特寫花卉畫

㈠ 花卉攝影構圖有什麼技巧

花朵雖美，也要綠葉襯托，所以在拍攝花卉時，也不要忽略了綠葉。利用綠葉自身獨具韻味的特點選擇構圖的重點，會很自然地在畫面中構成一種渾然天成的形式美。

(適當增加曝光補償，得到亮色背景，使花朵看起來更加純凈，使畫面更加簡潔)

㈡ 如何拍攝花卉

萬物復甦，百花爭艷的春天來了不少朋友一定憋著去拍點花卉照片，這里向大家介紹一些花卉攝影技法，希望會對影友們有所幫助。
1、構圖
畫面要干凈、明快，盡量舍棄與主題無關的花和枝葉，集中力量突出主體。主體焦點要稍稍離開畫面中心，使畫面穩定而不呆板。有選擇性的保留背景能表現出生態環境。橫構圖，還是豎構圖，取決於你的題材，橫構圖適合表現廣闊，豎構圖適合表現縱深。如果一時拿不準就各拍一張。
2、遠景、中景、近景的選擇
遠景的構圖要取上遠山和藍天，花田要佔2/3左右的畫面。中景是讓花田中的花占據畫面的全部，為了避免畫面呆板單調可以收進小河，小道等。近景就是花的特寫，要求單株的花形漂亮，沒有傷痕，色彩鮮艷。
3、光線的運用
順光拍攝，光線均勻，顏色鮮艷，成像清晰，但是沒有反差，畫面平淡。逆光拍攝，能使平淡無奇的畫面具有戲劇性的效果，光線透射過花瓣和葉片使具有透明感，使花又一圈輪廓光，產生立體感。側逆光和逆光的一樣使花產生立體感，而且在表現畫面深度上使用最多，是花卉拍攝中最常用的光線。側光能在花上投下陰影，形成立體感。而且早晚的光線因為色溫表現出微黃或微藍。你可以根據自己的需要選擇光線。
4、天氣的選擇
晴天拍攝時，光比較大，明暗鮮明，最好使用逆光或側逆光，必要時可以用反光板補光。有薄雲的天氣，光有方向性，光比不大，較為柔和，對於表現細部很有好處，能拍到溫柔而又情調的照片。陰雨天拍攝，色彩非常飽和，而且花葉被雨淋濕使花更具韻味，往往會拍出理想的照片。
5、焦點的選擇和景深的控制
拍攝花卉特寫時，最好把焦點對准引人注目的花蕊上。使它成為畫面的興趣中心，否則畫面將顯得沒有靈魂。景深的控制在花卉特寫上是至關重要的，光圈太大焦點不清晰，光圈太小畫面又顯得過暗，景深過大。所以拍攝前，最好能預視景深。畫面是選擇前景模糊還是後景模糊也是作品成功的關鍵。前景模糊能增加氣氛渲染，使畫面富於情調。後景模糊能突出主體，使背景干凈。
6、注意曝光補償
曝光補償是一個非常重要的環節。一幅成功的作品曝光必須是准確的，否則很可能偏色或起灰霧，尤其是反轉片曝光寬容度很小，僅在±0.5檔以內。最好有一個灰板來校正測光，如果沒有，人的皮膚大概反光率也接近20%，可以先對手進行測光。一般對於淺色花或亮背景要增加曝光1至2檔，對於深色花或深色背景要減少曝光1至2檔左右。對於逆光或測逆光，最好用點測光。
7、應注意的問題
拍攝時，注意背景也是很關鍵的。背景不應出現使興趣中心轉移的色彩或高光，有時一幅很好的花卉作品因為背景的選擇不當而前功盡棄。注意光比，膠片和人眼對於光線的敏感程度有很大的區別。拍攝時光比不宜太大，否則會暗部盡失，使畫面干澀缺乏層次。戶外拍攝，有時會有風，使畫面模糊不清。不妨拿紙板或別的東西擋風，乾脆等風停下再拍。如果有興趣嘗試另類風格，可以用慢門拍攝，不過成功率低不宜控制。
說得再多，也不如實際去拍拍看，陽春三月，迎春、桃花、櫻花競相開放，六月盛夏滿池荷花濃艷欲滴，金秋九月菊花傲然怒放，隆冬時節還有一枝寒梅。一年都有的拍，真是好爽，剩下就看你的了，趕快拿起相機吧。

㈢ 怎麼才能把花拍的更好看

也許你會拍一張花朵的照片, 無論是鮮艷的顏色, 優雅的形體, 還是花瓣或樹葉的醒目圖案。然而,
結果往往是令人失望的。這是很容易結束了一個暗淡的快照-幾乎沒有藝術價值。你怎麼能避免呢?這篇文章旨在改善你的花照片, 增加你偶爾的傑作的機會。

花卉照片中的顏色飽和度

一旦你將你的花卉肖像帶入Lightroom，Photoshop或類似的編輯程序，它很容易提高色彩飽和度。然而，你需要知道，如果你過分這樣做，你會「剪輯」顏色並丟失主題中的紋理細節。這將飽和度調整的大部分集中在飽和度較低的像素上，並且比常規飽和度調整更精細。盡管如此，注意直方圖和編輯效果仍然是明智之舉。

㈣ 花卉的拍攝技巧都有哪些

1、構圖：畫面要干凈、明快，盡量舍棄與主題無關的花和枝葉，集中力量突出內主體。主體焦點要稍稍離容。2、遠景、中景、近景的選擇3、光線的運用。4、天氣的選擇。5、焦點的選擇和景深的控制。拍攝花卉特寫時，最好把焦點對准引人注目的花蕊上。使它成為畫面的興趣中心，否則畫面將顯得沒有靈魂。6、注意曝光補償：曝光補償是一個非常重要的環節。一幅成功的作品曝光必須是准確的，否則很可能偏色或起灰霧，尤其是反轉片曝光寬容度很小，僅在±0.5檔以內。

㈤ 臘梅怎樣畫

臘梅花又稱黃梅、香梅，它的顏色為黃色，臘梅花是怒放在寒風中的花卉，也正因為如此，臘梅花象徵著堅強，得到人們的喜愛。而對於攝影人士來說，怎樣才能拍好臘梅花呢？
一、光線
拍攝室外臘梅花，可以選擇晴天上午的逆光和側光拍攝；也可以選擇陰天明亮的中午散射光線拍攝。
二、取景
拍攝臘梅，採用遠景或全景來拍攝，很有可能由於臘梅花朵太小，加之顏色較淺，會使拍出的一大片臘梅花在畫面里根本看不清楚花朵形狀，畫面看上去僅僅是淺黃色一大片。因此，很難實現花朵突出醒目的效果。
拍攝臘梅，採用中景拍攝，雖然看得清楚臘梅花的大體形狀，但是臘梅花枝條上的花蕾與每朵花的細節和層次就難以清晰呈現出來。
一般臘梅樹主枝幹上生長的無數分枝和小枝條，往往是左一枝、右一枝、前一枝、後一枝的相距125px左右，如果就這樣拍攝，畫面就會因為亂而缺乏沖擊力和吸引力。所以要拍好臘梅花，學會對臘梅花構圖的取捨十分必要，一般拍攝臘梅花，建議影友多用近景或特寫的形式。這樣更能將臘梅凌風傲霜不畏嚴寒的個性表現出來，拍攝時，可以選擇臘梅樹粗壯主幹發出的新枝上盛開的花朵或花蕾作為拍攝對象，也可以選擇臘梅樹分枝上盛開的花朵重點拍攝。此外，當決定取近景或特寫的構圖形式拍攝時，一定要特別注意安排好臘梅花朵及花蕾在畫面中所佔的空間比例。如果所佔的空間比例太大，就會給觀賞者以壓抑和密不透風的感覺，而且也不能將花朵和花蕾上的細節和層次很好地反映出來。對於確定臘梅花在畫面里所佔的空間比例問題，不必受大大小小的條條框框束縛，只要拍攝者覺得舒服，看上去協調、自然就行。
三、背景
除了以上的介紹，拍攝臘梅花時，還要注意背景的選擇。一般拍攝臘梅花以純自然背景拍攝為好，攝影者不要隨便加用各種顏色的背景紙或布，需要注意的是錯開一些重疊難看的枝條，這樣拍出的臘梅畫面，會傳遞給讀者一種自然、舒心和美的感受。

㈥ 我用尼克爾AF-S 70-200mm f/2.8 ED VR 拍攝花卉特寫,為何畫面拍不大呀

拍不大有兩個原因，一個是200的焦距不夠長，另一個原因是200這個鏡頭沒有微距功能，最近攝距太遠，你不能離得很近來拍攝。

㈦ 如何拍攝花卉

花卉是很多人追捧的拍攝題材之一，其實不止春天，花卉一直是生活中非常常見的攝影題材。那麼，到底如何拍攝「吸睛」的花卉照呢？

1、拍攝時間的選擇

早晨和午後是一天中比較好的拍攝時間，這時候光線比較柔和，色彩也比較鮮明。

▲少女與花是永恆的主題。

以上思路供大家參考。如果在拍攝中注意到這些思路，能靈活應用，相信實踐出真知，只要勤拍多練，認真總結，悉心積累，總能拍出好的作品。

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㈧ 太陽油畫背景 米羅 1967年

1973年作 雕刻時光 布面油畫
從現代到當代—繪畫形式的演變
編號：0160
估價：140,000-180,000
編號：0161
估價：110,000-150,000
編號：0162
估價：60,000-80,000
編號：0163
估價：150,000-180,000
140,000至180,000
畫面尺寸55×38.5cm；含框尺寸71×54cm
09:00-- 20:00
北京亞洲大酒店
拍賣會名稱
拍賣會專場
北京亞洲大酒店
說明 左下角有簽名，畫框背面橫桿上標注編號 藝術家簡介：馬克斯·阿古斯第尼，當代印象派色彩大師 祖籍科西嘉島的馬克斯·阿古斯第尼1914年出生於巴黎。還在巴黎高等美術學院當學生的時候，他就顯示出了他在印象派技法方面的非凡才華。 第二次世界大戰初期，他入伍參戰。可是不久之後便成為戰俘，在獄中度過三年。 戰後，他在法國中部的夏托魯市工作多年。出色的繪畫才華，尤其是肖像畫與風景畫，使他開始引起了人們的注意。之後，他搬往普羅旺斯的加爾吉列斯小鎮，並定居下來，直到1997年1月逝世。入院前幾天，他仍然堅持作畫，留下了精彩的作品。 阿古斯第尼在世界各國都被認為是那個時代最偉大的色彩畫家。他一直鍾情於描繪巴黎、克勒茲地區或是南部地區，一心致力於創建一個安寧幸福的世界，不被二十世紀紛紛擾擾的各家藝術學派所左右。他與「詩意寫實主義運動」的畫家們交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和羅蘭·奧杜（Roland OUDOT），他不停地思考，試圖遠離動盪生活的俗世煩惱，只留下敏銳的感覺。他利用光影和色彩的律動，來展現鍾情的主題：吉維尼小鎮的田野和花園，普羅旺斯的葡萄園，海港，沙灘，靜物。在他生前，在巴黎舉辦過大量畫展。麗春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等題材的作品，都令他名列當代印象派佼佼者之列。他在作品中常以鮮艷的油彩來描繪充滿生機、朝氣蓬勃的花卉。在他看來，花束代表著幸福與希望的凝聚。他的畫向我們闡述幸福的歲月。 一些相關的專業藝術書籍中都提到這位藝術家的名字。 1998年，馬克斯·阿古斯第尼回顧展畫冊《創作的奧妙—馬克斯·阿古斯第尼（）回顧展畫冊》出版。畫冊收錄了這位當代印象派大師的797件作品。 作品簡介：《雕刻時光》是一部被凝固了的時光，黃黃暖暖的色調讓我們想起甜蜜的溫馨。黃色的桌子和淡黃的背景相呼應，瓶中紅黃相間的鮮花和瓶身上的紅黃印花相呼應，整個畫面圓滿溫和，猶如紀念一段美好的戀情，回憶起來總是眷戀，意猶未盡，蜜般的甜美。 畫框為蒙帕納斯式木雕框，框角與中央飾有百合花樣漆米灰色塗層。1940年代巴黎手工製作。狀況良好，格調優雅，與畫面本身相得益彰。 此作品有法國巴斯蒂亞法庭授權鑒定師，「古玩、傢具、繪畫」鑒定專家協會成員Gilbert POLVERELLI出具的鑒定證書。 藝術家生平： 1914：出生於巴黎。父親在他出生前不久、戰爭爆發初期去世。 ：考入巴黎高等美術學院，顯露出印象主義繪畫才華。 青年時代的阿古斯第尼在科西嘉島聖達米亞諾阿爾茲教堂創作壁畫 1942年，被捕入獄，與其他同為戰俘的畫家朋友被送往東普魯士。 馬克斯·阿古斯第尼（正中坐）正在創作畫像 ：應征入伍，戰爭期間被捕入獄，三年戰俘。 ：返回巴黎，開始藝術家流浪生活。 ：前往定居法國中部的夏托魯市，創作風景作品，為美國駐軍官員創作肖像畫。 馬克斯·阿古斯第尼在法國南部的加爾吉列斯為阿斯先生創作肖像畫。這位戰爭期間來到這座小鎮避難的阿斯先生在逝世之後，將這件肖像畫捐贈給卡吉萊斯市政廳，作為永久展示作品。 1969：結識了前拍賣人皮埃爾·馬丁-卡耶，與他簽訂了獨家代理協議，由讓娜·格林貝格主持的埃克斯-普羅旺斯的馬丁-卡耶畫廊獨家代理作品。這家畫廊使他的作品得到世人的關注和賞識。 1970：阿古斯第尼前往法國南部普羅旺斯一年，前六個月寫生創作春季和夏季風景，冬季六個月在位於克茲的工作室創作。 1997：馬克斯·阿古斯第尼於1月14日逝於普羅旺斯奧巴涅醫院 1998：馬克斯·阿古斯第尼回顧展畫冊《創作的奧妙—馬克斯·阿古斯第尼（）回顧展畫冊》出版，畫冊收錄了這位當代印象派大家的797件作品。 色彩是繪畫的兩大基本元素之一。通過對色彩的運用，藝術家既能發揮無限的想像力，又能表達豐富的情感。不同的色彩也能帶給觀眾不同的視覺體驗，激發不同的情感共鳴。下面兩幅作品就是很好的比較。 這兩幅作品分別是馬克斯·阿古斯第尼的布面油畫（左圖）和米羅·沃基奇的紙上油畫（右圖）。它們都描繪了相同的主題：花卉靜物。兩幅畫的構圖也非常相似：畫家都是正面視角構圖，花瓶置在畫面的正中央，統一的顏色使背景抽象化；瓶里的花束矗立挺拔，可以看出它們都是鮮活水靈，兩幅畫中的花朵也多為紅黃兩色。 簡單的構圖實際上重新採用了傳統的花卉靜物畫的構圖，也就是在16世紀荷蘭靜物花卉畫剛剛成為獨立題材時候典型的構圖（如圖所示，荷蘭16－17世紀畫家Jan Brueghel the Elder，，的作品，畫於1603年）。 顯然，色彩對於兩位畫家來說比構圖重要，他們都想把更多的注意力集中在色彩上。事實上也是如此。馬克斯·阿古斯第尼的《雕刻時光》以黃色作為主色調：放置花瓶的平面是黃色的，背景也是用了大面積的淺黃，就連綠色的枝葉和紅色的花朵也摻雜了很多黃色。整個畫面分成上下兩部分：畫面上方是紅、黃、綠三色組成的花；畫面下方前景也是由紅、綠、黃三色組成的花瓣、葉子和背景；它們相呼應，使得畫面重心平均地分布在上下方。而中間的藍色花瓶連接了上下兩部分，瓶子上的紅、黃花朵圖案形成了既是色彩的、又是構圖的過渡。通過不同顏色在空間中的重復運用，藝術家在尋求色彩的平衡和畫面的和諧。 米羅·沃基奇的《藍色的爛漫》看似和馬克斯·阿古斯第尼的《雕刻時光》類似，但是米羅·沃基奇尋找的不是色彩的平衡，而是它們之間的對比游戲，而且他把這一游戲進行得更加徹底。藝術家把色彩中的三原色－ 紅、黃、藍－ 全運用到一起。描繪枝葉的綠色實際上混合了藍色的顏料，它們看上去並不明顯，幾乎和背景的顏色混為一體。這也是畫家刻意的安排，與其說畫家運用色彩來描繪一張花朵的圖案，倒不如說畫家通過描繪花朵進行了一場大膽的色彩游戲。通過處理三原色在畫面中的相互關系，藝術家探索顏色在空間中的運動和由此帶來的視覺效果。而且，這些色彩之間的關系並不是平衡的，而是循序漸進的：背景和花瓶構成了大面積的藍色，隨之是形成半個圓形的紅色花朵，而兩朵黃色的畫點綴其中，同時零星分散幾點黃色。紅、黃、藍三色之間的關系既錯落有致，又對比鮮明。 不同的顏色也激發了觀者心中不同的情感。馬克斯·阿古斯第尼的《雕刻時光》通過大量的黃色和紅色給人帶來熱情和溫暖。而米羅·沃基奇《藍色的爛漫》中的藍色讓人聯想到憂傷或寧靜。一動一靜，形成了耐人尋味的對比。 《追憶似水年華》 —法國名家靜物油畫作品選 年華似水，流逝無邊。法國作家普魯斯特用呢喃夢語在《追憶似水年華》這部宏大的小說中紀錄了一段關於他心愛之人的回憶。其中的歡快，悲傷，惆悵和無奈，融合了作家的所聞所思和所感，與其說是紀錄了一段回憶，倒不如說紀錄了一段混合了作家回憶和想像的自我認知的過程。其實，我們每一個人的記憶何嘗不是呢？記憶不是單純的過去，它是某種情懷的化身，安放著曾經的渴望。追憶似水年華，是尋找深埋的記憶，追隨遠去的情懷…… 繼春拍的法國優秀風景繪畫專題廣受好評之後，秋拍將呈現給大家一組迷人的法國名家靜物作品。大家一定會被其令人驚嘆的技巧和深邃內斂的氣質深深吸引。 就讓我們以這件創作於1890年象徵著巴黎美好年代夢幻般生活的《追憶似水年華》掀開此次藝術之旅的序幕。 藝術家布呂奈爾是法國19世紀跨20世紀的寫實主義大師之一。他1852年生於巴黎，以靜物畫和動物畫著稱。尤其是對貓入木三分的描繪，使得他的作品被製作成為郵票發行。他的風格是學院派和印象派的精妙結合。1879年起，年僅27歲的布呂奈爾成為「法國藝術家協會」成員，開始參加由協會舉辦的畫展，首幅參展的作品為《靜物蘋果與葡萄》。此後直至1909年，協會的展出中都能看到他的作品。1907年，他成為協會的合作會員。水果靜物畫是布呂奈爾創作的一大特色，他尤其能通過對色彩和光感的完好把握，來游刃有餘地把各種材質、以及它們之間的反差對比描繪得十分形象逼真，如水果表面的柔潤光澤，以及柳條籃或是彩陶等盛器的獨特質地等。此外，布呂奈爾也很善於描繪銅罐類盛器的質地和光澤。他在這方面的技藝常常被作為範例提及。這件《追憶似水年華》猶如一首述說人生的詩歌，細膩、華麗。如此大尺幅的靜物油畫比較少見，也體現了畫家宏大的意圖。特別值得一提的是，2010年3月，由北京文化發展基金會主辦，朱青生教授主持的「法國經典藝術賞析暨歐洲經典藝術研討會」上，這件作品作為歐洲經典作品的範例被重點講析，受到中央美院趙力教授和清華美院張敢教授的高度評價。作為本專題最著重推薦的作品，在後續篇章裡面我們會對這件作品進行非常深入的探討。 來自拿破崙故鄉科西嘉島的法國畫家阿古斯第尼1914年出生於巴黎。還在巴黎高等美術學院當學生的時候，他就顯示出了他在印象派技法方面的非凡才華。作為那個時代最偉大的色彩畫家，他一直鍾情於描繪巴黎、克勒茲地區或是南部地區，一心致力於創建一個安寧幸福的世界，不被二十世紀紛紛擾擾的各家藝術學派所左右。他與「詩意寫實主義運動」的畫家們交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和羅蘭·奧杜（Roland OUDOT）等。他不停地思考，試圖遠離動盪生活的俗世煩惱，只留下敏銳的感覺。他利用光影和色彩的律動，來展現鍾情的主題：吉維尼小鎮的田野和花園，普羅旺斯的葡萄園，海港，沙灘，靜物。他生前在巴黎舉辦過大量畫展。麗春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等題材的作品，都令他身處當代印象派佼佼者之列。這件動人心弦的《雕刻時光》是一部被凝固了的時光，黃黃暖暖的色調讓我們想起甜蜜的溫馨。黃色的桌子和淡黃的背景相呼應，瓶中紅黃相間的鮮花和瓶身上的紅黃印花相呼應，整個畫面圓滿溫和，猶如紀念一段美好的戀情，回憶起來總是眷戀，意猶未盡，蜜般的甜美。1998年藝術家的繼承人出版了藝術家作品全集，這件作品被收錄在內。 阿梅格里奧的《流浪者之歌》激起我們心底對吉卜賽人自由的嚮往。藝術家日生於義大利的聖雷默。在蔚藍海岸一帶度過的無慮童年讓他對地中海地區的光色變化有著一種天生的敏銳。他先是在法國南部開始繪畫學習，當時的創作題材多為法國南部風景。1938年，阿梅格里奧北上來到那個年代的世界藝術中心—巴黎蒙瑪特高地，繼續他的藝術追求。蒙瑪特藝術區成了他後來一生的主要居住地，那裡也是他藝術成長的搖籃。他在蒙瑪特高地的克魯澤爾街23號（23， rue Clauzel）建了畫室。雖然阿梅格里奧自稱是一個自學成材的畫家，但其實，他的繪畫在很大程度上受益於他與當時許多著名藝術家的交往，以及隨之結下的深厚情誼。他在巴黎結識了很多先鋒藝術家，包括畢加索、立體派畫家雅克·維永（Jacques Villon）、讓-保羅·弗朗索瓦·加爾（Jean Paul Francois Galle）、凡·東根（Van Dongen），還有未來派畫家塞弗里尼（Severini）等。這些都是後印象派，抽象畫派和未來派等新興藝術運動的代表畫家。阿梅格里奧成為法國藝術家協會會員後，定期參加協會的展出。1938年的國際藝術博覽會上，他以作品《魯昂聖母院》贏得觀眾的喝彩，獲得了他平生的第一次榮耀，自此奠定了他在繪畫上的成就。法國著名藝術評論家馬塞爾·齊斯托（Marcel Guicheteau）這樣評價阿梅格里奧：「這位藝術家的作品總是充滿了一種夢幻般的意境。他筆下和諧的構圖，柔和的色彩，細膩的筆觸，都令他成為一位畫家中的詩人。」法國貝內茲特藝術家辭典（The Benezit Dictionary of Artists， pp.266）中收錄了阿梅格里奧的簡介、兩種常用簽名等信息。日，在他離世的前一年，巴黎著名的坎帕塞雷斯畫廊（Galerie Cambacérès）為他舉辦了一場回顧展。梅里奧·阿梅格里奧的作品被世界各地的公共及私人藏家收藏。在法國藝術市場，他那些採用印象派傳統技法、在自然露天條件下完成的油畫作品持續受到青睞。 《戲耍》是一件典型的19世紀末20世紀初的作品，來自一座比利時城堡的收藏。 在歐洲的「美好年代」，貴族階層發展了一種新的家庭生活藝術。一方面，孩子和父母的關系再次成為家庭的核心，另一方面，家庭中出現了陪伴孩子們玩耍的寵物—貓和狗。於是，畫家們也開始以家庭為主題，孩子和寵物漸漸成為畫家們筆下偏愛的繪畫主體。本件作品是比利時畫派畫家貝爾維赫的佳作，通過寵物來表現兒童情趣。畫中的小狗就像是家中的長子，而三隻可愛的小貓可以看作是他的三個妹妹。精心設想的畫面場景讓人感受到溫馨、輕松而詼諧的氣氛。畫家的筆觸細膩，小貓小狗的皮毛有著毛茸茸的質感，表現得栩栩如生，使人情不自禁地想要撫摸它們。這件溫暖的作品幾乎是美好生活的象徵，我們期待著某個藏家像寵愛自己的小狗小貓一樣寵愛它。 艾米麗娜·德拉克羅瓦是幼拙派的代表人物之一。她用一種近乎原始的創作方法為自己的作品帶來了獨樹一幟的個人風格。顏料好像是直接擠堆在畫面上，濃厚、凹凸不平，讓作品充滿立體的雕塑感。顏色是幾乎沒有經過混和的原色，運用得單純徹底。她的風格返璞歸真，是從心底直接流出的質朴，不加任何賣弄技巧的雕琢。就好像天真無邪的童年，干凈簡單，沒有摻雜任何世故圓滑。《馬蹄蓮》從視覺上給觀者強烈的浮雕感。有趣的是，我們所有人都希望得到畢加索的作品，畢加索卻鍾情於德拉克羅瓦的作品。他經常到藝術家位於法國南部的畫室造訪並收藏了不少她的作品。無獨有偶，鼎鼎大名的克拉克· 蓋博也是收藏她作品的眾多名人之一。 這個專題中還有一件大尺幅的作品，那就是來自藝術家雷米·赫托的《悠閑時光》。但與前面我們介紹過的布呂奈爾的《追憶似水年華》相比，更多的是輕松，沒有束縛。畫面背景以淺色調為主，相對淡雅，物體卻填充了較鮮艷的顏色。構圖偏於抽象，藝術家雖然用物體前後疊加的方式表現了畫面縱深感，但是他又削減了透視法的存在，所有的物體好像是懸浮在同一個平面上。同時，每個物體的造型都故意幾何化，它們更像一個個符號。和其他的作品相比，赫托的靜物畫是抽象的遐想，天馬行空，是拋開現實的規矩，隨心所欲地異想天開。 藝術家畢業於法國國家裝飾藝術學院，他畢生嘗試以不同技法進行創作。這件作品具有濕壁畫的效果，令人過目難忘。試想一下，在客廳的舒適沙發上捧著一杯香濃的咖啡欣賞對面牆上的這件作品會是怎樣的感覺…… 在介紹這件《靜思》之前，我們得先說說藝術家馬克萊。這位曾被認為是蒙馬特高地的傳奇人物一生坎坷，但是在最艱難的歲月里依然沒有忘記藝術，沒有忘記用亮麗的色彩描繪他對生活的熱切嚮往。他生前的好友郁特里羅曾說馬克萊是蒙馬特最後的藝術家。這件《靜思》就是藝術家人生態度的真實寫照。他用明亮的色綵帶給我們歡快的心情。作品構圖並不復雜，桌上的物體沒有占據大面積的畫面空間，但感覺離我們非常近，就像一個特寫鏡頭捕捉到的畫面。前景的三個水果用鮮艷的顏色奪人眼球。左上角的那抹紅色看似和綠色的背景毫不相干，但它和水果的紅色前後呼應，平衡了畫面。中間瓷瓶的造型略顯圓渾壯碩，從遠處看，它成了畫面的主角，不僅占據中心位置，而且用藍色的冷色調與整個環境形成了鮮明卻不突兀的對比。如果不加思考的話，《靜思》簡直就是是悠閑生活的一個點綴，一個小品，鏡子一樣反射了我們內心雅緻的情調；而它卻是一顆飽受蹂躪摧殘的靈魂獻給人類的精神佳釀！當我們紀念馬克萊時，我們內心滿懷憐憫和敬重。 本專題里最具力量感的作品當屬普希京的《烙印》。用色厚重，筆觸強烈，棕黑與暗紅統領了畫面。每個物體的輪廓被黑色粗壯的線條再次強調。黑色是神秘的顏色、象徵的顏色，它將光線吸收，捉摸不定，神秘莫測，又暗藏了強烈的爆發力。這也是為什麼畫中的葉子看起來會像種子一樣，粗曠，結實，孕育了即將爆發的生命力。 藝術創作的結果總是與過程密切相關，總是與藝術家的生活和經歷密切相關。要是你知道他曾從戰俘營逃脫並徒步跨越波蘭回到家鄉，就不難理解為什麼作品裡面能夠蘊涵如此飽滿的力量。他的靜物畫，用的是表現主義手法。每樣物體都圈上黑色，凸現在畫面上，非常醒目。包含了日耳曼與法蘭西兩個民族的特色，具有不同一般的表現力。這或許與畢加索也有一定關系—他們倆曾在瓦洛里斯共同創作了七個月。總之這是一件不同凡響、不太常見的作品。 米羅·沃基奇，是一位南斯拉夫裔的法國藝術家。他臉龐上如刀刻般的硬朗線條讓人過目難忘。他在二戰之後來到法國，開始了以表現主義風格為主的繪畫創作。他的作品蘊含著一股波西米亞式的張力和激情，剛勁有力的線條，詩意般的畫面，詮釋了戰後五六十年代巴黎的種種風情。藝術家最終定居在蔚藍海岸，那裡的風景也成了藝術家所鍾情的入畫主題。沃基奇在九十年代成為「捍衛造型藝術」協會主席，他也是著名法國藝術家漢斯· 哈同、雕塑家愷撒和著名雕塑家阿曼等人的好友。來看他這件《藍色的爛漫》，給人緊張、激烈的印象。畫家把紅、黃、藍三種繪畫中的原色全部運用到一起。與其說畫家用色彩描繪了一張花朵的圖案，倒不如說畫家通過描繪花朵進行了一場大膽的色彩游戲。顏色的對比濃烈刺激，就像冰與火的對峙。畫家用筆也是稜角分明，每一筆都像是鋒利尖刻的碎片，特別是藍色的背景，如同一片片破碎的玻璃。這是否是一段傷心決絕的感情表白？曾經濃郁猛烈，愛憎分明，最後只留下「安得與君相決絕，免叫生死作相思」的心碎。紙上的油彩散發出幽藍的金屬光澤，指引我們去尋找最終的答案。 供稿：藝融拍賣 西畫部專家組 專家組成員：Philippe CINQUINI 法國夏爾·戴高樂大學 藝術史博士 朱萃 加拿大蒙特利爾大學 藝術史碩士 肖潔 法國布萊茲·帕斯卡勒大學 藝術項目策劃與管理碩士

㈨ 紫荊花畫法

先畫它的整體輪廓，再畫樹枝,葉片，花苞，花瓣，花芯。只要畫的真就可以啦！