植物花卉線描畫

A. 關於白描 入門

就是多練,多臨摹,而且腕力也要鍛煉,最好能懸腕,力透紙背
臨摹寫線條典型的如鐵線描,丁頭鼠尾描之類的,一定階段後可以
臨摹八十七神仙卷

B. 簡筆畫分哪幾種形式

1、正視圖：

電視機的熒光屏、收錄機的錄放音座和按鍵、照相機的鏡頭、書櫥、冰箱的門框。這些體現結構特點的構成因素都安置在物體的正面。

2、側視圖：

從側面看十分明顯，各種車輛的外部結構特點，主要體現在車頭、車廂和車輪，畫出其橫式側視圖，能全面顯示各部分的結構特點。

3、俯視圖：

爐灶、餐具、書本、田徑場等物體的結構特點所在的面朝上，畫出它們的俯視圖易於辨識。

4、周視圖：

球體的外輪廓在任何角度都呈圓形，圓柱體和圓椎體在軸線垂直於地面的狀態中，各種角度也會呈現出大抵一致的視覺形態。

C. 該如何欣賞花鳥畫呢

第一，關注構圖

每一幅作品的構圖都非常重要，要注意實際情況，還要考慮主次關系。我們這幅畫想要突出的重點是什麼。一幅畫牽涉的東西很多，花鳥的位置不一樣我們的構圖和側重就會有很大的差別。所以我們在心上花鳥畫的時候一定要多觀察構圖，合理布局，達到最佳效果。

第二，細節刻畫

細節決定成敗，一幅優秀的花鳥畫的細節各方面也是經得起推敲和考究的。名家在畫一幅花鳥畫中已經在腦海中構思過千萬次，下筆前已經胸有成竹，所以一氣呵成。對各種細節也已經思考清楚，手隨心到，想到哪就能畫到哪，而且刻畫的生動形象，細致入微。

第三，色彩

我們花鳥畫還有一個很大的特色，就是我們的顏色運用方面。比如說我們的潑墨畫，只有一種顏色，但是我們利用這種黑色的濃淡來調配，也達到一種最佳效果。花鳥畫也是這樣，通過少數集中顏色的深淺運用，構成一幅極佳的作品。

第四，神韻

我們觀察名家作畫，僅用寥寥幾筆就能很形象的勾畫出作品的形象，而且很富有靈性，像是活了一樣。所以我們在欣賞花鳥畫的時候，可以觀察一下畫家在刻畫這些形象時的神韻。

第五，共鳴

好的作品是可以引起共鳴的，我們必須要相信這一點。欣賞優秀作品的時候我們也可以體會一下作者創作時的情緒情感。

好了，這就是我們欣賞花鳥畫時應該注意的幾點，需要用心體會。

D. 工筆花鳥畫現代感的背景及實踐意義

以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科。在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。

歷史發展 人物畫的產生早於其他中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之後，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。

傳統與特點 中國人物畫家主張以神「君形」，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關繫上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘託人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有一般中國畫的特色。

E. 什麼是花鳥畫花鳥畫一般以什麼為表現主題

花鳥畫 中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》雲：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。」在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶」寫三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。 歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見「四君子」。 以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、 鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。 早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，發展到兩漢六朝則粗具規模。美國納爾遜、艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫論文──《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創作「與詩人相表裡」的思維特點。此後，畫家輩出,流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意「四君子畫」（梅、蘭、菊、竹）相繼出現於南宋及元代。以線描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立於世界民族之林的獨特傳統，終於在近現代產生了齊白石這樣的花鳥畫大師。 中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。 所謂寫生就是「移生動質」，就是「變態不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。 為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。 表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以實現對象的神采與作者的情意。 在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。 在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

F. 植物花草怎麼畫好看簡單

🌸：先畫出一個圓圈，再在圓圈旁邊畫很多小圓圈，畫出單數量花瓣，就oK了

G. 花鳥畫都有哪些分類呢

用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以「花、鳥、蟲、魚、禽獸」等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。分類：花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

H. 中國花鳥畫的定義

花鳥畫

中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》雲：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。」歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見「四君子」。

以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、 鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，發展到兩漢六朝則粗具規模。美國納爾遜、艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫論文——《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創作「與詩人相表裡」的思維特點。此後，畫家輩出,流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意「四君子畫」（梅、蘭、菊、竹）相繼出現於南宋及元代。以線描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立於世界民族之林的獨特傳統，終於在近現代產生了齊白石這樣的花鳥畫大師。

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸
依的傳統。

所謂寫生就是「移生動質」，就是「變態不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因
對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住
動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以
實現對象的神采與作者的情意。

在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。

在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的
裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

I. 簡筆畫好看的形狀有哪些

一、線畫法：使用簡單的線條，勾勒出對象外形特徵、動態特徵，並適當加以誇張，使形象更為生動，線畫法是其他畫法的基礎。
二、平面圖形畫法：用各種圖形代表對象的各個部分，再加以組合。簡練、誇張、形象生動。 三、線面結合的畫法：在線畫法的基礎上，塗上各色塊面，更加突出物體特徵，富有裝飾感。 從多年的教學經驗積累，我們對生活中的物象在內容上進行了分類，以更好地了解它們的結構、特徵，針對性的
加以練習，練習的目的不只是了解其結構關系，它也是記憶形象的一種方法。簡筆畫題材從內容上大致可以分為：花卉、水果及蔬菜；交通工具；風景建築；動物；人物及生活用品等幾大類。針對不同的特徵採用不同的表現方法。
一、花卉、水果及蔬菜：六相信我們每個人都觀賞過鮮花及各類植物，多多少少都有過接觸，雖然有些花叫不上名，它們憑借自身所特有的形狀色彩都會在我們的頭腦中留下深刻的印象。在繪畫中，首先我們從生長規律了解結構關系，進而概括外形，這樣我們就可以用注重外形特徵及細節結構表現這兩種方法來勾勒出植物。在細節結構表現中我們又可以把干、枝、葉分別設計再重新組合，使畫更具有層次感。通常我們都採用了平面圖形畫法和線描法。
二、交通工具： 小朋友都知道，所有的車子的輪子是圓的，火車的車身是方的，公共汽車的車身是長方形的。大輪船就象一幢大樓房，飛機有翅膀。這些都是交通工具最典型的特點，我們只要抓住這些特點，利用幾何圖形，運用平面圖形的畫法和線面結合的畫法來描繪這些交通工具。
三、風景建築：建築的結構主要有房體、屋頂、門窗、牆飾組成，由於東西文化的差異，在建築手法上也迥然不同。西方建築注重縱勢，東方則講究橫勢。中國古代建築的大屋檐瓦頂；哥特式的高聳頂尖；伊斯蘭的拱形圓頂，都把中西建築表現的淋漓盡致。通常我們在畫這些物體時先構畫大塊的形塊結構，再間以點線，使形塊間富有變化，如再添一些植物、風景，畫面會更有情趣。
四、動物類：動物類形象在表現過程中，先畫出大的形塊，再根據各自的特點，用不同的符號畫出局部特徵。如鳥類的身體多為圓、橢圓；四肢類動物可用長方形、半圓形概括身體，運動中同側的前後肢方向正好相反；水族類、昆蟲類的體形特徵較強，通常可以用一些符號來表示。在分類後的各類中可設計好身體形塊、四肢與頭的特徵可進行程式轉換、使形象一目瞭然，簡便易畫。
五、人物：要研究男女老少的體態特徵，頭與身高的比例，臉型與五官特徵的表現，畫頭像可把臉型、五官、發型各局部進行設計加以組合成為程式畫法使形象生動誇張。通常使用線面結合的方法來表現。
六、生活用品：如電器、服飾。從外觀造型上分析這些物體較為幾何化，一般就運用基本形塊來概括外形，再畫出局部特徵。最主要的運用了平面圖形畫法。
在大千世界，千姿百態的物象非常豐富，絕非幾堂能力課所能容納的，因此，要讓幼兒掌握更多的繪畫知識，就要教給幼兒繪畫的技法。 為了更好掌握簡筆畫，我們可以分三個階段來闡述：第一階段要學會用形體特徵來觀察物體、表現物體；第二階段要學會用運動變化的眼光觀察和分析五官表情，姿勢動態；第三階段要學會用誇張變形的手法來表現作者的感情、趣味，使作品賦予藝術性。 第一階段--幾何形體概括
世界萬物的形狀是千姿百態的，要抓住物體並畫出來，最好的方法就是用幾何形體來概括他們的基本輪廓。而且這些幾何圖形的名稱也便於師生間用口語表達和交流。
一、認識結合圖形的名稱：正方形、長方形、三角形、圓形、同心圓、橢圓、菱形、平行四邊形，鋸齒形、波浪形、螺旋形以及直線、弧線、曲線。要求幼兒熟悉並記住這些圖形以及名稱。
二、認識所要畫的對象的輪廓，要養成從大體著眼，去把握對象的形體傾向，不要管復雜的細節，學會用幾何圖形去理解它，表現它。如：人和某些動物（鳥、貓、虎、熊、豬、象等）的頭部、球類、車輪、某些果子都可以用圓形來表達；鳥的身體、圓桌面、碟子、碗口、瓶口、蛋都可以用橢圓形來 表達；房子、車廂、人的軀干、旗幟等，可以用正方形或長方形噶來表達；房頂、山、塔形樹冠可畫成三角形，普通房頂、道路、牆壁、裙子桌面、板凳等可以用梯形畫出；波浪、煙、雲、樹冠和捲曲的頭發可以用彎曲不規則的波浪形、螺旋形表達，草地的草葉可以用鋸齒形來表達。有些復雜的物體還必須運用幾種幾何圖形組合起來，如：一輛小公共汽車，就是一個長方形加一個扁梯形組合的車廂，再畫出若干正方形的車窗，最後加上兩個表示車輪的圓形或同心圓組合成的。