唯美靜物花卉

A. 淺談如何拍攝花卉

在北半球各地，每年四月下起陣雨，到了五月，到處鮮花爛漫。在更偏北的地方，也許春天剛剛開始，但是不管你在哪裡，你都會發現到處有鮮花可以被拍下來。讀讀這篇文章，接著走出去。花卉是很棒的拍攝主題，但是它們不會永遠在那裡等著你!
當你要拍攝花卉時，你需要做出幾個重要的決定。
對於拍攝任何花卉照片
在北半球各地，每年四月下起陣雨，到了五月，到處鮮花爛漫。在更偏北的地方，也許春天剛剛開始，但是不管你在哪裡，你都會發現到處有鮮花可以被拍下來。讀讀這篇文章，接著走出去。花卉是很棒的拍攝主題，但是它們不會永遠在那裡等著你!
當你要拍攝花卉時，你需要做出幾個重要的決定。
雖然手持相機拍出好的特寫照片是有可能做到的，但是我們還是建議盡可能使用三腳架
。特別是如果花在風中晃動時，焦點每時每刻都在改變，你最好不要再讓相機的晃動給你增添新的困擾了。使用三腳架並保持耐心。最常見的情況是，風會時不時地停下來，花靜止不動了，彷彿在瞬間為你擺好姿勢了。這正是要拍攝的瞬間!
而對於風的問題，這里還有一些建議：如果風很大，而且刮個不停，花可能會不停地晃得很厲害，這樣會為你的拍攝帶來很大壓力。可以考慮等下次再說，第二天再拍，也許那時風就停了。如果你必須在刮個不停的風中拍攝，你可以把一個臨時用來遮風的東西放在花的四周來擋風。幾塊標牌板也許就足夠了。(當然，不要把擋風的東西拍進照片里!)或者把花莖綁在一根細桿上(你可以在任何園藝中心找到這種細桿)。
你應該如何為照片曝光呢?簡單的辦法是信任你的測光表。在這種情況下通常它可以給你相當准確的讀數。然而，要獲得更精確的曝光，我們推薦你使用灰板或測量入射光。(這些可供選擇的方法在課程中已經做過說明。如果你對此不熟悉，你可以再復習一下。)通過使用以上可供選擇的方法之一，你最終會獲得符合光線要求的精確曝光，而且不會受到花的顏色或反射性的影響。
微距拍攝可以拍出非常漂亮的花的照片。但是如果你想把一張普通的微距照片變成一張不同尋常的照片，那麼試著加入一些有趣的東西。什麼東西呢?一隻採花粉的蜜蜂如何?或是一隻往花心裡爬的蜘蛛?或是一隻蝴蝶?不單照片漂亮，現在你有了一些抓住觀看者注意力的東西了。這種類型的照片也許不容易拍出來，你得等著那個動物的出現。但是如果你能等足夠長的時間，你的耐心會得到回報，最終你可以拍出真正出色的照片。
接著讓我們考慮拍攝單獨一朵花。關於微距視角我們所說過的內容在這里也適用。就像前面一樣，如果用帶膠卷的傻瓜相機，你無法如此近距離地拍攝這種照片。另外，同樣你最好盡可能使用三腳架。
還有,你要記著，你不是非得彎著腰在花園里拍攝才能拍出單獨一朵花的照片。多年以來許多攝影師在攝影室環境中拍攝出美妙的花卉靜物作品，在攝影室中沒有風，
攝影師可以准確控制布光。不管你是在室內還是室外拍照，同樣，如果你使用灰板或讀取入射光讀數，你可以獲得更准確的曝光。而如果你能在照片中加入一個爬著的小動物，常常照片的效果會更好。
聚焦良好仍然是重要的，但是沒有像微距拍攝時那樣至關重要。良好的聚焦范圍現在是幾英寸遠，而不是只有淺淺的一英寸。所以，雖然你仍然想很好地聚焦，你不需要把聚焦看得那樣至關重要了。
對於這種類型照片你還要決定的事情是考慮光照的方向。以光線正常的方向拍出非常吸引人的照片是有可能的，就是說讓光線從你身後照射到花上。但是不妨充分考慮一下逆光，即光線從花的後面照向相機。因為花瓣通常是半透明的，逆光可以使花朵變得燦爛奪目，突出花的色彩並使照片中的花朵更為生動。
這里我們要提醒你兩句。首先，當光線從你背後照過來，你要小心地注意你自己的影子。通常，你希望避免把影子投到花上。第二，當你從後面照亮花進行拍攝時，小心炫光。你不希望過來的光線直接射入鏡頭造成鬼影一樣黑乎乎一團。(你可以或者通過改變相機的位置以使光線不會直接照射進鏡頭中，或是用手或帽子或任何其他不透明的東西來為鏡頭遮光。只是要確保遮光的物體在畫面框以外。)
同樣，最好的答案還是由你的眼睛來決定。當你在花四周走一走，從不同角度看看光線的變化時，還要在不同高度從取景器中看看花看上去怎麼樣。不要太懶。躺下從松鼠的視角看看花。站起來把三腳架提高，從大黃蜂的角度看看花。讓你的眼睛決定你更為喜歡的角度。除了光線，你還要考慮在照片中將顯示出的背景色調。深綠色的草地或藍色的天空可以給照片帶來完全不同的感覺。
如果你在拍攝花壇，四處看看。也許一個在花叢中玩耍的孩子會讓照片變得有趣得多。或是花後面的房子，或是前景中的蘋果樹?或是背景中的柵欄。或是任何其他你發現能吸引觀看者眼光和增加趣味的東西。
如果你四處看看，你有可能會發現很多潛在的拍攝對象，會為你的照片增加相當多的趣味。
總結以上內容：花是色彩繽紛的，當你靠近拍攝並讓它們充滿畫面時，花可以成為很美的拍攝對象。當你從離花較遠的地方拍攝，你最好找到另一個拍攝對象，把花作為陪襯。

B. 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝

較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。

C. 如何拍攝花卉

花卉是很多人追捧的拍攝題材之一，其實不止春天，花卉一直是生活中非常常見的攝影題材。那麼，到底如何拍攝「吸睛」的花卉照呢？

1、拍攝時間的選擇

早晨和午後是一天中比較好的拍攝時間，這時候光線比較柔和，色彩也比較鮮明。

▲少女與花是永恆的主題。

以上思路供大家參考。如果在拍攝中注意到這些思路，能靈活應用，相信實踐出真知，只要勤拍多練，認真總結，悉心積累，總能拍出好的作品。

以上內容如有幫助，歡迎點贊，留言，轉發！想了解更多攝影技巧，歡迎關注【墨染印畫】

D. 雅克 林那德的《靜物》簡介

雅克林那德（Jacques Linard, French Baroque Era Painter, ca.1600-1645）法國巴洛克時期的靜物畫家
他出生於巴黎，卒於巴黎。他住在具歷史氣息又具時尚風格的聖傑曼德佩區（St Germain-des-Pres District），當時這個區域住了不少法國的靜物畫家，像是 Louise Moillon 和 Lubin Baugin。

他在 1627–44 年間的作品，以水果靜物和花卉靜物為主；此外，他和 Louise Moillon 一樣，成為了第一批成功將女性肖像與靜物畫結合在一起的法國畫家之一。

他常見的作品如收藏在法國羅浮宮的《一藍花卉》（Basket of Flowers，見下圖），這幅作品遺留了一些荷蘭靜物畫的影子，但也顯現出了法國靜物畫的特色，亦即在結構上不若荷蘭靜物畫之繁雜。

E. 油畫靜物寫生一般常用什麼物品作為靜物

我們在進行油畫靜物寫生或者創作時，都會精心地挑選自己喜歡的靜物進行描繪，那麼油畫靜物寫生中常見的有哪些物品呢？下面我們來看一下。

丹納在《藝術哲學》中指出：「藝術的目的是表現事物的本質，即表現事物的主要特徵」。這樣看來我們在選擇靜物方面除了內容之外，還應有一個形象的標准問題。既要選擇的物體最好是個性特徵鮮明。鮮明來自對比。生活經驗告訴我們，凡對比強烈的，知覺程度就高。因而，不同質地、大小的物體，色彩配置能產生較深的感情語言的物體，也是選擇靜物時要注意的。

F. 想要紋身不知道什麼圖案好，要靜物的比如樹啊花草之類的要唯美一點的

心裡有個坎，誰陪我過去

G. 我要寫油畫靜物花卉方面的論文，能不能給我想個題目

油畫花卉與真實花卉的交融美

H. 水粉畫：靜物－花。要注意什麼，有什麼技巧呢

看看一本書叫色彩沖刺訓練方法的書，作者是侯翔（國美的，此人色彩很放，很輕松），編書是內吳方容（此人國美講師，國美碩士學位），看看裡面的花怎麼畫，主要先畫葉子再畫花，分開亮暗面，光感要強，花卉嘛！就要充滿朝氣，畫的輕松一點，太拘謹會很假，不生動

I. 色彩靜物要怎麼畫呢

在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中范圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗干凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間里未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。

J. 水粉靜物應該怎樣擺放，應該注意什麼呢，靜物花比較多，顏色怎麼搭配的呢

各個制物體的組合排布
使畫面更加響亮，顏色更加鮮活。
常言道「工欲善其事，必先利其器」
主體物要放在畫面稍靠上方的位置，
一遠一近的
使構圖上下均衡，從屬物的擺放要有疏
密、大小的穿插變化，要避免顏色、方向、形狀雷同
形成空間深度,拉開遠處和近處物體在明度及純度