瓷胎質呈灰色或灰白色，胎坯較厚，火侯不高，質地較為粗松。釉色有青釉、青黃釉、醬褐釉3種，青黃釉數量較多，青釉較少，釉面一般均開片。器形有碗、碟、壺、杯、罐、盆、枕等。建築材料有磚、瓦當、板瓦、筒瓦4種。 唐代潮州窯燒制的青瓷碗分兩類，一類敞口圓餅足平底，或矮圈足，外壁一般施半截釉；另一類四花瓣口連著四條凸起直線伸向碗內底，玉壁形足或矮圈足，施滿釉，足底有用泥丸墊燒留下的露胎痕跡，通常有火石紅現象。這類碗造型美觀、釉色晶瑩，且有口徑達30厘米左右的大器，其中一件潮州市博物館珍藏的完整的四花瓣口大碗，被故宮博物院古陶瓷專家耿寶昌先生譽為"唐代潮州窯的代表作"，鑒定為國家一級珍貴文物藏品。 潮州北郊窯上埔唐代窯址出土的一件青釉點褐彩直口平底盆，應是潮州彩瓷的鼻祖。浙江越窯、甌窯和江西洪州窯晉代青瓷點褐彩技藝對唐代潮州窯點褐彩裝飾，應有啟迪作用。北郊北堤頭唐代窯灶中出土的16件圓筒形凸邊平底匣缽，說明唐代潮州窯開始使用匣缽裝燒瓷器，以免產品器表被煙塵所污染，這種裝燒技術當時在廣東全省乃至全國都是領先的。1981年，在泰國曾出土唐代潮州窯生產的青釉四花瓣口碗，因此，可以說唐代潮州窯開了潮州瓷器出口外銷的先河。 唐代潮州窯中至今尚未發現絕對年代的實物資料，但根據窯址出土的青釉平底碗、青釉平底碟、青釉四系罐與潮州筆架山唐代"儀鳳四年"（公元679年）紀年墓和韶關唐代張九齡"開元廿九年"（公元741年）紀年墓出土的同類器物對比近似；蓮花瓣瓦當也與西安唐代大明宮遺址出土的基本相同，故唐代潮州窯的相對年代應在公元679年至741年之間，換言之，潮州燒制瓷器的歷史距今約一千三百年。 1922年，潮州城西羊皮崗曾出土過4件釋迦牟尼塑像，塑像底座的四面都刻有銘文，一件為治平四年（公元1067年），兩件為熙寧元年（公元1068年），一件為熙寧二年（公元1069年），施捨人為劉扶及其家屬，4件銘文中都明確地刻著"潮州水東中窯甲"等字，最後又都有匠人"周明"的署名。同時出土的還有一件精美的青白釉浮雕蓮瓣爐。這5件瓷器當年被挖戰壕的國民黨軍隊挖出來後賣給古董商，被帶出香港，解放後，中國政府重金將其購回，現分別珍藏於中國國家博物館和廣東省博物館，均為國家珍貴一級文物藏品，一直被視為研究北宋潮州窯的至關重要的實物依據。故宮博物院陳萬里先生1955年首次來潮州筆架山窯調查時，發現窯址中出土青白瓷浮雕蓮瓣爐殘片數片，初步證實了水東窯的所在地和蓮瓣爐的產地即潮州筆架山窯，因其地處韓江東岸，故北宋時稱"水東窯"。後來，1972年在筆架山發掘窯址中出土刻有"周明"二字的塑像底座殘片1塊；1980年又在筆架山8號窯發掘出土"治平三年"（公元1066年）刻款的塑像底座，從而為"水東窯"即筆架山窯找到了有力物證。
編輯本段潮州陶瓷工藝成為「世界之最」
在中國瓷都陳列館的一樓大廳正中央，一幅由1900多塊瓷板拼砌而成、長60多米、高約3米的巨型瓷壁畫特別引人注目，這是由邱樹江主創的「清明上河圖」，是潮州市最早載入基尼斯紀錄的陶瓷作品。由蔡維傑創作的長100.80米、高1.28米、厚0.02米的《五百羅漢圖》，是目前世界上最長的浮雕瓷壁畫；由蔡光秋主創的高溫一品紅釉「盛世瓷花籃」，是世界上最大的紅釉瓷花籃；由謝兩岳創作的毛澤東瓷塑像，高達2.6米，是大世界基尼斯之最；由林禮騰創作的直徑達215厘米的高溫彩繪大掛盤「百美圖」，曾經是世界上最大的瓷掛盤，後來被他自己所創的「盛世滋生圖」刷新了紀錄；由吳瑞深製作的高約6毫米、寬約10毫米、重僅2克的「富貴」朱泥壺，是世界上最小的手拉朱泥壺；一次性注漿成型、並施以紋片釉一次燒制而成、長達528厘米的「祭鱷文」瓷板畫，也曾被載入大世界基尼斯紀錄。
編輯本段潮州陶瓷現狀分析
潮州陶瓷企業做內銷，這原本就不是潮州陶瓷企業的強項，既缺人才，又缺品牌；做外銷，有了訂單卻沒了利潤，可是不做又不行；關門停業，放棄多年苦心經營的事業又不甘心。這就是目前潮州大部分陶瓷企業所面臨的尷尬境地。 從目前潮州陶瓷產業的優勢來看，政府的重視、產業的規模、產品的豐富、企業閑散的資金存量、設備技術的完善、悠久的產業文化、人才的聚集、原材料的充足、交通的便利等都是潮州陶瓷產業升級的良好基礎。從目前潮州陶瓷產業的劣勢來看，政府的產業規劃欠科學、政府的整合政策粗放、產業研究機構功能不完善、國內外渠道不暢通、企業品牌意識差、缺少專業的營銷人才、行業組織功能缺失、企業融資困難、單個企業的信用等級偏低、市場信息不對稱、龍頭企業的影響力小、產品價格混亂、產品同質化嚴重等都是制約潮州陶瓷產業發展的主要原因。 要擺脫目前潮州陶瓷產業的困境並不難，關鍵是看潮州地方政府對陶瓷產業的重視程度。其實，潮州當地政府一味鼓勵企業上市的動機是好的，但如果過於追求數量可能就會出問題。我們經過近一個月的調研發現，潮州的陶瓷產業目前主要是缺乏一個完整的產業引擎，整個產業呈現出一種群龍無首的狀態。這是導致潮州陶瓷產業對外缺少競爭力的根本原因。 從解決潮州陶瓷產業發展的實際困難出發，當地政府可牽頭分別組建中國潮州日用陶瓷有限公司、中國潮州工藝陶瓷有限公司、中國潮州衛生陶瓷有限公司。這三家公司可為正式的股份有限公司，其發起股東可由政府下屬的一些國資機構、當地的陶瓷企業、當地的原材料供應商、當地的各種配套供應商、陶瓷經銷商等共同組成。三家公司分別承擔著當地相關企業的市場開拓、產品銷售、人才培訓、企業融資擔保、產品規劃設計、信息化管理、上市融資、爭取政府的各項優惠政策、終端價格監管、市場調研、品牌推廣等任務。在公司組建過程中，首先要導入第三方服務機構，以保證公司的規范操作。比如：品牌營銷顧問、財務顧問、投資顧問、法律顧問等。 三家公司組建後，可在國內每個省會城市設立一個「中國潮州陶瓷直銷基地」，每個基地均可由當地擁有大店的商家投資組建（日用、工藝和衛生陶瓷可分別找一個代理商），該基地主要承擔潮州陶瓷在當地的分銷任務。對於投資直銷基地的商家來說，可以享受公司提供的下列優惠政策：品牌在當地的獨家代理權、可優先作為公司發起股東、可幫助提供流動資金貸款擔保、可幫助提供人才培訓、可享受公司的信息化服務、可享受政府的產業優惠政策等一系列扶持政策。而各基地必須做到：公司統一配貨、店面風格統一、終端價格統一、服務理念統一、對外形象統一、品牌名稱統一、信息管理統一等。對於上游的製造企業來說，可根據自己的產品類別來選擇公司，並與公司簽訂長年的供貨協議。製造企業可以享受公司提供的下列服務：產品銷售、品牌推廣、生產所需的流動資金擔保、產品規劃設計、人才培訓、信息化服務、品牌規劃包裝、信用擔保、技術服務等一系列政策扶持。對於這三家公司來說，它們都可以發展為幾年後的上市公司。公司的利潤來源便是從產品的供銷價中提取15%—20%作為營銷管理費，這種提價決不會影響產品在市場上的競爭力。這其中10%可作為企業利潤，5%—10%可作為企業的宣傳、稅收、管理、培訓、客戶接待等成本。外銷可適當地增加一些管理成本。而這三家公司的操盤手必須在社會公開招聘，董事會認可後授其企業的經營自主權，並充分採用現代企業的管理手段。 總之，要確保這三家公司一兩年內引進風險投資，三年後掛牌上市。從產業理論上講，這三家公司的出現，將直接解決目前潮州陶瓷產業存在的官、產、銷、學、研的嚴重脫節問題，也為潮州陶瓷產業製造了三個大引擎。它不僅使產業分工更加明晰，同時也使潮州的陶瓷產業增強了免疫力和對外競爭力。漢高祖劉邦說，沒將請將，沒勢造勢。如今，夾江、晉江、德化、淄博、法庫、高安、景德鎮等陶瓷產業基地也都像潮州一樣存在著產業引擎缺失的問題。如果各地政府或行業協會能及時為當地產業裝上一個引擎，中國陶瓷產業的發展前景絕對是一片光明。

3. 清代制瓷名家排名

第一代：
程門 王少維 金品卿 王鳳池
汪藩 周子善 俞子明 吳少萍
江永源羅允夔 任煥章 余煥文
萬子銘蔣玉卿
第二代：
朱少泉王岐山 陳子常 汪章
許品衡方家珍 周筱松 汪照藜
方少溪張雲 徐善琴 高心田
汪友棠黃銘光 許達生。
第三代：
王子卿松石 戴裕成 梅春
高恆生安少山 胡獻瑞 仙槎。
第四代為進入民國時期的畫淺絳瓷的作者，如：
段生茂胡仲貞 吳飛麟 王琦
潘陶宇徐仲南。
（六）畫師們一些個人資料亦具史料價值。
光緒15年（1889年）以後，未出現過程門的作品，是否在光緒中期程門便去世了（有待證實）。
汪藩的下限作品是光緒16年（1890年）；
王少維的下限作品是光緒21年（1895年）；
王鳳池的下限作品是光緒22年（1896年）；
金品卿的下限作品是光緒27年（1901年）；
程次笠的下限作品是光緒34年（1908年
三 畫

廣國華 生卒年不詳，主要活躍於民國時期，以花鳥瓷畫見長。
萬 泰 光緒年間
萬 興 光緒年間
萬雲岩 約1910—1950年又名石山，長人物
萬子銘 光緒年間
萬輔廷 光緒年間
子 雲 光緒年間
子 珍 光緒年間
子 環 生卒年不詳，其藝術創作主要活躍於清光緒晚期，以畫花鳥瓷畫見長。
子 良 民國年間
義 茂 光緒年間
義 隆 光緒年間
義 興 光緒年間
義太和 光緒年間
馬慶雲 生卒時間不詳，其藝術創作主要活躍一起咸豐-同治年間。擅長人物瓷畫，設色淺淡，人物衣飾具有水墨寫意畫的風采。畫娃娃，大頭，細小身軀，烏黑的頭發反襯出人物暈染的臉頰的潤澤。
馬復興 生卒年不詳，主要活躍於光緒晚期至民國前期，以花鳥瓷畫見長。
於家爵 民國年間
大吉生做

四 畫

少 山 生卒年不詳，主要活躍於光緒晚期到民國前期，以花鳥畫見長。少山的花鳥瓷畫，花朵碩大，枝條細如線條。
王少維（1862——1908年），名廷佐，字少維，安徽涇縣人。其藝術創作主要活躍於同治-光緒年間。多以淺絳彩技法描寫人物、山水，又以畫猴見稱。清末供職御廠，淺絳派
王恩懷 王步第三子
王聲懷 王聲懷（1930-1992）王步長子，長青花。
王希懷 王希懷（1932-1982）王步次子，長青花。
王雪如 民國末
王歧山 光緒年間
王 琦 江西新建人，號碧珍，又號陶迷道人，齋名「 萄萄齋」。生於1884年，卒於1937年。1922年當選為浮梁縣瓷業美術研究社副社長。珠山八友成員。擅草書，寫意人物，號稱「西法頭子」，齋名：陶陶齋，用印：西昌王琦.（1884--1937）民國新粉彩派

王大凡，名堃，號希平居士，又號黟山樵子，長工筆人物，創落地粉彩，齋名希平草廬.（1888--1961）以人物仕女畫見長，師從改七薌、沙山春、費曉樓，後集諸家之大成，畫風工細逸麗。創「落地設色彩」工藝，即彩畫人物時，不用玻璃白打底，而直接將色料平塗於瓷胎，再罩雪白、水綠。人物形象生動，畫面賞心悅目。1915年創作的「富貴壽考」人物畫瓷瓶，在巴拿馬國際博覽會獲金獎。民國新粉彩派
王 震 字一亭，號白龍山人。1867年生，1938年卒。
王 步 字元仁，號竹溪道人，晚年號陶青老人。1869年生，1968年卒。豐城縣長湖竹溪人。畫路較寬，藝術創作涉獵釉上、釉下瓷畫和堆雕、刻花、作品較多，尤精於青花分水技法。長花鳥.「青花大王」，用寫實點染技法，直追康乾.（1898--1968）
王炳榮 同治光緒，長花鳥。生卒年不詳，以瓷雕藝術著稱，其藝術創作主要活躍於清光緒年間，與晚清著名瓷雕家陳國治齊名。許之衡《飲流齋說瓷》對此有所記載：「雕瓷之巧者有陳國治、王炳榮諸人，所作作品，精細中饒有畫意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤極神似。」
王錫良 1922年生，王大凡之侄，號桃源山人.原籍安徽黟縣，出生於景德鎮。室名：陶源山人、五尺園。十二歲隨叔父王大凡學繪瓷畫，擅長人物瓷畫，1970年獲「中國工藝術美術大師」稱號。
王鳳池 光緒年間，字丹臣，常與金品卿合作。
王子卿 光緒年間
王榮順 民國時期
王 品 民國時期
王羨陽 民國時期，擅長人物瓷畫。
王一枝 民國時期，善畫猴。
王筱蘭：王大凡之女.
王順發 生卒時間不詳，主要活躍於光緒晚期至民國前期，以花鳥瓷畫見長。王順發筆下的鳥雀，多作歡嗚躍動狀。
王大屏 民國時期
王一亭 1916-1993年，擅長粉彩仕女瓷畫。
王雲泉 1913年生，1939年畢業於浮梁縣立初級陶瓷職業學校，以粉彩山水瓷畫見長。1961年獲「景德鎮陶瓷美術家」稱號。
王 璞 民國時期
王倚之 民國時期
王東石 清末曾與任伯年合作制「瓢壺」。
王炳榮：同治--光緒間瓷雕藝師，長山水，花鳥，人物，用方形刻款「王炳榮作」（篆書陽文）
元泰主人 生卒年不詳。期藝術創作主要活躍於清光緒年間，擅長人物瓷畫。
王曉帆 王大凡之子。
王鳳池：字丹臣，常與金品卿合作.淺絳派
文 晃 民國時期
文紹武 民國時期
方雲峰 號「佩霞」，別號「惜花軒主」。1897生，1957年卒。江西浮梁縣人。早年在浙江龍泉瓷業工場任繪瓷技師。先後任教於江西省立陶業學校和浮梁陶瓷職業學校。擅長粉彩仕女，用筆纖麗。中年喜繪貓和牡丹。曾與珠山八友配瓷版畫。
方家珍 光緒年間
方少溪 光緒-民國年間
方廷輝 生卒年不詳，創作主要活躍於光緒年間，以魚藻瓷畫見長。
方伯卿 民國時期，安徽祁門人，擅長圖案裝飾。
毛龍極 建國初
毛子榮 民國前期
孔 圭 民國前期
長庚氏 光緒年間
鄧碧珊 1874年生，1930年卒。字辟寰（辟宇），號鐵肩子，江西余干縣人。珠山八友成員。擅長粉彩魚藻瓷畫，構圖虛實相生，黑白相映，用濕筆染墨，充實魚的體積感和質感，善於表現魚的翻波掉尾的動態，畫風洗練雅緻，行書題銘兼有草情隸意，蒼郁遒勁。齋名：晴窗讀書樓.（1874--1930）
鄧錫齡 鄧碧山之子，長人物。
鄧碧孫 民國時期，鄧碧珊的兒子，以粉彩魚藻瓷畫見長，但成就不及其父
鄧必詔 民國時期，善畫人物，王琦之徒，長花鳥人物.
鄧重明 民國時期
鄧 奎 瞿子冶之友，常與紫砂藝人合作，自己設計、監制、自撰銘文。活躍於道光-同治年間。
鄧肖禹 鄧碧珊之孫，名雲耕，長花鳥。
鄧必潔 長雪景山水，民國

五 畫

馮桂林 1907-1945年，宜興宜城人。江蘇省立陶器工廠「陶工傳習所」第一批藝徒，其師為程壽珍、范大生。後受雇於「汪裕泰茶莊「制壺，以「卷翁」作印章款。又曾受聘於「吳德盛陶器公司「，所制紫砂，器底有「金鼎 」商標。
馮啟順 光緒年間
馮大陀 江西都昌人，室名「陶然軒」。民國晚期瓷畫家，擅長人物瓷畫。馮大駝筆下的人物，比例合度，神態較為生動，面部以淡赭暈染。
田鶴仙 原名田世青，後改為田青，字鶴仙，號「荒園老梅」，齋名：「古石」。1894年出生，1952年卒。浙江紹興人。長梅花山水，曾為江西省瓷業公司夜校教員。珠山八友成員。田鶴仙初畫山水，筆意在董源，巨然之間，後專攻粉彩梅花瓷畫，深得元人王冕筆意，寫繁花，千緒萬簇，風神綽約，強健有力。
田 宣 民國時期，醴陵燒制釉下五彩名家
葉巽齋 光緒年間
葉懷清 光緒年間
葉振(震)嘉 民國時期，善畫人物。創設骨彩。
仙 槎 生卒年不詳，其藝術創作主要活躍
於光緒後期至民國時期，是一位多產瓷畫家。所繪作品，底款多署「映蓮軒造「。畫路較寬，山水、人物、花鳥瓷畫都有作品傳世。早期畫青花，後期轉向粉彩。
卉 園 民國時期
半園主人 光緒-民國年間
玉 庭 同治年間
石奇峰 民國時期
石宇初 劉雨岑的徒弟，擅長花鳥瓷畫，活躍於民國時期，建國後曾任景德鎮陶瓷學院實習教師。

六 畫

劉芳谷 光緒年間
劉仲卿 1889年生，1969年卒。字錫祖，江西蓮塘縣人。二十紀四十年代到景德鎮繪瓷，9歲學畫，青年時臨摹了故宮大量名畫 ，中年後專攻粉彩花鳥，蟲草，自創一套獨特的點線技法，使畫面流暢自然，細膩生動，花卉、蝴蝶最為突出，頗具雍正時期粉彩風格。
劉 平 劉雨岑之子
劉雨岑 原名玉成，後改雨成（雨城），別號澹糊漁（澹湖魚），又號巧翁，長花鳥，創水點桃花，齋名：飲冰齋，覺庵.（1904--1969）生於1904年，卒於1969年。安徽太平人。珠山八友成員。擅長粉彩翎毛花卉，布局簡潔，用筆纖秀，設色清雅，柔美見長。.所創作的粉彩雄雞，為世所重。後創作彩水點桃花技法，點花頭時，先打一玻璃白底子，再用紅彩去點，粉在下，紅在上，以水洗開，發色鮮艷。
劉希任 1906年生，1967年卒。江西南昌縣人，室名：再思軒。永華堂。二十世紀四十年代在南昌開「中南瓷庄」。擅長粉彩人物、花鳥與雪景。
劉少軒 宣統年間
劉順太
劉森泰 生卒年不詳，其藝術創作主要活躍於光緒年間。劉森泰的博古瓷畫，以瓶花為主體。
劉吾展 民國年間，善畫瓷畫動物，以畫猴見長。
劉勝記 民國時期，石灣陶塑藝人
劉佐韓 劉勝記之子，民國晚期石灣陶塑藝人。
江棲梧 光緒年間
江福昌 民國時期
江永源 光緒年間
江潮宗 光緒年間
江 春 光緒年間
江祥發 光緒年間
江和豐 民國時期
江金白 民國時期
江重鎮 民國時期
江源茂 生卒年不詳，主要活躍於光緒晚期到民國前期，以花鳥瓷畫見長。
許達生 光緒年間
許發（友）生 王步之師
許進勇 字友義，號雲麟，生於光緒十三年（1897年），卒於民國二十九年（1940）。其祖父許良西、父親許起容，均系德化佛像雕塑名家。許進勇畢生從事瓷雕藝術，並經營「裕源」商號。其得意之作的背面蓋有「許裕源制」和「許雲麟制」四字方形陰文篆體印記。當年曾為香港「玉成軒」、「源源」等古玩商特製成不少仿明清瓷塑製品。
許世華 許進勇之長子，生於光緒三十四年（公元1908年），解放前出境，後與其弟許世南留居香港，從事瓷雕藝術。許世華、許世南兄弟都繼承父業，民國期間在家鄉從事瓷雕製作，「聯誼軒」是當時兄弟合作的堂號。
許尚禮 民國時期，安徽石埭人，擅長花卉、翎毛瓷畫。
許子成 光緒年間
許品衡 光緒-民國年間
湯有光 字成卿，1877年生，1970年卒。原籍安徽太平。1903年就讀兩江師范學堂美術音樂專業，曾任江西省立乙種窯業學校監學和浮梁縣立初級陶瓷職業學校校長。
閔丹臣 生卒時間不詳，主要活躍於民國時期。以山水畫見長。閔丹臣畫山水，以留白的釉面來象徵江河，旨在造成水天一色的藝術效果。
朱少泉 光緒年間
朱榮記 朱榮記是店號還是人名，以及朱榮記在世的具體時間，相關史料均無記載。晚清和民國前期的瓷塑精品，都往往鈐陶藝家的印記。
朱磊青 民國時期
朱 明 民國時期
朱秋霞 民國時期，劉雨岑之妻，善畫鹿。
全 廷 光緒年間
任煥章 光緒-民國年間，長人物、山水。淺絳派
任逢瑞 民國時期
達 山 光緒年間
安少山 光緒-民國年間
孫福昌 民國時期
孫玉卿 光緒年間
孫月軒 民國時期，擅長花鳥瓷畫。
孫明泉 光緒年間
孫茂盛 光緒年間
行吾素 民國時期
同和氏 光緒年間
堯臣氏 光緒年間
畢伯濤 1885生，1960年卒。名達，別號「黃山樵子」，安徽歙縣人。與珠山八友齊名，長花鳥擅長粉彩花卉翎毛瓷畫。其子畢淵明也系著名瓷畫家，善畫虎。
畢淵明：1907年生，安徽人，擅老虎，動物。
伍義順 民國時期
呂尚文 光緒年間
吉 人 光緒年間

七 畫

宋謙成 民國時期
汪小初 同治年間
汪東榮 民國時期，安徽休寧人，擅長古彩工筆人物和花鳥瓷畫見長。
汪友棠 各汪棣，字柳村，長山水、花鳥人物俱佳。汪友棠，生卒年不詳，安徽黟縣人，室名「修竹軒」。從其傳世作品來看，其藝術創作主要活躍於光緒—民國前期，屬高產瓷畫家，畫路較寬，既畫人物、山水、也畫花鳥。淺絳派
汪曉棠，又名汪棣王琦之師，長人物，齋名：彤雲山房.名棣，號：「龍山樵子」。1885生，1924年卒。江西婺源人。擅長粉彩人物，畫風秀麗輕盈。民國前期，曾當選為浮梁縣陶瓷美術研究社副社長。
汪 章 光緒—民國初期
汪照藜 光緒年間
汪永泰 光緒—宣統年間
汪野亭名平，號元鑒，又號傳芳居士，創青綠山水，齋名平山草堂，（1884--1942）汪野亭創作的山水瓷畫，採用粉彩青綠山水技法，用純鈷繪山水，以大綠、水綠、或雪白罩填，落筆奔放，煙雲滿幅，有類潑墨，風格深厚蒼勁。民國新粉彩派
汪小亭 汪野亭的次子，1970年卒。擅長粉彩山水瓷畫。號平山草堂主人。
汪少平 汪野亭的長子，擅長粉彩山水瓷畫。號傳芳居士
汪桂英：汪野亭之女，長山水.
汪家珍 民國時期，擅長人物瓷畫。
汪 潘 同治—光緒年間，字介眉，長山水花鳥。汪藩：字介眉，長山水花鳥，字佳. 淺絳派
汪祥發 民國時期
汪昆榮 民國時期
汪雲章 民國時期
汪以俊 長山水花鳥，民末。
汪廷至 光緒年間
汪綽章 光緒年間
汪淦泉 生卒年不詳，主要活躍於民國時期。以人物瓷畫見長。汪淦泉畫仕女，重在五官，且面頰渾圓。
汪義順 生卒年不詳，其藝術創作主要活躍於光緒—民國時期，以花鳥瓷畫見長。汪義順的花卉瓷畫，趨於圖案畫。
汪 洋 民國時期
汪太滄 號「一粟」，別號「桃源老農」。1901年生，1953年卒。安徽黟縣人。早年畢業於浮梁乙種工業窯業學校，並於該校任教。擅長粉彩山水，用筆簡練沉著，妙到毫巔。於二十世紀四十年代享有盛名。
汪雲山 民國時期
汪釋興 民國時期
汪新平 民國時期
汪乃斌 民國時期
汪寶根 宜興蜀山人，與旭齋。民國時期在「吳德盛陶器公司」和上海「鐵畫軒公司」當技師。

李新生（祈生）：長紅梅.
李銓昌 咸豐年間
李友梅 光緒—民國年間
李盛春 建國初民國時期
李蘊輝 光緒年間
李荏輝 民國時期
李維翰 光緒年間
李子祥 汪野亭之徒
李裕元 擅長素胎雕瓷，活躍於光緒年間。同治--光緒間瓷雕藝師，長雕反瓷
李裕成 同治-光緒雕瓷家，長花鳥，款篆書陰文：用方形刻款「李裕成作」（篆書陽文）
李山東 民國雕瓷師
李明亮 民國年間，擅長粉彩草蟲瓷畫。
李友松 光緒年間
李松如 光緒年間
李子齊 民國時期
李之衡 民國初期
李夢丹 光緒年間
李端山 光緒年間
李永興 建國初
吟香主人 光緒年間，羅仲林的藝名。
吳龍發 民國時期
吳zheng 字待秋，別號「鷺鷥灣人」、「春暉外史」，室名南樵書屋。1878生，1949卒。
吳芝生 民國時期，鄧肖禹之師。
吳寄甄 民國時期，擅長人物瓷畫。
吳 康 民國後期，長畫像。
吳靄生 1886生，1926年卒。1909年到景德鎮從事色釉研究，創辦合興瓷庄，曾任浮梁縣瓷業美術研究社社長。
吳少峰
吳少萍 同治年間
吳印恆 民國時期
吳海峰 民國時期
吳飛麟 民國時期
吳 俊 民國時期
吳成仁 民國時期，安徽祁門人，擅長圖案裝飾。
吳德祖 民國
吳德盛 「吳德盛陶器公司」成立於1916年，由吳漢文創辦。其商標為「金鼎」。
吳壽棋 民國時期，醴陵燒制釉下五彩名家
何許人 字德達（字德建），又名何處，乳名花子，後改為華滋，號許人。1882年生，1941年卒。安徽南陵人。民國時期，先後在景德鎮和九江開辦彩瓷作坊。長雪景山水，用印擅長粉彩雪景，布局疏密有致，構圖簡練明快，景物傳神，畫風雍雅細麗。
何明谷 光緒年間
何傑一 民國時期，以粉彩魚藻瓷畫見長。
何子林 光緒年間
余 釗 光緒-民國年間
余翰青 1902年生，1987年卒。號拙翁，室名：清平畫室。江西樂平人。早年拜陳德明為師，民國中期成名，為民國時期著名瓷畫家之一，擅長粉彩花鳥。建國後，任教於景德鎮陶瓷美術學院。
余文襄 1910-1993年，又名恂松，別號華舜，齋名：明泉古屋。原籍江西都昌，世居景德鎮。1913年就讀於江西省立乙種工業學校，後從何許人學藝。擅長粉彩雪景。中年畫風精細傳神，筆墨秀潤。晚年風格雄峻，豪放粗曠，「稱雪景大王」。
余竹青：民國繪瓷名家，擅山水。活躍於三、四十年代。
余玉田 活躍於光緒年間，善畫淺洚人物花鳥
余磊青 民國時期
余華生 民國前期
余榮華 民國時期
余立成 民國時期
余立卿 光緒-民國年間
余慈仁 民國時期
余鑫盛 生卒年不詳，主要活躍於光緒-民國前期。以花鳥瓷畫見長。余鑫盛善於用色，所創作的瓷畫，畫面艷而不俗，和諧、亮麗。窯釉色。曾在景德鎮創作瓷雕人像，其衣褶又具德化風格。
鄒文候 南昌人，館名：潯陽畫館。二十世紀三二年代受聘於南昌麗澤軒瓷店。擅長花卉、翎毛、走獸、草蟲瓷畫。1951年去世。
鄒金龍 民國時期，汪野亭的妻子，汪野亭的瓷畫曾托其名。
鄒國鈞 字金監，號鴻軒，江西樂平人，汪野亭的學生，擅長粉彩山水。1913年生，1997年卒。鄒國鈞：汪野亭之徒，長山水
鄒嶺：民國繪瓷名家，擅山水
鄒潔：民國繪瓷名家，擅山水。
鄒振欽 民國
鄒文候：長花鳥.（？--1951
邵美之 同治-光緒年間
陳子良 民國時期
陳國治 道光至同治，長山水人物。陳國治的「彩畫雕鏤」，是用瓷泥在坯體上填堆出紋樣，然後上釉入窯燒成，整個畫面凸現於器面之上，具有淺浮雕藝術效果。道光--同治間瓷雕藝師，長山水人物，用刻款「陳國治作」（楷書陰文）
陳山東 清末-民國初，瓷雕家。
陳光明 字匡廬，名潤寶，清末-民國初時的紫砂藝人。
陳子常 光緒年間
陳映珍 民國時期
陳華珍 民國時期
陳德明 又名香生，慚時期，擅長花鳥瓷畫。陳德明：又名陳香生，余翰青之師
陳書人 清末-民國初年，廣彩瓷畫家。
陳雪娟 民國時期
陳雪岩 民國時期
陳渭岩 又名惠南，主要活躍於清光緒-民國前期，1928年去民。陳渭岩創作的陶塑，多仿古代名窯釉色。曾在景德鎮創作瓷雕人像，其衣褶又具德化風格。
陳寶齋 民國時期
陳耕生 田鶴仙之徒
陳耀星 建國初、長山水。
陳善模 民國時期
陳善樵 生卒年不詳，主要活躍於民國時期，擅長花鳥瓷畫。陳善樵畫荷花，突出花朵盛放之美。
陳義寶 民國時期
陳盤根 民國時期
啟 明 光緒年間
佐 卿 民國時期
時幻影 1908-1968年，安徽黟縣人，以粉彩魚畫著稱。
楊棗卿 同治年間
楊海生 1915-1969年，豐城人。擅長捏雕、鏤雕。 雕瓷派
楊鳴皋 民國時期
楊慕掏 民國時期
楊紫卿 民國時期
楊錦華 民國時期
楊學義 民國時期
楊青山 民國時期
揚厚興：長肖像
陸山雲(陸雲山)1901-1974年，江西省豐城人，1932 年在九江畫瓷，1937年留居景德鎮從事瓷畫藝術。
張筱耕 一作小耕，又名逢年，江西萍鄉人，民國時期的江西省陶業學校圖畫教師。擅長花鳥瓷畫。
張 熊 字子祥，1803年生，1886年卒。嘉興人，海派畫家，擅長花鳥瓷畫。
張志揚（湯） 1893年生，1971年卒。江西婺源人，齋名「亦陶」，創筆峰點染山水。1901年入景德鎮余立卿紅店學粉彩，1935年任教於浮梁縣陶瓷職業學校，1945年後任教於江西省立陶業專科學校，建國後為景德鎮陶瓷學院教師。前期多繪彩山水瓷畫，工細嚴謹，氣勢磅勃，後期則參郎世寧技法，專工駿馬瓷畫，運筆設色，形神生動。
張沛軒 約1900年生，1950年卒。江西余幹人，以鄧碧珊為師，以粉彩魚藻瓷畫見長。張沛軒畫魚藻往往參照師法，以靜態的瓷器白釉，來反襯水藻的飄拂和游魚的動感。
張榮順 民國前期
張榮明 民國時期
張洛山 生卒年不詳，主要活躍於民國時期。善繪魚藻，畫風與鄧碧珊接近。但是，鄧氏畫魚藻，多以留白來象徵水面；張氏畫魚藻，不僅畫水面漣漪，而且還畫水中的日影。
張 雲 子子英，活躍於光緒年間，長山水。張子英
張舍雲 光緒年間
張德生 民國時期，江西波陽人，劉雨岑之徒，擅長粉彩瓷畫填色，子張松茂為當代著名瓷畫家。
張曉根 王琦、程意亭之師
張 浩 字犀候，汪野亭之師
張品三 光緒善人物
張松濤 張德生之子，長花鳥，號「芝山龍竹」 號「芝山友竹

4. 古彩戲法道具專用術語有哪些

粘——身上夾帶各種道具叫粘托或掛托。

擺——在身上掛東西，也叫爬。

合——身上掛東西所使用的特製的鉤子。

過——身上夾帶道具所使用的布口袋。

月——身上夾帶水碗特製的布口袋。

別——身上掛道具起插銷作用的小工具。

捧——助手「拋衫」，即要求主演交代長袍或者脫掉。

開——演員變鴿、兔等動物時，特製的一種工具，能控制動物老實聽話。

5. 陶瓷粉彩顏色與新彩顏色有什麼區別

一、燒制方法不同

1、新彩：是一種低溫釉上彩繪顏料（燒成溫度約600℃—900℃）由銅、鐵、錫、錳、鈷等多種不同金屬氧化物製成。

2、粉彩：在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。

二、顏色特點不同

1、新彩：顏色極為豐富，其中部分紅色系列的顏色中含有黃金。例如綠瑪瑙紅，珠寶紅等。繪畫程序比較簡單，可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現力較強，可以任意畫出濃淡條理，並可隨意調配顏色，在畫完燒過之後，還可以反復罩色，屢次回爐燒制。

2、粉彩：簡單率直，濃筆艷抹，富貴豪華而別具一格。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。

三、萌芽時期不同

1、新彩：萌芽於光緒年間。

2、粉彩：萌芽時期為清康熙年間。

6. 硬綵帶怎麼做花

1、所折出來的綵帶來花，其自用途的不同，所需要的工具也就有所不同，各色絲帶與一小塊小織布、針和線是必要材料與工具，當然如果做成發夾的話還需要裸發夾，做胸花的話則需要別針。

2、剪出一一塊不織布圓片當底托，也將是製作彩虹絲帶花的底層面，再將對折後的絲帶將其固定圓片在底托上，縫一圈，要蓋住底托，絲帶花的雛形就已經顯現出來了。註：在剪底托時，如果是做發夾，那麼花直徑則需要大於發夾。

3、與步驟二一樣，將其做綵帶花的第二層與第三層，如圖所示，其要上一層的比下一層略短一些就ok了。

4、在綵帶花的中心部分做一個扣子花心。

5、在後面底托上，再加一些絲帶流蘇。

6、這款彩虹絲帶花就已經可以了。

7. 今天的瓷都在哪裡陶都在哪裡

鋼都：鞍山
陶都：宜興錫都：
石城：南京
花城：洛陽、廣州
羊城：廣州
日光城：拉薩
瓷都：景德鎮
煤都：撫順
霧都：重慶
春城：昆明
泉城：濟南

瓷器，歷來都是與我國歷史、文化聯系最緊密的器物，是中國的象徵，其中蘊含著豐富的文化，連我國的英文名稱「CHINA」也因瓷器得來。從某種意義來說，我國瓷器的發展史也是一部獨特的我國的社會發展史。

宋代產品胎質細密，胎色大致可分白、灰白或深灰等種。施釉較薄，一般都有細小開片。器形有碗、盤、杯、壺、瓶、爐、罐、盆、燈、粉盒、硯、筆架、佛像和玩具等。青白瓷產品以浮雕蓮瓣紋爐和喇叭口、長頸、細長流的壺最為典型。青白瓷裝飾以劃花為主，其次是雕刻、鏤空和褐色點彩，印花很少見。劃花線條簡朴流暢。內容以弦紋、卷草紋、平行斜線紋為主，其次是蓖紋、蓮瓣紋和雲龍紋等。青白瓷佛像的頭、眼、須部常點以黑褐色彩，此為一大特點。

青瓷產品中較有特色的有貼花雙魚紋盤，雙魚紋是貼附上去的，釉色較淡，胎質較松，與南宋龍泉窯青瓷貼花雙魚紋盤有區別。器物一般採用墊餅或墊環裝燒，故底足無釉。盆類器皿中有的採用疊燒法，盆內底留有支釘痕，一般為5個支釘痕。

通花瓶是在瓷坯體上雕通幾何圖紋，或各種花卉、人物、動物等圖案，經高溫燒成後，由人工彩繪裝飾花紋，再經烤花窯燒制而成。其裝飾多以鏤空幾何紋樣為底紋，底紋多為四方連續圖案，便於雕刻，適於燒制，易於表現出精工細致的藝術效果。類型則有大體上有通花與釉上彩繪結合、通花與浮雕結合、通花與瓷花結合、綜合性裝飾等類型。

雕刻技法上有單層雕刻、雙層雕刻、多層雕刻等，可以說，通花瓶是具有民族風格和濃厚地方特色的瓷器藝術品，也是中國首屈一指的雕塑鏤空與提花融為一體的工藝美術品。「通花瓶」也已成了瓷藝界公認的專用術語。

動物瓷中以變形動物瓷塑最負盛名，它以變形誇張的手法，強調動物之某一最具代表性的部分，使之神韻獨具；而花瓶、瓷盤的彩繪，也推陳出新，異彩紛呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的鬥彩，還不斷吸收引入新的形式和技法。筆法上有工筆、有意筆，有兼工帶寫，也有現代派彩繪。

潮州彩瓷中的釉上彩繪，顏料豐富，構圖清新，工筆彩繪，工整細膩，色彩富麗，經歷代藝人的努力，形成了有別於其它瓷區的彩繪風格，陶瓷界譽之為「潮彩」。潮州陶瓷已有近百件作品在全國評比中獲獎。代表作有《金陵十二釵》、《友誼通花瓶》、《雙福瓷花籃》及獲得國際金獎的《天球瓶》和堆雕花瓶系列（一組5件）等。

另外，「七大瓷都」還有「天下名瓷出醴陵」的湖南醴陵瓷、有「雨過天晴雲破處」「千峰碧波翠色來」之稱的汝窯，以及有「北方瓷都」之稱的河北唐山，篇幅所限就不再贅述

8. 古彩和粉彩有什麼區別

建國以後，《中國的瓷器》一書把古彩和粉彩的區別說的較為清楚。文日：回「古彩與粉彩，都答統稱五彩。古彩為我國的傳統裝飾，在技法上是單線平塗，呈色方面則濃艷而不刺目，使用顏料也是就地取材。如用皂礬（以陳為佳）作礬紅，以鉛粉入礬紅少許配成黃色，以鉛粉石末入銅花配成綠色，以鉛粉石末入青料則成紫色．
翠色以洋翠為上，廣翠次之，以礬紅為主色。粉彩本於沒骨畫法，其所用原料，除襲用古彩者外，還創造顏色幾種，如胭脂紅、羌水紅，皆用赤金與水晶料配成，其洋綠、洋黃、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各項配成。」以上所講區別，一是技法，五彩是單線平塗，粉彩是沒骨畫法；二是顏料用法，粉彩除襲用古彩者外，還創造了幾種顏料，胭脂紅、羌紅、洋綠、洋白等。從本館所藏清康熙五彩花卉草蟲碗和雍正粉彩人物筆筒等彩繪相比較，我覺得，康熙五彩碗畫面配合緊湊得體，花卉草蟲畫得生動自然，比較明五彩更顯艷麗動人。但和雍正粉彩筆筒相比，五彩碗顏色單調，紅是紅，綠是綠，很少層次感，雍正粉彩筆筒畫面就柔和淡雅，因粉彩料中摻有鉛粉並加施玻璃白，施彩厚，花紋凸起，層次分明，有立體感，明顯尤於五彩，這也是粉彩長盛不衰的原因。

9. 景德鎮最有名的瓷器有幾種

【景德鎮四大名瓷】

1、《青花瓷》 2、《玲瓏瓷》 3、《粉彩瓷》 4、《顏色釉瓷》

一、青花瓷

●如果用「萬紫千紅」來形容景德鎮四大傳統名瓷之一的顏色釉，那是非常恰當的。不僅紅紫，不論什顏色都可燒制，紅為火焰，綠為春水，藍似青天，黑為墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的藝術品。

●顏色釉瓷突起色釉瓷。有許多種類別：通體一色者稱單色釉，多色相間者稱花釉，燒成溫度在1200度以上的叫高溫顏色釉，1000度以下的叫低溫顏色釉。釉料中含粘土、石英和助熔劑。著色劑主要有含銅、鐵、鈷、錳等化合物。低溫顏色釉大多以自然界中的景物、動植物命名，為象牙窯紅等。明、清兩代的顏色釉瓷色彩就十分豐富，再經新中國成立後50餘年的發展，更是無色不備，除恢復傳統色釉56種外，又創新各種色釉60多種。為鳳凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常豐富，產品暢銷全世界。

10. 景德鎮陶瓷的分類

景德鎮陶瓷分類 共九類：青花瓷、粉彩瓷、鬥彩瓷、顏色釉瓷、琺琅彩瓷、變色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷 第一類：青花瓷 青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷鈷礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。 第二類粉彩瓷 一、什麼是粉彩瓷 粉彩瓷又叫軟彩瓷，是景德鎮窯四大傳統名瓷之一。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫「軟彩」，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基礎上，受琺琅彩製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，始見於康熙晚期，後歷朝流行不衰。 粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為「粉彩」，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。早在清朝康熙後期，景德鎮的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精緻，乾隆年間達到很商的藝術水平。「珠山八友」留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用於繪瓷板人物像，畫持精深，畫風新穎，被人們稱為「神技」。新中國成立後，粉彩瓷更有長足的發展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅滿目。藝術瓷廠生產「福壽牌」粉彩瓷獲國家金獎 二、粉彩瓷的特色 粉彩瓷的裝飾形式多種多樣。有摘枝式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等。每種形式都是結合造型特點來確定的。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪制，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫「升圖」，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫「做圖」。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即「拍圖」，這樣就可進行繪瓷。 粉彩的描繪，著色技法是比較復雜細致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆。 第三類鬥彩瓷 鬥彩又稱逗彩，是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷品種。鬥彩這個名稱，明代的文獻里未見記載。最早使用「鬥彩」這一名稱並給予解釋的，見於清雍正年間的《南窯筆記》：「成、正、嘉、萬俱有鬥彩、五彩、填彩三種，先於坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名曰鬥彩」。《南窯筆記》的作者認為，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整圖案的稱為鬥彩。陶瓷史上最為盛名的鬥彩是明代成化鬥彩，其中鬥彩雞缸杯更是精美絕倫，這與成化瓷器修胎極精緻細薄和施釉極晶瑩潤白有關。清代康、雍、乾三朝也都有藝術價值極高的鬥彩瓷器製作。鬥彩是中國古代陶瓷歷史中的一隻奇葩，是由江西景德鎮窯燒制的一種彩瓷。鬥彩這種陶瓷的裝飾方法，既不同於釉下青華的裝飾，也不同於釉上五彩，釉上粉彩，釉上琺琅彩和素三彩等釉上彩繪的裝飾，它是將釉下青花和釉上五彩相結合，一同裝飾於同一件瓷器面上，形成釉下青花與釉上五彩相互爭奇斗艷的藝術表現力。根據目前文物調查和考古發掘的結果，鬥彩瓷器最早出現在明宣德時期的景德鎮御窯廠。鬥彩是預先在高溫（1300°C）下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進行二次施彩，填補青花圖案留下的空白活塗染青花輪廓線內的空間，然後再次入小窯經過低溫（800°C）烘烤而成。鬥彩以其絢麗多彩的色調，沉穩老辣的色彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風格。 第四類顏色釉瓷 在釉中加上某種氧化金屬，焙燒後，就會顯現某種固有色澤，故稱「顏色釉」。釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣氛中燒成，會呈現不同色澤的釉，成為顏色釉。它有三種劃分方法：一是按燒成溫度分類，分高溫顏色釉（1300度左右）、中溫顏色釉（1200度左右） 和低溫顏色釉（1000度左右），若以1250度為界，分為高、低兩種。二是按燒成後的火焰 性質分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種。三是按燒成後外觀特徵分類，可分為單色釉、復色釉（花釉）、裂紋釉、無光釉、結晶釉等。傳統顏色釉有：以鐵為著色劑的青釉；以銅為著色劑的紅釉；以鈷為著色劑的藍釉。歷史上，許多時代都有顏色釉的傑出代表作，如宋代的青釉和鈞紅，明代的霽紅，清代的郎窯紅、烏金釉、茶葉末等。顏色釉與普通色釉的不同在於顏色釉的特殊燒制工藝和配方。顏色釉的釉面,必須經過1250攝氏度以上的高溫煅燒 ,才能顯現出它光若流油，色若虹霞，紋若流雲飛瀑的獨特魅力。顏色釉五彩繽紛種類繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龍泉天青等；紅紫色的如：祭紅、郎窯紅、均紅、玫瑰紫、美人醉、釉里紅、火炎紅等。黃色的如：鈦黃、象牙黃、蟮魚黃、粉黃等。綠色的如：翠綠、孔雀綠、金星綠、哥綠等；黑色的如：烏金、鐵銹花、無光黑。其他還有結晶釉、窯變花釉、茶葉末、鈦花釉、裂紋釉、唐三彩、龍泉釉、 蠟光釉、金砂釉、變色釉、 "三樣開泰"、霽藍釉等。 另外還有低溫顏色釉如：西洋紅、胭脂紅、孩兒面、粉紅、辣椒紅；鸚哥綠、蘋果綠、淺綠、魚子綠、瓜皮綠、爐均翠苦綠、澆綠；正黃、澆黃、淡黃、魚子古銅、黑地澆紫等。 第五類琺琅彩瓷 一、概述 琺琅彩瓷的正式名稱應為「瓷胎畫琺琅」。是國外傳入的一種裝飾技法，後人稱「古月軒」，國外稱「薔薇彩」。是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺琅彩盛於雍正、乾隆時，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅器。 二、特點 琺琅彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。琺琅彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪盪釉，更沒有棕眼的現象，確可用「白璧無瑕」來贊譽。琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用「彬然」、「君子」章；畫山水的用「山高」、「水長」章；畫梅花的用「先春章等。琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。 第六類變色釉瓷 亦稱「異光變彩釉」。釉色隨光源不同而變化。以高級細瓷的白釉釉料作基釉，以金屬氧化物、非金屬氧化物及鈰、鐠、鐿等混合稀土氧化物為著色元素，經一定工藝處理，製成釉漿，施於坯體表面，在適當的燒成溫度下，產生物理與化學變化，生成一種新的固溶體。能在不同的光源照射下改變顏色，如在太陽光下呈淡紫色，在日光燈下顯天青色，在水銀燈下是深綠色，在高壓鈉燈下呈橙紅色等。 第七類古彩瓷 古彩：又名硬彩，為別於清代粉彩，一般稱明代五彩和清代康熙五彩為古彩。五彩，是以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的彩料，按圖案紋飾需要施於釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用單線平塗的方法，再在「彩爐」(在800-900 度之間燒成）二次焙燒而成的一種古彩。由於它紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹，故稱硬彩。古彩的色彩明凈晶瑩，色調對比強烈，形象概括誇張，線條剛勁有力，具有濃厚的民族藝術風格。古彩所描繪的對象甚多常見的有人物、山水、龍鳳、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。古彩瓷在歷次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱贊。是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。就年代說，包括大明彩和康熙彩；就色彩說，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點是單線條平面，線條剛勁有力，筆畫簡練生動，色彩對比強烈，形象概括誇張，民間風格濃厚，裝飾性強。 第八類新彩瓷 瓷器釉上彩的一種。舊稱洋彩，出現於清末，是從國外引入的一種陶瓷裝飾方法。因當時採用進口彩料，畫面具西洋風格，故又名「洋彩」。先用五彩顏料在白瓷表層繪以各式畫面或圖案，再入彩爐烘烤，這種瓷器，稱新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步發展起來的一個新品種。建國後，幾經改進，使新彩裝飾技法得以豐富和發展，並與現代工藝技術相結合，成為廣泛採用的裝飾形式。景德鎮現時流行的新彩中除頗有中國寫意畫風格的扁筆新彩外，還有鮮艷明快的刷花、噴彩，規整秀麗的平印、絲印貼花等。經過一系列改革創新，裝飾格調已形成了景德鎮陶瓷藝術的地方特色。新彩包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。其特色是色彩豐富，裝飾多樣，毛坯造型秀麗，花紋生動，格調新穎。1984年宇宙瓷廠生產的「高領牌」45頭新彩西餐具獲國家銀質獎。 第九類雕塑瓷 雕塑瓷顧名思義就是通過雕塑而燒製成立體陶瓷的藝術品，簡稱瓷雕。它的製作需經模印、鋃嵌和鏤、堆、塑、雕刻等多道手工工藝操作自經高溫燒煉才能完成。由於操作的方法不同，可分為圓雕、堆雕、鏤雕、浮雕、雕鑲、雕刻等種類。每類雕塑都有自己的特色，從陳列美術品到日用生活器皿以及玩具等都可通過雕塑使之具有誘人的藝術魅力。 景德鎮的陶瓷雕塑歷史悠久，可以追溯到一千四百多年前。據史書記載，隋代就有獅、象大獸進獻皇宮。兩宋時期吸收陶、陶馬、石刻、泥塑等雕塑藝術提高技藝。明代出現許多精雕細刻的瓷佛像，頗負盛名。清代的鏤空轉心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕產品。新中國成立後，瓷雕更飛快發展，當代的景德鎮，瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有園雕、捏雕、鏤雕、浮雕等；產品多樣，有佛像尊神、花草魚蟲、亭台樓閣、動物玩具等；造型優美、形神兼備、千姿百態、栩栩如生；裝飾豐富，有高溫色釉、釉下五彩等；藝術表現力強，有的莊重渾厚，有的典雅清新，有的富麗堂煌，鮮艷奪目。雕塑瓷廠生產的「散花牌」瓷雕產品獲全國優秀新產品獎。「觀音」、「關公」、「牡丹仙子」、「天女散花」、「八仙」、「三星」、「水滸」一0八將」等都是廣受歡迎的名品。