清花卉杯

① 請問十二(月)花神指的是哪十二種花(詳解)十二花神杯又是什麼

十二花神
俗傳農歷二月十二日是百花生日。清代蔡雲有詩雲：「百花生日是良辰，未到花朝一半春；紅紫萬千披錦綉，尚勞點綴賀花神。」講的正是百花盛開為花神祝壽的景象。

歷代文人墨客玩味和吟詠百花，弄出許多趣聞軼事來，從而造就出12個月的花神來。正所謂「日日有花開，月月有花神」了。

一月蘭花神屈原 他親手在家「滋蘭九畹，樹蕙百畝」，把愛國熱情寄託於蘭花，並贊蘭花「幽而有芳」，且常身佩蘭花，故後人把蘭花視為「花中君子」和「國香」，把蘭花作為高尚氣節和純真友誼的象徵。

二月梅花神林逋 他終生無官、無妻、無子，隱居西湖孤山，植梅為妻，畜鶴為子。他的「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」詩句，被贊為神來之筆。梅花被譽為「國魂」和「花魁」，把它視為敢為天下先優秀品德的象徵。

三月桃花神皮日休 他在《桃花賦》，贊揚桃花為「艷中之艷，花中之花」，並以古代許多美人作比擬，使人見了桃花，猶如見到美人。由此桃花常被作為吉祥美好、美滿愛情的象徵。

四月牡丹花神歐陽修 他遍歷洛陽城中十九個花園，尋覓牡丹佳品，寫有我國第一部栽培牡丹的書《洛陽牡丹記》。牡丹花朵碩大，花容端麗，素有「花中王」之稱，後人把它作為「繁榮富強，和平幸福」的象徵。

五月芍葯花神蘇東坡 他贊「揚州芍葯為天下之冠」，任揚州太守時，看到官方舉辦「萬花會」，損害芍葯，滋擾百姓，便下令廢除「萬花會」，受到百姓擁護。芍葯是表示相互的愛情和友誼的象徵。

六月石榴花神江淹 他寫《石榴頌》雲：「美木艷樹，誰望誰待？……照烈泉石，芳披山海。奇麗不移，霜雪空改。」石榴「千房同膜，十子如一」，成熟後微微綻開一點紅唇兒，笑向人間，所以人們常以石榴作禮品，祝其子孫發達、前程無量。

七月荷花神周敦頤 他的散文《愛蓮說》高度贊揚荷花品種：「出污泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。」蓮花成為廉潔清正，不同流合污的道理規范的化身。

八月紫薇花神楊萬里 他詠紫薇雲：「誰道花無百日紅，紫薇長放半年花。」道出了紫薇優於百花的特色。

九月桂花神洪適 他對桂花情真意切，詠詩道：「風流直欲占秋光，葉底深藏粟蕊黃。共道幽香聞十里，絕如芳譽亘千鄉。」我國人民向來用桂花表示友好、和平和吉祥如意，青年男女則以桂花表示愛慕之情。

十月芙蓉花神范成大 晚年居故里蘇州，隨地就勢築亭建榭，遍種芙蓉，寫有《攜家石湖拒霜》、《窗前木芙蓉》等贊美芙蓉，後人謂芙蓉二妙：美在照水，德在拒霜。民間視其為夫妻團圓之物。

十一月菊花神陶潛 棄官歸隱廬山後，種菊吟詩自娛。「採菊東籬下，悠然見南山。」他是第一位頌揚菊花為「霜下傑」的人。「一從陶令評章後，千古高風說到今」，菊花已成為堅不可摧充滿生命活力的象徵。

十二月水仙花神高似 孫他寫的水仙花前賦後賦千餘言，把水仙花描寫得十分美麗可愛，現人們還以水仙為「純潔愛情」的化身。

十二花神的排列次序：

一月花神：迎春花，又名金腰帶。開花之際，正當嚴冬將盡，春寒料峭之時，所以雖屬草花，難列入名品之流，如《花經》說迎春花七品三命，《瓶花譜》把它列為六品四命，但它最先點綴春色，實在是花中的報春使者

二月花神：杏花，有名丹杏。樹大花多，在仲春時節開放，《瓶史月表》稱它為二月的花客卿，《花經》和《瓶史》把它列為四品六命。

三月花神：桃花。桃花在春光明媚的季節里開放，風姿嬌媚，爛漫芬菲。《瓶史月表》稱它為三月的花盟主。《花經》和《瓶史》列它為三品七命。

四月花神：牡丹，人稱花中貴主，位居群芳之冠，雍容華貴，茂盛美艷，有國色天香之譽，《花經》和《瓶史》把它列為一品九命。

五月花神：石榴，又名海石榴，丹若，原產中亞安石國，是漢代張騫出使西域時引進中原，因此又命名為安石榴。在初夏盛開，花色紅艷華美，果實甘香可口。《花經》把它列為四品六命

六月花神：荷花，又名蓮花，水芙蓉。仲夏時節開放，在籃天碧水間亭亭玉立，清新淡雅，芳華內蘊，有花中君子的美譽，因此與佛家有緣,各種佛與菩薩多被描繪成坐在連花座中的形象，體現了不受塵世連累超逸脫俗的意味。《花經》和《瓶史》列它為三品七命。

七月花神：蘭花，蘭花多生於幽谷，故又有花中幽客之稱。蘭花的花期很長，從春天一直到秋天，花開不斷，尤其是夏天時花開最盛。芬芳馥郁，香氣怡人。《瓶史月表》把他列它為七月花盟主。蘭花在花中排名很高，所謂一品九命。

八月花神：桂花，又稱月桂，一年四季都會開花，而以八月中秋前後花開最盛，香飄千里，故又得名十里香，《瓶史月表》把他列它為八月花盟主。在花中排名較前，所謂二品八命。

九月花神：菊花，盛開在深秋時節，季秋之月，花有菊黃，《瓶史月表》把他列它為九月花盟主，列一品九命，還把山茶，秋海棠作為它的奴婢。

十月花神：月季，又明長春花，月月紅，每月都會開花，一年四季不間斷。即使在寒冬時節，草木蕭索，百花凋零，月季仍然開放，所以雖然它沒有入列《花經》，《瓶史》無品無命，但仍然受到人們的喜愛。

十一月花神：梅花，開在隆冬時節，孤潔清高，有花中清客之譽，與松，竹並稱歲寒三友。《瓶史月表》把他列它為冬季的花盟主，列為一品九命，品位很高。

十二月花神，水仙，十二月才開花，一年一度，《瓶史月表》把他列它為十二月的花客卿。《瓶史》把它列為一品九命，稱它為花中雅客。

在中國民間的傳統節曰中，農歷二月十五是花朝節，俗稱百花生曰或是花神節。

在中國，百花各有其司花之神，也各擁有一段美麗的故事。

正月梅花（花神壽陽公主）
一樹開來冰雪香，誰家新拭歲寒妝？時人不識恆伊曲，信指花神是壽陽。

二月杏花（花神楊貴妃）
柔似淺雲初照水，嬌如粉蝶撲流霞。一從雨露承恩後，管領春風獨此花。

三月桃花（花神息夫人）
粉面凝妝翠黛顰，無言有淚不禁春。花開未是息亡日，偏累纖腰薄命身。

四月牡丹（花神李白）
春風搖盪羽衣開，未肯瑤池一處栽。皇令欺時花不發，去留誰奪百花魁？

五月石榴（花神鍾馗）
烈日燒成一樹彤，萬花攢動火玲瓏。高懷不與春風近，破腹時看肝膽紅。

六月荷花（花神西施）
凌波一舞碧羅舒，落月紛紛過眼虛。搖曳芳魂雲水畔，蓮歌飛入五湖居。

七月蜀葵（花神李夫人）
自惜傾城傾國身，幽姿獨立漢家門。金風甫動即歸去，懶共寒蟬泣曉昏。

八月桂花（花神徐惠）
青岩照影夜流丹，無那清風點粟盤。自是幽香能暗度，月宮飛去不須看。

九月菊花（花神陶淵明）
本無流蝶逐蜂心，自有清霜明月襟。縱使狂風直吹折，黃花休作落花吟。

十月木芙蓉（花神石曼卿）
清姿直欲挽春歸，自著花中三色衣。愁悵未因霜月冷，人間終是負芳菲。

十一月山茶（花神白居易）
行來何處濕青衫？雨自飄零花自酣。沉醉東君呼不起，一枝紅淚在江南。

十二月水仙（花神娥皇女英）
金盞銀台碧玉莖，白雲魂魄水仙名。靈根原在瀟湘側，夢逐蒼梧月色清。

十二月花卉紋杯，十二件為一套，慣稱「十二月花神杯」，是清代康熙、雍正官窯瓷器中的名品，分別繪代表十二個月份的花卉，一杯一花，並配有相應詩句，句出唐詩。器型大小相同，均口微撇、弧腹、淺圈足。此對杯為套杯當中的兩個，皆造型秀美玲瓏，胎薄如紙，唇緣如線，通體青花為飾，色彩淡雅嬌嫩。

② 清康熙五彩十二月花卉紋杯的介紹

清康熙五彩十二月花卉紋杯，是清代康熙年間 的文物，現收藏與現藏北京故宮博物院。

③ 康熙清花磁都有什麼款

1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。

2 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足牆同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現台階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱「二層台」或「台階底」。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。

3 、 康熙中期青花由於燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如「糯米糕」。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏鬆，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有後期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱「漿胎」，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。

4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍採用平切，切削整齊。

5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。

6 、 中期青花使用雲南省的「珠明料」，這種青花色料提練精純，由於水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特徵十分明顯。並形成了一種新的藝術面貌。人們往往稱康熙青花為「翠毛藍」、「康熙五彩」、「墨分五色」。色彩變化有五個層次的色階，所用青料有「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」之分。古人對康熙青花評價甚高，謂「其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。」器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由於工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。

7 、晚期青花，呈色趨於淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所佔比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。

8 、 康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青葯，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。

9 、 康熙青花仿明代青花發色也很流行，所佔比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣德青花瓷，由於採用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是採用人工重塗積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿製水平還是很高的。

10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿易中佔有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應於國外市場的需求，規整繁縟，並有許多創新式樣。

11 、康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術列趨成熟有密切關系。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、綉墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。盡管體積較大，有的高達 80 厘米，極少變形，器身介面不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部輪廓線和轉折處清晰、利落而有精神。風格硬朗，挺拔向上，渾厚朴實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，製作很清楚規范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。這一時期還出現了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步。

12 、 康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹如下：

瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，後者少，線條處理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 77.6 厘米，形體高大，十分引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特徵。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。

13 、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙青花山水人物圖鳳尾尊高 73.5 厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。

14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所佔數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝 6 字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便於提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，後者無鈕。

15 、 花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特徵鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層台底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大於足徑。

16 、 壺類：執壺、賁把壺；又稱「藏草壺」，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善於隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、「福」字形、「祿」字形、「壽」字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。茶壺常見畫松竹梅和博古圖。博古即是用各咱工藝品組合成的圖案。北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精美雅緻。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，後者多寫成化年制 4 字仿款。

17 、 筆筒類：文房用具之一，數量很多，器壁多較厚。較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出現在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，後者居多。其次是台階底，圈足和平底無釉露胎。也有的是底部有三個條形小足。官窯筆筒多書長篇詩文，詩尾常用釉里紅篆書「康熙傳古」方章。民窯釉面泛青，多畫山水人物故事和花鳥圖。個別帶有紀年如康熙二十年山水人物筆筒、康熙十三年山水筆筒等，這類帶紀年的民窯筆筒，總體特別是胎厚重，底無釉，口沿與近底處往往有暗刻雙弦紋或卷草紋，而這種暗花邊飾在明末崇禎和清初青花瓷中非常流行，如筆筒、蓮子罐和筒式瓶中經常看到。

18 、花盆類：養花器具。形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。造型端莊、古樸，製做考究，多是康熙晚期景德鎮御窯廠專門為康熙皇帝祝壽而燒制的。做為御用養花器具，因而器上身出現許多象徵長壽的吉祥圖案如「松鶴延年」、「壽山福海」、「鶴鹿同春」、雲龍、雲鳳、雲蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山水人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有「大清康熙年制」 6 字楷書橫款。

19 、盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。圈足略高，比較而言，民窯釉面泛青，胎要重於官窯青花，足寬厚。盤底一般平整滿釉，少見明代的塌底現象。外銷瓷有別於國內用瓷，多為折沿，淺壁。胎極輕，很精緻，質量高，青花艷麗，紋飾既有傳統的花鳥紋，也有西方國家的花卉和樓閣等，帶有異國情調。而從文獻上來看，銷往歐洲的居多，許多國家的博物館都有大量康熙青花外銷瓷的收藏。器底往往寫有「玉」字款。

20 、碗類：有高足碗、蓋碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣，除青花外還有鬥彩，里外常畫鳳竹紋，採用的是過枝手法，這種由外到里的過枝畫法，為當時所首創，後期雍正、乾隆廣泛使用。足內寫「御賜純一堂」雙方框款。康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。官窯以龍、鳳為主，常見有雲蝠、朵雲、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。

21 、盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。盒底常見有「清玩」 2 字，外壁往往畫人物，書「大清康熙年制」雙行 6 字款的常常通體畫纏枝牡丹。另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。

22 、杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鍾不，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為 3 個 1 套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，後期雍、乾二朝數量明顯增多有 8 個、 10 個。乾隆以後套杯多是粉彩。十二月花卉詩句杯，為康熙朝官窯青花名品之一。屬精美之器，景德鎮曾成批地燒造。除青花外還有五彩，宮中有大量傳品，這種花卉杯製作上技術要求高，燒造難度大。胎薄如紙，輕巧瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經達到了只見釉而不見胎的程度。古人用「只恐風吹去，還愁日炙消。」來形容它可謂恰如其分。杯身分別於一面繪代表十二月份的花卉，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句後面均有一方篆書「賞」字印。十二月花卉杯在康熙朝以後也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，極少見到青花。

23 、 仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不僅造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。

康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根據文獻記載，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒制的。從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為成功，不僅按照宮中宣德青花為藍本進行精心仿製，有的還將宣德紋飾畫在本朝風格的器物上。有目的是想「借古耀今」。仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不僅造型、尺寸相同，紋飾、款識也十分逼真，若不仔細觀察對比分析，很難區分，達到了「與真無二」、「比視宣成欲亂真」的程度。清人劉廷璣的《在園雜志》稱贊郎窯「近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。」說明康熙仿宣德青花取得了高度成就。

24 、 康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起。尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現實生活緊密相聯，反映當時思想與生活習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人水平決不低於官窯畫師，突破歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾化特點的藝術風格。而官窯青花一絲不苟，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當時繪瓷工藝的最高水平。

25 、 康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用瀉染即「分水皴」的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂「分水皴」就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描畫，多採用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法並用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑒其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織綉等。

26 、 取材方面，最突出的特點是師法自然和社會，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、動物、人物故事、神話故事、吉祥紋以及長篇詩句等。也有一些是來自明末清初的木刻版畫內容，康熙青花千變萬化的裝飾圖案，也為其後雍、乾青花瓷器的發展奠定了堅實基礎。

27 、康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如「中和堂制」、「康熙辛亥中和堂制」(康熙十年)、「康熙壬子中和堂制」(康熙十一年)、「康熙癸丑中和堂制」(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圓明園中的住所。康熙青花中期開始大量書寫帝王年號款，均為楷書，主要是青花雙罪狀「大清康熙年制」 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有雙行 6 字，後者往往不畫雙圈，「清」字右下的「月」字下現一橫常豎寫，還有少量的「大清年制」4字楷書款。這種4字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。康熙款總的風格是一般色澤稍淺淡，字體清晰，瘦長，端莊工整，清秀有力，熙字寫法有「一撇三臣二筆已」之說，下半部的四點有直點和順點兩種，前者居多。字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，頂天立地，時代特徵鮮明。

28 、仿明款識有「大明年制」、「永樂年制」、「大明永樂年制」、「大明宣德年制」、「成化年制」、「大明成化年制」、「大明正德年制」、「大明嘉靖年制」、「大明隆慶年制」、「大明萬曆年制」，從數量上看有一半是寫仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。

29 、民窯青花的款識比官窯要復雜，區別很多，多數不書寫年號款，這和當時禁書年號的規定有關系。往往寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的「齋」、「堂」、「室」、「軒」，還有吉言贊頌款和花押圖記款。多數是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：「碧雲堂制」、「興裕堂制」、「兆慶堂制」、「惟善堂制」、「慎德堂制」、「慎德堂博古制」、「杏林軒制珍玩」、「叢菊齋制」、「拙存齋」、「白雲堂依古制」、「應德軒博古制」、「全慶堂仿古制」、「芝蘭齋制」、「天寶堂制」、「宿雲齋」、「三元堂制」、「筆花齋制」、「世錦堂制」、「中和堂制」。吉言贊頌款有：「在川知樂」、「永慶奇珍」、「奇石寶鼎之珍」、「友昆連碧之珍」、「慎友鼎玉珍玩」、「玉殿傳臚首唱」、「益友鼎玉雅制」、「風流宰相家」、「青玉寶鼎之珍」、「世德留芳祿在其中」、「滄浪綠水」、「文章山斗」、「世代文章」、「杏林春宴」、「球琳珍玩」、「球琳琅軒之珍」等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標記。盤、碗的足內常寫「佳」字或「福」字，有的描繪筆、銀錠、如意寓意「必定如意」，有的描繪雜寶、方勝等。

30 、 康熙青花寫干支年款的很多，絕大多數書於器身文尾，按年代順序排列有：「丙午」款(五年)青花三友碗，青花山水筆筒，「丁未」款(六年)青花山水紋碗，「辛亥」款(十年)青花山水人物盤、青花八仙爐，「癸丑」款(十二年)青花山水筆筒，「已未」款(十八年)青花人物詩句套杯，「甲子」款(二十三年)青花人物三足爐，「丁卯」款(二十六年)青花詩句筆筒，「已巳」款(二十八年)青花雲龍爐，「庚午」款(二十九年)青花漁家樂圖方棒槌瓶，「壬申」款(三十一年)青花騰王閣序筆筒，「丁丑」款(三十六年)青花山水人物筆筒，「戊寅」款(三十七年)青花羅漢紋筒多瓶，「乙未」款(五十四年)青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明確紀年的器物，對我們鑒定同類型器的年代確認，深入系統的研究提供了准確的依據。

④ 雍正十二月花神杯怎樣辨別

「十二月花卉紋杯」12件為一套，其外形特點為：撇口、深腹、淺圈足、胎體輕薄內、器型容精巧絕倫，造型規

整優美，胎質乳白、器薄如紙、晶瑩剔透；其外壁分別用一年十二個月中不同的花卉來裝飾，並配以相應的詩句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花開始，然後以此為迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、蘭花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面繪畫，另一面題詩，詩句出自唐詩。每隻杯上繪一種應時花卉，指代歷史上的著名女性，並題上相應的詩句，慣稱「十二月花神杯」。它們杯底的款字較小，字體不一，大都不甚工整。規格：口徑6.7厘米，足徑2.8厘米，高4.9厘米。

⑤ 酒器發展史

明清時期，是我國古代瓷酒器發展的鼎盛時期。

明初制瓷業以永樂、宣德年間為最盛，不論數量和質量都超過前代。江西景德鎮成為陶瓷業的中心，所燒造的白釉、青花瓷器頗為著名，不但享譽國內，而且成為國外貿易的主要商品。另外，此間生產的「鬥彩」、「五彩」、「冬青」等均為新的品種，亦頗負盛名。明代中葉，出現了一種新工藝，即景泰年間創世的「景泰藍」。景泰藍製品，多為帝王將相、高貴顯達用做餐具和酒器，成為中國古代酒器發展史上新的奇葩。

明成化年間，制瓷業有了前所未有的發展，所燒各式酒杯更是技高一籌，被人稱為「成窯酒杯」。此時的青花瓷也引人注目，尤其所繪圖案與中國古代繪畫藝術融為一體，給人以清淡典雅、明暗清晰的感覺。青花酒器傳世頗多，如各類青花梅瓶、青花高足杯和青花壓手杯等青花酒器，均為藝術珍品，再現了明代匠師們極高的人生修養和藝術境界。

清王朝時期，由於康熙、雍正、乾隆三代對瓷器的喜好，中國制瓷業得到進一步發展，瓷器除青花、鬥彩、冬青外，又新創制了「粉彩」、「琺琅彩」和「古銅彩」等品種，真可謂「五光十色，耀眼奪目，萬紫千紅，美不勝收」。

清代流傳在世的精美瓷酒器頗不乏見，最常見的器形主要有梅瓶、執壺、高腳杯、壓手杯和小盅等，如景德鎮琺琅綵帶托爵杯、康熙鬥彩賀知章醉酒圖酒杯、青花山水人物蓋杯、五彩十二月花卉杯以及各種五彩人物壓手杯等，均為清代瓷酒器精品，飲譽海內外，有些已高價出現在國際拍賣市場上。

除了瓷質酒器外，明清的帝王顯貴們對金銀酒器和玉酒器依然鍾情不減，愛意有加。明定陵中出土的萬曆御用金托玉爵、金托金爵杯、金箭壺、傳世的陸子剛玉卮和合巹玉杯，以及山東鄒縣明魯王墓出土的蓮花白玉杯等，均為明代酒器佳品，就連萬曆帝孝靖皇後棺內也隨葬金溫酒鍋一隻，可見當時人對飲酒的養生之道頗為重視。

清宮設有「造辦處」，專為皇室製造各類物品，其下所設金銀作和玉作便是承做金銀器和玉器、珠寶的重要作坊。目前故宮所藏的不少原清宮酒器，如雍正雙耳玉杯、乾隆雙童耳玉杯、「金甌永固」金杯等即為造辦處所制。除此，外埠貢入的金銀、玉質酒器也不在少數。

蟠桃乃傳說中的仙桃，吃了可長生不老。歷代多以蟠桃寓意長壽，成為繪畫題材中常見的吉祥圖案。這種認識在明清時期頗為流行，在出土或傳世文物中也有不少桃形酒器，如1982年12月湖南省通道侗族自治縣的銀器窖藏中，出土的7件蟠桃銀杯形與項聖思桃形紫砂杯相似，以枝葉襯托桃杯，結合巧妙自然，既美觀又實用，皆為不可多得的藝術珍品。

我國自三國時期就開始流行碧筒飲，即以莖葉相通的荷葉來飲酒。後受碧筒飲的影響，唐宋時期的工匠們用金、銀、玉、瓷、琥珀等質料，模仿荷葉製作出了各種各樣的酒杯，俗稱「荷葉杯」。荷葉、蓮花本為一家，皆具有清熱涼血、健脾胃之功效。圖中這件蓮花玉杯可能是由荷葉杯演化而來的，宋詞「酒盞旋將荷葉當，蓮舟盪，時時盞里生紅浪，花氣酒香清廝釀」，惟妙惟肖地再現了以荷葉、蓮花杯進行碧筒飲的場面。

清代的瓷、金、銀和玉等質地的酒器有一個明顯的特點，即多仿古器。如清宮御用的雙耳玉杯、龍紋玉觥、琺琅綵帶托爵杯、銅彩獸耳尊、各類瓷尊、雙貫耳瓷壺和天藍釉雙龍耳大瓶等，皆為清代仿古酒器。清代仿古酒器盛行，可能與康、雍、乾等三位皇帝嗜酒有關。

明清時期，雖然外倭不斷襲擾，但作為中國文化的一個重要分支的酒文化仍在繼續發展，作為酒文化載體的酒器亦以其固有的強勢，向世人展示著它不朽的藝術內蘊和輝煌成就，也許這正是具有中國特色的酒文化之魅力所在。

⑥ 這首詩 什麼意思

大意是說，過去要忘卻很難，已經刻骨銘心，即便是大雨傾盆，也洗刷不去，抹不去。用最烈的酒，大醉的時候，依然還能夢見過去種種，我思念的那個人啊，是否此刻像我一樣在牽掛著你。

⑦ 怎樣鑒別清代青花瓷

清代青花瓷品類眾多，以康熙青花瓷器部分款識辨別為例：

康熙青花瓷器的題款特點鮮明，無論在字體的寫法或款識的布局上，在清代都是最為豐富的，綜合起來有以下幾種：

1、紀年款 ：主要是青花「大清康熙年制」六字楷書款，少見篆書款和草書款，字體雄健有力，端莊工整，字與字之間距離比較大。仿寫前朝款識有宣德款、成化款、嘉靖款、萬曆款，其中有官窯青花也有民窯青花。

2、堂名款：又稱「家堂款」。此種款識在清代較為流行，多數是民窯青花款，有「復香軒之清制」、「松柏堂制」、「美玉堂」、「三元堂制」、「永興堂制」、「聚星堂制」、「來雨堂博古制」、「珍玉堂制」、「彩玉堂制」、「安素草堂」、「奇玉堂制」等。

3、吉言贊頌款：此類款識主要有「杏林春宴」、「世德留芳，祿在其中」、「滄浪綠水」、「奇石寶鼎之珍」、「益友珍玩」、「清玉寶鼎之珍」、「博古雅玩」、「永慶奇珍」、「美玉」、「玩玉」等。

4、標志、圖案、花押款：有樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、荷花、鼎爐、方勝、冊本、爵杯、花卉等。

(7)清花卉杯擴展閱讀：

清晚期青花瓷鑒藏知識：

咸豐(1851~1861年)：咸豐青料使用國產青料，可能是珠明料。典型咸豐青花發色淡雅或鮮艷，民窯青花發色灰暗或灰黑色。咸豐青花瓷造型趨向笨拙，官窯青花的時代風格與道光朝相若。其人物特點是鼻骨高直、隆起有勾，俗稱「鷹鉤鼻」。紋飾呆板，無生氣。在工藝方面，一般胎體較前朝厚重，胎質粗松，釉質泛白，釉面稀薄，具有「波浪釉」的時代特徵。

同治(1862~1874年)：同治青料採用國產青料，可能是珠明料。典型同治青花發色清雅明艷。民窯大多發色藍灰色，或黑淡和藍黑色，但均顯漂浮。同治末期開始用進口青料洋藍，發色鮮亮，明艷泛紫，缺乏天然礦物青料的美感。

光緒(1875~1908年)：光緒青花發色漂浮在釉中，而康熙、乾隆則在釉下;光緒仿永樂、宣德筆法，也用點拓法，但「鐵斑」漂浮，比清早期仿品機械呆板。豆青地托粉青花少見了。光緒青花瓷的造型豐富多彩，紋飾圖案豐富，筆致細而拘謹。工藝上，胎質細白堅密，但與清前期的相比明顯松軟;民窯則更覺粗糙、笨重。釉面稀薄，欠溫潤，釉色白中微閃青，已趨向現代瓷的純白色調。瓶頸部兩邊或飾對稱鋪首銜環耳。

⑧ 康熙青花鬥彩十二花神杯的外形特徵

「十二月花卉紋杯」12件為一套，其外形特點為：撇口、深腹、淺圈足、胎體輕薄、器型精巧絕倫，造型規整優美，胎質乳白、器薄如紙、晶瑩剔透；其外壁分別用一年十二個月中不同的花卉來裝飾，並配以相應的詩句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花開始，然後以此為迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、蘭花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面繪畫，另一面題詩，詩句出自唐詩。每隻杯上繪一種應時花卉，指代歷史上的著名女性，並題上相應的詩句，慣稱「十二月花神杯」。它們杯底的款字較小，字體不一，大都不甚工整。規格：口徑6.7厘米，足徑2.8厘米，高4.9厘米。

⑨ 清代康熙十二月花神杯鑒定真假以及市場價值多少

「十二月花卉紋杯」12件為一套，其外形特點為：撇口、深腹、淺圈足、胎體輕回薄、器型精巧答絕倫，造型規

整優美，胎質乳白、器薄如紙、晶瑩剔透；其外壁分別用一年十二個月中不同的花卉來裝飾，並配以相應的詩句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花開始，然後以此為迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、蘭花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面繪畫，另一面題詩，詩句出自唐詩。每隻杯上繪一種應時花卉，指代歷史上的著名女性，並題上相應的詩句，慣稱「十二月花神杯」。它們杯底的款字較小，字體不一，大都不甚工整。規格：口徑6.7厘米，足徑2.8厘米，高4.9厘米。

⑩ 康熙青花鬥彩十二花神杯的文化底蘊

康熙帝於順治十一年三月十八日巳時誕生。他身上有滿洲、蒙古和漢人的三種血緣。康熙是中國歷史上善於治國的、為數不多的封建政治家，還是多才多藝的學者。康熙一生對中國歷史和世界文明的發展做出了重大的貢獻。中國歷史上堪稱千古一帝者：前有唐太宗，後有康熙帝！
康熙對歷代的瓷器很有研究十分欣賞，康熙十九年下令景德鎮恢復御窯廠，研製新風格的各種瓷器。康熙二十五年景德鎮御窯廠為宮廷燒制一套生活用瓷——「十二花卉紋杯」，第一次把「詩、書、畫、印」在同一器皿上並用，每隻杯上繪一種應時花卉，指代歷史上的著名女性，並題上相應的詩句，慣稱「十二月花神杯」。康熙皇帝十分喜愛，幾次南巡都帶在身邊，他不僅喜歡花神杯瓷器的工藝更喜歡花卉配唐詩的文化意境。
雍正、嘉慶、光緒、民國官窯和民窯對「十二花神杯」均有仿製，尺寸大小稍有不同，「花神杯」已經發展成為一個歷史品牌，後世仿製的底款也留有「大清康熙年制」字樣。每個花杯都被各個歷史時期的愛好者視如珍寶，真正的康熙朝十二花神杯無疑是絕對的無價之寶，是每個瓷器藏家的三大願望之一。
根據有關資料記載，二戰時的日本天皇就是一位超級的康熙青花五彩十二月花神杯迷，早在1926年，日本政府就成立了搜羅亞洲國家珍貴文物的「東方史館」，1937年七七事變之後，日本東方史館就曾經特意的在華夏收集過康熙青花五彩十二月花神杯，日本把收集到的花神杯按照每一月的杯子分批藏在各個物資據點，1945年日本戰敗，日軍大部隊倉促撤退，有的物資地點直接被銷毀，有的掩埋了下來，有的倉促運走，有人查過日軍退走的這些船隻，其中在關於阿波丸號的檔案中，有這樣一這張於1977年分發的內部油印資料，顯得格外引人注目，在資料上記載著：據確實報告反映，阿波丸號裡面裝有元青花，花神杯，銅鼎，玉器珠寶等工藝品、藝術製品和貴重物品，這些都是在戰爭期間，日本佔領中國之後，從華夏偷運出去的……
根據對種種情報的考證與推測，日本人把從華夏收集而來的康熙朝青花五彩十二月花神杯中的八月桂花杯，有可能就在這艘叫做阿波丸號的船上！只是該船行至華夏福建省牛山島以東海域，被正在該海域巡航的美軍潛水艦「皇後魚號」發現，遭到數枚魚雷襲擊，3分鍾後迅速沉沒。除1人外，2009名乘客、船員以及船上裝載的40噸黃金、12噸白金、40箱左右的珠寶和文物、3000噸錫錠、3000噸橡膠以及數千噸大米，全部沉入海底。 唐朝(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期，該時期的詩詞把音節和諧、文字精煉等藝術特色推到前所未有的高度，因此唐詩在歷朝歷代無不深受推崇。康熙四十四年（1705）三月，彭定求、沈三曾、中訥等十人奉敕編纂《全唐詩》，以明朝胡震亨的《唐音統簽》、清初季振宜的《唐詩》兩書為底本增訂而成，共收集二千二百餘人的四萬八千九百餘首唐詩，成為史無前例的唐詩全集。在康熙花神杯所用十二首詠花詩詞全部引用《全唐詩》或同時期的詩詞。
一月水仙花： 春風弄玉來清書，夜月凌波上大堤。
二月迎春花： 金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般。
三月桃花： 風花新社燕，時節舊春濃。
四月牡丹： 曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。
五月石榴： 露色珠簾映，香風粉壁遮。
六月荷花： 根是泥中玉，心承露下珠。
七月蘭花： 廣殿輕香發，高台遠吹吟。
八月桂花： 枝生無限月，花滿自然秋。
九月菊花： 千載白衣酒，一生青女香。
十月芙蓉花： 清香和宿雨，佳色出晴煙。
十一月月季花：不隨千種盡，獨放一年紅。
十二月梅花： 素艷雪凝樹，清香風滿枝。 花是天地靈秀之所鍾，美的化身，賞花，在於悅其姿色而知其神骨，如此方能遨遊在每一種花的獨特韻味中，而深得其中情趣。如古人所言：「梅標清骨，蘭挺幽芳，茶呈雅韻，李謝弄妝，杏嬌疏麗，菊傲嚴霜，水仙冰肌玉膚，牡丹國色天香，玉樹亭亭皆砌，金蓮冉冉池塘，丹桂飄香月窟，芙蓉冷艷寒江」。
花的獨特性情便在這清、幽、雅、麗之間，一覽無遺，成為賞花者美好的心靈享受。
花因季節、時節地勢的不同而與人不同的氣質與美感。所謂「冷艷清香受雪知，雨中誰把蠟為衣」是梅花的美；「錦爛重陽節到時，繁華夢里傲霜枝」是菊花的美；「出谷送香非不遠，那能送到俗塵中」是蘭花的美。自古至今，許多騷人墨客都為花寫下動人篇章，在這些藝術作品中，花已經成為一種心的嚮往與絕美的精神境界，深深的美化人們的心。
愛花惜花之人，自然也為百花留下許多動人的傳說。因此，在中國百花各有其花神，也各擁有一段美麗的故事。
一月：水仙花
水仙：十二月才開花，一年一度，《瓶史》稱它為花中雅客。
花神：宓妃。古代常提到洛水和洛神，「偶向殘冬遇洛神，孤情只道立先春：」，「江妃方欲凌波去，漢女初從解佩歸」，「風流誰是陳思客，想像當年洛水人」。這些詩中提及的「洛神」、「江妃」、「洛水人」，都是指洛水之神宓妃。後人遂把水仙花喻為神話中的水中仙子宓妃。
二月：玉蘭花
玉蘭花：玉蘭花放杏花肥。老梅枝頭黃鸝語，曉閣庭前紫燕飛。因為早春二三月開花，故名迎春花，被稱為「春天的使者」。
花神：楊貴妃。楊貴妃天生麗質，「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」，堪稱大唐第一美女，此後千餘年，無出其右者。楊貴妃與西施、王昭君、貂蟬並稱為中國古代四大美女。
三月：桃花
桃花：桃花在春光明媚的季節里開放，風姿嬌媚，爛漫芬菲。
花神：息夫人。春秋時代楚國息侯的夫人，息侯在一場政變中，被楚文王所滅。楚文王貪圖息夫人的美色意欲強娶，息夫人不肯，乘機偷出宮去找息侯，息侯自殺，息夫人也隨之殉情。此時正是桃花盛開的三月，楚人感念息夫人的堅貞，就立伺祭拜，也稱她為桃花神。
四月：牡丹花
牡丹：人稱花中貴主，位居群芳之冠，雍容華貴，茂盛美艷，有國色天香之譽。
花神：麗娟。西漢武帝所幸宮人。玉肌柔軟，吹氣如蘭，嘗於芝蘭殿旁歌《回風》之曲，庭中樹花為之翻落，是謂「曲庭飛花」。
五月：石榴花
石榴：在初夏盛開，花色紅艷華美，果實甘香可口。
花神：衛子夫。漢武帝的第二任皇後，衛子夫原是平陽侯曹壽和平陽公主的謳者，後漢武帝到訪平陽公主家時臨幸了她，並把她和衛青一同帶入宮中。
六月：荷花
荷花：仲夏時節開放，在籃天碧水間亭亭玉立，清新淡雅，芳華內蘊，有花中君子的美譽，因此與佛家有緣,各種佛與菩薩多被描繪成坐在連花座中的形象，體現了不受塵世連累超逸脫俗的意味。
花神：西施。中國四大美女之首。原名施夷光，諸暨薴蘿山下薴蘿村之浣紗女，天生麗質，稟賦絕倫。相傳吳亡後西施隨范蠡駕扁舟泛五湖而去。
七月：蘭花
蘭花：蘭花多生於幽谷，故又有花中幽客之稱。芬芳馥郁，香氣怡人。
花神：蘇小小。生平無詳考，相傳是南齊時錢塘名妓，死後葬於西泠橋畔，前有石碑題曰：錢塘蘇小小之墓。「湖山此地曾埋玉，花月其人可鑄金」。
八月：桂花
桂花：一年四季都會開花，而以八月中秋前後花開最盛，香飄千里，故又得名十里香。
花神：徐賢妃（徐惠）。徐孝德之女，唐太宗李世民的妃子。生五日即能言語。四歲通論語及詩。八歲巳善屬文。父孝德曾命擬離騷為小山篇，乃擬作雲：「仰幽岩而流盼，撫桂枝以凝思；將千齡兮此遇，荃何為兮獨往」。
九月：菊花
菊花：盛開在深秋時節，季秋之月，花有菊黃，《瓶史月表》把他列它為九月花盟主，還把山茶，秋海棠作為它的奴婢。
花神：左貴嬪（左芬）。西晉女文學家，齊國臨淄（今山東淄博）人。據出土墓誌，字蘭芝，芬應作棻，我國最早的女詩人。少好學，善作文。為武帝妃嬪。
十月：芙蓉花
芙蓉又名木蓮，因花朵艷如荷花而稱木蓮。芙蓉屬落葉灌木，開在霜降之後。
花神：花蕊夫人。芙蓉花神相傳是後蜀國王孟後主的妃子花蕊夫人，她喜歡芙蓉花，孟後主為她在城裡城外栽滿芙蓉。花蕊夫人還用芙蓉花汁染布，繪制紗帳，稱為芙蓉帳。後來，宋朝軍隊打進後蜀國，花蕊夫人被俘。趙匡胤見花蕊夫人十分美麗，就納為妃子。相傳，夜深人靜時，花蕊夫人經常取出孟後主的畫像，對像流淚訴說思念之情。趙匡胤發現後，一箭將其射死，鮮血染紅了庭院中的芙蓉花。從此，人們尊稱她為芙蓉花神。
十一月：月季花
月季：又明長春花，月月紅，每月都會開花，一年四季不間斷。即使在寒冬時節，草木蕭索，百花凋零，月季仍然開放。
花神：王昭君（王名嬙）。南郡秭歸人，漢元帝時以「良家子」入選掖庭。傳因不肯賄賂畫師毛延壽，毛延壽便在她的畫像上點上喪夫落淚痣，自此一直無緣君面。昭君出塞後，漢匈兩族團結和睦，國泰民安，「邊城晏閉，牛馬布野，三世無犬吠之警，黎庶忘干戈之役」，展現出欣欣向榮的和平景象。
十二月：梅花
梅花：開在隆冬時節，孤潔清高，有花中清客之譽，與松，竹並稱歲寒三友。
花神：壽陽公主。南朝宋武帝劉裕的女兒壽陽公主躺卧在含章殿的檐下小憩，這時恰好有一陣微風吹來，將臘梅花吹得紛紛落下，其中有幾朵碰巧落到了壽陽公主的額頭上，經汗水漬染後，在公主的前額上留下了臘梅花樣的淡淡花痕，拂拭不去，使壽陽公主顯得更加嬌柔嫵媚。《紅薔薇》詩雲「若綴壽陽公主額，六宮爭肯學梅妝」。
花朝節
我國民間流傳陰歷二月十二日為百花的生日，自古有「花朝節」，又稱「花神節」，俗稱「百花生日」。該節最早在春秋的《陶朱公書》中已有記載，據說武則天執政時期（公元690-705年）流行最盛。由於武則天嗜花成癖，從官府到民間都極力仿效，流行花朝節活動。因此，當時的正月十五元宵節、二月十五花朝節與八月十五中秋節被視為同等重要的傳統佳節，人們將後兩者連稱為「花朝月夕」。「花朝節」在清朝康雍隆年間也流行鼎盛，每逢二月十五日宮廷依然保留祭花神和剪綵賞紅等傳統習俗，並在承德避暑山莊、圓明園等處都建有花神廟。