插花博古圖

A. 關於歲朝清供的詩句

1.什麼是「歲朝清供」
《歲朝清供》是2010年01月生活·讀書·新知三聯書店出版發行的圖書。《歲朝清供》主要選入了汪曾祺的一些散文，寫自然界草木蟲魚鳥獸為一部，寫飲食為一部。
內容簡介:
作者的文章似在向人們發出這樣的呼籲:慢點走，欣賞你自己和自己身邊啊!汪曾祺希望通過自己的作品從內容到形式建立一種原汁原味的「本色藝術」，沒有結構的苦心經營，也不追求題旨的玄奧深奇。他曾說:「我是希望把散文寫得平淡一點，自然一點，家常一點的。」文如其人。他的為人特點是心地的淡泊和對人情世物的達觀與灑脫，即使身處逆境，也能夠平心對之。
在被打成右派下放張家口勞動的日子裡，他奉命畫一套馬鈴薯圖譜。每畫完一個整薯，還要切開來畫一個剖面，畫完了，「薯塊就再無用處，我於是隨手埋進牛糞火里，烤烤，吃掉。我敢說，像我一樣吃過那麼多品種的馬鈴薯，全國蓋無二人。」
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《歲朝清供》寫作特點:
《歲朝清供》里的散文沒有結構的苦心經營，也不追求題旨的玄奧深奇，平淡質朴，娓娓道來，如話家常。 以個人化的細小瑣屑的題材，使「日常生活審美化」，糾偏了那種集體的「宏大敘事」;以平實委婉而又有彈性的語言，反撥了籠罩一切的「毛話語」的僵硬;以平淡、含蓄節制的敘述，暴露了濫情的、誇飾的文風之矯情，讓人重溫曾經消逝的古典主義的名士風散文的魅力。
《歲朝清供》其中談到苦瓜的歷史，人對苦瓜的喜惡，北京人由不接受苦瓜到接受，最後談到文學創作問題:「不要對自己沒有看慣的作品輕易地否定、排斥」「一個作品算是現實主義的也可以，算是現代主義的也可以，只要它真是一個作品。作品就是作品。正如苦瓜，說它是瓜也行，說它是葫蘆也行，只要它是可吃的。」
參加資料:搜狗網路-歲朝清供
參考資料:搜狗網路-汪曾祺
2.中國插花的古典插花與歲朝清供
在插花藝術的影響下，中國繪畫產生了一種「清供」畫，此種類似西方靜物畫的清供圖，題材豐富:四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、節慶擺設、兒童玩具、文房四寶、吉祥工藝、茶具書幾，凡日常所見均能入畫，畫面大都以中置形式構圖，在疏密聚散、高低虛實中求變化，或白描，或賦彩，各施各法。畫的題材都有含意，特別是「歲朝清供圖」，多會選畫牡丹、梅、竹、水仙、石榴、佛手、壽石等來表達吉祥如意、富貴長壽之新春祝福，而「山家清供圖」則以香爐、野蔬、茶具為主，觀之令人寧心入禪。
宋代宣和博古圖共有卅三卷，是用印拓及臨描的方式繪制銅器鍾鼎的大型畫集，留給後世寶貴的藝術資料，清人任伯年所作「吉金清供圖中銅器及銘文，是用拓印方法繪制，再畫白梅、牡丹，花木的柔美與厚重的銅器，產生對比而統一的效果。清供圖和博古圖是中國繪畫之中的特別類別，是新春佳節最合時應景的。
3.關於歲寒三友的詩句
描寫竹的古詩: 無數春筍滿林生，柴門密掩斷行人。
會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。 ――唐.杜甫《詠春筍》 綠竹半含籜，新梢才出牆。
雨洗娟娟凈，風吹細細香。 ――唐.杜甫《詠竹》 寧可食無肉，不可居無竹。
無肉令人瘦，無竹令人俗。 人瘦尚可肥，士俗不可醫。
――宋.蘇軾《於潛僧綠筠軒》 竹勁由來缺祥同，畫家雖巧也難工。 細看昨夜西風里，若今琅玕不向東。
――明.徐渭《風竹》 唐·杜牧 《題新竹》 數莖幽玉色，晚夕翠煙分。 聲破寒窗夢，根穿綠蘚紋。
漸籠當檻日，欲得八簾雲。 不是山陰客，何人愛此君。
鄭板橋.《濰縣署中畫竹呈年伯大中丞括》:衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
描寫梅的古詩: 王安石 《梅花》 牆角數枝梅，凌寒獨自開。 遙知不是雪，為有暗香來。
贈范曄 陸凱 南朝 宋 折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。
山園小梅 林和靖 唐 眾芳搖落獨喧妍，占盡風情向小園。 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 幸有微吟可相狎，不須擅板共金樽。
梅 王安石 牆角數枝梅， 凌寒獨自開。 遙知不足雪 ，為有暗香來。
與薛肇明弈棋賭梅花詩輸一首 王安石 華發尋春喜見梅， 一株臨路雪倍堆。 鳳城南陌他年憶， 香杳難隨驛使來。
憶梅 李商隱 定定住天涯，依依向物華。 寒梅最堪恨，長作去年花。
十一月中旬至扶風界見梅花 李商隱 匝路亭亭艷，非時裊裊香。 素娥惟與月，青女不饒霜。
贈遠虛盈手，傷離適斷腸。 為誰成早秀?不待作年芳 梅花絕句(之—) 陸游 聞道梅花圻曉風， 雪堆遍滿四山中。
何方可化身千億， 一樹梅花一放翁。 梅花絕句(之二) 幽谷那堪更北枝， 年年自分著花遲。
高標逸韻君知否， 正是層冰積雪時。 梅花絕句(之三) 雪虐風號愈凜然， 花中氣節最高堅。
過時自會飄零去， 恥向東君更乞憐。 早梅 南朝·謝燮 迎春故早發，獨自不疑寒。
畏落眾花後，無人別意看。 江梅 唐·杜甫 梅蕊臘前破，梅花年後多。
絕知春意好，最奈客愁何? 雪樹元同色，江風亦自波。 故園不可見，巫岫郁嵯峨。
早梅 唐·齊己 萬木凍欲折，孤根暖獨回。 前村深雪裡，昨夜一枝開。
風遞幽香出，禽窺素艷來。 明年如應律，先發映春台。
描寫松的古詩:栽松二首 (唐)白居易 小松未盈尺，心愛手自移。 蒼然澗底色，雲濕煙霏霏。
栽植我年晚，長成君性遲。 如何過四十，種此數寸枝? 得見成陰否，人生七十稀。
愛君抱晚節，憐君含直文。 欲得朝朝見，階前故種君。
知君死則已，不死會凌雲。 澗底松 (唐)白居易 有松百尺大十圍， 生在澗底寒且卑。
澗深山險人路絕， 老死不逢工度之。 天子明堂欠梁木， 此求彼有兩不知。
誰喻蒼蒼造物意， 但與之材不與地。 金張世祿原憲貧， 牛衣寒賤貂蟬貴。
貂蟬與牛衣， 高下雖有殊。 高者未必賢， 下者未必愚。
君不見沉沉海底生珊瑚。 歷歷天上種白榆。
松樹 (唐)白居易 白金換得青松樹，君既先栽我不栽。 幸有西風易憑仗，夜深偷送好聲來。
庭松 (唐)白居易 堂下何所有?十松當我階。 亂立無行次，高下亦不齊。
高者三丈長，下者十尺低。 有如野生物，不知何人栽。
接以青瓦屋，承之白沙台。 朝昏有風月，燥濕無塵泥。
疏韻秋槭槭，涼陰夏凄凄。 春深微雨夕，滿葉珠蓑蓑。
歲暮大雪天，壓枝玉皚皚。 四時各有趣，萬木非其儕。
去年買此宅，多為人所咳。 一家二十口，移轉就松來。
移來有何得，但得煩襟開。 即此是益友，豈必交賢才? 顧我猶俗士，冠帶走塵埃。
未稱為松主，時時一愧懷。 松 (唐)成彥雄 大夫名價古今聞，盤屈孤貞更出群。
將謂嶺頭閑得了，夕陽猶掛數枝雲。 小松 (唐)杜荀鶴 自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。
時人不識凌雲木，直待凌雲始道高。 四松 (唐)杜甫 四松初移時，大抵三尺強。
別來忽三載，離立如人長。 會看根不拔，莫計枝凋傷。
幽色幸秀發，疏柯亦昂藏。 所插小藩籬，本亦有堤防。
終然掁撥損，得吝千葉黃。 敢為故林主，黎庶猶未康。
避賊今始歸，春草滿空堂。 覽物嘆衰謝，及茲慰凄涼。
清風為我起，灑面若微霜。 足以送老姿，聊待偃蓋張。
我生無根帶，配爾亦茫茫。 有情且賦詩，事跡可兩忘。
勿矜千載後，慘澹蟠穹蒼。 小松 (唐)杜荀鶴 自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。
時人不識凌雲木，直待凌雲始道高。 松 (唐)韓溉 倚空高檻冷無塵，往事閑徵夢欲分。
翠色本宜霜後見， 寒聲偏向月中聞。啼猿想帶蒼山雨，歸鶴應和紫府雲。
莫向東園競桃李，春光還是不容君。 古松感興 (唐)皇甫松 皇天後土力，使我向此生。
貴賤不我均，若為天地情。 我家世道德，旨意匡文明。
家集四百卷，獨立天地經。 寄言青松姿，豈羨朱槿榮。
昭昭大化光，共此遺芳馨。 南軒松 (唐)李白 南軒有孤松，柯葉自綿冪。
清風無閑時，瀟灑終日夕。 陰生古苔綠，色染秋煙碧。
何當凌雲霄，直上數千尺。

B. 中國插花的古典插花與歲朝清供

在插花藝術的影響下，中國繪畫產生了一種「清供」畫，此種類似西方靜物畫的清供圖，題材專豐屬富：四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、節慶擺設、兒童玩具、文房四寶、吉祥工藝、茶具書幾，凡日常所見均能入畫，畫面大都以中置形式構圖，在疏密聚散、高低虛實中求變化，或白描，或賦彩，各施各法。畫的題材都有含意，特別是「歲朝清供圖」，多會選畫牡丹、梅、竹、水仙、石榴、佛手、壽石等來表達吉祥如意、富貴長壽之新春祝福，而「山家清供圖」則以香爐、野蔬、茶具為主，觀之令人寧心入禪。
宋代宣和博古圖共有卅三卷，是用印拓及臨描的方式繪制銅器鍾鼎的大型畫集，留給後世寶貴的藝術資料，清人任伯年所作「吉金清供圖中銅器及銘文，是用拓印方法繪制，再畫白梅、牡丹，花木的柔美與厚重的銅器，產生對比而統一的效果。清供圖和博古圖是中國繪畫之中的特別類別，是新春佳節最合時應景的。

C. 山陝甘會館的景點介紹

山陝甘會館始建於清朝乾隆年間，距今已有200多年的歷史。現存建築為關帝廟部分，建造考究，裝飾華麗，其中磚雕、石雕、木雕堪稱我國古建築三絕，是全國重點文物保護單位。
展現在面前的這個照壁素雅大方、雄偉壯觀，它位於會館建築中軸線的最南端，建於清乾隆四十一年（公元1776年）。它高8.6米，長16.5米，大體可分為台基、壁體和廡殿頂三部分，由青磚砌成。是磚雕、石雕最集中的地方。 照壁，又稱樹屏、照牆、影牆，俗稱「影壁牆」。照壁是中國建築獨有的形式。有的照放在大門之內，也有的放在院落門前，其功能是建築物前的屏障，擋住外人的視線，使之不能對院內一覽無余，又成為人們進入院落前停歇和整理衣冠的地方。
照壁的歷史由來已久。在陝西扶風、歧山兩縣交界處發掘的西周遺址中，發現院落門前已有板築照壁的殘跡。照壁從造型上可以分為一字形、八字形和依牆式等，從用材上看又可分為琉璃制、木製、石雕、磚砌等。照壁一般多用於宮殿、廟宇和富豪之家。
開封山陝甘會館的照壁為一字形，位於會館中軸線的最南端，臨街而設，沿街東西走向，壁體高8.60米，長16.50米，厚0.65米；整個照壁可分為台基、壁體和廡殿頂三部分。系用青磚磨磚對縫而成。
台基為青石須彌座，高1.40米，是中國傳統的基座形式之一。須彌為古印度的音譯，意為妙高，是傳說中古印度山名，是人類所居世界的中心，日月環繞此山旋轉，三界諸王依此層層建立，以須彌名座，取其穩固之意。須彌座之上為照壁壁體，兩面皆砌有磚雕牡丹和回字紋花框，背面花框內的不同位置砌有18條龍紋磚。四角用石雕「雲龍捧壽」形成岔角。壁芯為石雕「二龍戲珠」圖案，該石雕內為橢圓形，外為長方形，據說這與古人認識天體有關。古人認為天是圓的，地是方的。會館照壁璧芯的造型正是古人對「天圓地方」說的具體反映。從整體上看，壁體雄偉大方，頗為華麗。壁體之上是磚飾人物、花卉、山水、鳥獸、博古圖等，題材多樣、技法精湛。磚飾以上為廡殿頂，覆以綠色琉璃瓦。
廡殿頂，是中國古代建築屋頂等級最高形式。其屋面可分前、後、左、右四坡，並分由前、後坡相交的一條正脊及前後坡與左右坡相交形成的四條垂脊，因此，廡殿又稱四阿頂或五脊殿。正脊為綠色高浮雕荷花脊，兩端均置龍形大吻。大吻又稱鴟吻，龍口大開，咬住正脊，它既有較強防水功能，也是正脊上主要的裝飾構件。
照壁的背後是他書寫的「忠、義、仁、勇」四個大字，成為會館一景，不少遊人在此駐足留影紀念. 照壁兩面都有磚雕牡丹和回字紋花框，框內四角有四塊夔龍石雕，中心是石雕二龍戲珠，刀法嫻熟，堪稱清代佳作。照壁上部為廡殿頂，檐下全部以磚雕裝飾，雕刻內容富有濃郁的生活氣息，例如各種造型的花瓶、插花、囂爐、書函、畫卷、樂器等。另外，還有一些表達人們美好願望和理想的吉樣圖案，例如這組由花瓶、幾案、蝙蝠組成的吉祥圖案，寓意「平安是福」；這組菊花，叢中有兩只鶴鵲和蘆葉的圖案，寓意「安居樂業」。更富有情趣的是，磚雕當中有一個精巧的小算盤。俗話說：「算盤一響，黃金萬兩」。看來，算盤不但是用於計算的工具，同時也是日進斗金的寶器。
清代匠師們以細膩的雕刻手法，表達出了對美好生活的追求和嚮往。大家請看照壁中間這塊五尺見方的「二龍戲珠」石雕。這幅圖案不僅雕刻精美，而且還別有新意。兩條龍被雕刻得活靈活現，栩栩如生。請注意二龍所戲的「珠子」。常見的「二龍戲珠」圖案中的珠多為寶珠，可這里雕刻的卻是一隻蜘蛛！原來古時商人認為，蜘蛛吐絲結網，寓意綉商的人際網路也像蜘蛛網一樣，越結越廣，越結越大，朋友遍天下，生意越做越火。照壁中間還有「忠義仁勇」四字，這是人們對關聖大帝--關羽品格的高度概括，那麼這里為什麼崇尚關羽呢？大家知道，關公老家在山西，是中國歷代推崇的武聖人，是山西人的驕傲，所以，山陝甘會館當然少不了他老人家了。 東西配殿也叫「廡」，每側各有房屋八間，分南北兩部分，均為硬山式建築。東西配殿屋檐下邊額枋、斗拱、雀替、擋板、垂柱等，幾乎遍布木雕裝飾。木雕內容豐富，題材廣泛，山川樹木、花鳥蟲魚、亭殿樓閣、民間故事、人物傳說無不入畫。我們首先來欣賞一下西廂房檐下的木雕。看到的這組圖叫「九獅戲繩」。畫面刻了九隻活潑可愛的獅子正在舞繩，獅舞繩飛上下盤旋，繩索自然流暢，獅子逗人喜愛。
「九獅」與「九世」諧音，故此圖寓意九世同堂。旁邊這組圖在西廂房梢間的額訪上是一幅民間風俗畫，此圖是一派水城風貌，幹道是水渠，街心行船上一女子懷抱琵琶正在彈奏。一人在船頭演唱，表情詼諧。船後一女子，；頭戴大沿遮陽帽，耳環垂肩，笑容可構，寬衣博袖，雙手搖櫓，悠然自得。遊船是畫面的中心，前來看熱鬧的有身騎高頭大馬的達官貴人，有輕搖合扇喜眉笑臉的公子王孫，婦女牽著兒童，老摳手扶伊翁，都爭先恐後的四面攏來，連路邊的兩位石匠也停下手裡的活計，向船頭瞧個不已。畫面刻畫25個人物，表情不同，姿態各異，一個個被刻畫得栩栩如生。
東廂房檐下各間的額枋上分別裝飾著武士征戰、八仙慶壽、佛門進香、八駿放牧等。八駿圖中每匹馬或靜或動，或立或卧，或啃啼打滾，或長嘶賓士，自然和諧，樂在其中。封建社會二十四孝子之一的《孟宗哭竹》被巧妙地安排在一個雀替與支墩之中，幾株稀疏蕭瑟的竹子下邊跪著一個人，一手扶竹，一手掩面哭泣，身前長出兩棵新筍，構圖精練，主題鮮明。 中國建築磚雕是模仿石雕而出現的一種雕刻類別，由於它比石雕省工經濟，既具有石雕的耐久延年性，又能像木雕一樣的精雕細刻，所以廣為流傳。古文獻中曾有「文磚」的記載，這是指一種模製的花紋和畫像磚，這種磚由於製作工藝復雜，逐漸被磚雕所替代。漢代開始出現先制磚坯再雕刻的工藝，先堆塑或翻模成型，燒製成後再進一步精雕細琢。山東晉墓上的磚雕墓誌、甘肅嘉峪關晉墓嵌飾磚券，墓內門楣上的蹲獸和門兩側的牛、雞是早期磚雕裝飾的實例。其後是仿木構件的興起，如南北朝佛塔建築中的斗拱、平坐等。隋唐則進一步發展。
宋《營造法式》中記載，稱磚雕工藝為「斫事」。書中所提到的「事造剜鑿」，指的就是磚雕。元代磚雕比較盛行。元大都遺址出土有格紋裝飾方磚和花盤磚、磚雕走獸等，說明磚雕已由建築基座部位走向裝飾道路。到明代，磚在建築物中被大量用作為基座的牆身，並大量使用磚雕面飾，這就為磚雕發展提供了有利的條件。明代計成所著《園治》中曾記載用磨好的磚砌牆和擺砌門窗，說是「歷來牆垣，憑匠作雕琢花鳥仙獸，以為巧制……」。可見就施工工藝而言，明代的磚加工和磚雕操作技術都已經達到了相當精巧的程度。到了清代這種工藝進一步發展，形成了專門的行業——鑿花作，因磚雕俗稱花雕，所以工匠又稱「鑿花匠」。此時磚雕藝術進入全面發展時期。製作既精，題材亦廣，雖經匠斧，巧奪天工。南方以蘇州、徽州等地區的磚雕影響最大，風格空透靈巧。北方磚雕源於山西，風格以「大枝大葉」為主，渾厚朴實，對開封磚雕的形成和發展影響頗深。
磚雕，一般是指在燒製成的磚塊上，雕刻出圖案紋樣或生活形象的藝術。磚雕製品俗稱「花活」。但磚雕只是「花活」中的「硬活」，如果用灰堆抹成花飾，則為「軟活」。從操作意義上講，「硬花活」又稱為「鑿活」，「軟花活」又稱為「堆活」或「鏤活」。我國古代的匠師們用「鑿、打、耕、畫」和「堆、鏤、鑣、抹」來形容鑿活和堆活手法的不同，這兩句話雖然不是各種手法的完整概括，卻十分清楚地說明了硬、軟活的不同。硬活以磚為材料，操作方法以鑿打為主；軟活以灰為材料，操作方法以堆、抹、鏤、畫為主。
磚雕的選材要求極嚴，如今的青磚雕不出精美的圖案，要用澄漿磚、停泥磚。這些經過技術處理的磚，材質細致，硬度較高，色澤一致，砂眼少，敲擊沒有劈裂之聲，才能承擔雕鑿高難度的作品。會館的磚雕之所以精美，是經過多次精選的，是匠工辛勤勞動的體現。
會館的磚雕主要集中在照壁上，零星還散見於其他牆體上。
照壁的檐桁以下全部為磚雕。隨桁枋為回字邊飾，由斗拱承托的四個「壽」字紋梁頭，把上部分成五個空間，每間兩攢斗拱，上托雕刻精美的龍頭，斗拱之間的雕刻全部是按照會館主人的理想趣味而設計雕刻的吉祥圖案，幾乎每個間隔的雕飾都與「瓶」有關（見後文《說瓶》），這可能與晉商客寓汴城祈求異地平安的原因有關。除瓶之外，各種吉祥花卉、熏爐、書函、畫卷、樂器置放其間，最有意思的是，晉商將他們愛不釋手的寶物計算器——「算盤」，也雕刻在圖案中。雖不將其置放在顯著的位置，但卻反映了會館主人的內在心態。俗話說得好：「算盤一響，黃金萬兩」。加減乘除，日進斗金，進賬算賬沒它不行。這些雕刻以反映追求幸福、趨吉避凶的理想願望居多，而且生動逼真。技法以透雕、浮雕為主，做工精湛，畫面層次分明，構圖嚴謹得體。
斗拱下邊的平板枋雕以祥龍圖案，把上下分成兩大區。祥雲下為32個垂花磚柱，柱頭為龍頭，垂花分別雕成石榴、金瓜、荷花、蓮蓬等吉祥多籽造型，垂花柱與垂花柱之間由夔龍卷草圖案相連將空間鋪滿。垂花柱以下里外牆體上分布有10個長條形畫框，每個畫框飾以拐子龍紋，框內分別雕刻有「獅子綉球」、「喜鵲鬧梅」、「山雀玉蘭」、「鷺鷥荷花」、「松鼠葡萄」、「麒麟呈祥」、「八仙過海」以及「刀馬圖」等。
「松鼠葡萄」以八大串晶瑩欲滴的葡萄懸掛在藤枝上，數只松鼠跳躍其間，姿態生動，工細酷似牙雕。「刀馬圖」是雕刻中最常見的題材，一人丟盔棄甲，落荒而逃，後邊兵馬窮追不舍，情節動人，扣人心弦。「八仙過海」圖，各仙人分乘獅子、麒麟、海馬、天祿等異獸，踏波逐浪，如履平地。這些磚雕做工精細，一般不加打磨，足見刀法之功、稜角之銳。
縱觀照壁的磚雕畫面，給人一種緊湊而不擁擠、繁麗而不冗雜、布局嚴謹勻稱、凸凹處理得當的感覺。你看，飄動的衣服袖帶、翻卷的花草葉片、生動的人物表情，飛翔的鳥、奔跑的獸，均達到了「鑿的花能拿起來，鑿的獸能跑出來」的藝術效果，可見匠心獨運，技藝高超。
遺憾的是，照壁上的磚雕經過二百多年的風剝雨蝕，有的已經面目全非了，有的雖還完整，但掉枝缺葉、失足少角，觀之令人痛惜。近些年來，磚的質地發生了變化，磚雕的用材受到了限制，又加上人們對磚雕藝術在建築中的重要地位缺乏認識，以至磚雕藝術在建築中很少採用。因此，磚雕藝匠日趨減少。磚雕藝術如今更顯得異常珍貴。 木雕，是我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類的雕塑品類。會館的建築裝飾常用的材料有椴木、楊木、梨木等。一般構圖都以圓木周邊寬度為限，大多木雕以人物、花卉、山水、樓台、亭閣、水禽、瑞獸等為題材的作品。會館的木雕十分講究刀法和風格，以及利用材料本身自然的特點去尋找材料內在的表現力，在表面的色澤、紋理、結構等微妙變化中相形度勢、因材施藝、量形取材，加以斧鑿，在藝術上有獨特的韻味。中國有長期的木雕傳統，發展到清代和古建築一樣達到爐火純青的地步。因而，會館的木雕藝術成就最高、規模最大、數量最多、題材最豐。在中原地區首屈一指。
山陝甘會館每座建築物的木構件上，特別是大殿和廂房檐下的桁、枋、雀替、擋板、垂柱等，幾乎遍布木雕裝飾。採取的雕刻手法有圓雕、半圓雕、高浮雕、淺浮雕、懸雕、透雕等多種技法。在人的視點與雕刻面的關繫上，創造了焦點透視、散點透視、破時空透視等藝術形式，廣泛利用有限的空間，通過起位升降、線條流暢、光影處理等造成的視點錯覺，達到了非常巧妙的藝術效果。
會館的木雕題材是多種多樣、豐富多彩的。與三國相關的故事有「古城會」、「長板坡前救阿斗」、「劉備訪龐統」等，這些故事畫面，構圖精練，刀法簡約，生動地把關羽、張飛、劉備、趙雲、龐統各自的身份、性格、地位表現得淋漓盡致，並重點突出了「義」、「勇」、「求賢」的主題。
表現親情和孝悌的內容有「孟宗哭竹」、「九獅戲繩、帶」等。「九獅戲繩」的畫面，獅舞繩飛，上下盤旋，繩索自然流暢，如同真繩一般，可見其刀法功底。獅子逗人喜愛，幼獅伏在母獅的背上，母慈子愛，相互親昵，頗有人情味。「九獅」諧音「九世」，寓意「九世同堂」，突出了一個「情」字。
「孟宗哭竹」被巧妙地安排在東廂房的一個雀替上，幾株稀疏蕭瑟的老竹下邊跪著一個人，一手扶竹，一手掩面哭泣，面前長出兩棵新筍，這就是中國有名的二十四孝圖之一的「孟宗哭竹」。構圖簡練，刀法細膩，顯然寓在勉「孝」。
表現神話故事的有「放牧八駿」、「劉海灑錢」、「和合二仙」、「樵子遇仙」、「帝俊八子」、「八仙慶壽」等。這些畫面都有一個動人的故事在里邊，看畫悟道，你會感到這些神仙們確有不少可愛、可敬之處。這些神仙鮮活生動，音容相貌，栩栩如生。在「放牧八駿」圖中，每匹馬或靜或動，或奔或嘶，宛若活物，有強烈的立體感。
表現民間風俗內容的有「街頭即景」、「佛門進香」等。在西廂房南北次間的額枋上各雕刻有一幅民間風俗畫。南次間一派水城風貌，主幹道是河水，船行於街心。船上一女子懷抱琵琶，正在彈奏出悠揚悅耳的曲子。一人在船頭演唱，表情詼諧。船後一女子，頭戴大沿帽，寬衣博袖，雙手搖櫓，悠然自得。畫面以遊船為中心，四周有騎馬坐轎的達官顯貴，輕搖合扇、嬉皮笑臉的公子王孫，有婦女兒童、老翁健嫗、手持斧鑿的匠人、擔擔叫賣的小販。畫里25個人物，表情不同，姿態各異，刻畫入微，惟妙惟肖。開封有「北方水城」之譽。這幅水城風俗畫是專題描寫開封還是泛指？容以後考證，再下斷語。
北次間主要描繪的是街頭即景，其雕刻的高樓、房舍、橋梁、流水比例適中，線條流暢；雕刻的人物有騎驢的老者、過路的婦女、進餐的客人、斗耍的頑童、擺攤的小販，尤其是有一個頑童將一醉翁的酒壺頂在頭上「偷」走了，醉翁在後追趕，令人感到妙趣橫生、如臨其境。這些木雕人物造型一般注意突出各人不同的年齡、面貌、神韻、衣著、動態等，避免了與南次間水城即景的形式雷同。
表現動植物的內容是山陝甘會館雕刻技藝的另一大主題。祥禽瑞獸有龍、鳳、獅、馬、麒麟、鹿、羊、猴、松鼠、仙鶴、喜鵲、鴛鴦、青蛙、鷺鷥、蝙蝠等；植物有石榴、葵果、蓬蓮、葡萄、柑橘、荔枝、仙桃、松、竹等；花卉有菊、牡丹、梅花、蘭花、荷花等。這些動物和植物都能各自獨立或相互配合形成一組組的吉祥圖案，大多是以祝願人們多福多壽、人丁興旺、祈瑞納吉、合家安康、百事如意、天下太平、錢財廣進、榮華富貴等為內容。
從刀法技藝上看，會館木雕題材的匠師們用他們傾盡心血的態度、熟練高超的技藝，充分發揮智慧和想像力，把鳥獸雕鑿得活靈活現，瓜果如同真的一般，石榴啟唇含珠，葡萄晶瑩欲滴，極富裝飾味。
尤其是大殿檐下兩側的二龍戲珠、鳳凰牡丹，雕刻得最為精彩。蒼龍騰雲駕霧、鳳凰振翅欲飛。龍頭鳳首突出於畫面之外，伸向空中。工人們匠心獨到地採取圓雕手法（民間稱為懸雕），使龍與鳳的造型適應多角度欣賞，這樣的技藝手法使龍鳳更具立體感、韻律感、跳躍感。
大殿內部梁枋上，木雕彩畫相應成趣，琳琅滿目。卷棚前後檐60個拱眼板，每板兩面雕刻，計有120幅畫面，內容多為神話、戲曲、民間故事等。每一間的上方橫樑上都有精美的匾托，說明當年的巨匾不少。內檐額枋上雕刻的「二龍捧壽」、「蝙蝠撲雲」，其技法之高超不亞於外檐。
山陝甘會館的木雕藝術，布局精巧、繁而不亂、構圖緊湊、疏密相間、豪華精麗、巧奪天工。其題材、技藝不乏典範之作，包含的史學、美學、文學、民俗學價值更是十分寶貴。以「雕梁畫棟」、「鬼斧神工」來贊美會館的木雕藝術，是恰如其分的。

D. 哪些器物可以用長方形繪畫

一般四肢類的動物可以用長方形
中國畫的題材類型多樣，不知道大家有沒有聽過「博古圖」這樣一種繪畫名稱，它可以說是一種比較小眾的類型了，是指那些摹寫古代器物形狀的繪畫，比如畫青銅鼎、簋、瓶這樣的器物。原本博古圖是有承擔記錄當朝文化、普及傳統器物知識的作用在的，也算是一種認識古玩的途徑。後來有人在器物上添加了花卉蔬果等，就又豐富了博古圖的內容和新穎性。博古圖的誕生，可以追溯到唐、五代時期，即「始於宗教的禮佛供花，多見瓶插蓮荷」。而「博古圖」這個詞語最早出現的，則是在北宋大觀時，宋徽宗趙佶命人撰寫的《宣和博古圖》中，這是一本專門描寫商周時期古器物的作品，可以看出原本博古題材主要是用來研究古代青銅器等器物的。目前最早的博古畫是北宋董祥的《歲朝圖》，話說歲朝圖也是宋代興起的一種繪畫題材，主要就是表現一種吉祥喜慶的氣氛。而董祥的這幅畫裡面，則是二者相結合，圖上畫了三個器物，栽著靈芝的花盆，插著各種花卉植物的花瓶，還有一個被遮住大半的器物。

博古博古，其實也和文人喜歡的「雅好博古」有關，自古以來，就有一批金石學研究者和愛好者，比如宋代的李清照和她丈夫趙明誠就非常喜歡書畫金石，兩個人在一起搜集了非常多的古物。博古繪畫，也有很多是金石學家、收藏家和畫家創作完成的，特別是清代和民國時期，金石學、考據學成為熱潮，也就帶動了博古題材繪畫的發展。
博古畫的類型，有花博古，就是花卉和器物相結合，像插花藝術一樣；有不加裝飾，純展現器物的；還有人物場景化，有人有器物。清代《雍正十二美人圖》裡面還有一幅是「博古思幽」，美人後面的博古架上擺滿了諸多仿古器物；陳枚的組畫《月曼清游圖冊》中也有「圍爐博古」的畫面。可見鑒賞古物的博古題材已經很盛行了。