油畫花卉題材

1. 對梵高的作品《向日葵》的賞析

在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。

而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？

2. 油畫的種類

一般意義上的油畫分為三類：人物畫、風景畫和靜物畫。
(1)人物畫是把生活中具體的人作為表現對象，揭示具體人物的性格特徵和社會生活風貌。歐洲的宗教題材作品都是以人物為描繪對象。聖母、基督等形象都來源於生活中的人物形象。15世紀，油性顏料的興起，使畫家能夠更准確，更生動地表現人物皮膚和服飾的特質與光線和環境氣氛的細微差別。貝里尼、達·芬奇、拉斐爾、提香等繪畫大師的人物畫作品，其真實感如見其人。17世紀的人物畫，其形象更為自然、逼真、富有魅力。18世紀人物畫技法更為嫻熟。19世紀到20世紀，人物畫的風格出現多樣化。
人物畫又可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫和軍事畫。
①肖像畫包括頭像、胸像、半身像、單人像、雙人像和群體像等。就性質而言，肖像畫又分為紀念性人物肖像、盛裝人物肖像、生活人物肖像、自畫像等。自畫像是眾多畫家慣用的題材。荷蘭肖像畫巨匠倫勃朗一生以肖像畫作為自己藝術活動的主要目標，並且作了大約七十餘幅自畫像。
③風俗畫是以表現社會生活、風土人情為題材的繪畫作品。風俗畫多取材於現實生活，最容易引起大眾的共鳴。如法國米勒的《拾穗》、《晚鍾》等。
③歷史畫主要表現人類社會發展中有意義的事件，其中包括神話傳說、歷史故事以及現代生活中有意義的事件。如董希文的《開國大典》、達維特的《馬拉之死》。
④軍事畫是以表現戰爭為主題的作品。如西班牙畫家委拉斯開茲的《布列達之降》。
(2)風景畫作為一種獨立體裁是17世紀荷蘭畫家始創的。在此之前，景物的描寫多以人物畫的背景出現。油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。法國畫家柯羅、庫爾貝，俄國畫家列維坦均是優秀的風景畫家。
(3)靜物畫多取材於日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。最早可以歸入靜物畫范疇的繪畫出現於羅馬的龐貝時期，而作為獨立畫種始於17世紀的荷蘭畫派。藝術史上，對靜畫的發展產生過重大影響的畫家有：卡拉瓦喬、柯爾內斯、夏爾丹、馬奈、塞尚等。

3. 歐洲擅長畫油畫，畫花的

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他
阿波利奈爾 (1880～1918)

4. 家居軟裝，油畫怎麼搭配更出效果

油畫是現代家庭居室牆面裝飾的必備品，油畫裝飾最能顯示其格調與品味。這里所指的裝飾油畫是臨摹或創作的真正手繪的油畫，而非印刷裝飾油畫或模擬裝飾油畫。根據設計師的設計經驗，油畫裝飾的設計與布局，可以按以下方考慮：
一：油畫裝飾的設計與空間布局
1：空間的功能限定
居室空間的功能決定了其使用功能及方式，而使用功能和方式結合裝飾藝術才是完整的室內設計美。卧室宜以人物或與人貼近的題材作情感交流； 兒童卧室則最好是兒童題材的抽象畫； 客廳以風景為主，使環境更加開闊、明朗；而餐廳則可掛一些疏果鮮花類的靜物，它能增進人們的食慾。

2：裝飾風格的統一
局部風格應協調並服從於整體風格。油畫是室內裝飾中點睛之筆，它應該具有與室內裝飾整體和諧之美。抽象派和現代派的簡明快捷，較適宜於寬敞明亮、裝飾風格新派、用材新穎的空間； 而寫實、古典的風格適應於豪華、典雅的裝飾風格；印象派畫風，不管是走廊上還是書櫃上，都能體現其色彩斑斕、光色效果好的特色，具有極強的裝飾性。

3：注意色彩的溝通
油畫能在室內起到畫龍點睛的作用。 色塊鮮艷的房間可選色彩對比較強的油畫；溫馨淡雅的房間須考慮色彩柔和的作品。油畫的色調和房間色調呈對比色，更能體現油畫的裝飾性意味， 但畫的顏色還要與傢具、軟飾品相呼應，具有同色系的節奏。

4：考慮季節、環境和氣候
濕度大的地區，宜多選顏色明快，畫面明朗的油畫，而乾燥地區則考慮"水"多分一些。冬天選擇色調鮮艷活潑，夏天則柔和恬靜，也是一個調節的辦法。
5：裝飾畫的布置
其位置宜以距地面1.5～2米為宜，光線盡量從左上方投射，這樣符合畫家作畫時的光線位置，但不能鑲玻璃，掛釘在畫板後，長寬應根據傢具考慮。 畫框跟圖幅大小按比例選定，畫框色與傢俱色呼應，或與畫色調相近。黃金分割點是最佳掛畫視點，可以解決掛畫猶豫不決的問題。

6：如果條件允許，可建議客戶考慮裝飾與投資兼顧
原創油畫是一個投資穩定，收益較快的收藏品。原創油畫的收藏是身份、品位和修養的體現。能夠在專家推薦下選取有升值潛力的作品，真可謂一舉兩得。

二：家居軟裝配飾選油畫
1：選油畫先看裝修風格 選擇油畫首先要根據裝修風格來定。

偏歐式風格的房間適合搭配油的畫作品：純歐式風格適合西方古典油畫，別墅等高檔住宅可以考慮選擇一些肖像油畫；簡歐式房屋可以選譯一些印象派油畫，田園裝修風格則可配花卉題材的油畫。

偏中式風格的房間最好選擇中國題材油畫、風景油畫或者花鳥魚蟲為主的油畫。也可以選擇用特殊效果的油畫，如刀畫、厚塗的油畫、夢幻和寫意的油畫等，因為這些油畫多數帶有強烈的傳統民俗色彩，和中式裝修風格十分契合，另外，這類油畫也很適合那些追求個性愛好的朋友。

偏現代的裝修適合搭配一些印象、抽象類油畫，後現代等前衛時尚的裝修風格則特別適合搭配一些具現代抽象題材的裝飾油畫，也可選用個性十足的裝飾油畫，如抽象化了的個人形象海報油畫等。

居室內最好選擇同種風格的裝飾油畫，也可以偶爾使用一兩幅風格截然不同的裝飾油畫做點綴,但不可眼花繚亂。另外，如裝飾油畫特別顯眼，同時風格十分明顯，具有強烈的視覺沖擊力，那您最好按其風格來搭配傢具、靠墊等。

2：不同區域選不同題材

油畫擺放的空間也是影響裝飾效果的重要因素。
不同空間適合擺放油畫的題材有很大差別，例如，在客廳擺放一幅靜物水果油畫就會讓人覺得很奇怪。

A:客廳是平常活動的主要場所，所以油畫的配飾往往成為視覺重點，可以選擇以風景、人物、聚會活動等為題材的油畫，或讓人聯想豐富的抽象油畫、印象油畫。色彩沉鬱的油畫，能形成一定的視覺沖擊力。如果是別墅等高檔住宅，也可根據整體裝修風格選擇一些肖像油畫或者特殊裝效果的油畫，彰顯主人的身份和地位。

B:在餐廳內配掛明快歡樂的油畫，能帶來愉悅心情，增加進食慾望。水果、花卉和餐具等與吃有關的油畫是不錯的選擇，把明亮色塊組成的抽象油畫掛在餐廳內也是近來頗為流行的一種搭配手法。

C:卧室是休息的場所，講求溫馨浪漫和優雅舒適。選擇掛放一些風景、花卉等題材的暖色飾畫，營造一種溫馨的家庭感覺。

D:純中式的書房選擇山水油畫作為裝飾，可以凸顯整體裝修風格；歐式、地中海、現代簡約等裝修風格的書房則可以選擇一些風景油畫作為裝飾。

3:看牆面選裝飾畫

如果牆面刷的是牆漆， 色調平淡的牆面宜選擇具像油畫，而深色或者色調明亮的牆面可選用抽象油畫或者大色塊的油畫。如果牆面貼壁紙，則中式壁紙選擇瀑布或高山流水一類的油畫，歐式風格壁紙選擇傳統油畫，簡歐風格選擇無框油畫；如果牆面大面積採用了特殊材料，則根據材料的特性來選油畫，木質材料宜選花梨木、櫻桃木等帶有木製畫框的油畫，金屬等材料就要選擇有銀色金屬色畫框的抽象或者印象派油畫。

4:採光影響選畫色調

光線不好的房間盡量不要選擇黑白顏色或者或單色調的油畫，會讓空間顯得更加陰暗。相反，如果房間光線太過明亮，就不宜再選擇暖色調和色彩明亮的油畫，會讓視覺沒有重點或眼花繚亂。

很多人喜歡把燈光打到畫面，認為這樣能夠讓畫面看起來更加柔和，增強裝飾效果，在此提醒一下，最好選擇斜射的燈光，瓦數不宜過大，因為燈光長期直射產生的熱量容易導致畫面顏料龜裂和褪色。

5：規格決定掛畫數量

由於畫框可以更換，因此現在市場上所說的長度和寬度多是畫本身的長寬，並不包括畫框在內，大家買畫之前一定要測量好牆面的長度和寬度、掛放裝飾畫的數量，計算好所需油畫的規格。此外，還要注意油畫的整體形狀和牆面搭配，一般來說，狹長的牆面適合掛放狹長、多幅組合或者小幅的畫，方形的牆面適合掛放橫幅、方形或是小幅畫
三：如何掛畫才完美
掛畫，與中國園林營造法中的借景有異曲同工之妙。在園林營造中，為避免圍牆或廊道牆的沉滯、阻隔，創造出牆上開洞門、漏窗的做法。這些框景讓視線穿透，貫通多個園林空間，並且提示人們前進的動向。
《園冶》一書上作者曾就透過框窗看到的景緻做過描繪："觸景生奇，含情多致，輕紗環碧，弱柳窺青。偉石迎人，別有一壺天地……"足見由開窗來取景的豐富點綴性。將它應用於現代居家環境的掛畫上，能將天地勝景化大為小，再造意境，從而開闊有限的室內空間。那麼，如何掛畫才算是真正有效的"開窗"？
1：藝術性：掛畫主在取其藝術性之潛移默化，進而對人們產生性情、美感等的陶冶，而絕非只是"補牆"之用。提供一個單純獨立的空間掛畫，並兼顧及畫作與實際生活的契合，讓藝術徹底生活化。
2：視覺性：掛畫高度對觀賞效果有很大影響。人的正常水平之視，其視線范圍是在上下約六十度的圓錐體之內。所以，最適合掛畫的高度是離地1.5到2米的牆 面為宜。牆上的畫面應該向地面微傾。放置於櫃櫥上低於人眼的畫面，則應以仰傾向天花的角度擺置，方便觀賞到最完整的畫面。
3：空間性：掛畫牽涉到美學的涵養；小小一幅，卻與色彩、傢具、飾品、質感、氣氛營造、空間等有著互為影響的關系。掛畫宜權衡保留牆面？空白美感，切忌填鴨式地掛了滿牆面。掛畫時，應注意畫框的線條與空間中線條的延伸、呼應與互補，才不致使畫位突兀。
4：挑選畫作：由傢具材質來選擇搭配。例如，優雅高貴的皮質沙發，適合古典作品加金屬色框；溫馨的布藝沙發，幽靜風景作品加木框較適合；木藤類的沙發，不妨來幅具有寬闊視野或海景的畫作。
5:掛畫位置：最好等傢具定位後再做考量。懸掛高度須以傢具高度為依據，主要畫面中線最好不要高過人的平視線。掛畫也有改變屋子高度比例的效果，若室內天花板低矮，最好選直向畫作，反之則適合橫向畫作。
6:懸掛畫作，最簡單的方法就是掛在室內最大面積或最醒目的主牆上，或像歐美居家那樣，用多張小幅畫或照片，以同心或同邊方式懸掛，也頗具特色。別忘了在裝潢前，預留投射燈電源。不少家庭偏好油畫，油畫最好不要被陽光直射，以免顏料變色。一般畫作應避免濕氣重或油煙多的地方，更不要用手直接觸摸，以免沾染污漬。清理時，用毛掃輕掃灰塵即可，可別用水擦拭。
四：掛畫的幾種方式
1組合式：裝飾中心是一幅主畫，兩邊圍繞著裝點，物品可以多種多樣，有主次分明的視覺效果。
2錯落式：以錯落式畫框來裝飾牆面
3平行式：以平行排列方式的圖案來起到裝飾效果，簡潔明了，爽利乾脆。
4架子式：做一個現代博古架安裝在牆面上，強化牆面的裝飾作用。
幾點忌諱
1：客廳牆面是家庭裝飾的重地，切忌掛放年歷、貼一些印刷品海報等。
2：主題牆面裝飾以滿為佳，這樣能起到藝術館的效果。當然有人不願意掛太多的藝術品，偌大的牆面就掛一件，也可，但這件藝術品必須上檔次，稍稍大一點，否則用整個牆面抬舉一幅蹩腳的畫，太過分了。
3：牆面裝飾掛線盡量統一色調，否則掛繩花花綠綠，破壞了藝術品本身的美感畫作題材，最好依不同居室有所選擇。例如，兒童房最好不要掛人物畫，免得小孩害怕；卧室或玄關，以人物、風景和花卉為宜；餐廳適合水果或花卉的靜物畫；書房以讓人靜下心的畫作為佳，雪景、樹林、草原或高山都是不錯的搭配；客廳是家的靈魂，也是外人第一眼接觸及待得最久的地方，山水風景或人物畫，較能呈現主人的氣勢。

5. 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。

15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

（一） 文藝復興時期油畫

1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。

2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。

3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。

米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。

達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。

拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。

比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。

（二）17、18世紀油畫

表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。

重要代表人物如：

佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；

荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）

西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）

法國畫家達維特。（教材43頁）

（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：

法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》

法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》

法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。

印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）

描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）

西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。

6. 裝飾畫的分類有哪些

您好，主要有有框畫和無框畫兩種。

1、有框畫
延續傳統油畫的風專格，比較正式屬典雅，符合古典和稍微傳統的裝修，可以提高我們的審美情趣，進而提升藝術修養。當然商務性住宅更加適合了，一般配合高檔油畫以及原創作品。加上畫框呈現風格多變，顯得富麗堂皇，雍容華貴，價格稍高。但從名畫折射出來的大師的智慧和情感對啟迪心智、陶冶情操將會有很大的幫助。

2、無框畫
無框畫： 以無框的表現形式，使傳統的油畫表現出時尚、現代、無拘無束的個性，適合簡約的裝修風格，尤其是現代風格的設計，讓無框畫在房間里充滿活力。可以用套畫多拼的形式，是現代裝飾的潮流。減少了畫框成本，更加經濟。更加有助於油畫創作，打破傳統有框畫的局限。很受人們的歡迎

7. 油畫人物，風景，花卉哪個價格貴

一幅油畫作品的價格主要是由作品的水準決定的，所以，油畫人物，風景，花卉價格不好說哪個更加貴。
一般來說，油畫人物對作者的繪畫基本功的能力要求更高，也更加費時間，同一個畫家的人物題材會貴些。

8. 以花為主題的著名油畫有哪些

《向日葵》

9. 油畫都分為哪幾種歐式裝修適合什麼風格的油畫啊

一、從實際畫面上講，油畫分為三類：人物畫、風景畫和靜物畫。
二、從表現手法上講其流派、風格分為兩大類。
1、是以客觀的再現為主的創造性作品。
2、是以主觀表現為主的創造性作品。
三、商品油畫目前主要有三種:
1、是純手工繪畫油畫。
2、是填色油畫。
3、是噴繪油畫
（1）人物油畫，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
人物畫，專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有「傳神」或「寫真」，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
（2）人物畫又可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫和軍事畫。
肖像畫：人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。中國的肖像畫傳統稱謂有「傳神」或「寫真」，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
肖像畫又分為紀念性人物肖像、艷服人物肖像、自畫像等，自畫像是眾多畫家慣用的題材。荷蘭肖像畫大師倫勃朗一生以肖像畫作為自己藝術流動的主要目標，並且作了大約七十餘幅自畫像。
風俗畫：就是以這類習俗生活為題材的繪畫，它採取客觀的視角，真實地描繪社會習俗的場景，並不帶政治的、宗教的或倫理的價值判斷。當然，成功的風俗畫，描繪的也一定是健康自然的社會習俗，帶有濃厚的詩情畫意。風俗畫是以表現社會風習、風土、風情為題材的繪畫作品。 風俗畫多取材於現實糊口，最輕易引起大眾的共識。 如法國米勒的《拾穗》、《晚鍾》等。
歷史畫：主要表現人類社會發展中有意義的事件，其中包括神話傳說、歷史故事以及現代生活中有意義的事件。 如董希文的《開國大典》。
軍事畫：是以表現戰役為主題的作品。 如西班牙畫家委拉斯開茲的《布列達之降》。
（3）風景油畫：是油畫的一個主要門類，用油畫材料對自然景物進行描繪。文藝復興以後的16世紀，風景油畫作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。
按創作方法類別可分為：寫實風景油畫、印象風景油畫,抽象風景油畫、山水風景油畫。按時間分為：古典風景油畫、當代油畫、現代風景油畫。按地區分成：,歐美風景油畫，俄羅斯風景油畫，荷蘭風景油畫，地中海風景油畫等。創作題材包括：托馬斯風景油，,海景風景油畫，森林風景油畫，高山流水風景油畫，田園風光風景油畫，桂林山水風景油畫，白樺樹林風景油畫等。各地的名勝古跡畫家也都進行過描繪創作。景物的描寫多以人物畫的背景泛起。 油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。 法國畫家柯羅、庫爾貝，俄國畫家列維坦均是優秀的風景畫家。
（4）靜物畫多取材於日常器具、花卉、果疏、食物以及獵獲物等。 畫家以物寫實，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代的特點。靜物油畫起源於羅馬的龐貝時期，作為獨立畫種始於17世紀的荷蘭畫派。 藝術史上，對靜畫的發展產生過重大影響的畫家有：卡拉瓦喬、柯爾內斯、夏爾丹、馬奈、塞尚等。
油畫的流派
1、是以客觀的再現為主的創造性作品。文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的.，巴洛克派：巴洛克流行於17世紀至18世紀、「巴洛克」詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華。這是巴洛克派繪畫的特點。其代表人物為魯本斯。
洛克克派：「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
古典主義與學院主義：古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡,氣勢上庄嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛、刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義：浪漫主義起源於法國19世紀初期。其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力，打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情，是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。
現實主義：現實主義繪畫指19世紀中葉以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實主義和照像寫實主義：寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的:：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的」。
照相寫實主義：是對生活以一種照片式的形式搬上畫面。如克洛斯的《約翰像》，它繪製作品要先拍成照片或幻燈片。再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
印象主義：印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
2、是以主觀表現為主的創造性作品。,即後印 象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等,，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。後印象主義：後印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有：梵谷、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
野獸派：野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情、馬蒂斯是這一畫派的創始人。
立體主義：立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體，其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克.。
未來主義：未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
抽象主義：抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩,進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
達達主義： 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。
超現實主義：超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
商品油畫
1、是純手工繪畫油畫，畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，少許地方感覺透光，厚薄不均勻的緣故，主要的是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水。
2、填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍），透光觀看，用過油畫顏料的地方會黑影色深，沒有的地方會面積性的透光。這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色，時間長了變色就更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯。其次填色畫如果是用白色的平布，畫布的邊沿有一層膠水，顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限，是原來印刷的時候的畫面，後來手工填滿後覆蓋了，但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見，但也有少數是只印刷物體不印刷背景的，這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面厚度比較平均，手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。
3、直接印刷在畫布上：很直觀就能看出來，色彩不夠鮮艷，沒有筆觸感，厚薄均勻，立體效果較差，用水一塗就掉色，一般兩個月就開始退色、另外油畫顏料也是要注意的，差的油畫顏料容易變色，色彩不純正的劣質油畫顏料。
高檔油畫顏料:色彩純正，柔和，讓人感覺舒適放鬆。用水洗，或濕抹布擦都不會褪色和變色。
4、是噴繪油畫，即是高精度數碼噴繪。表面色澤與原畫略有區別。沒有油畫的筆觸和厚實感。
;四、歐式裝修適用於古典風景繪畫或者抽象風景圖像、寫實的花卉、果疏等。

10. 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿鮮花的花瓶這是西方油畫裡面最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：寬
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。