嶺南派插花

『壹』 盆景各派的圖片及特點區別是什麼

有傳復統的五大派別：
揚派、制嶺南派、川派、蘇派、海派，若這五大派再加上湖北，福建和浙江，就是常說的八大派。
五大流派盆景各有特點：
1、揚派特點是片式，比較薄，層次分明；
2、嶺南派特點是自然，層次清楚，自然生長，自然修剪；
3、川派特點是三彎九拐；
4、蘇派特點是技條多，層次不分明；
5、海派特點是飽滿。

『貳』 盆景藝術五大流派分別是什麼

盆景藝術五大流派分別是：

1、海派

以廣州為代表，代表樹種：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、滿天星。藝術風格：師法自然，或效仿嶺南畫派的筆法，將自然界參天大樹的風姿神韻，用「縮龍成寸」的手法，精心栽培，經過千百次銳意裁剪，把優美的自然景物「濃縮」在咫尺小盆之中，酷似自然，又高於自然。

『叄』 盆景藝術分為哪5大流派

我國盆景流派眾多，有傳統的五大派別：揚派、嶺南派、川派、蘇派版、海派，若這五大派再權加上湖北，福建和浙江，就是人們常說的八大派。五大流派盆景各有特點：揚派特點是片式，比較薄，層次分明；嶺南派特點是自然，層次清楚，自然生長，自然修剪；川派特點是三彎九拐；蘇派特點是技條多，層次不分明；海派特點是飽滿。

『肆』 什麼是嶺南派盆景藝術

嶺南派是我國嶺南地區的一個盆景藝術流派，以廣州為中
心，范圍主要包括廣東、廣西、香港。福建、台灣盆景也受嶺南
派的影響。
嶺南地區自然環境較為優越，終年氣候溫暖，雨量充沛，林
術蔥郁，百草滋榮。植物生長期長，可供作盆景的樹木種類很
多。廣州是中國的南大門，是一個歷史文化名城，從建城到現在
已有2800多年的歷史，是中國南方的經濟和文化中心，素有
「花城」之稱，廣州附近的佛山石灣是我國著名的陶瓷產地，有
「南國陶都」之稱，自明代中期就生產釉瓷盆。有所謂「鈞窯以
紫勝，廣窯以藍勝」的說法，所有這些都為發展嶺南盆景藝術提
供了極為有利的條件。
(1)嶺南派的形成與發展 嶺南盆景藝術，歷史悠久，據文
字記載，已有近千年的歷史。宋哲宗時，蘇東坡被貶至廣東，他
未到惠州時，曾賦詩稱贊「嶺南萬戶皆春色」。清初嶺南詩人屈
大均在《廣東新語》中寫道：「九里香，木本．葉細如黃楊，花
成艽，花白有香，甚烈。又有七里香，葉稍大。其木皆不易長，
粵人多以最小者制為古樹，枝於盤曲作盤盂之玩」。可見那時的
嶺南盆景也是枝幹皆蟠曲的規則式類型。
最初的嶺南盆景和長江流域的盒景在風格上差別不大。本世
紀20年代至30年代之間，不滿足簡單的盆栽。開始製作一些象
形盆景，如人物、動物。後來孔初泰、素仁和尚等盆景藝人，從
樹木的自然分枝形態得到啟發，又吸取了嶺南畫派的技法，進行
大樹微縮的創作研究。從果樹年年采果後，年年修剪，使得枝條
屈曲，形如角、爪，軀干嶙峋，蒼勁古拙，得到啟發。將果樹的
短截修剪技術用來修剪盆景樹木，創造了截干蓄枝的新型盆景造
型技法，至40年代初，嶺南派大樹型造型的盆景問世。以後也
出現了木棉型、雙干型樹木盆景等等，此時修剪技法十分嚴格，
如同精雕細刻，一枝一爪都有講究，不能亂剪。不過此時仍處於
形勢發展階段，接著轉向神似方面研究，構圖著重取意，崇尚神
韻。表達作者的感情，以至嶺南派(現代)盆景形成。

『伍』 盆景藝術五大流派是什麼

1、嶺南派盆景

以「花城」廣州為中心的廣東盆景，因地處五嶺之南面稱為嶺南派。嶺南派盆景形成過程中，受嶺南畫派的影響，旁及王山谷、王時敏的樹法及宋元花鳥畫的技法，創造了以「截干蓄枝」為主的獨特的折枝法構圖，形成「挺茂自然，飄逸豪放」特色。

2、川派盆景

有著極強烈的地域特色和造型特點。其樹木盆景，以展示虯曲多姿、蒼古雄奇特色，同時體現懸根露爪、狀若大樹的精神內涵，講求造型和製作上的節奏和韻律感。

3、蘇派盆景

以樹木盆景為主，古雅質朴，老而彌健，氣韻生動，情景相融，耐人尋味。蘇派盆景擺脫傳統的造型手法，採用「粗扎細剪」的技法。

4、揚派盆景

受高山峻嶺蒼松翠柏經歷風濤「加工」形成蒼勁英姿的啟示，依據中國畫「枝無寸直」畫理，創造應用11種棕法組合而成的扎片藝術手法。

5、海派盆景

以造型形式比較自然，不受任何程式限制，而聞名於世。其造型形式多種多樣，主要有直於式、斜乾式、曲千式、臨水式、懸崖式、枯乾式、連根式、附石式，還有多於式、雙乾式、合栽式、叢林式，觀花與觀果盆景。

『陸』 論插花藝術與盆景藝術是否有相通之處

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

『柒』 王紹儀的主要經歷

中國插花協會副會長王紹儀是業界的熱心人，二十多年來，不僅在各大展覽和花藝賽場，而且在街道、工廠、機關、學校，都有她辛苦奔忙、普及插花的身影。她熱愛插花，願意為這一事業鼓與呼。她獨具特色的嶺南花藝，在廣東及周邊省市影響廣泛。
王紹儀從小愛花，北京的家裡有一畝地的大花園，種滿了牡丹、芍葯、丁香、月季等，她時常剪下來練習插花。1965年，她於北京林業大學園林系畢業，分配到廣州市園林局。1981開始，廣州的日本領事館連續兩年舉辦草月流的插花表演，請來了日本的花藝師，王紹儀也參與了接待工作，這是她最早接觸到插花。1983年，當領事館再次邀請王紹儀時，她提出這一次的活動要改成中日雙方插花表演，中國派出老、中、青三代花藝師獻藝，王紹儀則代表中年組出戰。活動之後，日本花藝師心悅誠服地在答謝酒會上對她們說，日本插花是從中國傳過來的。
1984年，在王紹儀的倡導下，廣州插花藝術研究會成立了，王紹儀任副會長和秘書長。王紹儀感悟到，嶺南花材不論是木本的，還是草本的，不同於北方，因二者材質不同、形狀不同，插制手法和表現的主題也就不同。在此基礎上，只要潛心研究，一定能夠創造出獨特的嶺南插花藝術風格。從此，她極力倡導用本地花材，形成地方風格。1987年，她帶隊參加在北京農展館舉辦的第一屆中國花卉博覽會。廣州展區春意盎然，吸引了無數觀眾。一位領導同志的夫人評價說，廣州展區的插花有詩情畫意，有地方特色。她聽後激動不已，增強了搞好廣州插花花藝事業的信心。
在廣州生活了近20年的王紹儀，開始插花花藝生涯後，她首先想到的就是花文化的民族性和地方性。她感悟到：嶺南花材不論是木本的，還是草本的，不同於北方，因其材質不同，材形不同，插制手法和表現的主題也就不同。梅、蘭、菊、竹四君子在嶺南得天獨厚，其他如蕨類、散尾葵、龜背竹等葉材也比其他地方豐富得多。在此基礎上，只要潛心研究，一定能夠創造出獨特的嶺南插花藝術風格。從此，她極力倡導用本地花材，形成地方風格，但凡是她的作品，你一看就知是嶺南風格。
她精心地組合花材，巧妙地構思造型，和諧地運用色彩，生動地表現各種鮮花的美姿、色澤和神韻，達到了源於自然、高於自然的效果，看了她的作品，使你強烈地感受到插花藝術的震撼力和與眾不同。
連續擔任了三屆全國插花花藝大賽的評委，曾擔任99昆明世博會插花評比項目的評委、第四屆亞洲杯插花花藝大賽監委並承擔了該活動的多方組織協調工作。
從20世紀90年代開始，連續15年率團赴香港觀摩花卉展覽，2003年，她率團參與香港花卉展，《春華秋實》獲得「最佳設計獎」。
人的思想離不開時代的特徵，重大時事在藝術作品中無不帶有情感印痕，王紹儀的作品《歸心似箭》，創作起因於1988年她到香港接舅舅第一次回大陸探親，表現的是遊子回鄉激動得手抖聲顫，熱淚縱橫的情景。翻開《廣州插花》、《穗港插花》等專著，你所看到的王紹儀的作品，無不具有強烈的時代感，鮮明的嶺南文化特徵和中國插花花藝嶺南派的風格。
主編插花書籍有《藝術插花》、《廣州插花》、《穗港插花》、《實用插花花材》、《賓館酒店插花藝術》等。王紹儀多年在廣州插花花藝培訓中心擔任顧問，退休後成立了王紹儀花藝工作室，在插花花藝教育上投入了大量心血，為國家培養了大批插花花藝人才。

『捌』 簡述近代嶺南派的藝術特徵及其影響

http://blog.sina.com.cn/s/reader_48c56e3f01000bp2.html

http://www.china-flower.com/paper/papernewsinfo.asp?n_id=184706

嶺南派。以高劍父、高奇峰兄弟二人為首。高劍父，廣東番禺人，早年留學日本東京美術學校，歸國後加入同盟會。辛亥革命後，從事美術教育，歷任東京大學教授、南京美術院院長。工山水、花鳥、走獸，也能畫人物。他的畫作特點是融合日本畫法，著重寫實，抓住對象特徵，傳其神情，形象真實，色彩富麗，構圖別致，有濃厚的南國情調。特別是寫生、寫色、寫光，表現透視遠近、氣候關系等，有高深的造詣。高奇峰，畫藝與兄長齊名，也曾留學日本，在用筆、用墨上更加蒼潤淋漓，氣勢蓬勃有生趣。採用潑水推筆之法，是他的創舉。高氏兄弟在美術教育方面，培養了許多人才，共同開始了「嶺南畫派」，至今仍有很大影響。這一派的藝術生命力長久不衰，直到當代，嶺南畫派中仍有關山月、黎雄才等成就卓著者。