青瓷花卉紋
① 如何鑒賞評估中國古代青花瓷器
青花瓷最早出現在唐代
●直至上世紀五十年代，收藏界才有了「元青花」的概念
●元青花紋飾畫得很「滿」，南京市博物館鎮館之寶《蕭何月下追韓信》梅瓶是代表作
我國在東漢出現了青瓷，南北朝後開始出現白瓷。唐代的越窯秘色瓷和邢窯白瓷成為貢瓷，唐代湖南長沙窯的釉下彩和宋代的五大名窯等都是瓷中奇葩。收藏界最流行的是元、明、清的瓷器，有單色釉、彩繪瓷，彩繪瓷中以青花瓷的數量最多。元代以來，青花瓷成為瓷器中的主流。所謂「白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。」青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，先在瓷胎上繪畫圖案，再罩以透明釉，經1300℃的高溫一次燒成的藍白相間的彩瓷，主要產地在江西景德鎮。
青花瓷最早出現在唐代，在元初得到發展，而真正走向成熟是在元至正年間。民國初年，英國的珀西瓦爾·大維德爵士從旅英華僑吳賚熙手中買下了一對「供養款」青花象耳瓶，這兩只大瓶據吳賚熙所說是北京智化寺的寺藏之物，不過琉璃廠的古董商們都拒絕收購，他們認為是不值錢的明代青花。上世紀五十年代，美國佛利爾藝術館的中國古陶瓷學者約翰·波普博士以這兩件瓷瓶為標准器，將供奉於伊朗阿爾德比爾神廟和土耳其托普卡比宮中收藏的80件中國青花瓷器進行詳細比對，將元代青花瓷器從明代青花中分離出來，定名為元青花，從此改變了「元無青花」的學界定論。
元青花紋飾畫得很「滿」，上下常出現蓮瓣紋，所畫牡丹的花瓣多留白邊。
講青花瓷不能不提青花料，元青花主要用兩種料，一種是進口料，來自南洋，青料中含鐵較多，特點是色澤濃艷，而且會產生一些鐵銹斑；一種是產自雲南會澤的珠明料，青料中含錳較多，呈青灰色。
一般製作高檔青花瓷，用的是進口料。這一時期現存的著名瓷器有《蕭何月下追韓信》梅瓶、《鬼穀子下山》圖罐、《尉遲恭單騎救主》圖罐、《三顧茅廬》圖罐等。
●明永樂、宣德是中國青花瓷的黃金時代，使用的進口料傳說由鄭和下西洋帶回
●宣德青花瓷落款沒有固定位置，而後來的落款都在器物外底
●明成化年間，青花瓷進入高峰期，改用國產料，講究"留白"，落款特別，最難模仿
明永樂、宣德官窯青花瓷器是中國青花瓷器燒造的黃金時代，使用的進口青料，傳說是由鄭和下西洋帶回的「蘇麻離青」料，不僅如此，其器物造型與紋飾特徵都明顯與伊斯蘭藝術有著千絲萬縷的聯系。蘇麻離青產自土耳其，色澤濃艷深沉，凝聚處常顯現出黑色斑點，並滲入胎骨，用手摸之有凹凸不平感。
這兩朝的器物相比，永樂的器型比較輕薄、秀美，多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。而宣德的帶款器比較多，對於落款，宣德正處於探索期，款可能落在各處，沒有固定位置，有的在外沿，有的在內底，因此有「宣德款滿器身」之說。後來的落款都在器物外底。
永、宣之後，明正統、景泰、天順三朝，由於政治、經濟等原因，瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。
而明中期的成化朝，歷時23年，又進入了陶瓷燒造史上的重要時期。成化青花的特點胎薄、釉白、青色淡雅，此時由於閉關鎖國，進口料已經用盡，於是改用江西樂平產的「平等青」料，藍中略泛青灰色。成化青花紋飾疏朗雅緻，結合繪畫技巧，講究「留白」，因此注重釉的質量，追求玉的質感，是青花的高峰期。另外，成化青花的款非常獨特，「大明成化年制」六字歪歪斜斜，最難模仿。
明晚期的嘉靖、隆慶、萬曆三朝，有用產自西域的回青，最偏紫色，以及江西上高產的石子青，青中帶灰黑。崇禎時期有產自浙江衢州的浙料，為靛青色。
●清康熙「青花五彩」備受推崇，人物特點「有眼無珠」
清康熙是青花瓷的鼎盛期。
康熙青花瓷胎釉精細、青花鮮艷、造型古樸多樣、紋飾優美。特色是雲南會澤產的「翠毛藍」，青翠明快，呈寶石藍色。康熙青花有五個層次的色階，有「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」之分，即所謂「青花五彩」，備受推崇。
康熙青花五彩人物的特點是「有眼無珠」，即不畫出瞳仁，且人物服飾層次分明，如果紋飾中出現了兩個人物，身上的服色一定是一濃一淡。
青花瓷在康熙朝之後就開始走下坡路，而瓷器的衰落則是在乾隆朝末期、嘉慶以後。
雍正、乾隆時期的青花瓷器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕，顯得生硬。
嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。
道光、咸豐、同治時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密。
光緒時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。
光緒時出現了一種「洋藍」，是化學調配出來的，色澤青中泛紫，紫色漂浮在表面。
元青花
《蕭何月下追韓信》梅瓶
高44.1厘米，口徑5.5厘米。南京市博物館鎮館之寶。1950年，南京市江寧縣朱元璋義子、明朝開國功臣沐英將軍墓被盜，元青花《蕭何月下追韓信》梅瓶就是被盜文物之一。這個青花梅瓶被盜墓賊挖出後，很快就被一姓陳的文物商人買走，當年，這個文物商人用七根金條換回了青花梅瓶(七根金條在當時可以買3棟豪宅)。
【評估篇】
●陳設器比用器價值高，價值從高到低排列分別是「一瓶二罐三盤四碗」
●人物圖比植物圖價值高，尤其是講述歷史故事的人物圖最好；動物圖案以龍最貴
●高峰期作品比起源期作品價值高
下面說到收藏家非常關心的問題——如何評估青花瓷器的價值？
通常來講，評估一件古玩藝術品的價值，可從四個方面考慮：歷史價值、藝術價值、科學研究價值以及市場估價。
所謂歷史價值，是說這件器物產生於什麼年代。1949年以前的器物都可以被稱為文物，但器物是不是越老越好呢？未必。拿青花瓷來說，歷史價值從高到低排列分別是高峰期、成熟期、起源期、衰落期。
評估青花瓷的藝術價值，分為造形、裝飾、圖案三個方面。在造形中，用於審美的陳設器價值最高。陳設器又分許多種，價值從高到低排列分別是「一瓶二罐三盤四碗」；除了陳設器，就都是有實用性的器物了，這裡面價值高低依次是文房用具、明器、寢具、日用器。再來說裝飾，分為彩裝飾、釉裝飾、胎裝飾。而從圖案的角度來說，價值高低依次是人物圖、動物圖、植物文字，尤其以講述歷史故事的人物圖最好，越著名的故事越好。而且古代人物畫很難模仿，頭大、上身長、腿短，不太符合現代人的審美。動物圖案以龍為最貴，植物以牡丹等富貴圖案最佳。
所謂科學研究價值，是指器物是否有紀年款識，是否紀年墓出土。如那對使元青花得以定名的元至正型青花雲龍紋象耳瓶，瓶子頸口有幾行落款非常特別——「信州路玉山縣順城鄉德教里荊塘社，奉聖弟子張文進喜舍香爐、花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰謹記，星源祖殿胡凈一元帥打供。」說的是在元至正十一年，一個名叫張文進的人，為供奉香火而特意打造了一對香爐和花瓶。博物館最注重文物的歷史價值，但市場看的是藝術價值。
此外還有完殘程度、尺寸大小、珍稀程度、地域等因素，也影響著青花瓷的估價。如英國蘇富比[微博]、佳士得[微博]拍賣的文物價格就比較高，因為那裡是世界拍賣中心，匯集了大量的收藏者。
器物是完整或殘缺，價格差別極大。從尺寸來說，雖然是器形大的比較好，但也不是越大越好，現在拍賣中價格最高的多是一尺左右的器物，可觀賞，亦可把玩。2005年7月12日，倫敦佳士得上，元青花《鬼穀子下山》圖罐拍出了摺合人民幣約2.3億的天價，創下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。就是因為它的歷史價值(元代是青花瓷器生產的成熟期)、藝術價值(陳設器、大小適中、人物故事題材)都很高，存世僅此一件，應屬物有所值。
明成化青花纏枝花紋瓜棱瓶
高27.8cm，口徑4.3cm，足徑6.7cm。瓶為4瓣瓜棱形，口微撇，長頸中部起一圈凸棱，將頸分為上下兩部分，豐肩，腹下內收，圈足外撇。底白釉無款。頸部共有紋飾三層，凸棱以上為海水紋、折枝花卉紋，其下為纏枝花卉紋，肩及足部邊緣飾海石榴一周，腹部飾纏枝寶相花紋。明成化時期的瓜棱瓶造型比永樂時期更為清秀，其足變矮，胎更薄。成化時期的瓶、罐等琢器傳世較少，類似此件形制的瓜棱瓶更屬少見，此瓶為成化時期琢器中的代表作品，現存於北京故宮[微博]博物院。
清康熙青花山水人物紋蓋罐
通高23.7cm，口徑23.1cm，足徑14.2cm。罐直口，短頸，圈足。器蓋平頂，微折沿，有環形抓鈕。罐通體飾青花山水人物圖案。青花嬌艷青翠，清新明快，具有水墨畫的藝術效果。畫面層次分明，富有立體感。畫中的文人高士、獨釣老翁等形象生動。此器胎精體重，瓷質潔白細膩，為康熙朝民間青花瓷器的代表作，現存於北京故宮博物院。
② 青花瓷和青瓷是一種東西嗎詳細說明
【瓷器】青花瓷
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一、概述
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青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。
二、青料
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（一）蘇泥麻青
即蘇泥勃青、蘇勃泥青、蘇麻離青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
（二）平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
（三）石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
（四）回青
有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
（五）浙料
又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
（六）珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。
上述國產鈷料多屬高錳類。
（七）化學青料
即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。
三、款識
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我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
（一）紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
（二）吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
（四）贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。
（五）紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。
四、各時期青花瓷器的特點
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（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
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（四）明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
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2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
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3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。
4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。
6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。
崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。
7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
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10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
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11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。
12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。
我國著名傳統瓷器的一種。在坯體上施以青釉（以鐵為著色劑的青綠色釉），在還原焰中燒制而成。我國歷代所稱的縹瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指這種瓷器。唐代越窯、宋代龍泉窯、官窯、汝窯、耀州窯等，都屬於青瓷系統。
青瓷以瓷質細膩，線條明快流暢、造型端莊渾朴、色澤純潔而斑斕著稱於世。「青如玉，明如鏡，聲如磬」的「瓷器之花」不愧為瓷中之寶，珍奇名貴。
青瓷色調的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化鐵，在還原焰氣氛中焙燒所致。但有些青瓷因含鐵不純，還原氣氛不充足，色調便呈現黃色或黃褐色。我國歷代被稱為縹瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代的越窯、宋代的龍泉窯、官窯、汝窯、耀州窯都屬青瓷窯系。早在商周時期就出現了原始青瓷。目前在河南鄭州、安陽、洛陽、鞏縣、偃師，河北藁城、北京，陝西西安，山東益都，安徽屯溪，江蘇南京、丹徒等地商周遺址和墓葬中，先後出土了許多原始青瓷及殘片，主要器形有尊、碗、盤、瓶、瓮、罐、豆等。經科學測定，它們已基本上具備了瓷器的特徵，但與後來成熟階段的青瓷比較，還帶有原始性，如氣孔較大，胎料中雜質較多，釉色還不夠穩定，故稱為原始青瓷。青瓷歷經春秋戰國時期的發展，到東漢有了重大突破。在浙江、江蘇、江西、安徽、湖北、河南、甘肅等地東漢墓葬和遺址中，都出土了東漢的青瓷器。僅在浙江上虞縣就發現了四處東漢瓷窯窯址，對其中小仙壇窯址做了發掘，並對其典型瓷片做了科學測定，結果表明，含鐵量比原始青瓷少，胎體呈灰白色，胎質燒結，吸水最低的一片僅有 0.16％，燒成溫度為 1310℃，採用龍窯焙燒，顯微鏡結構與近代瓷器基本相同，透明度也達到較高水平。說明東漢時期青瓷燒造技術已達到成熟階段。因浙江上虞縣一帶曾是古越人的故鄉，戰國時屬越國管轄，唐朝時稱越州，所以這一帶的瓷窯統稱越窯。到三國兩晉南北朝時期，南北各地燒制青瓷更為普遍，瓷窯增加，種類繁多，質量進一步提高，南方和北方所燒青瓷各具特色。南方青瓷，一般胎質堅硬細膩，呈淡灰色，釉色晶瑩純凈，常用類冰似玉來形容。北方青瓷胎體厚重，玻璃質感強，流動性大，釉面有細密的開片，釉色青中泛黃。河北景縣北齊封氏墓出土的青瓷蓮花尊，造型非常漂亮，堪稱北方青瓷的代表作。
圖書<青瓷>
作 者： 浮石 著
出 版 社： 湖南文藝出版社
出版時間： 2006-1-1
字 數： 395000
版 次： 1
頁 數： 343
印刷時間： 2006/01/01
紙 張： 膠版紙
I S B N ： 9787540435950
包 裝： 平裝
所屬分類： 圖書 >> 小說 >> 財經
編輯推薦
福布斯財定排行榜中文版主編周鵬強力推薦長篇財經小說《青瓷》！
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內容簡介
商業和關系的問題在中國可以說是經典話題，甚至引起西方商界的關注；而且商業和關系之間的那種微妙很容易讓人劍走偏鋒。
《青瓷》惟妙惟肖地再現了當代中國商人對關系的頂禮膜拜和嫻熟利用，讓我感觸頗深。或許，中國商人應該從書中得到警示並反思其中利弊，而西方商人則值得去理解其中的聯系。
作者簡介
白手起家，經商十年，曾經在極短的時間內積累近千萬財富，現為某公司總經理。
③ 中國青花瓷
根據成熟青花瓷應具備的三要素，即，潔白的瓷胎和純正的透明釉；釉下花紋用氧化鈷專料，發色青藍屬明澈；平面彩繪技術熟練來衡量，並參酌各個時期青花瓷的生產實況，中國青花瓷器的發展大致可概括為如下幾個階段：
唐代至兩宋是青花瓷的萌芽階段。元代後期，由於批量生產及鈷料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武時期，來自主觀與客觀上的一些原因，青花瓷生產一度衰退。永樂、宣德朝是青花瓷黃金時代，被譽為明清以來最好的青花。（與鄭和七下西洋所取得的青花料亦有一定關系）。正統、景泰、天順三朝又一次陷於暗淡（俗稱「空白期」或「黑暗期」）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振興時期，青花清麗淡雅，質量很高。嘉靖、隆慶至萬曆前期，青花用回青料、料色濃艷，產量大。但工藝較粗糙，瓷質有所降低。萬曆後期至康熙前期，是國內市場和對外輸出的繁榮期。清康熙朝民間青花瓷進一步發展，是中國青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以後，中國青花瓷的生產由極盛走向衰弱。
④ 「龍泉青瓷」有什麼特徵不同時期的「龍泉青瓷」各有什麼不同
瓶圓唇，直口，短頸，溜肩，腹部向內斜收，脛部外撇，圈足，平底。釉面呈豆青色，頸部刻一圈纏枝花卉，肩部刻一圈藤葉紋，腹部飾纏枝花卉紋。腹部足端澀胎，胎與釉面相接澀胎處呈火石紅，全身及器底施釉。
釉色上的差別。北宋時期的龍泉窯最初受到越窯與甌窯的影響，釉色為青黃或淡青色，南宋時期則出現了梅子青和模仿汝窯的釉色；而元朝的龍泉青瓷的釉色則有青中帶黃或青灰色。這種釉色上的差別是因為釉的成分與工藝差別導致的：北宋時期的龍泉青瓷的釉含鈣量較高，是典型的灰釉，而南宋時期龍泉青瓷的多種釉色則是通過控制含鐵量、瓷器的燒成溫度計氣氛進行調整的，而元朝的龍泉青瓷則以鐵為主要著色劑。
⑤ 青花瓷有哪些代表作
中國最早的青花瓷器是從宋代的一種著名白瓷――影青瓷發展而來。當時的影青瓷胎薄而半透明，罩以一種呈淡青色的清澈釉。後來的青花瓷器也是，將青料在未燒成瓷的坯鷥胎上繪製成畫，然後罩以透明的釉，入窯燒成，出窯後會呈現出一種美麗而幽雅，沉靜卻清新的青藍色花紋，具有那種在一色中創造豐富多彩的藝術效果的特徵。
青花瓷在元代開始成熟，當時主要用於外銷，大多銷往中亞地區，其器型豐富多樣，既有精巧的小件器，也有碩大厚重的大件器，如大罐、大瓶、大盤、大碗等，飽滿、厚重、氣質非凡，具有鮮明的時代特徵．無青花瓷的裝飾，有細致繁密和粗放簡約兩大類。題材也各式各樣，如人物故事，纏技花卉，海水龍紋，蓮池魚藻等，多以紋飾簡約，氣勢雄放為主。
過渡到宣德時期，此時的青花瓷器，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名，被稱為我國青花瓷器的黃金時代。
到明未時，民間青花瓷器的圖案裝飾題材更加多彩，完全突破了歷來官窯圖案規格化的束縛。各種大小動物如虎、牛、貓、蝦、鸚鵡、鷺等全都入畫，寫意山水也較盛行，並且在畫上配詩。
直到清代，青花瓷也是主流產品。民窯青花風格上表現出紋飾自然、淳樸、流利、富於藝術氣質，具有很高的審美價值；而官窯青花最能反映出當時的制瓷工藝水平，風格上表現為器形規整，裝飾技術極其細膩。
想到青花瓷，就會想到景德鎮，這個中國青花瓷的製造中心，它以其得天獨厚的地理位置，源源不斷的供應著優質原料――高嶺土，用它製成的胎體，燒出的是白色半透明的瓷器，著色施釉後，可以清楚的看到青花。最上乘的青花瓷，胎體表面質地平滑，光亮度極高，是陶瓷領域里的一朵奇葩。
青花海水龍紋盤 明弘治年制。高度4厘米，口徑20厘米，足徑12.5厘米。此盤撇口，淺式，圈足。盤心繪滿海水，中有一行龍。盤外也是海水龍紋。
青花嬰戲紋長頸瓶 明萬曆年制。高14.8厘米，江西新干縣出土。此瓶為直口，長頸，圓鼓腹。除繪纏枝葉紋外，還有一裸童作奔跑狀。
還有個說法 中新社成都二月十二日電：中國最早的能確認年款的青花瓷器在四川雅安出土十二年之後，日前其價值終於為人所識，經專家證實為元代至正七年(公元一三四七年)時生產，距今已有六百多年歷史。
這件青花瓷器的「鼻祖」現陳列於四川省博物館內。該瓷器為青瓷雙耳蓋罐，高約三十厘米，罐體最寬處直徑約為二十厘米，造型精美，色澤光潔透明，白里閃青，釉質細膩如玉，估計是用來盛酒的器皿。在罐體正面，有用藍色顏料書寫的「 至正七年置」字樣。經科學驗證，此顏料含有金屬鈷成分，正是青花顏料。而「至正」為元代晚期年號(至正七年為公元一三四七年)，與史載的青花瓷器的誕生時期相當。
另從罐體腰部明顯凸現的接痕分析，因元代制瓷工藝水平所限，小口徑的罐體皆由上下兩部分粘接而成，該罐的製作工藝為典型的元代產品。
據介紹，這件稀世珍品早在一九八七年就在四川雅安地區的一個窯藏中出土，但因研究人員的忽略，沒有意識到它的價值，使其長久被封存在雅安地區文管庫房中。直到去年下半年，由於四川省博物館要舉辦相關展覽，博物館人員在庫房中見到了這件珍品，才將之調到成都參展，使其能為世人所知。
⑥ 元青花瓷的紋飾
元代景德鎮陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎上進一步創新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。
麒麟紋是元青花裝飾中富有時代特徵的題材之一，麒麟為傳說中的祥瑞之獸，在元青花紋飾中其形象特徵是鹿頭、牛蹄、馬尾，並常與花草、瓜果紋組合成畫，也有與龍鳳紋同時繪於一器的。
人物故事紋是元青花裝飾中最為後人稱道的裝飾題材，與其他動植物紋樣相比，繪有人物故事圖案的元青花器物雖然較為少見，但幾乎件件可稱得上是稀世珍品。從已知資料來看，元青花上的人物故事圖案主要見有「蕭何月下追韓信」、「劉備三顧茅廬」、「蒙恬將軍」、「文姬歸漢」、「周亞夫細柳營」、「昭君出塞」、「尉遲恭救主」、「四愛圖」等，此外還有一些難以分辨人物情節的圖案。這些圖案的故事內容多取材於民間喜聞樂見的著名歷史人物故事，顯然它與宋元時期話本小說的流行及元代戲劇的發達有著密切的聯系，反映了文學藝術對元代陶瓷裝飾工藝的深刻影響。
元青花裝飾除主題紋飾特點鮮明之外，許多輔助紋樣也有著獨特的時代風格，其中尤以變形蓮瓣紋和雲肩紋表現最為突出。變形蓮瓣紋是最能代表元瓷特徵的輔助紋樣之一，除元青花瓷之外，亦見於同時期景德鎮窯的卵白釉、青白釉產品以及元代龍泉窯青瓷裝飾之中，其畫法一般以外粗里細的兩道線勾勒蓮瓣的輪廓線，每片蓮瓣之間不相連，即留有一定的空隙，蓮瓣內加繪有花朵、雲朵、火焰或琛寶紋。琛寶也稱雜寶，元代雜寶紋常以火珠、犀角、古錢、銀錠、葫蘆、蓮花、靈芝等組成，但組合並不固定。這種變形蓮瓣紋多裝飾在器物的口邊、肩或足脛部，有繪一周的，也有在不同部位多繪至四周的，但都不作主題紋飾。雲肩紋又稱如意雲頭或靈芝頭，俗稱大雲肩，多繪畫在器物的頸肩部，紋內一般繪有各種繁密的動植物紋樣，因其借鑒於元蒙貴族服裝上的肩部織綉紋樣而來，故而得名。 大致可分為飽滿和疏朗兩類。
飽滿類型
飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身布滿青花紋飾達8層之多，以此突出表現元青花的壯美之感。元青花飽滿型裝飾的另一種表現形式是通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色的花紋或在地紋上作菱形曲線開光，開光內繪一主題紋飾。這種飽滿設計方法多在八棱器上體現，看似繁縟，實則安排有序，具有強烈的美學效果和時代風格。
疏朗類型
疏朗形式的裝飾，講究無論是圓、琢器的青花紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然。如日本大阪市立東洋陶瓷館的青花龍紋玉壺春瓶，全瓶繪一條龍盤繞器身，畫面簡潔，給人以龍在無垠空間中自由飛騰之感，視覺效果極好。另一種疏朗紋飾是寫實或寫意的瓷畫，畫面較開闊。再有一些民間供器及殉葬品的青花紋飾就更為疏簡豪放，用線條快速描繪圖案，可謂一氣呵成，別具一格。
元青花的紋飾中有幾種較為規范，從而形成了元代紋飾的特色：
1、變形蓮花瓣紋，俗稱「八大碼」，無論圓、琢器小器型的多以8個蓮花瓣作裝飾帶，在每個花瓣內又加繪多種花紋，有朵花、朵雲、火焰、雜寶等等。蓮花瓣的畫法元代風格較為明顯，均用一道粗線和一道細線平行勾勒出輪廓線，每片花瓣間不相連，留有一定空隙。
2、花卉紋飾在元時多以蓮花和牡丹為主，其次為菊花。這三種花的花與葉的繪畫形式比較固定，牡丹花葉呈肥碩狀，為尖辮形；蓮花花葉呈帶雙翅的葫蘆形葉片；菊花花葉為五叉的葉片。三種花朵都不填滿色而有自然留白邊現象。
3、梔子花為元青花中獨特紋飾，五瓣形小花小葉狀纏枝花多用作邊飾。有關專家論證此花別名蘑卜花，傳說為佛喜愛的花。
4、大多數青花盤的外壁及瓶、罐肩部裝飾有纏枝蓮花紋，盤外壁蓮花為六朵者較多見。
5、瓶、罐肩部往往有青花雲頭紋，稱為「雲肩」。雲頭紋內多加飾海馬、海蓮、折枝花、麟麟等，又稱垂雲紋，是元青花上極具特色的裝飾，其他時代少見。6、由浪花與海水組成的二方連續圖案，在細線條描繪的海水紋中以粗實線勾繪浪花組成海浪紋飾，形成特色鮮明的元代海水紋。
7、蕉葉紋常作邊飾或紋飾間的裝飾帶，畫法講究用粗線描繪蕉葉邊線，再用細線描繪葉脈。 （一）主體紋飾
元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦卧蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。
元青花中的人物紋別出心裁，並與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。
人物故事都繪於體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現場面宏闊的題體。畫面多置於器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現大的場面時，往往以全器作畫。
此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質地細膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產的青料，還是進口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數出於當時瓷藝水平最高的景德鎮窯。此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術有結合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內容，說明了佛教藝術對工藝美術品的影響。
（二）輔助紋飾
元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣。明以後，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。
1、波浪
元青花上的波浪紋應用於大盤的邊沿、盤內紋飾間的隔離及花卉紋的底紋。邊沿採用波浪紋的大盤一般為菱邊。
波浪紋由浪紋和波紋兩部分組成。元青花上的浪紋以輕重變化的粗線勾勒，形狀如「佛手」，如棕櫚葉又如姜芽，稱姜芽海水。波紋以極細密的線條畫成，放射狀或旋渦狀，後者如人的指紋。浪與波之間有留白以增加空間感。有些波浪紋中加繪簡筆朵花。
模印的花卉紋飾帶有些以波紋襯地，作為相鄰的波浪紋的延伸。
明初青花波浪紋已簡化，浪紋用細線雙勾中空，有的加繪細小圓圈以示浪花。波紋粗而疏，層層疊疊，洶湧起伏。已不見指紋狀的旋渦。
2、變體蓮瓣
蓮瓣分寫實性質的和抽象性質的，後者為變體蓮瓣，有仰覆之別，應用很廣。元青花上的變體蓮瓣紋飾於瓶、罐類器物的頸部和脛部。每瓣獨立，由外粗內細雙框組成。內框細線一筆勾成，外框雙勾後填色或粗線畫成。粗線畫成的分兩筆，均從中間起筆。蓮瓣肩部方折。內框線條和蓮瓣內紋飾連筆。蓮瓣內填雜寶（火焰、寶珠之類）、花卉（以蓮菊為主）或雲頭，雲頭下加一圓圈。
明初變體蓮瓣外框互相借用，肩稍圓柔，蓮瓣內圖案簡單，有寶相花、旋渦紋等。
3、回紋
元青花上的回紋源自青銅器的雲雷紋。單體繪制，自左上方起逆時針走筆，從外到內一般為套疊兩框，也見單框。有變形回紋，筆畫簡化而不完整。
明初青花回紋兩個一組，筆畫相連，借用一條邊線。明初回紋的另一種畫法是整個飾帶一筆完成，從外向里畫後再逆向畫出，開始第二個單位。
4、卷草紋
元青花上的卷草紋每一單位獨立繪制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。無中心波谷曲線，明初卷草紋先畫一中心波谷曲線，在上伸發卷草紋，明中期起，有不畫中心波谷曲線的卷草紋。
5、錢紋
元青花上的錢紋飾於盤沿口和瓶口等處，有整錢組成的裝飾帶，也有半錢交叉組成的飾帶。錢紋以外圓內方為基本造型，有種種變化。有些錢紋中的方穿畫成菱形，菱形每邊加一點，如菱形飾帶畫法。
6、菱形
元青花上的菱形飾帶畫於盤的口沿或作瓶罐紋飾的間隔。圓口大盤一段用菱形飾帶裝飾邊沿。每一單體為兩個菱形套疊，有的在其間填青。內菱形中心和四邊各有一點。
7、蕉葉
元青花上的蕉葉紋來源於商周青銅器的紋樣，飾於瓶頸和下腹部。葉的中莖畫至葉尖，一筆畫成或兩筆畫成後填色。葉的邊沿用細線勾勒後填色。葉脈細線勾勒。有單層和前後雙層兩種畫法。
明初蕉葉紋中莖用兩條平細線畫至葉尖，不填色，永樂起葉的中莖已不到葉尖。葉紋細密如魚骨。葉邊如鋸齒般尖細，輪廓線用復筆加粗。一般為前後雙層畫法。
8、如意雲頭
元青花上的如意雲頭為中間粗兩邊細的三條線畫成，二階，三階，四階均有。雲頭內紋飾稠密豐滿，有細小的花卉紋、海水紋等，有些在此底上再畫動物紋。
元青花如意雲頭有數種裝飾方法：
（1）飾於器物上部的雲頭下垂（稱雲肩），飾於器物下部的雲頭上伸。一般由3個，4個或6個雲頭組成。
（2）飾於大盤盤心一周，雲頭向盤心伸展，雲頭間不相連，由6個三階雲頭對稱組成。
（3）由兩個雲頭對接或4個雲頭相接組成「開光」，前者用於瓶腹，後者用於盤心。
明初如意雲頭以外粗內細的雙勾線畫成。雲頭間以簡單的弧線相連而不用反向雲頭。雲頭縮小或大小相間分布。雲頭內繪簡單圖案，或折枝花或葉脈或填色。
明初青花另有用單個雲頭開光的裝飾方法。
除上述紋樣外，元青花的輔助紋飾還有魚鱗紋、雲紋、旋渦紋、三角帶紋等形式。
⑦ 青花瓷有什麼特點
唐青花還沒認定是「青花」鼻祖馬未都認為,唐青花也好、宋青花也好,都是沒有學術定論的事,在現在青花瓷比較火爆的情形下,好多是商家藉助概念造勢,試圖把青花瓷的歷史再進行「翻案」.「我認為他們所說的唐青花跟真正的青花沒關系,中間並沒有質地、色彩等傳承關系.」馬未都認為,要說唐青花是青花瓷老祖宗,那就得跟青花瓷原產地景德鎮瓷器做下對比,但從他在市場上看到的一些完整的唐青花看,質地上跟真正的青花瓷有很大區別.偶然的相似不能證明什麼,孤立的個案也不能成立「源頭說」,好多唐青花就是一些類似唐三彩的釉陶,連瓷器都不是.唐三彩里有很多藍色,一些人認為釉底下呈現藍色就是青花了,但青花起碼得具備若干個要素才能成立.「目前還沒見到哪個官方報告確立了唐青花是青花的鼻祖.如果一定要說那是唐青花,那我也只能說,此青花非彼青花.」馬未都說,市面上的唐青花跟學術界認定的元代以來的青花瓷還不能扯在一堆說.鼻祖「元青花」確立青花瓷要素馬未都認為,青花瓷的要素,第一就是必須高嶺土燒制,這決定了它的胎細和質地；第二,必須是以金屬鈷為成色劑,在高溫下燒制,一次呈現藍色,而且最低溫度要達到1200度以上；第三,嚴格一點說,出產區域不該超過景德鎮范圍.馬未都認為,元青花目前才是學術界廣泛認定的青花瓷鼻祖.它的存世量很大,至少有上千件,但大器比較少.從元代以後,到明清的青花瓷,能看到「血緣基因」上的銜接.青花瓷「起源說」演變隨著對青花瓷器研究的不斷深入,截至目前關於青花瓷器的起源共有三種說法.一、「青花元代說」.這是關於青花的最早說法,這一說法出現於20世紀50年代.古代文人墨客多喜歡青瓷或白瓷,而不喜歡花瓷.在他們眼中,青花瓷過於花哨和俗氣.所以,在中國的陶瓷歷史上關於青花瓷器的文獻記載很少,而最早開始研究中國青花瓷器的卻是美國人.二、到了20世紀50年代末期,浙江的一支考古隊在一個宋代的考古工地現場發掘出一堆青花瓷片和幾個青花碗,於是「青花宋代說」便由此產生.但經過國家考古研究鑒定發現,這幾件出土的青花瓷器屬於明朝.所以,「青花宋代說」基本被否定.三、上世紀70年代中期和1983年,南京博物院考古隊在揚州的唐城遺址發掘出了幾件殘破的青花瓷器,這次考古發現促成了「青花唐代說」的形成.
⑧ 我國瓷器中的「青花瓷」具體指什麼謝謝！
青花又稱白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。
我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
（一）紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
（二）吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
（四）贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。
（五）紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。
特點
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
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（四）明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
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2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
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3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。
4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。
6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。
崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。
7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
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10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
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11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。
12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。http://ke..com/view/33124.htm
⑨ 哪裡的青瓷最出名
1.唐代越窯（其秘色瓷尤為出名，為進貢朝廷的一種特製瓷器，簡稱「秘瓷」）、宋代龍泉窯、官窯、汝窯、耀州窯等，都屬於青瓷系統。
2.柴窯，中國古代瓷窯。據記載創建於五代後周顯德初年（954年）河南鄭州（一說開封），為周世宗柴榮的御窯。柴窯至今未發現實物及窯址。周世宗曾御定御窯瓷，「雨過天青雲破處，者般顏色作將來」，據此推斷，柴窯瓷應為天青釉瓷。
3.影青，遠在宋代，它就是景德鎮瓷器的主要產品，它的特點是瓷質極薄，釉似白而青，暗雕花紋，內外都可以映見，故有人叫它為影青、隱青或者叫它罩青
這些窯口各有千秋，很難說哪一個最出名
個人淺見，僅供參考
⑩ 請問龍泉青瓷筆洗有花和鳥的圖案，落款是龍泉青瓷是真的嗎
龍泉瓷器的初步鑒定，主要是熟悉龍泉釉色的特點，和觀察器物的底足，熟悉火石紅的特點。龍泉的釉色一般比較肥厚，不管成色為哪種，釉色都較純正，層次的變化不明顯，蓮瓣和突棱的地方由於釉相對較薄，因而略發白。火石紅幾乎在每件器物底足都有，有的較多，有的少些，但都是圍繞著胎釉結合的地方形成，顏色自然較純正，火石紅的走勢自然而不規則。底足都有磨損，自然磨掉火石紅的地方可看到灰色胎。元代的盤碗底部有的有一圈支燒殘留痕跡，星星點圍成一圈，與胎骨的胎色一致；有的有較密集較細小的氣泡，大小不一；有的浮於釉面，有的位於釉下，但分布絕無規律。龍泉瓷器一般不開片，有的幾條釉面有裂紋；有的火候不高的龍泉瓷器有較多開片，開片細碎，大小不一，分布自然。龍泉瓷器的釉下刻花刀法（特別是蓮瓣紋）一般很柔弱，隱隱約現。口沿和突出的地方釉面一般有磨痕，磨痕處往往無光澤。龍泉以釉色勝，釉色不好或偏窯口的器物沒有收藏的價值。
龍泉青瓷各個年代也都有各自的特點。
北宋時施石灰釉，釉層薄而透明，光澤較強
北宋早期的產品風格受越窯、婺州窯的影響，特徵相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青稍薄。北宋以前龍泉窯出產的瓷品，可以看作龍泉生產的越窯器，其燒造工藝、器型、釉色都是越窯瓷的翻版。直到北宋晚期，才開始有自身特色的創新，除了盤、碗、盒、罐、執壺、盞托等一般的日用器皿，梅瓶、多管瓶、盤口壺等開始顯現出「龍泉製造」的獨特烙印。碗、盤類刻花紋飾以蓮瓣、牡丹、菊花為主要題材，多為蓖紋、摺扇紋。紋飾之間以楞線分隔，楞線分單線、雙線。花葉一般用蓖紋作葉脈。
北宋早期產品胎薄而較白，施淡青釉，器物以盤、碗、壺為主，盆、罐等少見。這一時期的新產品有多管瓶、盤口壺、多葉瓶。其中多管瓶、盤口壺壺蓋一般飾花苞鈕、花蒂鈕為主。多葉瓶蓋頂以雞、狗等動物作鈕為主。在釉色上，早期施淡青色釉，有泛黃現象。
北宋中晚期是龍泉瓷器發展的重要時期，北宋中晚期窯址有30餘處，主要集中在大窯、金村、大白岸、慶元的上垟，麗水市的石牛等地。中期多採用含硅和含鐵量較高的瓷石作坯，胎色灰或灰白，亦有泛黃現象，釉層薄，釉面有光澤。胎體較為厚重，但造型規整，釉色由淡青轉為青黃，產品多以生活用具為主，在裝飾工藝上有刻花、劃花和篦紋，圖案有花卉、飛鳥、魚蟲和嬰戲紋等。製作工藝上，北宋晚期開始採用圈足內放墊餅墊燒。
中期以後胎呈灰或淺灰色，釉色青黃；裝飾普遍使用刻花，輔以篦點或篦劃紋，此外還有團花、波浪、蕉葉紋等紋飾。盤、碗內常刻團花和波浪紋，內填篦紋，外壁常劃篦紋和直條紋。瓶、執壺腹部常見刻牡丹紋。圖案花紋一般對稱。
南宋以後施石灰鹼釉，釉層厚，柔和淡雅
宋廷南遷，臨安成為南宋政治經濟文化中心，浙江人口大增，外銷活躍，瓷業得到空前的發展。南宋時期龍泉窯進入鼎盛時期。這時在唐和五代盛極一時的越窯青瓷業已凋零，馳名中外的粉青、梅子青釉瓷器就是在南宋龍泉窯中燒製成功而把青瓷釉色之美推到頂峰。窯工們根據南宋官窯制瓷工藝，將胎釉作了調整，創造性地生產了白胎厚釉青瓷，猶如翡翠碧玉，同時釉層光滑整潔不開片，深得宮廷和官僚的喜愛。這種白胎厚釉青瓷在臨安京城、皇宮遺址、南宋六陵墓地均有大量出土。
南宋龍泉窯可分為前期和中晚期兩個階段。前期，宋高宗趙構自建炎元年（公元1127年）建立南宋政權，到定都臨安前後10多年時間，政局動亂期。龍泉窯主要生產日用器皿及冥器。南宋胎色白，深中泛灰。五管瓶、盤口壺等仍沿襲北宋末年舊制繼續生產，只從器型上稍加改進。如五管瓶，五管瓶腹部呈多節葫蘆狀，瓶上部的豎管，三至七管都有，以五管多見，南宋五管瓶上腹部比北宋時稍瘦，從肩部分成兩級，最後演變成一級，肩部突起，器身光素無紋，蓋鈕以各種動物如雞、犬、鳥代替花苞鈕裝飾。胎為灰色，施淡青或青灰色釉。除繼續生產北宋原有器物，出現了鼎式爐、八卦爐、奩式爐、渣斗、盆、塑像、膽式瓶，龍虎紋瓶、五管瓶，等等。碗、盤器底較厚，挖足一般很淺，圈足寬矮，外底露胎。裝飾以刻劃花為主，線條花口五齣，花口下碗壁突起五條直線，碗內刻雲紋的較多，也有內劃「S」形紋飾的，碗心印陰文「金玉滿堂」或「河濱遺范」四字的也較多見。北宋末期浮雕蓮瓣紋開始流行，在盤、碗的外壁較多使用，至南宋晚期，蓮瓣紋變得短而寬，互相緊靠，瓣中脈線突起。
南宋早期龍泉青瓷主要特徵：
坯料仍用含鐵量較高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重。胎質不夠緻密，有較多的氣孔。胎色呈灰或淺灰色。
2.紋飾以刻花為主，劃花、蓖花少見。碗類出現葵口，有圖章式的文字，如「河濱遺范」、「金玉滿堂」等。
3.釉仍為石灰釉，薄而透明，有玻璃質感。
南宋中晚期，是龍泉青瓷發展的鼎盛時期，此時，甌窯、越窯、婺州窯因資源枯竭等原因相繼衰落。而地處浙西南山區的龍泉有著豐富的瓷土和燃料，為發展瓷業生產提供了得天獨厚的條件。據考古發掘證明，當時的龍泉及毗鄰地區，窯廠遍布，除龍泉大窯、金村、溪口、安福等外，慶元縣的上垟，雲和縣的梓坊、水碓坑，遂昌縣的湖山，縉雲縣的大溪灘、碗窯山，以及泰順、文成、永嘉，形成了一個龐大的瓷窯體系。南宋晚期龍泉青瓷產品可分白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷兩大類。白胎青瓷胎質細膩緻密，釉色白中泛青，釉層豐厚柔和，以粉青、梅子青釉最佳，足底露胎處呈紫色，俗稱「硃砂底」。器物造型除碗、盤、碟、水盂、香爐等，還出現不少仿古器物，如鬲、觚、琮等器。紋飾以蓮瓣、弦紋為主，南宋末出現雙魚、龍紋和貼花牡丹紋等。黑胎青瓷胎薄釉厚，胎色灰黑，俗稱「鐵骨」。釉色青，多紋片，部分器物的口沿隱露胎色，呈紫褐，圈足底端則呈鐵黑色，俗稱「紫口鐵足」。器型以瓶、爐、尊、洗、筆筒、燈為主，紋飾少見，與南宋郊壇下官窯瓷器有許多共同之處。
南宋中晚期龍泉青瓷主要特徵：
1.器型豐富多樣，除日用器皿外，有罐、盒、燈盞、渣斗、熏爐等。文具有筆筒、筆洗、水盂、筆架等，及多種仿古銅器、古玉器的瓶。這時期的新產品有堆塑龍瓶、虎瓶、琮式瓶、荷葉蓋罐、葫蘆瓶、五管瓶等。
2.龍虎瓶代替北宋的多管瓶和盤口壺。梅瓶高度減低，下腹瘦削，有的梅瓶有盅型蓋倒扣瓶上，北宋時期肩腹比較豐滿，器型較大，外壁刻纏枝花、蓮瓣。鬲式爐系仿商周銅鬲式樣，其肩與腹部的凸楞稱「出筋」，是美化瓷器的一種裝飾。
3.改進了胎土，在瓷石中摻入適量紫金土，提高了抗彎度，高溫下不易變形，使胎坯變薄，克服了「笨重粗厚」的缺點，使器物造型輕盈秀美。
4.器物修胎講究，圈足修得很薄，在底足颳去細細一線的釉，燒成後出現朱紅色一圈細線，俗稱「硃砂底」，別有韻味。
5.瓷器通體施釉，光色無紋，以釉色與造型取勝。改進了釉料的，由原來的石灰釉變成石灰鹼釉，使釉色出現粉青、梅子青、豆青、米黃、蜜蠟、鵝皮黃、烏金等色，其中黑胎青瓷成色較深，墨綠色是黑胎青瓷特有的顏色。
6.一種用模子成型的水注、小罐、瓜型壺，腹部有模印的菊瓣、蓮瓣、雲紋、龍紋等紋飾的，多數為龍泉溪口窯所生產。
元代器物特點造型高大，胎體厚重。胎色與南宋基本相同，釉色青中泛黃
元代龍泉窯比宋時擴大了好幾倍，造型特點為粗壯高大，胎體變厚，釉色減薄，觀賞價值降低。為獲得元統治者喜愛和促進銷售，匠師們採用刻、劃、印、貼、雕和點褐彩等工藝來美化器物。蓮花瓣是宋元時期龍泉青瓷的主要裝飾之一。元代初年蓮瓣寬矮，系用刀或鉗子劃出蓮瓣邊線，製作方便，這種紋飾是元代特有的。隨後多數瓣面演變成為狹長，形似菊瓣。因為它是從南宋時瓣面豐滿、瓣脊突起的蓮瓣發展而來的，所以人們仍稱它為蓮瓣紋。元代蓮瓣紋有以下幾種形式：瓣面平，蓮瓣的邊線用刀或鉗子劃成；兩面用刀斜刻成瓣面，中間有瓣脊，多數瓣脊粗細不一，上下不直，刻工粗糙；在一部分盞、洗或盤的內壁用刀自上而下挖成，瓣面上端較寬，沒有瓣尖；龍泉溪口窯生產的用模子製成的瓶、罐的蓮瓣紋，蓮瓣的邊線是細凸線的。這是鑒定宋元龍泉青瓷的主要依據。
在元代青瓷器中，仿古器物少見，新創器型有高足杯、菱口盤、環耳瓶、鳳尾尊、荷葉蓋罐等等，高足杯足較短，上下大小基本一致，足內空心且較深。裝飾採用劃、刻、印、貼、鏤、堆等多種方法，以劃花為主，劃花紋粗略，線條奔放，並出現了褐色點彩。器物普遍飾有花紋，紋飾題材以雲龍、飛鳳、雙魚、八仙、八卦、梅、菊、馬上封侯等多見。此外，還大量出漢文和八思巴文字款銘。盤、碗外壁的蓮瓣紋長而窄，排列較疏，瓣中間一般無脈線突起，不同於南宋。盤、碗底足一般挖足較深，有的深過外牆壁，外底足中間颳去一圈釉，露胎泛紅，中心有釉。到元代晚期有的底足內全無釉，中心有乳丁狀突起。
明代製作工藝與元代基本相同，但趨於粗糙
宋、元盛極一時的浙江龍泉窯至明代雖逐漸衰落，但明早、中期製品仍十分精美。明代龍泉窯系的青瓷造型，大體上和元代一致，其風格和宋代的纖巧秀麗不同，而代之以碩大厚重。產品多大型瓶、盤，日用的小件器物較少。釉色已失去南宋梅子青釉、粉青釉那種柔和、含蓄的藝術效果。這時的青瓷釉層薄而透明，光澤度較強。
從傳世產品看，明代龍泉窯的製品有精粗之分。精品胎色白中微閃灰、胎質細膩厚重，製作精湛，造型精美，施滿釉，盤、碗器底一般不施釉，也有如元代圈足底部留有刮圈墊燒痕的。釉色青灰，釉薄而透明，釉面光澤度很強，滋潤勻凈，釉色綠中微泛黃。器物以高足杯、菊瓣紋碗、玉壺春瓶、執壺、蓋罐多見，高足杯的足較高，有竹節裝飾，一節或多節，挖足粗率且較淺。紋飾有人物故事及花托吉、福、壽、金玉滿堂等字。器表多有刻劃花裝飾，圖案構圖疏密得體，刻花精細。粗品胎質淘洗不精，質地較粗。製作也不精細，胎體特別厚重，尤以底部為甚。所見多為碗、盤類製品，釉色多綠中閃黃。器皿仍採用滿釉刮圈墊燒，但工藝較粗，常見的有直口深腹碗等。裝飾以印花和刻劃花為主，圖案紋樣有器外壁的瘦長菊瓣紋，內里的花卉紋，以及頗有特色的印花歷史故事、二十四孝人物等。其中人物圖多印在器內壁，人像旁根據人物的具體形象分別書「孔子泣顏回」、「韓信武之才」等，由於製作較粗，印花紋樣常有模糊不清之感。
針對不同的釉料性能，明代龍泉青瓷還形成有別宋瓷的裝飾特色不以釉色取勝，而以印花、堆貼，刻劃花為主。明龍泉青瓷的裝飾范圍也大大增加。明龍泉青瓷正是利用釉的透明性能，採用刻、劃、堆貼裝飾，使作品另具一種工藝美。但總的來說，明代的龍泉窯系，大多產品成型草率，器型笨拙，因而到清初以後，就每況愈下。
從裝燒方法認識各時期器底特點
1.北宋早期用托珠墊燒，器底留有托珠痕。
2.北宋中期至南宋中期採用圈足內放墊餅墊燒，足端無釉，碗、盤底較厚，與此裝燒方法有關。
3.南宋晚期至元中期採用墊餅托住整個器足墊燒，足端無釉，普遍為「硃砂底」。
4.元代中期以後採用盂形墊具，器物外底中間一圈刮釉，中心有釉，似澀圈。
5.明代又恢復圈足內放墊餅墊燒，外底無釉。