道教與插花

① 急需一篇插花藝術起源史的論文

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中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。

1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。

2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。

4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。

② 中國插花的插花簡介

指在領導（管理）的方式方法上表現出的創造性和有效性。 藝術，是人類進化過程中的一種好勝心態，也是對同類之間顯現自身能力的一種表現。
中國插花萌芽於春秋戰國時期，距今已有3000多年歷史。它具有極高的史學價值、文化價值、美學價值、社會價值、實用價值、經濟價值和科學研究價值。與西方插花相比，中國傳統插花具有獨特的風格和鮮明的特徵。主要表現在：追求花材的自然之美；追求花材的意趣美；善用木本花材；採用不對稱式構圖形式；賦予花材豐富的內涵與象徵性；注重花材與花器、幾架、配件以及作品環境的統一；兼顧中國人的獨特賞花方式，分曲賞、酒賞、香賞、譚賞、琴賞和茗賞等。 賦予各種花木許多象徵性和寓意，比如荷花，「出淤泥而不染」，被視為清凈高潔，稱為凈友，常用於佛前供花牡丹，花大色艷，雍容華貴，國色天香，稱為「花中之王」，是富有和顯貴的象徵，是唐代宮廷插花的主要花枕梅花，「疏影橫斜」，「暗香浮動」，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格；桂花，是官運亨通、文思長進和中秋團圓的象徵；竹，是虛心和忠誠的象徵；松，是威嚴與長壽的象徵等等。另外，一些品高韻勝的花材組合一起，或根據它們的習性、或按照它們的名稱的諧音，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠、牡丹組合一起，名為「玉堂富貴」；松、竹、梅，名為「歲寒三友」；梅、蘭、竹、菊，稱為「四君子』等。漢族民間還有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統習俗，這些內涵豐富、寓意深刻的花材使傳統插花作品在花材自然美的基礎上又被賦予更多精神上的意義，從而更增添了作品的美感，使作品更充滿了詩情畫意的魅力。 以花枝為線條進行造型，尤其善用木本花枝線條進行造型也是中國傳統插花最突出的特點之一，木本花枝最富畫意，或柔或剛，或粗或細，或秀雅或蒼古等等。其壽命也較長又易加工整形，可以自由構圖，表現出各種優美生動的輪廓、體量、質感與動態，展現出一葉一世界，一花一乾坤的藝術天地。中國插花藝術風格的形成和發展，深受中國佛教、道教和儒家哲學思想及宇宙觀的影響。在發展過程中又受到中國繪畫、造園、文學和風俗習慣等的綜合影響。其主要風格和特點如下：

③ 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

④ 試述儒家,道家思想對我國古代設計的影響.

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中國傳統哲學的功能是為了凈化人的心靈，超越現實世界，體驗高於道德的價值。儒家和道家是中國思想的主流，它們對於中國傳統室內設計思想的形成和發展起著決定性的影響作用，其中禮制文化和典章制度成為中國傳統室內設計思想發展的核心。

一、寓於倫理的嚴整布局
中國的古人利用禮制與儒學教義來建立空間秩序，進而影響人們的行為。儒學的禮制思想，將中國傳統的社會關系歸納為「君臣、父子、昆弟、夫婦、朋友五大類。在這五種社會關系中，三種是家庭關系，另兩種則可以看作是家庭關系的延伸。譬如君臣關系，亦被看成是父子關系，朋友則被看作是兄弟關系。」①這種社會關系的嚴格定位，體現著嚴整有序、臻於賓士的社會倫理價值。儒學宣揚智愚貴賤上下有別，於是便有了所謂倫理綱常之道。在倫理型文化中，「三綱五常」②被用來維系人與人的關系，它與宗法社會相結合，形成一種禮制秩序，這種禮制秩序便成為中國封建統治者所倡導的社會處事准則。因此，中國歷代都對包括建築和室內設計在內的各種建制嚴加界定。
作為中國傳統住宅代表的四合院，以輩分、年齡、性別為依據，通過對一座住宅中正房、廂房、後罩房、倒座房的安排，以形成親疏、尊卑、長幼的分野。中國傳統建築的格局正是以「家」的概念作為基礎展開，通過環境氛圍的營造，把倫理道德的價值觀轉化為美的意識，從而將建築和室內設計的審美觀念置於理性的支配之下。倫理精神成為中國傳統建築和室內設計所獨有的特色。
中國傳統建築的平面往往有明確的軸線，單體建築用方位和造型確定明確的主從關系，再通過嚴格的軸線對稱方式將整個組群貫穿起來，形成統一的整體。其實追求軸線的擇中論在我國由來已久，早在新石器時代的良渚文化遺址中已表現出一種「中為尊」的觀念，並體現於建築之中。
傳統建築的室內布局也大都採用軸線對稱形式，尺度、色彩、裝飾，都依次分出高低、大小、繁簡、明暗，以表現主次和秩序。這種室內布局，無疑是儒家「中正無邪，禮之質也」思想的物化，既是外在藝術形式的綜合表達，也是內在人生哲理的具體顯現。
室內傢具的擺放一般採用成組或成套的對稱布局形式，以臨窗迎門的桌案和前後檐炕作為布局中心，配以成組的幾、椅、櫥、櫃、架等，也多是成對擺放，力求嚴謹劃一。

二、天尊地卑的裝飾表徵
《易傳》稱：「天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陳，貴賤位矣。」在封建社會，尊卑意識牢牢地制約著傳統的建築形制。一座建築不但在體量、形式和做法上有所區別，而且關於室內的裝修、陳設、色彩以及紋樣等都有一系列的品級規定。從宋代的《營造法式》開始，殿堂與廳堂的結構就被明確地區分。而清代工部頒布的《工程做法則例》更是將大式、小式兩種做法進行了等級差別的細分。
建築構件的樑柱、斗拱、檐椽、彩繪以及窗戶的油飾等，都列入了品級的限定。作為門第最直接標志的門制則更為詳備。它不僅限定了門的間架，而且限定了門的油漆用色、鋪首獸面，甚至對門環也硬性規定了銅環、錫環和鐵環三級。
在色彩方面，以黃色為最尊，然後依次是赤、綠、青、藍、黑和灰。宮殿建築使用金、黃和赤色調，第宅建築只能用黑、灰、白。
傳統建築彩畫的等級依次是：和璽彩畫為最高級別，只有宮殿、廟壇的主殿、堂、門才能使用。主要線條以及紋樣使用瀝粉貼金，較少用暈，主要以藍綠底色相間形成對比並襯托金色圖案；旋子彩畫的等級僅次於和璽彩畫，主要用於官衙、廟宇的主殿和宮殿、壇廟的次要殿堂；蘇式彩畫一般多在民間使用，多用於園林和住宅。
圖案的使用以龍鳳為最貴，其次是錦緞幾何紋樣，花卉、風景、人物大都用在庭園建築上。宮殿建築使用龍、鳳紋或吉祥草圖案，後來又加上了西番蓮、靈芝等形象；佛教建築用蓮花瓣、佛經梵文或法器等紋樣；普通的第宅建築布局較為規則，其廳堂裝修更趨嚴整，裝飾紋樣更多地選擇表現禮儀忠孝、如意吉祥等內容的圖案 ；園林建築總體布局自由，注重與周圍環境的協調，常用植物花草或博古器物，如歲寒三友以及琴、棋、書、畫等形象作為紋樣，富於書卷氣。
清代建築世家「樣式雷」的燙樣和檔案中保存了上百種裝飾圖式。這些圖式反映了當時社會各階層嚴格的等級差別以及人們不同的審美取向。天子追求的是君權神授，皇權永固 ；而黎民百姓嚮往的則是狀元及第，福祿綿綿。

三、富於審美的結構造型
結構造型與建築裝飾的和諧統一是我國傳統建築的顯著特徵。以木構架為結構體系的傳統建築，它們的柱、梁、枋、檁、椽等主要構件很多都是露明的，這些木構件在原木製造過程中大都被進行了藝術加工。在《營造法式》和《清工部工程做法則例》中，對柱、梁、斗、拱等構件，除規定它們在結構上所需要的大小和構造方法外，也制定了藝術加工的方法，以求通過藝術加工，充分發揮其裝飾效果，這其實正是我國傳統哲學中「質文並重」觀念的體現。
對於建築構件的裝飾處理，梁思成在《中國建築的特徵》一文中進行了歸納：「梁頭做成『挑尖梁頭』或『螞蚱頭』；額枋出頭做成『霸王拳』；昂的下端做成『昂嘴』，上端做成『六分頭』或『菊花頭』；將幾層昂的上段固定在一起的橫木做成『王福雲』等等；或如整組的斗拱和門窗上的刻花圖案、門環、角葉，乃到如屋脊、脊吻、瓦當等都屬於這一類。它們都是結構部分，經過這樣的加工而取得了高度裝飾的效果」③。
傳統建築十分注重裝飾與結構構件的內在統一。中國傳統的建築和室內設計之所以有強大的生命力，正在於它是根據結構的需要而來，而並非矯揉造作。在穿斗式梁架中，橫梁表面雖然素凈無飾，但在加工過程中將梁身中央向上微拱起，形成富有彈性的月梁。樑上的短柱也做成柱頭收分，下端呈尖瓣形騎在梁的瓜柱上，短柱兩旁的托木成為彎曲的扶梁，上下樑枋之間的墊木做成各式各樣的駝峰，屋檐下支撐出檐的斜木多加工成各式獸形、幾何形的撐和牛腿。這些構件的加工都是在原有建築構件的基礎上進行的裝飾，因而總體效果美觀、自然。
古代宮殿建築的大門，門板上鑲有規則的門釘，中心是一對獸面的門環，門框的橫木上有多角形或花瓣形的門簪；古建築的窗除用動物、植物、人物或菱紋等組成千姿百態的窗格花紋外，為了防止整扇窗框的變形，用銅片釘在窗框的橫豎交接部分，並在這些銅片上壓制各式花紋，使其極具裝飾性。這些看似附加的裝飾，其實都與結構有關，通過我國古代能工巧匠們的藝術加工，成為我國傳統建築裝飾的重要組成部分。

四、自由靈活的空間組合
中國的古典哲學認為宇宙是陰陽的結合，是虛實的結合，宇宙萬物都是在不停地變化、發展，有生有滅、有虛有實。從空間意識的層次分析，書法家在揮毫潑墨之時，不僅重視「實」的筆畫，還注意筆畫之間的空白部分，並把它當作文字的有機組成部分。清代大書法家、篆刻家鄧石如就曾提出：「字畫疏可以走馬，密不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。」
中國傳統室內布局的特點，正是把內部空間與裝修陳設放在一起綜合考慮，將空間當成白紙，裝修陳設當成筆畫，運用「計白當黑」的哲學思想，通過內部空間的靈活組合來完成對空間布局、立面造型以及傢具陳設的藝術處理。
中國的傳統建築注重空間「虛」與「實」的結合。同時，傳統建築木構架的結構形式賦予了內部空間最大的自由，單個建築的群體組合變化，造就了動靜結合、含蓄變化的空間形式。老子曰：「三十輻一轂 ；當其無，有車之用。蜒埴以為器；當其無，有器之用。鑿戶牖以為室；當其無，有室之用。故有之為利，無之為用。」這「有」與「無」在建築中正是「實體」與「虛空」的對立統一。
中國傳統建築的木構架建築體系，房身部分是以木材做立柱和橫梁，成為一副梁架。每一副梁架有兩根立柱和兩層以上的橫梁。建築平面以「間」為單位，間與間之間可隔可通，空間利用非常靈活方便，門窗的位置和處理也極為自由。在室內空間，「除固定的隔斷和隔扇外，還使用可移動的屏風和半開敞的罩、博古架等與傢具相結合，對於組織室內空間起著增加層次和深度的作用」④。通過它們劃分使用功能不同的空間，使廳堂能分能合，富於變化，並且便於隨使用要求安排傢具。
中國傳統的書畫、匾聯、文房四寶以及掛屏、鼎彝等陳設藝術品，不僅可以參與自由靈活的空間組合，同時也能夠反映主人的文化修養和審美情趣。清代的李漁在《笠翁一家言》中主張傢具器玩陳設「忌排偶，貴活變」。他認為，除建築自身固定以外，其它的陳設物品都可以自由地移動組合。「眼界關乎心境，人慾活潑其心，先宜活潑其眼。」
古代的陳設藝術品大都採取自由的擺放形式，利用色彩、造型和質感形成對比的裝飾效果。其中書畫、掛屏、文玩、器皿、盆花、盆景等陳設品又都具有鮮明的色彩和優美的造型，與傢具以及其它建築裝飾構件一起，形成一種獨具特色的裝飾效果，使單調的空間豐富起來，增添室內的生機和情趣。

五、師法自然的意境創造
早在先秦，人們就提出了「天文」和「人文」的觀念。「觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。」這里的人與自然不是對立的，「天文」指自然秩序，而「人文」是指人事條理。二者各有所思、相得益彰。漢代的董仲舒在《春秋繁露》中認為，一年四季的嬗變是陰陽二氣運行的結果。他提出：「天道之常，一陰一陽。陽者，天之德也，陰者，天之刑也。」董仲舒認為：「天之任陽不任陰，好德不好刑。」他也表明，「以類合之，天人一也」。這種天中有人，人中有天，主客互融的「天人合一」思想成為中國傳統文化的精髓。
對於世界觀的基本問題，道家思想的創始人老子寫道：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」老子的哲學認為，大自然是按其固有的規律運行的，所以大自然是無私意、無私情、無私慾的，因而提倡「法自然」。明末造園家計成在其撰寫的世界上最早的造園專著《園冶》中提出「巧於因借」，正是以崇尚自然為基礎的造園理論，創造出千變萬化的古典園林。除園林外，道家思想對中國傳統室內設計的發展也有著深刻的影響。
在中國傳統建築和室內設計中，對於自然環境的嚮往與追求首先表現為內外空間的關聯與滲透。中國傳統建築內外交融的特點，正是表現了人們超越實體而求得精神上的一種對自然美的享受。門窗可以看作是室內外環境關聯與滲透的通道，「漢代劉熙《釋名》說：『窗，聰也，於內觀外聰明也。』」⑤在北方傳統的四合院建築中，分隔內庭院與室內的隔牆，一般為木製隔扇，步步錦或棱花紋的窗扇、門扇，嵌在柱間可靈活拆卸。室內空間透過門窗和連續的隔窗以及游廊，與室外圍合的內院及自然景觀形成相互滲透；我國的江南民居，由於地理和氣候的原因，正房大廳與天井之間完全開敞。同時，天井周圍環繞的敞廊與大尺度出挑的屋檐，使室內外形成相互包容統一的整體；江南園林建築中的流通空間，是通過虛實的處理使內外空間組成一個連續不斷、動靜相宜的空間整體。江南園林中的空亭、敞廳、軒榭、廊窗，將園中的詩情畫意、山石美景更多地引入室內空間，無形中擴大了室內空間格局的范圍，同時通過人的參與，產生「步移景異」的效果。
對室內人工環境氣氛的營造是傳統建築和室內設計的又一特色。中國古人常說的「移天縮地」，其實就是利用提煉概括的手法，通過盆景和插花，將花、草、樹、木、山、石引入室內空間，仿效自然，同時給花木山石賦予擬人的性格，使它們擁有超凡的審美價值，通過人工環境的創造來寄託人們的情感和意趣。

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⑤ 道教寺廟內適合栽植什麼植物

道觀中最常見的植物是什麼？

⑥ 中國花道的特點是什麼

所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。有香雅道中介紹到《花道和茶道、香道同樣是「三雅道」之一》
一般家庭的客廳都置有一瓶精心設計的鮮花，給人以清新別致的美感，這就是日本特有的傳統藝術———花道，亦稱插花。花道起源於中國佛教的供花，宋元時代從中國傳入日本，到東山時代(15世紀)發展成花道，並成為日本婦女品德、技藝修養的一項內容。中國插花線條簡潔，通過線條的直、曲、剛、柔體現其含蓄之美，並且講究色彩淡雅、虛實結合。枝條疏密橫斜，俯仰高下，使用花材數量少，但精緻考究。中國古代的插花形式有瓶插、筒插、籃插等。現代插花的形式及器皿非常廣泛，除了保留古代插花形式外，還有盆藝插花、抽象插花等。1、崇尚自然，高於自然

中國傳統的插花藝術是伴隨著中國傳統的哲學而發展的，傳統哲學在得以自身發展的同時，給予插花藝術以新的指導思想，從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。

漢魏時期，佛教傳入我國，帶來了蓮花凈土思想，隨之而來的還有佛教插花藝術，中國開始了插花的漫長里程，此時期宗教花開始盛行;

隋唐時期，統治者提倡三教合一，為插花的發展准備了思想准備，寺廟、宮廷競相以插花為樂，同時又由於隋唐國力昌盛、統一，在藝術上注重壯勢之美，因而大型的院體花流行於此，佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中，花材的選取上也注重牡丹等花形較大的，花型也呈現院體花的特徵;

宋元時期，理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想，陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏密有致、順應自然等插花原則的出現，加之政局動盪，文人士流多避世，借花抒情，因而出現了理念花和心象花;

明清時期，插花藝術得以更加的發展，許多插花理論的專業書籍出現，心學的發展為插花藝術的進一步深入提供平台，新的宇宙觀又促進了插花原則的發展，同時在時局的影響下，插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形花。

崇尚自然、師法自然而高於自然是中國傳統插花的藝術指導思想，插作時充分考慮花草樹木的生長規律和自然形態，但絕非簡單地摹仿這些原始形態，而是有創意地加以造型、修剪、設色等藝術加工，從而表現一個精練概括、抽象的自然，使作品達到一種「雖由人作，宛若天開」的境界。《瓶花譜》在「插儲」一節里有述：「若止插一枝，須擇枝柯奇古，屈曲斜裊者；欲插二種，須分高下合插，儼若一枝天生者。或兩枝彼此各向，先湊簇像生，用麻絲縛定插之。」這里強調插花枝條要自然優美。因此東方式插花藝術創作是一個源於自然、再現自然、高於自然的過程。

2、講求意境，寓意於花

中國傳統插花講究詩情畫意，注重意境創作，不僅注重花材形體美和色彩美，更講究以花傳情，以花達意，形神兼備，即追求插花作品內涵和富於詩情畫意的意境美。利用花材的屬性、諧音、品格或形態來達到借物寓意、

⑦ 插花的意義和文化

中國插花深受儒家、道教、佛教思想及封建倫理道德的影響，形成了漢民族特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，主張「天人合一」，視自然界的花草樹木更是有靈性、有情感之物，所以中國人歷代都有寄情花木之鳳，賦予各種花木許多象徵性和寓意，被人格化和神化，藉以明志，寄託情思，舒展情趣。在插花中也自然視各種花材不單純是造型的素材與表現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和表現意境美的重要要素。因此自古以來，插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題，以追求枝情花韻之美，突出花品花格的表現為最高藝術境界。

⑧ 中日式插花有什麼區別

中式插畫起源早，發展慢，主要表現出來大氣，意境，寓意，日式花道與日本人的性格相似，主要表現精緻，意境，細膩。尚且不論文化源流， 中國插花和日本插花在很多特點上都是重合的，區別沒有那麼明顯。由於歷史原因，不斷的戰亂，使得中國插花藝術在後來的發展中並未一帆風順。而日本，倒是興興旺旺，使插花藝術在全日本成為了一種全民普及性的技藝，與茶道同為日本婦女的必學之道。社會經濟復甦後，隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高，才使得中國式插花再次煥發生機。

⑨ 茶道知識 道教在茶道發展中起到什麼作用（

中國茶道吸收了儒、道思想精華。道家的學說則為茶人的茶道注入了「天人和一 」的哲學思想，樹立了茶道的靈魂。同時，還提供了崇尚自然，崇尚樸素，崇尚真的美學理念和重生、貴生、養生的思想。
正因為道家「天人合一」的哲學思想融入了茶道精神之中，在中國茶人心裡充滿著對大自然的無比熱愛，中國茶人有著回歸自然、親近自然的強烈渴望，所以中國茶人最能領略到「情來爽朗滿天地」的激情以及「更覺鶴心杳冥」那種與大自然達到「物我玄會」的絕妙感受。

尊人
中國茶道中，尊人的思想在表現形式上常見於對茶具的命名以及對茶的認識上。茶人們習慣於把有托盤的蓋杯稱為「三才杯」。杯托 為「地」，杯蓋為「天」，杯子為「人」。意思是天大、地大、人更大。如果連杯子、托盤、杯蓋一同端起來品茗，這種拿杯手法稱為「三才合一」。

貴生
貴生是道家為茶道注入的功利主義思想。在道家貴生、養生、樂生思想的影響下，中國茶道特別注重"茶之功"，即注重茶的保健養生以及怡情養性的功能。
道家品茶不講究太多的規矩，而是從養生貴生的目的出發，以茶來助長功行內力。如馬鈺的一首《長思仁·茶》中寫道：
一槍茶，二槍茶，休獻機心名利家，無眠未作差。
無為茶，自然茶，天賜休心與道家，無眠功行加。
可見，道家飲茶與世俗熱心於名利的人品茶不同，貪圖功利名祿的人飲茶會失眠，這表明他們的精神境界太差。而茶是天賜給道家的瓊漿仙露，飲了茶更有精神，不嗜睡就更能體道悟道，增添功力和道行。
更多的道家高人都把茶當作忘卻紅塵煩惱，逍遙享樂精神的一大樂事。對此，道教南宗五祖之一的白玉蟾在《水調歌頭·詠茶》一詞中寫得很妙：
二月一番雨，昨夜一聲雷。槍旗爭展，建溪春色佔先魁。採取枝頭雀舌，帶露和煙搗碎，煉作紫金堆。碾破春無限，飛起綠塵埃。
汲新泉，烹活火，試將來，放下兔毫甌子，滋味舌頭回。喚醒青州從事，戰退睡魔百萬，夢不到陽台。兩腋清風起，我欲上蓬萊。

坐忘
「坐忘」是道家為了要在茶道達到「至虛極，守靜篤」的境界而提出的致靜法門。受老子思想的影響，中國茶道把「靜」視為「四諦」之一。如何使自己在品茗時心境達到「一私不留、一塵不染，一妄不存」的空靈境界呢？道家也為茶道提供了入靜的法門，這稱之為「坐忘」， 即忘掉自己的肉身，忘掉自己的聰明。茶道提倡人與自然的相互溝通，融化物我之間的界限，以及「滌除玄鑒」「澄心味象」的審美觀照，均可通過「坐忘」來實現。

無己
道家不拘名教，純任自然，曠達逍遙的處世態度也是中國茶道的處世之道。道家所說的"無己"就是茶道中追求的"無我"。無我，並非是從肉體上消滅自我，而是從精神上泯滅物我的對立，達到契合自然、心納萬物。「無我」是中國茶道對心境的最高追求，近幾年來台灣海峽兩岸茶人頻頻聯合舉辦國際「無我」茶會，日本、韓國茶人也積極參與，這正是對「無我」境界的一種有益嘗試。

道法自然
中國茶道強調「道法自然」，包含了物質、行為、精神三個層次。
物質方面，中國茶道認為：「茶是南方之嘉木」。是大自然恩賜的「珍木靈芽」，在種茶、採茶、制茶時必須順應大自然的規律才能產出好茶。行為方面，中國茶道講究在茶事活動中，一切要以自然為美，以朴實為美，動則行雲流水，靜如山嶽磐石，笑則如春花自開，言則如山泉吟訴，一舉手，一投足，一顰一笑都應發自自然，任由心性，絕無造作。精神方面，道法自然，返樸歸真，表現為自己的性心得到完全解放，使自己的心境得到清靜、恬淡、寂寞、無為，使自己的心靈隨茶香彌漫，彷彿自己與宇宙融合，升華到「無我」的境界。

要素
中華茶道，就其構成要素來說，有環境、禮法、茶藝、修行四大要素。
（一）環境
茶道是在一定的環境下所進行的茶事活動，茶道對環境的選擇、營造尤其講究，旨在通過環境來陶冶、凈化人的心靈，因而需要一個與茶道活動要求相一致的環境。茶道活動的環境不是任意、隨便的，而是經過精心的選擇或營造。茶道環境有三類，一是自然環境，如松間竹下，泉邊溪側，林中石上。二是人造環境，如僧寮道院、亭台樓閣、畫舫水榭、書房客廳。三是特設環境，即專門用來從事茶道活動的茶室。茶室包括室外環境和室內環境，茶室的室外環境是指茶室的庭院，茶室的庭院往往栽有青松翠竹等常綠植物及花木。室內環境則往往有掛畫、插花、盆景、古玩、文房清供等。尤其是掛畫、插花，必不可少。總之，茶道的環境要清雅幽靜，使人進入到此環境中，忘卻俗世，洗盡塵心，熏陶德化。
（二）禮法
茶道活動是要遵照一定的禮法進行，禮既禮貌、禮節、禮儀，法即規范、法則。「夫珍鮮馥烈者，其碗數三，次之者，碗數五。若坐客數至五，行三碗。至七，行五碗。若六人以下，不約碗數，但闕一人，而已其雋永補所闕人。」（陸羽《茶經》「五之煮」）此為唐代煎茶道中的行茶規矩。
「童子捧獻於前，主起舉甌奉客日：為君以瀉清臆。客起接，舉甌曰：非此不足以破孤悶。乃復坐。飲畢，童子接甌而退。話久情長，禮陳再三。」（朱權《茶譜》序）此為宋明點茶道主、客間的端、接、飲、敘禮儀，頗為謹嚴。禮是約定俗成的行為規范，是表示友好和尊敬的儀容、態度、語言、動作。茶道之禮有主人與客人、客人與客人之間的禮儀、禮節、禮貌。
茶道之法是整個茶事過程中的一系列規范與法度，涉及到人與人、人與物、物與物之間一些規定，如位置、順序、動作、語言、姿態、儀表、儀容等。
茶道的禮法隨著時代的變遷而有所損益，與時偕行。在不同的茶道流派中，禮法有不同，但有些基本的禮法內容卻是相對固定不變的。
（三）茶藝
茶藝即飲茶藝術，茶藝有備器、擇水、取火、候湯、習茶五大環節，首先以習茶方式劃分，古今茶藝可劃分為煎茶茶藝、點茶茶藝、泡茶茶藝；其次以主茶具來劃分，則可將泡茶茶藝分為壺泡茶藝、工夫茶藝、蓋碗泡茶藝、玻璃杯泡茶藝、工夫法茶藝。再次則以所用茶葉來劃分。工夫茶藝依發源地又可劃分為武夷工夫茶藝、武夷變式工夫茶藝、台灣工夫茶藝、台灣變式工夫茶藝。
茶藝是茶道的基礎和載體，是茶道的必要條件。茶道離不開茶藝，茶道依存於茶藝，舍茶藝則無茶道。茶藝的內涵小於茶道，但茶藝的外延大於茶道。茶藝可以獨立於茶道而存在，作為一門藝術，也可以進行舞台表演。因此說，表演茶藝或茶藝表演是可以的，但說茶道表演或表演茶道則是不妥的。因為，茶道是供人修行的，不是表演給別人看的，可表演的是茶藝而不是茶道。
（四）修行
修行是茶道的根本，是茶道的宗旨，茶人通過茶事活動怡情悅性、陶冶情操、修心悟道。中華茶道的修行為「性命雙修」，修性即修心，修命即修身，性命雙修亦即身心雙修。修命、修身，也謂養生，在於祛病健體、延年益壽；修性、修心在於志道立德、怡情悅性、明心見性。性命雙修最終落實於盡性至命。
中華茶道的理想就是養生、怡情、修性、證道。證道是修道的結果，是茶道的理想，是茶人的終極追求，是人生的最高境界。茶道的宗旨、目的在於修行，環境亦好，禮法亦好，茶藝亦好，都是為著一個目的－－修行而設，服務於修行。修行是為了每個參加者自身素質和境界的提高，塑造完美的人格。
茶道是以修行得道為宗旨的飲茶藝術，包含茶禮、禮法、環境、修行四大要素。茶藝是茶道的基礎，是茶道的必要條件，茶藝可以獨立於茶道而存在。茶道以茶藝為載體，依存於茶藝。茶藝重點在「藝」，重在習茶藝術，以獲得審美享受；茶道的重點在道「，旨在通過茶藝修心養性、參悟大道。茶藝的內涵小於茶道，茶道的內涵包容茶藝。茶藝的外延大於茶道，其外延介於茶道和茶文化之間。
茶道的內涵大於茶藝，茶藝的外延大於茶道。我們這里所說的『藝』，是指制茶、烹茶、品茶等藝茶之術；我們這里所說的『道』，是指藝茶過程中所貫徹的精神。有道而無藝，那是空洞的理論；有藝而無道，藝則無精、無神。茶藝，有名，有形，是茶文化的外在表現形式；茶道，就是精神、道理、規律、本源與本質，它經常是看不見、摸不著的，但你卻完全可以通過心靈去體會。茶藝與茶道結合，藝中有道，道中有藝，是物質與精神高度統一的結果。茶藝、茶道的內涵、外延均不相同，應嚴格區別二者，不要使之混同。
喝茶、品茶、茶藝的最高境界——茶道
喝茶：將茶當飲料解渴。
品茶：注重茶的色香味，講究水質茶具，喝的時候又能細細品味。
茶藝：講究環境、氣氛、音樂、沖泡技巧及人際關系等。
最高境界——茶道：在茶事活動中融入哲理、倫理、道德，通過品茗來修身養性、品味人生，達到精神上的享受。