花卉黑白紋樣
1. 有關窗花的知識
窗花是民間剪紙中分布最廣、數量最大、最為普及的品種。分為「南北風格」，南方以「精緻」為美，其特點是玲瓏剔透；北方以朴實生動為美，其特點是天真渾厚。其他剪紙品種都是在窗花基礎上發展與延伸。南北各地農村在春節期間都要貼窗花，以此達到裝點環境、渲染氣氛的目的，並寄託著辭舊迎新、接福納祥的願望。窗花無論題材、表現手法、剪刻技藝都是剪刻藝術中最具有代表性的。近、現代窗花兼職已漸漸形成獨立的藝術門類，但由於他們最初源於民間喜慶或民俗活動中的剪貼畫，且多貼於農村窗戶的白紙上而被稱為「窗花」。窗花對每個人來講，是一個能引起許多流連和情感的美妙稱謂。農歷正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成為我國春節喜慶活動的一個重要內容。 窗花的剪刻形勢一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。 歷史 窗花已有上千年的歷史,在宋朝、元朝逐漸流傳，逐漸成形。 我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代，在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。 關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張製品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。 唐代剪紙——紙花唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。 宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。 明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙扎花樣工匠外， 中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。 中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。 【剪紙藝術】 每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。 特徵 線條 線線相連與線線相斷，剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：「圓、尖、方、缺、線 」。要求達到：「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。」可以說線條是剪紙造型的基礎。 構圖 在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，」它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形勢。 形象 形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感，由於受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成朴實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。 色彩 剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。 刀法 要「穩、准、巧」 ，民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的「百菊圖」，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種「羅漢須」的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。 如果刻一種叫「鷺鷥羽」的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用「掏剪法」，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。 這里的「巧」主要是指運用巧刀刻出的「鋸齒」和」月牙兒」。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。 樣式 窗花都選用適合紋樣，山東的窗花多直條式，是適合該地直欞窗而形成的；西北的窗花逢中用「十」字將完整的剪紙分成四大塊，也是適合該地窗戶中心有一個十字格而形成的。湖南的窗花有固定的組合形式，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡，除裝飾美好的因素外，還能起到防寒和透風流通的實用作用。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。 題材 窗花的表現題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳說、花鳥魚蟲、山水風景、現實生活及吉祥圖案均可成為窗花的表現內容，可謂無所不有。但最多的是花卉動物、喜慶吉祥紋樣，常以「吉祥喜慶」、「豐年求祥」、「五穀豐登」、「人畜興旺」、「連年有餘」、「貴花祥鳥」等為主體。「龍鳳成祥」永遠是民間藝術的主題，龍鳳造型優美，刻畫細致、准確的表達了人們祈福求祥的心理。窗花的表現題材也有故事、人物、戲曲、習俗等，多流行於黃河流域及北方農村，常見的有三國戲、水滸戲、西遊戲、民間故事以及地方戲的人物造型和戲曲情節。就連民間故事「老鼠娶親」也成為窗花表現的題材。其中又以寓意吉祥的窗花數量最大。窗花的民俗作用最為集中，不僅美化生活環境，而且寄託著對生活理想的追求與渴望。祈祝生活富裕、後代昌隆、人壽年豐及辟邪迎祥等是窗花表現最多的主題，體現了窗花古老而豐富的文化內涵。從流傳在江南地區的窗花樣式可以看出，窗花比其他剪紙樣式更能代表剪紙的藝術語言。窗花剪紙的工藝特徵已超越了民俗活動單純的裝飾功能，從而改變了剪紙單一形態的發展格局。如甘肅的浮雕窗花剪紙，運用紙扎的工藝；河北的染色窗花借鑒了民間彩繪；南通的絲織品窗花把紙與紡織品有機結合在一起。窗花剪紙作為節日的一種民俗活動的內容，不僅美化了民居環境，更重要的是成為人們審美交流的對象。 構圖方法 剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由於受到材料的限制，剪紙不善於表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上採用平視構圖，即將物體和景象由三維空間立體形象變為二維空間平面形象，通過對表現素材進行大膽取捨，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關系虛實相襯，以增強作品的表現力，用平面的眼光表現世界的物象，決定了剪紙表現的平面化特徵，即任何形象的塑造都共存於一個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取捨的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種藉助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，並通過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章，在局限里自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。 民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、後景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到後面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出於質朴的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表裡統一的手法，全面地表現物象。對於剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。 另外，民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著「看得多、看得全」的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。 採用散點透視的剪紙作品 民間剪紙的構圖形式完全摒棄了「焦點」透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。 民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。 造型手段 民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的一種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜採取完全寫實的手法，只能採用突出表現對象輪廓特徵的手法，運用變形、誇張，以突出表現對象的特徵。因此誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一。誇張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術誇張之美來顯示其永恆的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在誇張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，並且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它並非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過誇張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標准。 民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的一部分，對美好生活的嚮往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想像，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開誇張的藝術語言。 民間剪紙造型的誇張，是對繁雜內容條理化，規范化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源於充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特徵，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調對象的特徵，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特徵性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了誇張的處理。 鋸齒式剪紙 民間剪紙的誇張，在為體現物象特徵的同時，也要求達到裝飾美的目的，並在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、願望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意願也成為誇張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮誇張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。 民間剪紙的創作過程，是通過誇張的手法經過現實生活的「真」，向藝術的「美」演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處於長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。 刀法運用 「鋸齒」是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。 刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。 「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。 「鋸齒」和「月牙兒」這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。 民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。 從南北朝時期的「對馬團花」和「對猴團花「剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。 當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會准確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到准，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。 立春與窗花 窗花，與立春關系密切，是自古以來人們迎春的方式。今年立春已過，您家，貼窗花了嗎？為了迎春，我國許多地區特別是北方的人們喜歡在窗戶上貼上各種窗花。 窗花是有各種顏色、各種圖案的民間剪紙藝術品，已有上千年的歷史。窗花的剪刻形式一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。山東的窗花多直條，適合該地直欞窗；西北的窗花用「十」字將完整的剪紙分成四大塊。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。 窗花，與立春有著密切關系，唐代詩人李商隱曾在詩中寫道:「鏤金作勝傳荊俗，剪綠為人起晉風」。宋、元以後，剪貼窗花迎春的時間便由立春改為春節，人們用剪紙表達自己慶賀春來人間的歡樂心情。窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、牧羊、養雞等。除此，窗花還有神話傳說、戲曲故事等題材。另外，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。窗花以其特有的概括和誇張手法將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。
2. 關於窗花的知識
歷史：窗花在宋、元才逐漸流傳，逐漸成形。
寓意：迎接新春，烘托氣氛，裝飾房屋。
剪法：有刀刻法，有細啄法。
3. 這個黑白花紋的是什麼魚
如圖 ， 應為
鯉科 C yprinidae 無須魮屬 Puntius 熱帶 魚類
下圖為 四帶無須魮 Puntius tetrazona ，俗稱 虎皮魚、四間魚
體長6厘米左右，魚體前半部較寬，後半部突然變窄，體呈半透明狀，雄魚體小色艷，雌魚體大色淡，繁殖期腹部明顯肥大。彩裙魚性情溫和，愛群游於下層水域，怕驚嚇。如果環境長期嘈雜則體色變淺。水溫長期低於20度時，則體色變淡、消失。不過本魚任性調皮，能夠放肆的咬以上混養魚的魚鰭，慎重混養。
4. 什麼是紋樣
殺星的烙印石
5. 佛山秋色的秋色黏貼
1、利用物品原有形態砌成花卉圖案
冬瓜籽、紅瓜籽、葵花籽、甜瓜子的單獨形態是一個蛋形，同野菊花的花瓣十分相似，利用本身原有形狀組成的花卉圖案是十分美觀的。同時葵花籽的外殼表面還有黑白相間的條紋圖案，利用它黏貼成的花紋圖案更具有自然色彩的特點。而利用芝麻、白米、甜瓜籽等組成滿地花紋圖案或方形、金錢形、菱形案卻又是維妙維肖。通草的橫切面是一個很好圓環，可組織各種花卉圖案紋樣，把它砌成條片、剪成花卉葉、瓣形狀，黏砌成蘭花、水仙花、菊花等各種花草，卻又另具一番特色。
2、利用材料本身特點設計組砌各種圖案紋樣
如木刨花，薄木片富有彈性，適宜組成各種圖案和紋樣，也可組成二方連續或四方連續紋樣。方法是先選厚薄均勻整齊的刨花片切成大小適合的條狀片，然後根據圖案設計要求，都貼成圖案紋樣。③利用材料的條狀和容易伸展的特點，組砌成唐草紋或花卉圖進行黏貼。因為燈芯草細長，靈活性很大，容易組織延伸自如的草蔓圖案或花卉圖案。
3、切角黏貼
這主要是採用稻稈作材料時採用方法。由於稻稈呈圓條狀，黏貼時必須進行切角黏貼，否則不牢固，砌接不協調統一。
4、根據已經成型的分解砌件拼成藝術整體
如吊鍾花，先做花瓣模，再把溶化了的蠟注進模內成形，冷卻後取出蠟花瓣，最後將一片片硬化了的吊鍾花瓣砌一朵完整的，像生花一樣的假吊鍾花。又如用蠶繭製成的桃花、水仙花、蘭花等也是這樣。有些花卉還要著色、加蠟，然後進行黏貼。這樣，一種種不同品種、體態萬千的花朵就創制出來。
5、堆砌
和貼藝術還有一個品種就是石山盆景，它利用樹頭根的各種自然形態堆砌成假山假石，加以古樹老松，就成為一件很成功的盆景作品了。黏秋色藝術品，由於藝人注意充分利用材料本質的美（如刨花的木質、燈芯草的柔軟、纖細，通草的潔白輕巧，瓜籽的色調，芝麻的細膩，稻稈的粗礦等等），故作品的鄉土味特別濃，外型美觀、大方，色彩素雅自然和諧。
6. 中國的八大名瓷是哪八大，產地在哪
汝窯、耀州窯、官窯、定窯、磁州窯、鈞窯、景德鎮窯和哥窯。
1、汝窯
產於汝州。
汝瓷造型古樸大方，以名貴瑪瑙為釉，色澤獨特，有「瑪瑙為釉古相傳」的贊譽。隨光變幻，觀其釉色，猶如「雨過天晴雲破處」，「千峰碧波翠色來」之美妙，土質細潤，坯體如侗體其釉厚而聲如磬，明亮而不刺目。器表呈蟬翼紋細小開片，有「梨皮、蟹爪、芝麻花」之特點，被世人稱為「似玉、非玉、而勝玉」。
宋、元、明、清以來，宮廷汝瓷用器，內庫所藏，視若珍寶、與商彝周鼎比貴。
2、磁州窯
河北省邯鄲市峰峰礦區、磁縣。
磁州窯是中國傳統制瓷工藝的珍品，中國古代北方最大的民窯體系，也是著名的民間瓷窯，有「南有景德，北有彭城」之說。磁州窯創燒於北宋中期，並達到鼎盛，南宋、元明清仍有延續。窯址在今河北省邯鄲市峰峰礦區的彭城鎮和磁縣的觀台鎮一帶，磁縣宋代叫磁州，故名。
3、定窯
河北省保定市。
定瓷胎質堅密、細膩，釉色透明，柔潤媲玉。定窯以裝飾見長，其刻花奔逸，印花典雅，輔助以剔花、堆花，各得其趣。定窯以白色為多，之外有紅、黑、紫、綠諸色。
4、官窯
江蘇揚州一帶
官窯，是南宋宋高宗時期一些窯口專為宮廷燒制的瓷器，供御撿退，在當時俗稱"官窯「。官窯，毛公洞第一（今 江蘇揚州一帶）。
5、景德鎮窯
江西省景德鎮。
景德鎮瓷「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如罄」的獨特風格，早以「假玉器」之美稱名冠天下，並創造了青花、釉里紅、五彩、鬥彩、粉彩、素三彩、玲瓏、高溫色釉等精巧絕倫的名瓷。
6、哥窯
沒有具體資料記載。
「哥窯」名列宋代五大名窯，在陶瓷史上有舉足輕重的地位。哥窯胎多紫黑色、鐵黑色、也有黃褐色。釉為失透的乳濁釉，釉面泛一層酥光，釉色以炒米黃、灰青多見，釉面大小紋片結合。
7、耀州窯
今河南禹州一帶。
鈞窯，即鈞台窯，是在柴窯和魯山花瓷的風格基礎上綜合而成的一種獨特風格，受道家思想深刻影響，在宋徽宗時期達到高峰，其工藝技術發揮到極致。
8、耀州窯
陝西省銅川市的黃堡鎮。
中國傳統制瓷工藝中的珍品，宋代六大窯系。位於今陝西省銅川市的黃堡鎮，唐宋時屬耀州治，在唐代就是中國陶瓷燒制的著名產地，宋代更進一步達到鼎盛，成為我國「宋代六大窯系」中的一個窯系。
7. 中國歷史上織綉紋樣的演變\ 注意是紋樣
中國是世界上最早生產紡織品的國家之一，質地主要有葛麻織品、絲織品、毛織品和棉織品四大類。最早的絲織品出現在距今五千年的新石器時代。而真正用針刺的刺綉品則出現在商代。戰國時期出現了多彩提花的織錦和斜紋花的綾，主要是素綾和花綾。漢代絲織物達到最高水平，以錦為代表的。
織綉紋樣的演變是斷代的主要依據之一。商周早期紋樣主要有雷紋、回紋和菱形紋。戰國楚國墓出土絲織品花紋主題為形態各異的龍和鳳紋。漢代的絲織品紋樣多菱形紋。魏晉南北以禽獸紋結合花卉紋。唐代以聯珠對禽紋為主。宋代以花卉為主體的紋飾。明代宮廷更為精美繁密，有各種人物動物和花卉。
織綉紋樣的演變是斷代的主要依據之一。商周早期紋樣主要有雷紋、回紋和菱形紋。戰國楚國墓出土絲織品花紋主題為形態各異的龍和鳳紋。漢代的絲織品紋樣多菱形紋。魏晉南北以禽獸紋結合花卉紋。唐代以聯珠對禽紋為主。宋代以花卉為主體的紋飾。明代宮廷更為精美繁密，有各種人物動物和花卉。
織錦是我國最古老的熟絲提花織物 ， 其組織和紋樣一直都處在演變的過程中。 西周到南北朝，織錦的經線色彩已經很豐富，但組織都是經線顯花。
唐代織錦從經錦變為緯錦，基本組成、紋樣內容及造型配色都面目一新。宋代織錦改變唐代緯錦紋地都用斜紋的織法，將花紋的組織與地紋的組織區分開來，使紋樣更加突出，同時在紋樣造型上吸收了宋代畫院寫生花鳥畫的技法，從而使工藝及藝術格調有了巨大的變化。
元代大量使用金線織造織金錦，其紋樣設計以粗壯簡練的造型來適應較粗的金線材料，組織設計採用一組「結接經」來固結起花的金線，使金線浮長「特經」兩組，特經由「花本」（即貯存花樣程序的信息機構）控制，用來絡織花紋組織和地部背面的長浮紋緯；地經用綜 控制,用來制地紋.這就可使織錦正面花紋更加突出,背面浮緯得到固結,而且便於織工操作.明清時期,由於緞織物廣泛流行,特別是紋彩艷麗的妝花緞外觀勝似織錦,而服用性能較織錦更勝,高級服裝大多採用妝花緞來取代織錦,在發揮其傳統地方特色的基礎上,仍取得了新的成就.
再給你介紹幾本這方面的書吧，書上一定講的更詳細。
錦綉文章（中國傳統織綉紋樣 精）
作者：高春明
【出版項】：上海書畫出版社 / 2005-7-1
【圖書簡介】 - 錦綉文章（中國傳統織綉紋樣 精）
此書是一部全面介紹中國歷代織物紋樣的學術專著，又是一本珍貴的藝術圖冊，全書按紋樣種類編排，分龍蟒、鳳凰、珍禽、瑞獸、花卉、蟲魚、人物、宗教、幾何、寓意等十大門類；每一門類都有概述，重點介紹該門類紋樣的歷史淵源和藝術特色。書前冠以專論，系統論述中國傳統織綉工藝的發展狀況、傳統紋樣的構成因素、時代特徵和演變軌跡，生動形象地給出作者獨特而新穎的學術見解。中國傳統織物紋樣是中華民族文化寶庫中的重要遺產，它從一個側面反映出中國社會特有的等級制度、風尚習俗和審美情趣。為了將散失在世界各地的傳統織物紋樣匯集於一匣，著名學者高春明先生積十餘年精力，會同北京、上海等地博物館近十位專職攝影師，輾轉於全國近三十個省、市的數百個文博單位、收藏機構以及民間藏家處搜集拍攝了數千幀圖照；並且在歐美、日韓等地拍攝了大量流轉在海外的織綉珍品；經反復研究篩選，最後確定一千二百餘幅圖照入編，所收圖照既反映了各個時期、各個門類織物紋樣的典型特點，又代表了目前所見織物紋樣的最高水準，其中大部分圖照為首次發表。具有較高的學術價值、欣賞價值和收藏價值。
中國絲綢科技藝術七千年 精
內容簡介
本書按歷史順序，以絲綢品種和紋樣的演變為主線，系統地考證與闡述我國絲綢從起源到公元20世紀這七千年間絲綢織綉藝術和工藝科技發展成就的歷史，全面地探討了品種組織、紋樣花色、織機提花裝置及特殊線材的製法、緙絲戧色技法、刺綉針法、圖案創作設計等科技藝術問題。 本書匯集了大量的珍貴文物資料，包括中國歷代絲綢織錦、緙絲、刺綉、服裝、織綉書畫、屏條、佛像、宮扇、荷包香囊、絲毯、座墊等等，有彩色、黑白圖片、照片及插圖千餘幅，並附有作者對實物進行分析後首創繪制的部分織物組織圖和上機圖，比傳統的組織圖更具體、更直觀地呈現了織物組織的立體結構。本書以豐富的科技藝術含量精印問世，是迄今為止中國織綉文物信息量最大的一部學術專著，具有很高的學術價值和收藏價值。 本書適合紡織絲綢界、工藝美術界、文博界、考古界、紡織、藝術院校師生及織綉文物愛好者、收藏者閱讀。
8. 精巧別致的湘西苗族花帶是怎樣的
湘西心靈手巧的苗家姑娘不僅會綉花，會紡紗織布，還能編織各種圖案的花帶。
織花帶是苗族紡織工藝中最復雜的一種，苗族織花帶的歷史悠久，是一種小巧精製的民間工藝美術品。花帶色彩鮮艷，斑斕瑰麗，圖案紋樣豐富多彩，在苗族工藝美術的百花園里，是一朵柔媚多姿的奇花。
湘西苗族花帶可分黑白棉線花帶和彩色絲線花帶兩種。黑白花帶樸素大方，一般是在家勞動時系用；彩色花帶，色彩醒目柔軟精緻，一般是做客或趕場用。這兩種花帶都可採用相同的圖案。花帶一般寬為2至3厘米，長約2米，但也有寬到3至4厘米的。
花帶越寬，花紋圖案就越復雜。花帶用經緯線織成。花帶的花紋圖案，有簡朴菱形花和犬齒花，也有復雜的「雙龍搶寶」、六耳格、各種花草及文字。織花帶沒有圖樣，工藝復雜，難度大。但苗族大多數婦女仍能把握。
每年春節之後，苗家七八歲的小女孩就坐在花帶木綳上，在長者的指導下學習織花帶，到十五六歲對織花帶的技巧就把握得很熟練了。花帶不僅是苗族的裝飾品，而且是苗族男女青年戀愛的聯系紐帶。
相傳很久以前，生活在深山峽谷里的苗族先民常常遭到毒蛇的侵害，死了不知多少人，當時有一個聰明的苗族姑娘眼看著族人的慘死，心裡十分難過，後來，她從毒蛇不傷同類的事實得到啟示，便把五顏六色的線織成一條與蛇長短大小相等、花紋相似的帶子拿在手裡，毒蛇以為是自己的同類，便沒來傷害她。
於是，她又仿照蛇身的花紋編織一條約3厘米寬的花帶，然後，她將花帶纏在身上，遇到毒蛇就取下花帶對蛇擺弄，毒蛇見了以為是同類，果然迅速離開。
這個辦法很靈，一下子傳開了，許多苗族人免受其傷害。自那以後，苗族織花帶也就一代一代傳下來了。
苗族花帶經代代相傳，越織越快，越織越美，它由原來單一的為了防止蛇傷，發展到後來的多種用途，手工精巧，圖案別致。
苗族人多用於自身的裝飾，如系圍裙、巴裙和小孩背帶「拉布歹」、斗笠帶、腰帶「拉西格」等。
同時，花帶也常做禮品贈人，寄託情誼。特別是青年男女，花帶是相互聯系愛情的紐帶。當一對青年男女相愛之後，女方送給男子的信物常常少不了有花帶。
男方得到花帶後，心情特別愉快，隨時都將花帶系在貼身衣服上，並有意露出花帶的須頭，以便讓人們知道已經有年輕的姑娘愛上了他。
苗族花帶的材料有棉線和絲線兩種，以經緯線交織編成。經線分單經線和束經線兩種。
單經線苗語稱為「禾鬧」，束經線苗語稱為「禾秋」。以單經線叫「絲打」，單經線僅為獨線。以束經線叫「線打」，束經線一般為3根。單經線與緯線同色，做帶底，束線用各種與帶底色不同顏色的線，織顯花紋。
束經線的多少常以花帶的寬窄和花帶上花紋的繁簡而定，絲線細花紋繁的一般有37束左右，棉線粗花紋簡的大多為25束左右。
編織湘西苗族花帶的「機具」十分簡單，是一個雙「X」形可收縮的木架，苗語稱「果兌」。兩個「X」形的架子中間連接起來，有點像民間那種可以折疊的小馬扎凳子。
編織時，人在雙「X」形機具前坐定，右腳穿過木架，腳面落地，左腳僅頂出膝蓋，下壓雙「X」機具的交接處，以穩定雙「X」機具不動，時間久了，雙腳可交換以避免疲勞。
整個編織過程主要有：牽經線、結耳做綜、上架、織邊、提綜、撿花、喂緯線、挑花編織等。
湘西苗族彩色花帶必須預先設計好花帶的色調，不同或相同的彩色緯線的排列方式也取決於預先設計的圖案來定。
根據要織的圖案，安挑中間花紋絲線的蓬數即對數，按整數排列組合。一般21蓬至29蓬，多可達到百餘蓬。因此花帶的寬窄取其蓬數的多少，蓬數越多則花帶越寬，蓬數越少則花帶越窄。而花邊紋樣的襯邊經線多少則可視其花帶的寬窄而定。
湘西苗族花帶的提綜裝置也十分有趣，是用線直接套在經線上，一排經線就有一排個線套，數個線套拴在一起，可以移動。編織時完全用左手控制，提起經線，放線「配色」，交織提花編織成圖紋。
這種編織方法不需任何提花裝置，完全是手工控制，與古籍中所記載的憑「手經指掛」以完成「紝織之功」之類的編織方式相類似，是一種原生態的工藝創作。
花帶圖案種類繁多，且富有變化，反映了湘西苗族人民朴實自然、勤勞勇敢、富有情感、嚮往和憧憬美好生活的審美意識。
以大自然的萬物作為描繪對象，巧妙地運用誇張變形，按意象的再現進行平面構成來組成裝飾圖案。花帶特別講究對稱均衡的協調，對比的強烈，隨意大膽。
彩色花帶色彩調和醒目，大多按中華傳統「五方五行正色」為主，以青、藍、紅、白、綠、黃等色作為基調，作為服飾的附屬裝飾，與大面積的苗族刺綉大紅大綠這種強烈的對比關系放在一處，層次得當，相得益彰。
花帶圖案呈幾何紋樣為主，常見的有表現花、鳥、蟲、魚為多，常結合人們的想像、諧音，變幻成吉祥美好的二龍戲珠、雙鳳朝陽、喜鵲鬧梅、蝴蝶採花等多種文化意象。也有六耳格、萬字格及文字等。
在一條花帶上，可有花果、蝴蝶、魚蝦等多種不同的內容而同時出現，但不添枝加葉，用對稱形式將各種形態構成一格一格分開，兩邊再以簡單的二方連續圖形作為陪襯。運用線紋、枝紋、角紋、邊紋、棱紋、方紋、坨紋等形式進行再組合。
在織法上，圖紋的方向是按花帶的長度方向的叫「橫放」，是從花帶的寬度或兩邊放開的叫「邊放」，顯示出湘西苗族花帶自由隨意的創作手法。
蝴蝶紋樣是苗族花帶中最常見的一種裝飾圖案，也是苗族民間美術中使用最多最廣的造型。「蝶戀花」是最基礎的構成模式，由此還演化為「蝶化果」、「蝶化人」、「蝶化樹」、「蝶化草」等多種形式。
蝴蝶在《苗族古歌》中被稱為蝴蝶媽媽，蝴蝶媽媽生出12個蛋，12年後，孵出了人類的始祖姜央兄妹和眾多動物鬼神。
所以，蝴蝶媽媽是人、神、獸的共同始祖。苗族視蝴蝶為圖騰並加以崇拜，有祖先意象和生殖意象的原始含意。
作為一種圖騰符號，蝴蝶紋飾既是苗族民間信仰的載體，又是圖騰觀念內容向藝術形式演化積淀的結果，是苗族婦女對美與自由的追求與寄託。
龍的形象在苗族花帶中分量也較重，然而苗族的龍與漢族的龍既有聯系，又有區別，但苗龍在本質上與漢龍的標准相差甚遠。
苗族的龍是一切最漂亮、最神氣、最有本事、最富有的事物的象徵總和，苗龍在苗族生活中是平等而親切的，並不高高在上，並不表示「皇權」。
所以，苗龍中有牛龍、獅龍、貓龍、虎龍、鳥龍、馬龍、象龍、水龍、蚯蚓龍、泥鰍龍、蠶龍、魚龍、豬龍、樹龍、花龍等。
這些苗龍千姿百態，但卻是民間一種模糊的文化符號，是具有這種文化符號意義的一群事物。象徵著吉祥、幸福、祖先生殖等多方面的社會文化功能。
湘西苗族花帶經代代相傳，圖案紋樣也越來越豐富，有表現吉祥與愛情生活的，如《雙喜臨門》、《五穀豐登》、《鴛鴦戲水》；也有表現花卉的，如《秋菊》、《蘭草》等。
苗家姑娘編織花帶的工藝已有很大進步，以前織一根花帶要幾天的時間，後來則一天可以織很多條。只要她們手裡有一根骨針，就如流星閃爍一般，飛針走線，一根一米長的花帶很快就織成了。
9. 窗花的歷史
【窗花歷史】
已有上千年的歷史,窗花在宋、元才逐漸流傳，逐漸成形。
我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代，在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。
關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張製品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。
唐代剪紙——紙花唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。
明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙扎花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。
中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。
【剪紙藝術】 每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。
10. 挑花的代表流派
簡介
黃梅挑花又名架子花、十字挑花，廣泛流傳於湖北省黃梅縣。長期以來，經過一代又一代農家婦女的精研細作，這門工藝日臻完善，以明快的色彩組合、精巧的圖案構想凸顯出獨特的藝術表現力。黃梅挑花屬挑、補、綉這一民間刺綉的范疇，是在湖北省黃梅縣民間長期廣泛流傳的一種民間工藝，其內容豐富，品種繁多，圖案精美，色彩富麗，具有濃郁的地方風格和民族特色。
溯源
相傳，黃梅挑花起源於唐宋時期，成熟於明末清初。 據《黃梅縣志》記載：早在宋代，黃梅就有了十分講究的挑花工藝。1958年，在黃梅縣蔡山腳下發掘的明朝嘉靖四十一年(公元1561年)墓葬中，墓中女屍頭上搭有綵線挑綉的福壽雙桃方巾，可以證明黃梅挑花這門民間工藝，最少距今有約500年歷史。
黃梅挑花被國內許多民間工藝研究專家稱為彩挑。黃梅鄉下百里棉區的彩色挑花更為精美，花樣豐富多彩，地方特色濃郁。當地有俗諺說：黃梅有女皆挑花。蔡山、新開、孔壠等地的挑花工藝最為興盛，女孩剛懂事就跟著媽媽或嬸嬸做針線活，一直做到出嫁。當地人把不會挑花的女孩叫做整巴掌，這對女孩是一種羞辱。
藝術特色
黃梅挑花不同於一般刺綉，刺綉重刺，挑花重挑。
農家姑娘在藏青色的土布上，按照代代相傳的紋樣樣板，以白色棉線為紋線骨架，配以多彩絲線的十字交叉針法挑製成的一種刺綉。其中針腳為×字形的稱十字綉，針腳為一字形的稱平線綉。
黃梅挑花的圖案有團花、邊花、填花、角花和花邊之別。各紋樣造型迥然不同。取材廣泛，構思精巧，如團花就有富壽雙全、龍鳳呈祥等；邊花有二龍戲珠、八仙過海等；填花則有斑鳩石榴、龍舟競渡等；角花則無一定格式，多以字、柏葉、蓮花為主體，組成三角型圖案置於四角；邊花多以二方連接為主，大多用作挑花頭巾的花邊。分述如下：
團花：鳳戲牡丹、富壽雙桃、四季骨牌花、鯉魚跳龍門、龍鳳呈祥、鯉魚穿蓮、丹鳳朝陽、恩哥蟠桃、打骨牌、鷺鷥戲蓮、鳳追鳳、十樣錦、喜鵲彈梅、四虎鑽山、五彩宮燈等。
邊花：送子娘娘、七仙女、七女送子、天女散花、福祿壽禧、二龍戲珠、雙獅爬球、二虎出洞、狀元遊街、轅門斬子、穆桂英掛帥、女將列陣、打蓮湘、桃園結義、八仙過海、娶媳婦、四鳳戀花等。
填花：蝴蝶戲金瓜、斑鳩石榴、蓮花骨牌、劃龍船、八角蓮、瓶插蓮花、蓮花銅錢心、石榴花、壽、喜、八卦花、魚、鳥、人等。
角花：字花、柏葉花、蓮花等。
邊花：多用字、蝴蝶、水鴨、雲頭紋、如意紋、蠶頭尖（小三角形）、茉莉花苞（長六邊形）、狗牙齒（鋸齒形）、瓜子米（正六邊形）等連續組成。
表現手法簡練、高度誇張變形、高度程式化、幾何化；描繪的對象有龍鳳、花鳥、人獸、蟲魚、器具及少量的文字；反映的內容有吉祥富貴的婚嫁、娛樂、戲曲故事等等；挑法上有單面挑與雙面挑，用特技針法挑出正反兩面一樣的圖案；品種有近40種，大至被面、門簾，小至香袋、襪帶，均為婦女、兒童日常生活穿戴和卧房內的部分用品，也有的是用於男性所需的女工製品，如褡褳、腰帶、煙袋，或定情信物。黃梅挑花作品通過圖案、文字等表達人們的情感，寄託人們的理想，一些圖案和文字分別蘊涵各種不同的寓意。
1、連年有餘，豐衣足食。在黃梅挑花中，「魚」是「余」的諧音，寓意富足有餘。「鯉魚」是「利余」的諧音，寓意「吉利有餘」。有的把「魚」和「蓮」連在一起，取「蓮」和「魚」的諧音，寓意連年有餘。「龍」是我國祖先崇拜的圖騰，在黃梅挑花中，都以「龍」能呼風喚雨的神話傳說，寓意人民征服大自然後，所得來的風調雨順和豐收。
2、愛情忠貞，婚姻美滿。除與其它民間藝術一樣用「鴛鴦」寓意夫妻永不分離、相親相愛外，黃梅挑花還有很多獨特的寓意表現形式。如把鯉魚、喜鵲、鷺鷥視作男性，把鳳凰、荷花、梅花視為女性，並以此組合成「龍鳳呈祥」、「鯉魚穿蓮」、「喜鵲登梅」、「鷺鷥戲荷」等，寓意著夫妻恩愛、白頭偕老的美好生活和美好前景。在黃梅挑花中，有的作品還乾脆用直接敘情的手法，明白無誤地表達對美滿婚姻家庭渴望的寓意。如「迎親圖」，圖上二十多個人物用「S」聯成四排，前排為華蓋、紅燈、彩旗開道，緊接的是三乘大轎，按黃梅習俗第一乘為媒人，第二乘為新娘，第三乘為新郎，殿後的是嫁娶和吹打的樂隊，從陣陣鑼鼓、陣陣鞭炮的熱烈氣氛中形象地寓意著人民對愛情甜蜜、婚姻美滿、家庭幸福的祝福。
3、驅邪鎮妖，富貴如意。在黃梅挑花圖案中，大量使用了龍、鳳、獅、虎等人們敬仰和敬畏的動物，寓意驅病免災、平安吉祥、富貴如意、家庭興旺等。如獅為百獸之王，有至高的降魔鎮邪的威力；虎能生威，有旺盛的生命力；龍是中華民族的圖騰，能呼風喚雨；鳳代表著吉祥，古時就有「鳳不落無寶之地」之說。還有很多寓意吉祥的植物被運用到黃梅挑花中，如蓮花，寓意多子；並蒂蓮，象徵夫妻感情和睦、婚姻美滿。
黃梅挑花的主要原料是當地的家機布，又叫大布，這種布被染成青色作底，藝人依靠一根針、一根線{七種顏色}在上面交替挑綉各種圖案。在圖案構成上，黃梅挑花除了有上下、左右對稱式（如角花蝴蝶戲金瓜等）、旋轉式（如鷺鷥戲蓮、鳳追鳳等）、向心式（如福壽雙桃、柏葉花等）、放射式（如八角蓮花、八卦花等）以外，有很多表達一定故事情節的圖案。如七女送子、狀元遊街、穆桂英掛帥、桃園三結義等。這種圖案不遵從格律，無一定法規，全憑藝術隨心所欲地增減人數針數，但又不脫離民間自然形成的特有程式，而產生了獨特的構圖效果。一幅圖就是一個故事，一幅圖就是一段歷史，這種極為罕見的、獨特的藝術表現形式之所以產生於黃梅，是因為黃梅是一個戲曲之鄉。
黃梅挑花是用綵線挑綉，用針將五彩絲線挑制在底布的經線和緯線交叉的網格上，形成色澤絢麗、立體感強的圖案。
在色彩處理上，除極少數用單色挑綉外，基本上都是以綵線挑綉。黃梅挑花以青粗布作底色，以白色作基本骨架，以大紅、桃紅、水紅、淺紅為主色，配以橘黃和淡黃，形成作品的暖色基調。其間或點綴些湖藍、普綠等冷色，使整個作品麗而不佻、暖而不燥，繁復中展現和諧。既加強了色彩對比，又豐富了變化層次。加之作品多以深沉渾厚的寶藍作底色，工藝的精細，圖案的朴質，使整個作品絢麗而庄穩、多彩而清新、沉著而流暢，給人以典雅古樸、聖潔的感覺。
黃梅挑花1938年獲巴拿馬萬國博覽會金獎；1954年獲波蘭美展獎牌和獎金，並獲波蘭社會主義國家民間工藝美術展覽紀念章；1956年獲首屆湖北民間工藝美術展一等獎；1959年周恩來總理在眾多湖北工藝品中親自選其裝飾人民大會堂湖北廳。改革開放以來，黃梅挑花多次作為國家和湖北地區的工藝品代表作赴國外巡展，受到廣大觀眾、顧客的青睞和各路專家學者的高度贊揚，譽它為無聲的抒情詩，立體的中國畫。1990年獲「首屆全國輕工博覽會」銀獎；1991年獲「第二屆北京國際博覽會」金獎；2006年被國家文化部列為首批國家級非物質文化遺產， 同時黃梅縣申報的另一非物質文化遺產「黃梅戲」也一起入選國家級，使得黃梅縣成為當時全國唯一有兩項入選國家首批非物質文化遺產名錄的縣。
黃梅縣新開鎮挑花藝人石九梅被列為首批國家級非物質文化遺產黃梅挑花項目傳承人。2010年8月中旬，「黃梅挑花」申報地理標志產品保護順利通過專家評審，國家質檢總局即將予以批准。同時縣質量技術監督局和黃梅縣海新職業技術培訓學校共同起草的黃梅挑花地方標准《黃梅挑花生產技術規范》，為組織生產、銷售驗收提供了依據。 簡介
花瑤分布在隆回北部海拔1300米以上的虎形山瑤族鄉、小沙江鎮、大水田鄉和麻塘山鄉，共有七千餘人。
花瑤挑花美輪美奐，是中國傳統文化的瑰寶，是民間工藝美術的絕品。花瑤挑花是湖南省隆回縣瑤族女子中流傳的一種獨特的手工藝，隆回瑤族因女子筒裙上裝飾有艷麗的挑花而被人稱為花瑤。
溯源
花瑤挑花歷史悠久，源遠流長。漢代以前，花瑤挑花就已興起。據東漢應劭《風俗通義》記載，花瑤祖先積績木皮，染以草實，好五色衣服。唐代魏徵在《隋書》中記載：長沙郡雜有夷蜒，名曰莫瑤，其女子藍布衫，斑布裙，通無鞋履。這種描述與今天隆回花瑤女子的服飾正好相同：交纏五彩斑斕的挑花頭巾，上著藍色圓領衣，腰系挑花綵帶，下穿彩色挑花筒裙，腿扎挑花綁帶。在她們的頭巾、衣領、裙口、綁腿、小孩背帶和筒裙等地方都是挑花。除筒裙後片以外，其他地方一般是彩綉。筒裙後片則是在藏青色的直紋面布上用白線挑出各種圖案。由於筒裙後片面積較大，大小一般長100厘米左右，高50-60厘米之間，故其挑花圖案題材最豐富，主題最突出，反映的文化意識也最鮮明，是隆回花瑤挑花中的精華。
花瑤沒有文字，挑花便成為記載該民族歷史文化的重要載體，具有深厚的文化內涵，被中國美術館、民族博物館列為珍品收藏，我國著名文學家沈從文先生稱其為世界第一流的挑花。1994年花瑤挑花在文化部舉辦的中國民間藝術一絕大展中獲得銅獎，2003年又獲中國首屆文物仿製品暨民間工藝品大展金獎，隆回縣虎形山瑤族鄉因此被湖南省文化廳命名為文化藝術之鄉。
藝術特色
花瑤挑花取材廣泛，內容豐富，形態多樣，有上千種之多。主體圖案的題材可分為四類：一是動物類，以蛇、龍、鳥、鷹、虎、獅最為常見。二是植物類，以花草樹木為主；三是歷史故事和歷史人物類，主要表現瑤族先祖抵禦外族侵略的歷史故事；四是日常生活類，如反映花瑤傳統習俗的對歌定情打蹈成婚等。
花瑤挑花主體圖案的材料都用平粗深藍布作底，白色粗線挑成，花紋古拙粗獷。以布的經緯紗交叉呈十字形為坐標，對角插針成×形，通稱十字花，或作一字形。基本上是幾何圖形，它的基本形式是幾根平行長線並列，其中有在雙根平行長線之間加橫線而成若干方格的，有折作U形的，有作單線或雙線菱形的，有大方格套小方格而呈回字形的，有作多根直線交叉成網狀的，等等。各種形式中間如有較大空隙時，即挑小花填滿。小花常見的有：×、#、十、口、回、V、和小圓點、旋渦等。
花瑤挑花的花紋種類很多，使用最多的紋樣有：太陽紋、萬字紋、燈籠紋（也叫南瓜紋）、銅錢紋、牡丹紋、蕨葉紋、勾勾藤等。還有一種用得最多的被稱為乾杯約的像花的紋樣（漢語叫花路岩），這是模仿生長在岩石上的一種生物菌體的圖案。據說，每到年成好時，這種花路岩石的圖案特別顯露。花瑤姑娘便把這種美麗而又預示吉祥的圖案做為挑花的一種基本紋樣。
花瑤挑花工藝非常精緻，挑花時行針的長短、用線的松緊，均需一致。繁密處針針相套，不現底色，簡練處僅一支花，幾條線。在主體圖案兩邊，配以用紅、黃、綠等七彩絲線挑綉的彩色花飾。整件挑花畫面黑白分明，疏密有致，動靜相濟，色彩對比鮮明，遠看顏色近看花，具有強烈的視覺沖擊力。
花瑤挑花在工藝上獨具一格。與機綉、湘綉截然不同。不用描繪設計，也不用模具做刺綉架，全憑挑花女靈巧的雙手和嫻熟的技巧，以自己心中的構圖和對美的理解，循土布的經緯線進行徒手操作。花瑤姑娘從七、八歲起就在長輩的口傳身授下學習挑花，需幾年功夫才能掌握基本的挑花技藝。每位姑娘將綉品針線隨身攜帶，利用勞動的間歇時間進行挑花，吊腳樓前，溪邊石上，古樹林里，到處都可以見到成群結隊的挑花姑娘們。有人曾統計過，一件筒裙挑花約有30多萬針，累計需180餘個工日才能完成。
許多歷史人物和歷史事件均在花瑤挑花中有生動形象的表現。如「乘龍過海」、「盤王升殿」、「朗丘（瑤語，意即頭人）御敵」等。 「乘龍過海」中的盤王，頭帶三尖神冠，英姿煥發，騎在龍背上。驕龍昂首，騰雲駕霧，呼呼生風。盤王冠發飄逸，上下群龍朝賀。盤王頭頂的太陽與蛟龍頭部的鸞鳥飛舞，使整個畫面造成一種飛騰流動的感覺，非常形象生動，有很深的歷史內涵。「盤王升殿」中的盤王則頭帶王服，端坐殿中。宮殿是瑤族典型建築，風格獨特。翹檐宮殿上橫書「壽」字，寓意永久。壽字左右挑綉富貴花，兩邊插旌旗，迎風飄揚。盤王頭像兩邊綉有竹子，殿柱兩邊綉有雙龍。整個圖案造型稚拙，表達了經常遭受殺伐、生活貧困的瑤族先民祈求平安吉祥，興旺發達的美好意願。「朗丘御敵」則是以寫實的手法，直接表現瑤族將士守衛家園，英勇殺敵的場面。朗丘騎在馬上，頭帶神冠，身著鎧甲，手執羽箭，馬下有來犯者的首級。這幅圖案既是對歷史的記載，又是對英雄的謳歌，也是對先祖的崇敬。
花瑤挑花具有很深的文化內涵。在許多以動物和花瑤日常生活為題材的挑花中，充分反映了花瑤民族的宗教信仰、獨特的節慶和婚嫁習俗。在大量以動物為題材的花瑤挑花中，蛇圖案最為豐富，有盤蛇、交體蛇、昂頭翹尾蛇、無尾雙頭蛇、蛇纏圖騰蛇等，多達上百種。且蛇的形態各異，充滿奇思妙想。如訓子蛇、比勢蛇、吐信蛇、群蛇聚首、雙蛇戲珠等，花瑤挑花對這些蛇都賦於了靈性。這是因為花瑤長期生活在山深林密，濕熱多蛇的環境中，對蛇的習性十分熟悉，而蛇又具有游水、上樹、鑽地、長壽、耐餓等能力，是早期人類力所不及的，因而視之為靈物，成為花瑤部落的圖騰，有類於漢族對龍的崇拜。
對歌定情、打蹈成婚是花瑤挑花中的珍品，表現場景宏闊、人物眾多，生動形象地展現了花瑤獨特的風俗。可惜的是，由於這些挑花技藝難度很大，已瀕臨失傳，留存下來的只有為數不多的幾幅作品，已難得一見。
花瑤挑花脫形寫神，簡煉傳神，以少寓多，主題鮮明，極富裝飾性。在造型上大膽地誇張，大膽地取捨，運用現實主義和浪漫主義相結合的手法從自然物中提煉，加工創造出來的情真意濃的神似形象，體現出豐富的神韻，產生出違理合情與諧美怪誕趣味，表現出朴實的美感。瑤族婦女在綉挑動物時，常在動物體內再綉以小動物和花草，如在一隻母虎體內又綉有花草和小虎。或問為什麼要這樣挑花？就會得到風趣而朴實的回答：老虎要懷崽，還要吃東西，這樣綉出來的才是只活老虎。這種解剖思維的方式大膽而浪漫。
花瑤挑花將不同視覺的物象做奇妙的藝術處理與組合，構圖均衡或對稱。如用樹木花草變化的圖案組合並按幾何排列做主體圖案，顯得整齊大方；有時在一塊綉片中要挑幾十種花紋，自由、不規則地組合成主體圖案，或花中藏花，或把幾只鳥、昆蟲等自由組合成花；或幾只鳥共一個翅膀。這樣的精巧構思，使整個圖案具有豐滿富麗的充實感，形成熱鬧氣氛，使主題得到充分揭示，並獲得良好的裝飾效果。
花瑤挑花不但講求實用，而且更追求色調裝飾美觀。遠看色彩近看花，她們喜歡用強烈的刺激色彩，鮮紅色的頭飾笠（瑤語稱派特典）和頭巾（瑤語稱笑童），深藍色的上衣（夏裝為雪白色），五彩繽紛的腰帶（瑤語稱特檔），灰白色的統花裙（瑤語稱頓）前沿以兩葉紅艷艷的裙邊（瑤語稱補）接連映襯，墨色的的綁腿（瑤語稱扣烘），使整個服飾形成黑白相間、冷暖協調、鮮艷奪目，令人感覺到花瑤女子把所有的色彩勻稱地打扮在自己身上。若頭飾笠和統裙以灰白色為主，色彩暗淡，那是守孝穿戴的服飾。 簡介
望江挑花是流傳在望江縣境內的一種家庭手工技藝，源於唐代，用麻與發為材料，製作祭祀供品。至晚唐始用本地棉花為原料製作，用於生產衣飾及家庭器用裝飾製品，並逐漸形成每家每戶女性必須精通的手工技藝。
望江挑花以其構圖精美、正反成趣、內涵豐富、美觀實用而為望江人民所喜愛，世代相傳，保留至今。
望江挑花在傳承發展中逐步形成挑、鑽、游、織等四種針法技藝。構圖元素取材於生活，除各類幾何圖形外，常見的植物有藤蔓、花果、莖葉：如梅花、竹葉、牡丹、金瓜、蓮花、菊花、石榴、柏枝、梔子花等；常見動物有蝴蝶、蜜蜂、孔雀、喜雀、鴛鴦、松鶴及十二生肖等。其他如太極、八卦、宮燈、日、月、星、雲、山、水、舟、船及如意、元寶、金錢、壽字、福字、喜字、吉羊、平安等各種文字。其他還有各類人物的生活、生產、游戲，及喜慶、圖騰、宗教等活動。
望江挑花三分傳承，七分創造。有規有矩，千變萬化。象形與會意、單獨或組合、花中套花等，表現形式多樣。望江挑花製品細膩精湛、色澤淡雅，曾三次被選入北京，成為人民大會堂顯目的藝術飾品。又多次在各種交易會、博覽會上獲獎，聲名遠播。
望江挑花有著深厚的文化底蘊，集藝術性與實用性於一體，是望江人民寶貴的精神財富。 簡介
花瑤是瑤族的一個支系，人口12000餘人,居住在雪峰山東北麓的漵浦和隆回接壤處，海拔1300米的崇山峻嶺之中。挑花是花瑤人世代相傳的民間工藝。製作時，花瑤婦女以靛青色土布為載體，用挑花針通過數針法，將白色或彩色紗線挑入其中，製作而成。花瑤婦女們從小學習挑花，用以製作終身的服飾。
花瑤挑花的圖案，分彩色和黑白兩類，多為連續圖案和對稱圖案，題材有山區常見的飛禽走獸、樹木花草，有日月星辰、山川河嶽，也有瑤族的民族圖騰、神話故事。想像豐富，構思奇巧，更有深刻的內涵。新娘出嫁時，要將挑花製作的嫁衣，放在一塊竹篾編織的大曬簟上，由母親、姑嫂為她著裝。新娘頭戴的橙紅色大盤，象徵太陽；大盤中間的頭帶象徵月亮；周圍是飾物象徵星辰。裙子上的6對紅色和12對黃色橫紋,代表遠方的長江和黃河；各種小圖案則分別體現河流、山脈、田園和村莊。花瑤人用巧奪天工的挑花，展示出一個古老民族的精神世界。隨著社會經濟的發展，花瑤挑花已成為旅遊產品進入市場。 簡介
黃道婆棉紡織技術的廣泛傳播，在江南及羅涇鎮形成廣種棉花、民皆紡織的習俗；較之上層達官顯貴使用的絲織品加綉花，土布挑花更符合平民百姓層面廣泛的衣著要求：民間久有在土布制衣上配以花樣紋飾,以色線「游花」，後隨布之「勢流」挑十字形成圖案，這便是「羅涇十字挑花」。據傳說推算，應為明末清初，距今至少有三百多年的歷史。
羅涇十字挑花，將花挑於土布所制的衣物或帕巾之上，作為「兜頭手巾」、「系身鉤」、「肚兜」、「布裙」、「鞋面」的紋飾，尤以「兜頭手巾」和「系身鉤」為多，在江南水鄉漸有不挑花不能用之勢。據田野調查記錄，「兜頭手巾」底色有別，一般老年婦人常用深色土布「兜頭」；姑娘、婦女用白色，新媳婦必用綠色，上面的花樣紋飾均為黑色；「系身鉤」之圖樣挑於頂面的兩個側角，挑花之線不拘一格。生活中，此兩物又是姑娘的備嫁品，既用於「壓箱底」，又藉此展示新娘「手巧」的程度。加上「系身鉤」還是「還疼」禮品，所謂「還疼」，是對給新娘見面禮的長輩表示敬意的習俗。 在刺綉製作上,羅涇十字挑花看似簡單，卻要求頗高。既要求正面全部用十字形成花樣，反面也要形成均勻點狀，基本針法有「行針」、「絞針」、「蛇脫殼」等。羅涇十字挑花的圖案，歷經長期衍展，形成獨特的表現程式，有著數十種獨立紋樣，例如：「蝴蝶花」、「鳥花」、「荷花」、「腰菱花」、「柏枝花」、「八角花」、「一根草」、「攀藤草」等等。由這些獨立紋樣的元素構成豐富多彩的整體圖型。十字挑花的畫面，有著豐富的文化內涵，有自然景色、有傳統祈福禳災題材的花樣、也有傳說故事的描述，更有心中意願的體現等。 民間女子小技，物不希而難貴，也難登大雅之堂。故在鄉史里志中無文字記載；經廣泛傳播，仍舊是頭頂腳面比比皆是。因此，既不能否認巧手女子所織就的璀璨傳統，又抹不去世代農家婦女的智慧創造。羅涇十字挑花，以土見長，凝聚著本土文化的積淀，在上海這個國際大都市實屬鳳毛麟角。難能可貴之處，申報方己收集到幾十件「挑花」實物，也找到了十多個能織善綉的傳人，其中少數人還能演示兼講授技藝，己進行辦班，並籌措舉辦藝術展。 在興化，很早就有姑娘家一懂事就跟著家中媽媽、奶奶，門上嬸嬸、大媽，親戚中的姨娘、姑媽之類，學做針線的傳統習慣。這針線一拿上手，就丟不開了，並且要一直做到姑娘出嫁。因而，姑娘在娘家做的最後一件針線活兒，多半是自己的嫁衣。在這眾多的針線活當中，青布挑花便是其中重要的技藝之一。一個姑娘家如果不會青布挑花，與旁人比起來自然就遜人一籌，就是嫁到婆家去，在婆婆面前也就似有欠缺，頭不能抬得那麼高呢。青布挑花從技法上講，它不同於一般的刺綉。一般而言，刺綉注重的是「綉」，而青布挑花注重的是「挑」。待字閨中的姑娘，多半在自家織造的藏青土布上，依照代代相傳的花紋紋樣進行挑花作業。挑花的針法為「十字交叉」法。其中針腳為「×」字形的，稱之為「十字綉」；針腳為「一」字形的，則為平線綉。青布挑花在「挑」法上，有單面挑和雙面挑兩種。不言而喻，單面挑與雙面挑相比要簡單許多。雙面挑，則是用特殊針法，挑出正反兩面都一樣的圖案。青布挑花，包括團花、邊花、角花、填心花等等，其圖案有近40種之多。這些圖案，挑綉在被面、門簾、窗簾等大一點物件上的有，而像香袋、襪帶、方巾、圍裙等女性用品上則更為常見。當然，這樣一種獨特的挑花技藝，其用品也是不會排斥男性的。像褡褳、腰帶、煙袋之類，皆可綉上花案。這當中，年輕姑娘最喜歡綉的，則是給自己意中人的定情信物。哪怕是一方手帕，也要綉上個並蒂蓮，以表心跡。前面已經提及，青布挑花所用的布多為自家織造的，俗稱「家機布」。被染花的家機布又叫「大布」。這種布被染成青色作底，挑花的人，靠手中的一根針、一根線，在「大布」上交替挑綉，綉出各種各樣的圖案。這里所用的針，和通常的綉花針並無二致。所用的線，是白線。挑花的人，用針將白線挑在「大布」的經線和緯線交叉的網格上，形成較強的立體感。挑花時，行針的長短，用線的松緊，均須一致。挑綉至繁密之處，講究的是針針相套，不露底色。而簡省處，則可能僅有一朵小花，幾根線條，亦需要用針到位，線條流暢，絕不能拖泥帶水。青布挑花往往會在主體圖案兩旁，配以一些陪襯彩飾。這些彩飾，多用紅、黃、綠、藍、青、紫、橙七色絲線挑綉而成，起到豐富整個綉品的效果。讓綉品色彩斑斕，對比分明，疏密有致，動靜相宜，呈現出較強的視覺沖擊力。興化青布挑花，在構圖造型上，體現民間藝人的大膽追求，從日常生活中提煉概括，大膽取捨之後再進行誇張性處理，從而使整件綉品簡練傳神，極富裝飾性。既有青銅紋飾的高古，又有秦磚漢瓦的粗獷；既有宋瓷的典雅，又有剪紙的簡潔；既有蘇綉的細膩，又有織錦的華美。藏青的布與綿白的線，在「大布」上創造出了如此的多姿多彩，如此的質樸素雅，飽含著特定的地域風情和民間氣息。這一特殊的民間技藝，所展示的是興化女性一雙慧眼和一雙巧手相結合，而創造出來的智慧結晶。然而，隨著生活環境的變化，時代和社會的變革，這一起源於唐宋，成熟於明清的古老工藝，目前因傳承斷代，材料匱乏，製作困難，已經處於瀕危的邊緣，需得到保護和搶救。