花卉植物寫生

⑴ 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。

⑵ 怎樣畫紫藤·牽牛花

紫藤花的畫法：

紫藤屬於落葉類纏繞性大型藤本植物，為長壽樹種，所以民間喜歡種植。紫藤花的結構為中間一條主枝，枝的四周生長出密集的花朵，花朵開放時先從上部展開，等一串花完全開放時，花已經接近凋零。

紫藤花因為花朵密集，所以在中國畫表現中一般只有兩種畫法即：白描畫法和寫意畫法。

白描畫法：

①使用木炭條大體勾勒出花的外部形狀和位置，這個步驟要考慮充分，否則視覺上會出現不好的效果。

②勾畫花朵，勾畫花朵時從最下面完全顯現的花朵畫起，然後逐漸向上推移，直到把一串紫藤花完全勾勒出為止。

③勾勒連接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝時要做到時隱時現，但是筆意上要銜接，做到筆斷意連的效果。

寫意畫法：

運用寫意畫法表現紫藤花是人們常用的表現方式。

①要調好顏色，紫藤花的顏色一般用中國畫顏料中的花青加曙紅調和，調時按需要確定兩種顏色的比例。

②開始繪畫，從紫藤花串的最底部開始畫起，下面畫的深一些，上面的花朵要淺，因為上邊的花朵已經綻放，顏色相比較下就會變得淺一些。

③勾畫嫩枝，勾畫嫩枝可以用墨，也可以用汁綠顏色。

④畫面調整，至此一幅紫藤花就較好的表現出來。

⑶ 莫奈為什麼喜歡畫睡蓮莫奈花園都有什麼

1892年，當時已經聲名鵲起的莫奈在巴黎的近郊買下了一塊地皮，建起溫室花園，自己開掘池塘引來河水，整日像園丁一樣勞作，栽種各色花木。而這個池子後來成為美術史上最著名的池塘，同時也是莫奈後半生藝術靈感的最重要來源，因此從此莫奈的創作題材基本都集中在他的花園中。

可以說莫奈為這些畫花費了近十二年，寫生不滿意，他就將其毀掉重畫，一直臨近生命的盡頭。日後每個走進盧浮宮橘園美術館橢圓陳列廳的觀眾，都會像霎時走入夢境一樣，被整面牆的睡蓮還有水域包圍，睡蓮的具體形象消失了，只剩下無數暗色的圓盤，筆觸兇猛，彷彿火焰在水面上燃燒。空光影與色彩交織，而這種震撼的哲思體驗，讓橘園美術館被譽為「印象派的西斯廷教堂」。

⑷ 花卉動物人物風景寫生特點是什麼

花卉動物壬豐。景寫生的特點是什麼？一定要寫出。人物在風景里的。特點風景又美好，人物寫的要逼真。

⑸ 色彩畫花要注意什麼

在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會...在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。
單枝花的畫法與盆花、瓶花相比較為簡單：第一，用筆要松動些，設色上盡量使花的顏色融入整張畫中，勿使其孤立；第二，在協調的前提下盡量保持花的鮮艷度，勿「灰」勿」臟」。

⑹ 怎樣學畫月季花水粉畫

畫月季花的步驟：
1、准備工具：鉛筆、橡皮、勾線筆、水分顏料、水分筆、彩鉛水粉紙和素描紙；
2、（寫實畫法）畫圖：首先用鉛筆在素描紙上畫草圖適當用橡皮修改下，再用勾線筆定稿用橡皮把多餘的鉛筆筆痕擦除保持畫面整潔；
3、上色：如果用彩鉛就可以直接上色了，但是要注意用筆的力度和虛實關系。如果用水分顏料畫，初學者要多練習一下配色再去進行上色，同時也要多注意虛實關系。
4、寫生的話就直接用水筆畫上淡色底稿開始上色，上色的過程中要隨時修改著不準確的造型，直至畫到滿意為止。
月季花（學名：Rosa chinensis Jacq.），被稱為花中皇後，又稱「月月紅」，是常綠、半常綠低矮灌木，四季開花﹐一般為紅色﹐或粉色、偶有白色和黃色﹐可作為觀賞植物，也可作為葯用植物，亦稱月季。有三個自然變種，現代月季花型多樣，有單瓣和重瓣，還有高心卷邊等優美花型；其色彩艷麗、豐富，不僅有紅、粉黃、白等單色，還有混色、銀邊等品種；多數品種有芳香。

⑺ 花鳥畫中木本花如何畫

木本花畫法自然界里的花樹，有木本和草本、藤本和蔓本之分。木本又分為喬木和灌木兩種。喬木枝幹高大，具有由強盛的枝條組成的樹冠，如松、柏、楊、榆、木棉、鳳凰木等。灌木叢生低矮，近地多歧枝，如薔薇、杜鵑、玉蘭、牡丹、木芙蓉、天女花等。草本又分為一年生、二年生、多年生者。每年播種、生芽、開花、結籽經冬枯萎者為一年生草本，如鳳仙、秋葵、雞冠花、雁來紅等；於第二年開花結實者為二年生草本；多年生者，春萌冬枯，宿根留在土中或塊根可保留多年者，如水仙、百合、石竹、芍葯、玉簪、蜀葵、金針、夜光、秋海棠、大理花、美人蕉、十樣錦等。其枝蔓雖為木質卻軟弱，如藤者為藤本花，如紫藤、凌霄等。其一年出土即抽蔓把架者為蔓本花。蔓多水分，柔嫩不能經冬，如牽牛、絲瓜、扁豆、蔦蘿等。此外更有沙漠肉類植物，如仙人掌、仙人球、曇花、蟹爪蓮、令箭荷花等，肉質多水、耐旱喜暖、枝葉異樣、發花艷麗多姿。這些形形色色的木本、草本、藤本、蔓本花樹，都是花鳥畫的基本創作素材。 木本花樹的枝幹高大，花葉繁茂，要把它取為畫材，首先要對它進行全面的觀察研究，了解其種別特點，掌握其生長生活規律，分析其枝、葉、花、萼、梗、蒂的構造，了解它在時序中形體的更改和色彩的微妙變化。對於其各種生長特徵，務求瞭然於心，在體驗整株全貌的基礎上，經過寫生一枝，加以記錄。再將素材進行概括、綜合、提煉等藝術手法的加工，選取適當的表現技法，最後完成一幅創作。 要根據自然界花樹的不同生態特徵去構造形象、創造技法。松柏是常綠喬木，長年鬱郁蒼蒼，經冬不凋。松生平地，其干宜直立，有昂然入雲之勢，生在懸崖，則應虯屈而上；生山頂峰頭，則老乾低矮，枝葉平展，以避風雨摧折。古人根據它的特徵常用正楷筆法畫針葉，用有力的篆籀筆法畫枝幹。柏多纏皮，屈曲如蟠虯。總之，畫松柏應注意其沖天直上、不畏風雪的堅強性格。作者應尊其堅貞不屈的感覺，結合它生長的不同環境，予以不同形象的具體刻畫。花樹中柳很難畫。古人說「畫樹難畫柳」，就是指的山水畫中的柳樹。在花鳥畫中表現柳樹，只要能掌握其老乾的適當欹斜、枝條的蕭疏和迎風得勢之態，做到簡明而不繁亂，再通過實踐鍛煉，自能得法。梧桐枝幹參天，挺立多姿，畫主幹宜橫皴數筆，以保其光滑圓潤，再賦以淡彩。畫老乾要注意節間有竅穴，杈的枝條，要運筆有力。 畫花鳥畫要適當掌握些園藝學的知識。要注意分辨花樹間的細微差別和不同特徵。杏花的樹干糾曲，桃花的枝葉勁挺，茶花的葉子堅實，牡丹的花蕊繁復，不同的面貌表現了不同的風趣。玉蘭樹干特徵，出杈結頂生萼葉，花時如堆雪雕玉、瓊樹冰花；紅棉樹氣勢參天，花紅如火，雖一枝一朵，亦無隨奩附髻之態；木綉球花朵成球形，應注意其已開半開，前後抑揚，大小錯落，轉正分明。同一種花樹，老乾新枝又有所不同。要分清一年生枝、二年生枝和多年生枝的多數花木，花多生於當年枝上。如梅花老乾宜古，而嫩枝新條宜瘦宜直，氣條沖天，始有鐵骨峻崢之勢。這一切，必須有賴畫家付出精力去認識它、熟悉它，進而全面掌握並表現出來。 畫樹以取勢為重。這就是說，要注意花樹在畫面上的位置。古人說：「畫花卉全以得勢為主。枝得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫穿。花得勢，雖參差向背不同，而各自條暢，不違常理。葉得勢，雖疏密交錯，而不繁亂。」又說：「然取勢之法，又甚活潑，未可拘執。必須上求古法，古法未盡，則求之花木真形，其真形更宜於臨風、承露、帶雨、迎曦時觀之，更姿態橫生，愈於常格矣。」現在說來，則首應簡繁自然真實，加以意匠，然後再斟酌古人法度，予以出新。 木本、草本、藤本、蔓本花木形象不同，故構圖取勢亦應加以區別。畫木本花枝幹時，因其枝幹高大堅硬，故應力求蒼勁老到、位置得宜。干、枝、花、葉互相掩映，安排得當，可增加畫面的繁復和氣勢，安排不當，則滿紙臃塞，影響主體。在花鳥畫中畫大幹、老乾時，一般不畫全樹，只畫局部，取其與枝葉配合。要使干枝不見堵塞，繁枝不見瑣碎。每一動筆，便要想到轉折，所謂「樹無一寸之直」。一般取勢的規律，須視紙幅的寬狹大小，「左樹大枝向右，右樹大枝向左」，「左多則右少，右長則左短」。如畫兩株樹，要一直一欹、或一俯一仰，應求主客分明而有揖讓。一般構圖根偏下者是主樹，主樹也是近樹。花鳥畫雖不同於山水畫法，但也必須分清主賓輕重。一株樹枝幹也有賓主、向背、欹斜、迎風、探水、垂蔭之趣，都要在構圖、章法的取勢中得之。 古人論畫枝說：「分歧須有高低向背勢，則不致叉字分頭。交插須有前後粗細勢，則不致十字交加。回折須有偃仰縱橫勢，則不致之字交搭。」畫樹要枝幹分理，老乾宜獨出，出枝分遠近，縱橫定主輔，濃枝破淡干。畫樹枝要注意聚散、疏密、虛實。要密處留眼，亂中有序，筆筆不相撞。要留心四面生枝，不可枝杈相刺。老乾應用近枝掩映，近枝宜重畫，遠枝宜淡寫，前枝宜繁，後枝要簡，才能分清遠近層次。枝上花朵部位應慎審布列，不應散點太多，亂而不整。應照顧整體對比，有一處為主，眾皆為賓。花朵務求穩定，或正或側，或橫出倒置，須視主題而定。畫折枝花尤須審勢得宜，若綴果實，更應取勢下垂。（附圖為郭味蕖作品《霜紅時節》） 花卉是花鳥畫的主要組成部分。花的種類繁多，花朵形狀各不同。有單瓣，有復瓣。有的花冠和萼連在一起，有的還僅有花蕊而花冠是由葉片變成的。有的有長柄，有的有柄苞，有的是單花，有的則組成花序排列。故有的單出，有的叢生，有的成團，有的成穗，有的個個分明，花與花間有適當距離，有的則攢聚一起。 因花鳥畫中花大半是主體，故整枝花朵必須放在適當的位置。樹枝上著花，一般要四面互生。畫時須注意適當安排向背欹揚。就是叢集在一起的花朵，也應左右顧盼、前後互見，或間以蓓蕾，以得映帶翩翻之趣。並列花枝，亦須有虛有實、有濃有淡，以顯濃處的光艷奪目，淡處的恬雅高潔。布置花朵應注意整體效果，不要分布瑣碎，賦色也不要太繁雜。要體會自然生意，體會微妙的變化，所謂繁花似錦、欣欣向榮，皆從構圖、用筆、賦彩中得來。 畫花可純用色彩，也可不施脂粉只用水墨。用色彩畫花，可以用筆蘸色點，可以勾廓暈染，可以先填粉後烘染，也可以勾廓後再單色平塗，又可使用勾粉、襯粉、外染等方法。要注意表現花朵之含苞、初放、正放、將殘等不同色相。為了表現花朵的形體神韻，不獨一叢花要有深淺，就是一朵一瓣，也要分出濃淡，有時又為了求得整體層次，花瓣顏色就不加變化。總之，要適當地選定表現方法，並通過作者的藝術加工，才有可能充分表達所要求的主題。 花蒂、花萼、花苞、花蕊也是花的重要組成部分，尤需畫家深入自然生活去細心觀察體驗。認識觀察之後，還要參考古人經驗予以借鑒，然後動筆。花蒂連接花萼，蒂有長有短，萼有多有少。梨花、杏花、桃花、李花，花為五瓣，萼也五瓣，萼的尖圓往往隨瓣形。有的蒂垂紅絲，如垂絲海棠；有的層蒂鱗起，如山茶，耐冬；有的有苞有蒂，如牡丹、秋葵；有的苞上具有絨毛和細刺，如玉蘭、辛夷；有的蒂裂而大，如石榴花，花紅如火，下承朱黃色的歧裂長蒂，形成不同於其他花朵的造型。花的苞、蒂之色往往不同。苞多較蒂淺淡，但又不同於瓣色。有赭蒂綠苞者，蒂又可全用墨點，苞又要和葉面之色有所不同。總之，各種花的構造不同，有不同顏色的花瓣，有不同顏色的蒂苞，還應當縝密觀察。蒂是連接花與枝的，花和枝的承接全靠蒂。花朵的前後、反正、欹斜、偃揚都是通過蒂來表現。蒂畫得好，花就富於變化，生動有致。花瓣與蒂苞關系密切，例如正開的花就露心不露蒂，背面花則隔枝露全蒂，側開花則露半蕊半蒂。花生於蒂，蒂生於小枝，小枝再接大枝，必須一一交待分明。（附圖為郭味蕖作品《木棉》） 花蕊由蒂而生，與蒂相表裡。花朵構造不同，花蕊的形狀也不同。花蕊分雄蕊和雌蕊，有的花雌雄並體，有的則異株。六齣的花瓣，蕊也多六齣，此外有雌蕊一條。雄蕊又分為花須和花粉兩部分。有的花花須多，有的花須少。花蕊有的繁復，有的細密，有的紛披，有的則長心挺出，花粉紛集其上。畫家須根據自然，加以意匠，亦不能純依自然，致落自然主義的框子。畫花鳥畫不是畫植物標本掛圖，要予以概括和剪裁，又要根據主題和表現方法的要求，隨時予以變換處理。一般說來，畫時首要掌握花蕊的形象，至於花須花粉的多少和它的色彩，可以根據具體情況取捨。一般畫花蕊宜少不宜多，近花多，遠花少。徐悲鴻先生畫花卉時，遠花多不點蕊，反愈覺遠近真實。作者只要面對自然去細心體會，自能創造新的表現方法。 清王 在《畫花卉草蟲淺說》中談到畫葉的重要。他說：「枝幹與花，已知取勢，而花枝之承接，全在乎葉。葉之勢，豈可忽哉？然花與枝之勢，宜使之欲動，花枝欲動，其勢在葉。」 葉的形狀很多，質感也不同。一般分復葉與單葉，又可分為大葉、長葉、卵葉、扁葉、歧葉、距葉、尖葉、羽葉、刺葉、披針葉、火焰邊葉等。畫葉時要根據其形狀和特點照顧整個畫幅的需要，分別使用白描、潑墨、點簇、勾勒等不同方法表現。既要注意與花的表現方法有所變化，又要注意整幅效果的統一。 《頤園論畫》中曾說：「葉分軟硬厚薄，反正濃淡，參伍錯綜，俯仰顧盼，所謂枝活葉活，攢簇抱攏，花為葉心，葉為花輔，彼此關合，則畫花之能事畢矣。」 畫葉要注意葉的陰陽向背，注意表現反葉、折葉和掩葉。凡長葉的花樹，要兼畫折葉，多葉的花樹要兼畫反葉和掩葉。葉有深淺濃淡，一般正面葉深，反面葉淡。深花宜淡葉，淡花宜深葉。葉有反正前後，均須不離枝。在花樹中畫葉，尤其是綠葉，是一大難事。雖然常說紅花還要綠葉扶，但必須注意紅綠駁雜之火氣。若時時於自然中體驗，則自能見多識廣，找出規律。葉脈的形狀不一，尤須在自然中面對現實物象作縝密觀察，掌握其具體生長規律，然後加以剪裁，進行藝術手法上的簡化，概括性地予以具體表現。葉筋的粗細濃淡虛實，要與花葉相稱。 自然中生長的花樹和庭院盆中的花樹不同。黃山的杜鵑，枝幹高有及丈者；青城山的白山茶，樹高數丈，花開如冰山雪海。盆栽之杜鵑，花發時葉甚茂盛；山野中之杜鵑，開花時葉不多，花枝上往往不生葉，而生葉者即不甚著花。