剪花剪藝

A. 剪花剪紙怎麼剪

剪紙窗花，首先要看想剪哪種類型的窗花。如果是比較簡單的，那麼一把用著比較順手的剪刀就是全部的工具了。當然，如果是比較復雜的人物、風景之類的又或者比較大型的窗花的話，那就需要比較多的工具了。比如說：中、小兩種型號的剪子，中號或者小號的刻刀，當然如果沒有刻刀又不想買，那麼壁紙刀也是可以的，不過用的時候要小心不要劃到手。

除了剪子和刀子之外，還需要一隻鉛筆，一塊橡皮如果有的話還可以准備一些畫圖尺。
最重要的就是紙了，在正式剪之前可以先用廢報紙之類的先練下手，然後根據需要選擇彩紙或彩色的卡紙
步驟/方法
首先要選好自己想剪的圖樣，可以上網搜集或者在書上尋找。
選定圖樣之後，將圖案臨摹到准備好的彩紙上，如果有列印機，也可以直接將圖樣列印到彩紙上。
3
一般的窗花圖案多為中心對稱或軸對稱圖形，此時可以按照圖案的對稱軸將紙折疊。
4
折疊好後，先按照邊緣粗略的剪出，此時可以用小號的剪子將比較細微的地方一一剪除。
5
在圖樣基本剪好後，將彩紙完全地打開，此時可以用刻刀再次進行細部的修剪。
6
將剪好的窗花放在一張白紙上，裱起來；將窗花貼在窗上。
7
剪紙完成。
END
注意事項
如果是初學者，建議還是不要輕易用刻刀，因為刻刀想運用自如需要大量的練習，不易控制。
如果是用白紙剪的窗花，也可以在剪完後用染料將窗花染成喜歡的顏色。

B. 剪紙藝術的基本特性

民間剪紙之所以能夠歷經中國漫長的歷史演進，而不失其純凈和清新的特質，與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統一的不同特性，決定了其對於不斷變革側自然選擇方式，從而與宮廷藝術、文人藝術拉開了間距。 1．依附性與獨立性的統一
民間剪紙是附合漢族民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在，就必定依附於民間特定的文化背景與生活環境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用於擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋裡如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的「獨女搗棒槌」，而是求晴的「掃天婆」，那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特徵，表現在具體作品的構圖處理上，也就是作品的裝飾性特徵。如懸空吊掛的門箋、碗架雲子之類，必須線線相連；貼在窗戶上的則要求與窗格適合，並多鏤空，否則迎光看去只是一個大紙片片；貼作炕圍的，就最好少剪零碎花紋，否則時間長了很容易損壞。
諸多的限制，也形成了藝術上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身存在過程中的獨立性----即美的特性。一張剪紙，不論它用於何種場合，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標准肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術形式的獨立性，對於民俗的限定不是拋離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越了陪襯民俗的行為目的。
這種藝術上的獨立性，正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。
2．集體性與個性的統一
從絕對意義上講，任何藝術創造都不能簡單地認為是純屬個人的產物。人的社會屬性，使之必然地反映著一定階層的藝術趣味。而個性，只是在集體，或傳統基礎上的發揮。
民間剪紙的集體性特徵，明顯表現在其作品的最後歸屬上。作品不再是作者個人的私有，而屬於整個社會和集體。因而它的最終面貌，必定是直接集中了群眾的智慧，融匯千百人藝術才能和審美喜好的產物。特別是一些已流傳千古狀態凝固的作品，是經過許多代人的反復雕琢和修改才基本定型，而被普遍承認、流傳和保存。如《車馬圖》、《織布圖》，其作品原型如何，已無法細究。在各地均有流傳的類似作品，其面貌大相徑庭，就很難說哪一件作品完全是某一位作者自己的創造。那麼，形成集體性的一個重要成因，則應該是民間剪紙的匿名現象。民間藝術與專業藝術家的創作不同，作品既不標明作者的名字，也沒有個人的著作權。好的作品流傳於世間，一經傳播便成大批臨摹、變體作品的濫觴，作者就被融入「勞動者」這一群體概念之中了。
誠然，這種勞動者無個人功利的藝術的確建立在民間文化牢固的集體意識上，但是憑這一點並不足以作為對民間剪紙藝術家藝術個性的否定。正如專業藝術家爭取藝術的自我表現，卻終將不會失去自我在社會和歷史上的位置一樣，民間剪紙在表現民族集體心理意識的同時，也當然不會沒有藝術中的自我。如果說文人藝術家個性的體現是「小我刻意追求「大我」中的位置，那麼，民間剪紙藝術家個性的體現，則是置身「大我」之中小我」的自然流露。且不談東西南北地域的藝術風格和特性，即使同一地區不同作者的作品，也分明有著自己明顯的個性。若懷著鄙視心理地走馬觀花，自然難以看透。
以陝北的巧手張林召和王蘭畔為例，二人相距不過百里，年齡相近，風俗習慣基本一致。張林召幼年家中富庶，喜看戲聽書，受過封建中產階層禮教的訓育。但一生多磨難，三次喪夫，四次嫁人，生過13個孩子全部夭折。因之，外部性格憂郁、孤僻、不善言談，對人生多唯心思想。其創作是為了「能忘掉亂七八糟的事」，而很少受別人的干擾。可見內心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創作過程中急於通過情感的泄流，取得心理平衡。王蘭畔，她覺得「人活著就要忙忙活活，這樣才快活。」對人生和世界沒有過高的奢望，而重視自身對社會的貢獻，屬於「知足者長樂」的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陝北高原的有功之臣，但她從沒想到應該得到什麼報答。因之，其性格開朗活潑，直爽豁達，自信要強，任性好動，又往往不拘小節，丟三拉四。她剪花是因為「人家都讓我剪，就是說我剪得好，是抬舉我。干別的沒大本事，就能鉸個花花，鉸起花來心裡就美美的。」可見其內心世界有著強調自我價值的傾向。她們的作品中，都有著個人形象和心靈明晰的影子，可謂「畫如其人」。這種個性的存在，既符合本地區文化傳統的集體性特徵，又毫不掩飾作者的精神世界，與文人藝術、宮廷藝術個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成了鮮明的對照。
長期以來，民間剪紙一直被認為是重復性的勞動或傳統紋樣的復制，忽視了勞動者藝術家的個性創造，這是歷史的不公。
3．變異性與穩定性的統一
畢竟不是每個用紙剪刻的勞動婦女都能獲得藝術上的成熟。一個村，一條山溝，出那麼一個或幾個被社會公認的巧人，她們的作品就自然會四處流傳。其傳播方式一種是煙熏替樣的方法，一種是靠記憶模擬的方法。流傳中，常常是張家的媳婦用李家老婆的樣子，王家的女兒又把花樣傳到姓劉的婆家，人們都有權力按照自己的理想和審美愛好對原稿隨意改動。作品的最初形態必然會發生不可避免的變化。這種傳承中的變異現象，也不斷地調節著民間剪紙與其流傳的時代、民族、地區、習俗之間的差異。
同時，由於民間剪紙所擔負的民俗形式的滋延傳承，及基本紋樣程式化手法的相對固定，傳承方式的世代相襲，又使其具有外在形式相對穩定的特性。有些作品相當於戲曲中的保留劇目，哪個地方漏了一句台詞，少了一個動作都會引起觀眾的嘩然，是不能隨便改動的。民間剪紙也往往有這種情況：一件好的作品，經過一個無知人之手變成一張難看的破紙片，再經過一個有經驗的老婆婆之手，又使它重新恢復了原先耀眼的光彩，甚至更勝一籌。
民間剪紙傳承的變異性與穩定性，與其賴以生存的中國農村傳統文化結構有著密切的關聯。所以，一次大的社會變革的發生，必將會導致不同地域、漢族文化心理的波動和調整。從而形成新的態勢，所以，挖掘和整理包括民間剪紙在內的民間美術，應是今天有民族責任感的藝術家重要的課題。

C. 剪紙的歷史，流派，創作，裝裱，象徵意義

民間剪紙是中國古老的傳統民間藝術。它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人士所喜愛。
剪紙的主要材料是紙。紙是中國的四大發明之一，過去一直公認造紙術是蔡倫於公元105年前後發明的。後來陝西省扶風縣出土了西漢時期的紙，專家們認為紙在我國出現的時間要提前到漢平帝之前，可能在宣帝時期（公元前73一前49年）。不管結論最後怎麼定，在紙發明之前，不會有真正的剪紙。但用其它薄片材料用於剪刻鏤花，卻在有紙之前。讓我們查看一下有關文物和史料記載：

戰國（公元前476一前221年）
① 1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。
② 湖南長沙黃泥壙出土的晉代金片裝飾物。 這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。

北朝（公元386一534年）
用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先後出土了五幅團花剪紙。三大流派：

山東民間剪紙：

山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。

一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。

山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。

山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。

安徽民間剪紙：

安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。

但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的對象。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水準，又依附於民間美術的范疇。反之如果已在迎合貴族階層的閑情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中僱傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的「花匠」多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。

程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周遊江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。

「三叉口」一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩只相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出「畫眼」，也點准「戲眼」——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。

揚州民間剪紙：

揚州是剪紙流行最早的地區之一。隋唐時期，人們就把剪紙作為一種樂趣，點綴和美化生活。說起來，這和隋煬帝楊廣有一定關系。楊廣當皇帝後，從大業元年（605年）開始營建揚州，至邗溝修竣，運河通航，便在這里大興土木，廣築離宮別館。他三下揚州，恣意游樂。

在揚州城西的上林苑中，有全國各地的奇花異卉，寶獸珍禽，他每當夜間和宮女們游園，不張燈火，令人捕捉許多螢火蟲送來，螢光漫山遍谷，照耀如同白晝。到了冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，煬帝游興不減，卻令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花、葉點綴枝條，掛於樹上，並剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊、逐一布置水上，如同春夏之交艷麗景色，以賞心悅目。這種「螢苑」、「剪樂」，同那「迷樓」、「龍舟」一樣，反映了隋煬帝奢侈荒唐的罪惡生活，但從剪綵為花這個側面來看，卻說明揚州剪紙的源遠流長。

在唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，「或懸於佳人之首，或綴於花下」，相觀以為樂。唐詩人李商隱所寫「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風」之句，稱贊了剪紙之美為人們所喜愛。那時的剪紙還是具有迷信色彩。揚州民間剪紙人、紙馬及紙錢等，就是用於祭奠鬼神的。大詩人杜甫在《彭衙行》詩中寫有「暖湯濯我足，剪紙招吾魂」之句，就是這種民情風俗的反映。1980年春，揚州各界迎接「鑒真大師像」回故鄉「探親」，揚州藝人作了一套《鑒真大和尚》剪紙，趙朴初先生為之寫「憶江南」詞一首，中有「明月滿城歌過海，神工剪紙與招魂」之句，愛引了千年風俗，以神來之筆，表達了故鄉故國親人對鑒真大師懷念之情。

唐代造紙業興盛，揚州有較大的造紙作坊，唐宋時已大量生產質量很高的貢紙。作為雄厚的物質條件，也促進了剪紙藝術的發展。揚州自古多奇花異卉，唐宋以來歷代揚州的文章太守、詩人墨客，莫不寄情花木，裝飾風雅，演出許多的事，寫下多少名篇。這對剪紙表現的題材，就是一個重要的因素，揚州剪紙向以花卉為主，確是千年傳統的一個重要體現。

民間藝術是相互影響、相互作用、相互促進的。揚州的民間刺綉就和剪紙有不解之緣。刺綉的圖案先畫出底樣，剪成紙型，再粘貼在面料上，進行刺綉。這種方法在揚州延續了很久，直到現在民間刺綉還有沿用此法的。刺綉又叫綉花，以前揚州人一直稱剪紙藝人為「剪花樣子的」，就緣於這兩種藝術的密切關系。

清代揚州，由於江淮鹽業的發展，帶來城市的繁榮。鹽商巨賈固然生活奢靡，市井民家也還講究穿戴。居室之內大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡袱香囊、絹帕筆袋，都以綉花為美。至於結婚做壽、年節喜慶，所用綉品花樣更多。這些綉品以剪紙為底樣。剪紙藝人用一把剪刀，幾張素紙，憑著心靈手巧，剪出生動活潑、寓意吉祥的各式花樣，因而揚州城內賴剪紙為生的民間藝人頗多。據傳，嘉、道年間，著名藝人包鈞就以一剪之巧而聲名遠揚。在包鈞的剪下，花、鳥、魚、蝶無不神形兼備，引人入勝，因有「神剪」之譽。時人對他的剪藝甚為贊賞，給以「任他二月春風好，剪出垂楊恐不如」的高度評價。
方法：1、起稿：
構思確定後，起稿布局，對畫面進行具體的描繪，畫出黑白效果。修改部分可用白粉。對初學者來說，稿子越細，刻起來越省事。若刻對稱的稿子，畫一半即可。

2、剪、刻：

如用刀子刻．須將畫面和紙用訂書機訂好，將四角固定在蠟盤上，為了保證形象的准確，人物先刻五官部分，花鳥先刻細部或緊要處，再由中心慢慢向四周刻，刀的順序如同寫字一樣由上到下，由左到右，由小到大，由細到粗，由局部到整體。盡量避免重復刀，不要的部位必須刻斷，不能用手來撕，否則，剪紙會帶毛邊而影響美觀。

3、揭離：

剪刻完畢後需要把剪紙一張張揭開，電光紙、絨面紙，因紙面光滑，比較容易揭開，單宣紙和粉連紙，因紙質輕薄，又經悶潮和上色，容易互相粘連，較難揭開，所以在揭離之前，必須先將刻好的紙板輕輕揉動，使紙張互相脫離，然後先將第一張紙角輕輕揭起，一邊揭一邊用嘴吹，幫助揭開。

4、粘貼：

揭離完畢後還需把成品粘貼起來，便於保存。方法有兩種，第一是把剪紙平放在托紙上，用毛筆或細木條蘸漿糊由里向外一點點粘住，這種方法不能使剪紙全部粘平，速度也比較慢，優點是比較簡便；第二是把剪紙反過來平放在紙上，然後用排筆蘸調稀了的漿糊，輕輕地平刷在要托的紙上，注意不要把紙刷皺起來，刷子上的漿糊一定要少，然後很快地把刷好漿糊的這一面扣合在剪紙的背面，用手輕輕壓平，使剪紙全部平粘在托紙上。輕輕揭起晾乾夾平保存。粘劑除漿糊外，白乳膠也可以。

5、成品修改：

在剪刻時有時會走刀剪壞，特別是刻紙。如果屬大面積刻壞，就不易修好，如小面積刻壞，可把局部刻去，補上一塊重新刻。彩色剪紙染錯了是不能覆蓋的，所以也只好將染壞部位刻去，重新補上一塊再染。修改時一定要做到心中有數後再下刀。

6、復制——薰樣——曬樣

復制的方法有兩種，一是將剪紙樣放在白紙上，一起平放在水中，待水浸透紙面，而又不含水珠時，將刻紙和白紙同時拉出水面，貼在木版上，然後將紙朝下放在油燈上蒸，但不要離燈頭太近以免燒焦。如果需要多量製作，可採取曬藍圖的方法：把原槁和刷好一層葯液（赤血鹽和水的溶液）的白紙，粘合在一起，用兩塊玻璃夾緊，放在陽光下曬3一4個小時，待顯影後用清水洗凈紙上的葯液，即可復制。

D. 剪紙是民間傳統藝術，它是如何流傳下來的呢

在刺綉中使用剪紙，歷史悠久，在黔東南一帶苗族中世代傳唱的《苗族古歌·跋山涉水》一節中就有剪紙的敘述。歌中描述苗族先民遠古時期從「東方」(苗族早期生活的長江中下游)向「西方」(指湘西、貴州)大遷徙的情景，「姑姑叫嫂嫂，莫忘帶針線，嫂嫂叫姑姑，莫忘帶剪花。」苗族歷史上的這次大遷徙，是民族性的集體大轉移，即使在這樣艱辛的環境，婦女們仍把針線、剪花當作十分重要的事項，可見剪紙(剪花)與刺綉早就成了一對孿生姐妹。

同一支系是一個通婚團體，相同的語言，相同的服飾及發式，是取得同支系成員相耳認同的要素。各支系的刺綉紋樣有自己的傳統，代代相襲，它的母題和表述形式是經由相當漫長的歷史時期而固化，尤其是表述形式所形成的程式。

它不僅僅體現山各支系的風格，更是一種思維定勢。因此苗族刺綉和剪紙的傳統紋樣，刻記了許多遠古文化和原始藝術的特徵，它眾多幻想性的奇妙形象，蘊藏著神秘的思維寓意。

E. 中國民間剪紙三大流派有什麼

三大流派：

山東民間剪紙：

山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。

一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。

山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。

山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。

安徽民間剪紙：

安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。

但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的對象。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水準，又依附於民間美術的范疇。反之如果已在迎合貴族階層的閑情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中僱傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的「花匠」多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。

程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周遊江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。

「三叉口」一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩只相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出「畫眼」，也點准「戲眼」——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。

揚州民間剪紙：

揚州是剪紙流行最早的地區之一。隋唐時期，人們就把剪紙作為一種樂趣，點綴和美化生活。說起來，這和隋煬帝楊廣有一定關系。楊廣當皇帝後，從大業元年（605年）開始營建揚州，至邗溝修竣，運河通航，便在這里大興土木，廣築離宮別館。他三下揚州，恣意游樂。

在揚州城西的上林苑中，有全國各地的奇花異卉，寶獸珍禽，他每當夜間和宮女們游園，不張燈火，令人捕捉許多螢火蟲送來，螢光漫山遍谷，照耀如同白晝。到了冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，煬帝游興不減，卻令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花、葉點綴枝條，掛於樹上，並剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊、逐一布置水上，如同春夏之交艷麗景色，以賞心悅目。這種「螢苑」、「剪樂」，同那「迷樓」、「龍舟」一樣，反映了隋煬帝奢侈荒唐的罪惡生活，但從剪綵為花這個側面來看，卻說明揚州剪紙的源遠流長。

在唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，「或懸於佳人之首，或綴於花下」，相觀以為樂。唐詩人李商隱所寫「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風」之句，稱贊了剪紙之美為人們所喜愛。那時的剪紙還是具有迷信色彩。揚州民間剪紙人、紙馬及紙錢等，就是用於祭奠鬼神的。大詩人杜甫在《彭衙行》詩中寫有「暖湯濯我足，剪紙招吾魂」之句，就是這種民情風俗的反映。1980年春，揚州各界迎接「鑒真大師像」回故鄉「探親」，揚州藝人作了一套《鑒真大和尚》剪紙，趙朴初先生為之寫「憶江南」詞一首，中有「明月滿城歌過海，神工剪紙與招魂」之句，愛引了千年風俗，以神來之筆，表達了故鄉故國親人對鑒真大師懷念之情。

唐代造紙業興盛，揚州有較大的造紙作坊，唐宋時已大量生產質量很高的貢紙。作為雄厚的物質條件，也促進了剪紙藝術的發展。揚州自古多奇花異卉，唐宋以來歷代揚州的文章太守、詩人墨客，莫不寄情花木，裝飾風雅，演出許多的事，寫下多少名篇。這對剪紙表現的題材，就是一個重要的因素，揚州剪紙向以花卉為主，確是千年傳統的一個重要體現。

民間藝術是相互影響、相互作用、相互促進的。揚州的民間刺綉就和剪紙有不解之緣。刺綉的圖案先畫出底樣，剪成紙型，再粘貼在面料上，進行刺綉。這種方法在揚州延續了很久，直到現在民間刺綉還有沿用此法的。刺綉又叫綉花，以前揚州人一直稱剪紙藝人為「剪花樣子的」，就緣於這兩種藝術的密切關系。

清代揚州，由於江淮鹽業的發展，帶來城市的繁榮。鹽商巨賈固然生活奢靡，市井民家也還講究穿戴。居室之內大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡袱香囊、絹帕筆袋，都以綉花為美。至於結婚做壽、年節喜慶，所用綉品花樣更多。這些綉品以剪紙為底樣。剪紙藝人用一把剪刀，幾張素紙，憑著心靈手巧，剪出生動活潑、寓意吉祥的各式花樣，因而揚州城內賴剪紙為生的民間藝人頗多。據傳，嘉、道年間，著名藝人包鈞就以一剪之巧而聲名遠揚。在包鈞的剪下，花、鳥、魚、蝶無不神形兼備，引人入勝，因有「神剪」之譽。時人對他的剪藝甚為贊賞，給以「任他二月春風好，剪出垂楊恐不如」的高度評價。

F. 中國十大剪紙藝人都有誰

剪紙藝人有：

1、范祚信

范祚信的剪紙風格屬於：高密剪紙「細密」風格，他的這種剪紙風格也受到文化館的直接重視，後期慢慢由向「細密」轉變。

2、自貢民間剪紙藝人—向生祥

向生祥，剪紙之處，他探索出一種新的藝術品種——撕紙，其作品遠銷國外。撕紙作品不適宜細膩的刻畫物象，它顯現出朴實、粗狂的風格。尤其是撕紙撕出的物象，邊緣不會顯得圓潤，而是帶有紙本身的纖維，形成拙樸的裝飾情趣。

3、自貢民間剪紙藝人—余曼白

余曼白，自幼酷愛中國民間藝術，同時擅長金石雕刻，工藝書法繪畫，對詞章亦頗有造詣，是中國非常有代表性的剪紙人。

4、黃島辛安剪紙藝人—管茹

管茹是幼時隨母親學習辛安剪紙， 一直未間斷，中學曾多次獲獎，作品融合民間剪紙藝術精華，又結合自己創新，線條流暢、寓意深刻，逐步形成自己的風格。

5、當代剪紙藝術的潛行者—李紅軍

李紅軍對剪紙藝術的表現材料和媒介進行了不同程度的創新，以傳達藝術家對當下社會生活和文化環境的新認識與新情感。

(6)剪花剪藝擴展閱讀

民間剪紙善於把多種物象組合在一起，並產生出理想中的美好結果。無論用一個或多個形象組合，皆是「以象寓意」「以意構象」來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型，同時，又善於用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。

追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。地域的封閉和文化的局限，以及自然災害等逆境的侵擾，激發了人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的願望，便借托剪紙傳達出來。

民間剪紙《鹿鶴同春》是民間傳統的主題紋樣。據記載，鶴即「玄鳥」，玄鳥是「候鳥」總稱。在民間文化中鹿稱為「候獸」，鶴稱為「候鳥」，鹿鶴同春是春天和生命的象徵。民間鹿與祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。

在民間社會生產力相對低下的情況下，人力勞動成為生存的保證，擺脫病魔和死亡的痛苦是人們永恆的理想。民間剪紙以各種形式表達出對生命的渴望，袒護生命，頌揚生命，表現生的歡樂，對生命的崇拜成為人們虔誠的信仰。

G. 風格各異的剪紙有哪些

剪紙，又稱剪花、窗花、刻紙，是中華民族歷史悠久的民間工藝，早在西漢司馬遷《史記》中就有記載。漢晉時，民間婦女就有用金銀箔和彩帛剪成方形花鳥，貼在鬢角為飾的風俗。唐詩中有關剪紙的詩句很多，李達《剪采》詩雲：「剪采贈相親，銀釵綴鳳真。」到了宋代，剪紙更加流行，這時有了專業藝人和專門的剪紙手工業。到了明清時期，剪紙在民間廣泛用作窗花、團花，象徵吉祥喜慶。另外，還做鞋花、枕花、傘花，梳妝鏡上的喜花，少婦背上嬰兒背帶的巾花、陶瓷器具上的邊飾等。

剪紙藝術發展到現在，種類繁多，有黑白剪紙、套色剪紙、分色剪紙、刻金彩襯等樣式。就創作者和表現內容來看分為兩個體系，一個是傳統民間剪紙，一個是表現新題材的新剪紙。民間剪紙的作者除少數專業性剪紙藝人外，大多是農村心靈手巧的婦女。她們從日常生活中選擇題材，花鳥飛禽、瓜果、蟲魚、民間故事、歷史人物、戲劇臉譜、吉祥圖案，無不入畫，富有生活情趣。民間剪紙輕寫實，重神似，結構簡潔，風格明快。新剪紙則在傳統民間剪紙的基礎上，借鑒中國畫與西洋畫的技巧，線條挺拔流暢，色彩明快鮮艷，既含傳統寓意，又閃耀著現代光芒，獨具藝術魅力。

我國剪紙藝術頗具民族特點，其最為流行的地方：北方有河北蔚縣，河南靈寶，山西浮山縣、靜樂縣，陝西千陽和山東蓬萊；南方有廣東佛山，江蘇邳縣，福建漳州等地。各地各民族剪紙風格各異，剪紙作品異彩紛呈。陝西的剪紙，粗獷奔放；河北的剪紙，善於點色；山西、山東的剪紙，淳樸厚重；廣東剪紙，善用金紙襯托；江蘇的剪紙，剪工精細；浙江的剪紙擅長邊飾圖案；福建的剪紙，形態自然。剪紙藝術直接影響了中國眾多造型藝術，如葬禮使用的「糊紙扎」，皮影戲的道具、粘貼畫、麥稈畫、農民畫等，都可以說是剪紙藝術的延伸與發展。剪紙藝術在我國民間盛行不衰，不愧是中國民間藝術中的瑰寶，成為世界藝術寶庫中的一種珍品。

河南靈寶剪紙

每年過了臘月二十三以後，姑娘和媳婦們「放下鋤頭上炕頭，拿起剪子剪虎頭」，開始剪紙，用來布置房屋。裝飾農舍的窗花、頂棚花、門箋等，都要在年前剪好。「二十八，貼花花」，臘月二十八是個約定俗成的貼年畫、貼窗花的日子。那些慶祝豐收、六畜興旺、延年益壽、吉祥美好的剪紙，體現著農家的希望，使樸素的農舍面貌煥然一新，不僅渲染了隆重熱鬧的節日氛圍，也促使屋子的主人喜氣洋洋、精神煥發。

到了正月初一這天，鄉民們成群結隊，呼朋喚友，串門拜年，互表問候。當然，欣賞窗花剪紙，也是拜年的一項內容。大家指指點點，品頭論足，姑娘、媳婦們嬉笑逗趣。如若誰的剪紙受到眾鄉鄰的誇獎，剪紙的作者就會感到無比榮耀。

春節需要剪紙，其他節日同樣也要剪紙。在河南靈寶，正月十五過後，人們要用黃表紙剪個金牛貼在大門上，以提醒人們備耕就要開始，要愛護耕牛，做好春耕的准備。也有人說，這是為了驅邪除病。相傳，春秋時的老子在函谷關令尹喜的住宅潛心撰寫《道德經》時，函谷關附近發生瘟疫，人們的生命危在旦夕。一天，老子的青牛吐出一個大肉團，當地人把它抱回鄉里。結果，肉團驅走了瘟神，使人們轉危為安。大家都說老子的牛是頭神牛，擁有鎮邪除魔的作用。由於春天經常流行瘟疫，所以人們就在正月十五之後，用黃表紙剪個金牛貼在大門上。金牛的下面掛一條紙帶，紙帶上用硃砂寫上四句話：

新春正月二十三，太上老君煉仙丹。

家家門上貼金牛，一年四季保平安。

在二月初二龍抬頭節、五月初五端陽節、七月十五鬼節、臘月二十三祭灶節，女子們也紛紛用剪紙來表達自己的心願。伴隨著剪紙，還有一些有趣的民謠在民間廣泛傳唱。盛行在六月初六剪扇子時的民謠是：

六月六汗水流，剪把扇子插墳頭。

晚輩都應盡孝道，死者九泉樂悠悠。

這些與剪紙、民俗相依的歌謠，使剪紙充滿了如詩、如畫、如歌、如舞的情趣。

在豫西，剪紙還是姑娘出嫁時特殊的嫁妝。新婚的頭一天，新娘要把自己准備好的剪紙送給婆家人。三天回門後，新娘還要把剪紙送給婆家的親戚鄰居。人們會根據這些剪紙來品評新娘是否心靈手巧。所以，准備剪紙是姑娘們結婚之前非常重大的事情。

中國人喜歡紅色，結婚大禮更以紅色為吉祥色。所以，結婚用的頂棚花、窗花、喜字花、嫁妝花等禮花，往往都是用紅紙剪成的，且都用整張剪裁，不用碎紙拼湊。人們認為，拼湊起來的禮花是不祥之物，新娘和新郎很難白頭到老。因此，人們用連綿不斷的回紋圖案，剪出了喜鵲登梅、鴛鴦戲水、連年有餘、雙喜臨門、鸞鳳和鳴等作品，表達夫妻百年和好的美好祝願。

江蘇揚州剪紙

揚州是我國剪紙盛行最早的地區之一，揚州剪紙歷史悠遠。隋煬帝三下揚州，廣築離宮別院。每到冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，隋煬帝令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花葉，點綴枝條，懸於樹上，同時剪成荷花等物，去掉池中冰塊，逐一放置水上，這就像春夏之交的艷麗景色，讓人心曠神怡。唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，或懸於佳人之首，或綴於花下，觀賞為樂。剪紙還有一些特殊用處，民間剪紙人、紙馬及紙錢等，用來祭奠鬼神。大詩人杜甫寫有「暖湯濯我足，剪紙招吾魂"詩句，即謂此用途。明清時，揚州剪紙加強了裝飾性，欣賞結合實用，既用於婦女兒童的裝飾，作為刺綉的底樣，剪製鞋花、枕花、檯布花、床單花等；也用作民間風俗裝飾，如年節圖案、喜慶圖案、門前花飾、燈彩花、龍船花、斗香花之類。民間剪紙藝人憑借一把剪刀、幾張彩紙，百般變化，寓意多樣，剪出象徵吉祥、如意、福壽、財喜等花樣來。直到清末民初，揚州仍有不少民間藝人以剪紙手藝謀生。

如今揚州剪紙的品種已達1000多種，銷售到幾十個國家和地區，為國內外的文化藝術交流作出了貢獻。

廣東佛山剪紙

源自宋代，盛於明清時代。從明朝起佛山剪紙已有專業作坊批量生產，產品銷往省內及中南、西南各省，並遠銷南洋各國。

佛山剪紙按其製作原料和方法分別有銅襯、紙襯、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、純色等大類。使用當地特產的銅箔、銀箔，用剪、刻、鑿等技巧，套襯各種彩紙和繪印上各種圖案，形成色彩鮮艷、金碧輝煌，富有南方特點的剪紙。佛山剪紙既有纖巧秀逸，又有渾厚蒼勁的表現手法，按用途而選材施藝。

福建剪紙

福建各地的剪紙都有不同的特證：山區的南平、華安等地以刻畫山禽家畜的作品最多，表現較為粗獷有力、淳厚質朴；沿海的閩南、漳浦一帶則屢見水產動物形象，風格細膩，造型生動；莆田、仙游一帶以禮品花為主，傾向於華麗纖巧的味道。

剪紙的作用非常廣泛：作歲時節日的窗花、燈花、儀禮花及刺綉的稿樣；也應用在傢具上；作復印漆畫的底版。

最具特點的樣式應為莆田的禮品花。賀生賀喜賀壽，祭神祭鬼祭祖，不管是饋贈還是設供，也不管是禮薄還是禮厚，都要貼上一枚鮮紅的剪紙花。就連豬頭、豬腳、豬肚兒、雞爪，也都如此。中國有句俗話叫「禮輕情意重」，禮物本是情意的表達，而禮物上的花兒，更能表明人際交往中的情意凝結。

陝西剪紙

陝西剪紙被民俗專家們喻為「活化石」。因為它較完整地沿襲了中華民族古老的造型紋樣，如魚身人面，獅身人首，與周文化相近的「抓髻娃娃」，與漢畫像所相似的「牛耕圖"等，傳承了中華民族陰陽哲學思想與生殖繁衍崇拜的觀念。

陝西剪紙藝術中，首推陝北民間剪紙。這一地區由於近百年來交通閉塞，地處偏遠，外來文化較難傳人，古代的文化藝術被農家婦女延續下來，世代相傳。如一些剪紙繼承漢代畫像石風格，外輪廓極其簡練、飽滿，形象生動，想像力豐富。如農家春節門上貼的《瓜子娃娃》，其四肢用紙剪出，頭用瓜子代替。因為作者都是農民，面廣人多，年齡各異，所以剪紙的題材豐富多樣。蔬菜花木、放牧紡織、婚喪嫁娶、民間傳說等是老年作者表現的題材。關中剪紙以其造型優美、細膩逼真而廣受人們的喜、愛。陝南剪紙人數較少，但以其誇張中略帶精巧、細致中隱藏真情的特點聞名。

H. 剪紙是哪裡的民間藝術

剪紙是中國的民間藝術。全國各地都有剪紙藝術。
剪紙起源地：
瑞昌民間剪紙源遠流長，據有關學者從多方面考證，一致的認為是起源於我國的漢代，當「紙」還沒有出現的時候，「剪」的藝術早已存在，只不過是表現為剪帛、剪錦、剪金屬、箔等裝飾物罷了，當紙在瑞昌一出現的時候，瑞昌的民間剪紙也就應運而生了，距今應該有1900年的漫長歷史了。
剪紙最早時期：
剪紙的主要材料是紙。紙是中國的四大發明之一，過去一直公認造紙術是蔡倫於公元105年前後發明的。後來陝西省扶風縣出土了西漢時期的紙，專家們認為紙在我國出現的時間要提前到兩漢平帝之前，可能在宣帝時期（公元前73一前49年）。不管結論最後怎麼定，在紙發明之前，不會有真正的剪紙。
剪紙藝術是最古老的漢族民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，它能給人以視覺上以透空的感覺和藝術享受。剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、牆花、頂棚花、燈花等。每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、牆壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，剪紙幾乎可以說是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。在中國南北方的剪紙藝術，通過一把剪刀，一張紙，就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。