海剛花藝

❶ 謝明的從藝歷程

謝明1984年入行至今, 師從中國著名插花藝術家、上海唯一牡丹種植專家、園藝家王路昌先生,深得其嚴謹不失豪放,繼承與創新之海派花藝風格的影響,他的作品常以簡練的手法去表現花、枝、葉的自然美律和多姿婀娜而不失陽剛的青春姿韻。
他還潛心心鑽研其他相關藝術，試圖以現代雕塑&後現代主義的表現手法與其花藝相融合。這使得他的作品有著超凡的神韻&脫俗的靈氣，令業界愛好者驚嘆不已。
中國國內傳授花藝教學成績最好的老師，先後為國家培養了眾多的優秀花藝師，學員遍及全國和港澳台、俄羅斯、哈薩克斯、坦馬來西亞、緬甸、印度尼西亞、美國，更有連續兩屆中國杯花藝大賽的冠軍，第二屆的前三名！世界盃花藝大賽中國賽區的亞軍和季軍，高超的技藝，良好的師德，毫不保守的傳授方式，獲得中國花協領導的高度贊揚，王殿富 秘書長 稱作---中國花藝冠軍的搖籃！
1987年獲首屆中國花卉博覽會插花作品金獎、
1990年獲中國首屆插花藝術大賽第一名。多次擔任大型活動的花藝設計工作，包括1999年上海首次大型集體婚禮新娘捧花創意設計、
1996年五國首腦會議主會場花藝布置等。編寫的專業書籍有《時尚花藝——環境陳設篇》《時尚花藝——新娘捧花篇》（遼寧美術出版社，2003）等。
工作單位地址：上海市長寧區安順路精盛花市內2樓2023教室 上海謝明花藝設計中心

❷ 花藝培訓哪家好

馬克不錯，主要是覺得花用得很好，很新鮮。學完之後開個店基本沒問題，總之我想到的都學到了。

❸ 想報花藝培訓班，將來自己開花店，大家覺得如何

想開花店其實可以算是一個不錯的注意。況且，學習花藝插花也是一門藝術學科，不僅於此，還可提高自己的品位，豐富自己的業餘生活。

注意事項：

1、是選好切花對象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、薔薇、菊花、鳶尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

2、是把握切花質量。即在花蕾尚未盛開時，用利剪剪下，若在花店，花市購買花枝，則要選擇含苞欲放、新鮮水靈、沒有病蟲、花葉俱全的。

3、在花瓶底部放幾塊小石頭，以免頭重腳輕，並作點綴。

4、是注意水質。插花用水最好是"天落水"，如用自來水，須事先置於缸中靜放三日再用，瓶水不能一勞永逸，應每日添換；晚上，可將花瓶移於室外，接受雨露滋潤。

5、是講究特殊處理。如牡丹、芍葯插瓶前，可把花枝基部劃火柴燒焦，即可多開幾日，又如玫瑰在蔗糖水中插養，能保持9天不衰。

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❻ 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

❼ 如何選擇一個好的花藝培訓老師

應該比較累吧。我們學校就有這樣的班，剛開學時，我們專業有9個同學就是3+2的。他們在我們之內前已經上2年專業容課，實習了一年。到了第4年，又重新與我們大一的一起上課，一年後，學校又安排他們出去實習，完了到3、4月份的樣子就匆忙的答辯完，先我們一年畢業了。說實話，前面的三年也許還不懂事，都在混時間，後面兩年，等你想學了，環境又變了。雖然說是3+2=5，但真正可以用來學的時間很少。建議可以不上就盡量不要去上。不過上面純屬個人觀點，僅供參考。祝你好運！

❽ 中國花藝排名

生活質量快速提升的今天，花藝成為眾人爭相追逐的對象。在這之中，無論他們是出於興趣愛好而去學習花藝，還是為了開一家特色鮮明的花店才去研習花藝的精髓，花藝培訓機構接二連三的成立已經極為明顯的表現出現今花藝行業的盛況。與此同時，選擇哪家花藝培訓機構作為自己的學習之地也著實為難了廣大學員。為此，小編專程對各大花藝培訓機構進行了調研排名，方便大家進行選擇。

NO.1中赫花藝

綜合實力：★★★★★

用戶滿意度：★★★★★

花店簡介：中赫時尚成立於2004年，坐落於設計文化底蘊深厚的北京，是國際知名的創意藝術與設計學院。也是國內首家以開發個人創意思維，設計思維，培養時尚審美，個人綜合素質職業素養為目的的專業培訓機構。中赫時尚在教育領域的培訓課程包含時尚管理學院、北京花校（FLOWER SCHOOL BEIJING）、空間軟裝設計學院和中赫國際，成功研發和開創數十門國內外時尚設計類課程。同時，中赫時尚旗下涵蓋商業項目設計、跨界藝術經營、國際招募平台等多項綜合類業務。

用戶評價：

@VeranoLi：學員來自全球各地，師資實力很雄厚，都是國內外大師級別的花藝師。可以學到很多新鮮潮流的東西。

@WANGMEICHENG：花藝設計課程培訓循序漸進，小白到大神都有適合的課程，偏商業化，講究速成。

NO.2良友花藝

綜合實力：★★★★☆

用戶滿意度：★★★★☆

花店簡介：良友花店於1988年創立，是杭州第一家花店，杭州最早從事花卉銷售的品牌，也是業內最早出版花藝書籍的花店培訓機構。創立近三十年來良友已培養了數萬名優秀的花藝師人才，學員成功開店率突破35%，屢次刷新行業紀錄。每年來良友花店商學院學習的學員有1000多人，良友在整個花藝行業具有最深厚的經驗積累。

用戶評價：

@少俠莫回頭：課程很豐富，設計也很合理，不像別的培訓機構只是灌湯式教學，注重學生感受，開拓學生思維，鼓勵創新突破。

@撰小文：環境特別棒，來了就不想走，真真是書里的生活。老師們特別友好，課堂氣氛輕松活躍、開放自由，可以盡自己所能去創造。

NO.3謝明花藝

綜合實力：★★★★☆

用戶滿意度：★★★★☆

花店簡介：上海謝明時尚花藝設計課程是中國最早成立的插花花藝教學單位之一，由上海市教委與1995年5月批准成立，也是當時上海唯一獲得教委批文的花藝學校，在全國也是最早的一家，後於1999年更名為上海謝明時尚花藝設計中心至現在。

用戶評價：

@音樂羽毛：老師資歷都很高，教學嚴謹，邏輯清晰，授課條理易懂，私下裡老師們也都很平易近人，遇到不會的也熱情給予幫助。

@弋者：課程根據花藝種類進行設置，條理化比較清晰，但是對於沒有花藝基礎的人而言，比較難進行選擇。

NO.4王紹儀花藝

綜合實力：★★★★☆

用戶滿意度：★★★★☆

花店簡介：王紹儀花藝工作室由中國插花協會副會長王紹儀創立，致力於插花花藝教育，具有濃郁的嶺南風格，為國家培養了大批插花花藝人才。

用戶評價：

@稻吧：王老師極為平和，授課也十分精巧。課程主要針對嶺南風格的插花藝術，專業性很強，可以學到不少精髓。

@大白天天：相較其他培訓機構來說，王紹儀花藝工作室課程略顯單一，畢竟其著重的是嶺南風格的插花藝術，所以對嶺南風格的插花有興趣的可以選擇王紹儀花藝。

NO.5乃夫花藝

綜合實力：★★★☆☆

用戶滿意度：★★★☆☆

花店簡介：濟南乃夫插花花藝職業培訓學校2006年創辦於美麗的泉城——濟南，是袁乃夫先生帶著兒時的夢想為所有熱愛美好生活的人創辦的一所專業插花花藝學校。是經過國家有關部門正規批准開辦的專業插花花藝教學機構及現代插花花藝職業技能教育的起源性學校。

用戶評價：

@吃貨方方方：袁老師注重民族文化，在課程中極為注重傳統民族文化的輸出，講求文化與花相結合，技藝精湛。

@米爾科曼：課程設置嚴謹，民族氣息濃厚，注重思維與技術的同步開拓。

NO.6鹿石花藝

綜合實力：★★★☆☆

用戶滿意度：★★★☆☆

花店簡介：是中國新生花藝學校的代表，也是目前國內發展實力強勁的花藝學校，除此之外，鹿石花藝還是國內全開放式花藝練習場地。旨在打造一個國內一流的花藝資源平台，帶領學員們在探尋花藝的奇妙旅程中縱橫馳騁，一路加速。

用戶評價：

@小菜菜菜菜子：花藝設計比較大型，注重整體，需要很強的協調意識，老師很棒，環境超級好!

@哈哈：老師都是國外的大師，檔次是很高，但總感覺沒有國內的老師親近，語言溝通也不是特別暢快。

NO.7媞亞花藝

綜合實力：★★★☆☆

用戶滿意度：★★★☆☆

花店簡介：媞亞花藝成立於素有「人間天堂」之稱的杭州，專業從事花藝培訓教學16年，兼婚禮設計，大型場地布置等酒店花藝設計。其教學宗旨是讓每一個喜歡花藝的學員能真正掌握花藝技術，為花藝行業培養更多的專業人才，造就高素質的花店經營者。

用戶評價：

@一蜘小蛛soggy：環境好的沒話說，學習氛圍也很棒。課程與時俱進，專業性比較高，對於想開花店的人而言，是個不錯的選擇。

@諾森德冰雪封住腳步：總體而言是很好的，但畢竟相比杭州其他老資歷培訓機構，提亞的經驗便略顯不足。

NO.8馬克花藝

綜合實力：★★☆☆☆

用戶滿意度：★★☆☆☆

花店簡介：馬克花藝培訓創辦於2003年，隸屬於北京會一花卉有限公司，始終致力於為花店行業提供優質的培訓課程和開店服務。經過十餘年的發展，馬克已經擁有了北京、深圳、上海三家花藝學校。是國內招生量最大，地區覆蓋最廣的花藝培訓機構 。

用戶評價：

@只吃玉米蛋餅加芝士：馬克花藝的老師都很和藹，總是會不厭其煩的給我們講解我們不懂的知識，感謝老師們的辛勤栽培。

@阿夢夢脾氣大：雖有十餘年的培訓經驗，但相較其他培訓機構而言，師資力量稍顯薄弱。但值得說的是，教學思想還是不錯的。

NO.9芳華花藝培訓中心

綜合實力：★★☆☆☆

用戶滿意度：★★☆☆☆

花店簡介：深圳市芳華插花藝術培訓中心是一家成立於2004年專業從事花藝培訓的機構，多年來為全國各地培養了數千人的專業中高端花藝人才，並在國內外的花藝比賽中獲得大獎。

用戶評價：

@一尾橙色魚：我報的是現代插花課程，教的倒是挺仔細的，但感覺這樣開設課程有點不全面。畢竟剛接觸花藝的人都是零基礎，應該開設那種階段班。

@KK白兔：芳華花藝培訓課程安排比較豐富，課時也很長，充分給予了學員們足夠的學習時間。

NO.10博思花藝插花培訓學校

綜合實力：★★☆☆☆

用戶滿意度：★★☆☆☆

花店簡介：博思花藝培訓學校先後在焦作、平頂山、濮陽、鄭州、滑縣、山西等20多個大中城市建立了博思花藝婚慶加盟企業。成立至今共為社會培養和輸送了8000多名中高級花藝培訓婚慶人才，是目前中原地區首家正規的花藝教育培訓機構。

用戶評價：

@吧啦la啦la：老師都比較有經驗，強調與時俱進，整個打造出來的花藝作品都很具有時代氣息，而且簡潔大方，頗為好看。

@今夕遙望月：本來以為在這里可以學到自己想學的東西，但學下來才發現基本都是照本宣科，不能否認這些技術有用，但並不是花藝的精髓。

❾ 怎樣才能學好插花

學好插花的首要的就是找到專業的有水平的插花學校參加系統性的學習回，把自己的知識豐富答起來，讓自己整體的了解這個行業。其次就是大量的操作和反復的操作，孰能生巧，掌握的熟悉了才會有創新的想法，才能做出不一樣的作品。而且一定要掌握好插花配色的內容哦！提高自己的審美。

一般我們學習在選擇學校方面，建議選擇有數年甚至更久辦學時間的學校，這樣的學校整體教學管理和質量都是不錯的；其次，選擇適合的班次，然後選擇有責任心技術好的老師。最後，通過學校提供的實踐課堂，通過我們的大量的反復的練習，然後做出不同的作品。

最主要的是要多操作，多豐富自己，畢業後建議到花店積累經驗！