名家花卉水彩

A. 陳培榮的名家評論

在現代架上繪畫運動中，水彩畫的確不容易定位。其原因是：歐洲自15世紀繪畫以來，除英國之外，絕大多數西洋畫家，他們把水彩畫僅局限於創作小樣構圖和色稿上，游離於所謂的主流繪畫之外。因此，人們常習慣地稱它為「邊緣」繪畫。早期的有凡代克的蛋清水彩畫，稍後的有巴比松畫派的羅梭等人；還有18世紀時尚洛科科之風氣的掘基人庫.爾貝，以及印象派大師塞尚和現代藝術運動狂熱者畢加索等大師們，他們的油畫創作原始雛型小稿，往往採用便捷的水彩畫形式，這為自己身後的世界，全在不經意之中留下了無數堪稱經典的水彩畫藝術作品，完整地勾勒了美術作品的形式探究和它的獨立審美涵義。
正因為如此，陳培榮教授的水彩畫，在吸取了西方諸家的水彩藝術養分之後，開拓了屬於他自己的水彩畫形式。盡管他一直欽羨英國畫家透納筆下朦朧的瑰麗和絢爛極致的格調，宛如聲唳彌空，大服巳飛的空靈回盪；但他更加欣賞康斯坦勃爾的筆觸，靈動紙面上的境界，深抵性靈之剎那間的感動，「這才是水彩畫固有的魅力」他如是說。
當然，任何藝術的程式化，必然擎肘藝術家的個性發展和鮮明的藝術風格的形成。其中，迎合時尚是藝術創造性工作的大忌。為此，陳培榮教授談及自己早年學習繪畫時就深諳此道。他除了向優秀的西方藝術大師們借鑒學習之外，尤其注重國內一代宗師李詠森先生的水彩畫示範，分析李詠森先生竭盡畫面「工整、嚴謹、細膩」的特點和著名畫家哈定先生筆端流露出來的「飄逸、清理、鮮明」的特徵；包括著名雕塑家張充仁先生的水彩畫，均對陳培榮教授有著不俗的影響。陳培榮教授說：「水彩畫面的藝術張力，必需依賴於『水』的滋潤，否則水彩畫的『水』的魅力和審美品相就盪然無存。」然而，他反對那種機械主義「干與混」的筆意情趣之下的水彩畫。他一直以為那種單純意義上的水彩技巧，並無多大的學術上的作為。他進一步舉證說道：明清二代的「沒骨」山水、人物畫大家惲南田、虛谷、任伯年等人，其創意的「墨色」，具有明顯的水韻之美，但是他們畢竟依賴於客觀對象，而技巧作為輔助的「表現」載體，唯有如此，水墨才能揮灑空靈、飄逸、清麗、深邃和凝重的審美效應。他說「它們才會具有詩化了的雋永意境。」這是水彩畫的靈魂。
《國色天香》就是這樣一幅以「水墨」層層鋪展開來的作品。它入選第九屆全國美展，且獲優秀作品獎。畫面倚重「黑白」兩色的漸變關系，其濃郁又渾然的色素，婉蜒在嬌嫩的花姿上，正悄然開放著一種不失純正的美麗；似乎在朦朦朧朧的半遮半明的構築上，循隱若現含羞吐蕊的牡丹，鮮活了我們司空見慣了的日常生活。它既不是畫家的寥筆草草、浮光掠影的即景寫生，也不是刻意雕琢的精緻描摹。陳培榮教授對此的解釋：「我則不過把『水墨』發揮到極致的程度，它就自然而然的蹴成了特有的水彩藝術效果。當然，它的前提是我所喜歡畫的題材。」九十年代迄今，陳培榮教授開始主攻《花卉》系列水彩畫。其代表作《冰清玉潔》整開之大，畫面恰到好處地「求虛」而「充實」的寫意性質，倒不見所謂濫情、矯情和多情的「三情」媚態世俗，這在當今中國水彩畫研究領域之中是非常少見的現象。畫作上大膽「出穴」的構圖，和「光影」漸變的舒緩節奏。它既體現著西方繪畫的客觀經驗性質，又不失去東方繪畫的玄秘境界，其兩者互融為一體，營造出一種驕傲不失矜持的貴族派頭，他著實在當今的中國水彩畫壇上，佔有非常重要的一席地位。
陳教授認為，花卉這類題材，帶有很強的隨意性、通俗性和廣泛性，在內容上具有相對的狹窄性。因為花卉沒有地域性的限制，這勢必給予人們的審美參與意識，或社會認同的審美價值系數，它明顯高於其它域性很強的作品。陳培榮教授強調他那被虛擬霧化的花卉外形，以便喚起基於過去人們所經驗的表象，抑或事物的特徵記憶，這在某種程度上是重復了「實驗美學」，這與再現的「藝術」有著迥然不同的性質。所以他筆下的花卉，乍似靜止的擺設，卻往往是「長瞥遠引，旋復回皇。」它狀似流水，又像飛鴻，其圖型的虛實比照，色彩的淡雅滲化，可謂泛濫博漠，浩浩洋洋，這算得上畫家對花卉的巧妙解釋。
如今，浮華和世俗是當前國內水彩界的瘤疾和通病，也是滯後於其他畫種（如油畫等）發展的原因。陳教授認為，盡管幾世紀之長的英國水彩畫有著它特殊的審美和社會價值的確認性，但它比較中國元代的范寬和李成的山水畫，包括宋代的馬遠和夏圭的山水畫，其民族文化的底蘊和人文精神，揭示了中國的當代水彩畫，它沒有理由落後於西方水彩畫。當然，那種目光專注於光與影的實踐，畢竟缺少了那一份現代藝術應有的實驗性，這將是有悖於當下的世界美術潮流。然而，既往不咎，陳事不說，它並不是陳培榮教授認同的繪畫准則。也許，他長年的美術教學實踐，以及他長年的藝術設計生涯緣故，這使得他異常關注造型藝術的現代視覺感受。他認為那種內容平庸，表現手法單一的「易物」寫生式水彩畫，往往是造成「宜繁而繁，宜簡而簡」的窠臼；反之，「立意在先，造像在後」卻是推陳出新的先決條件，它才有可能在畫面上不揀一絲浮華，積淀的是一種美麗的靈動，走出屬於自己的畫風。
如果說，古人稱之「蕭散簡遠，妙在筆墨之外」，形容它有「遠韻」之意，這落在陳培榮教授的水彩畫上，一定會不乏某種情致的玄妙而裊裊吹來水韻之美。
水彩新天地
「在一大片層次微妙的沉著的金黃色的色域中，盛開的鮮花，時隱時現，朦朦朧朧，千姿百態......沒有特定的時間，不知其出自什麼場所，一切皆在具象與非具象之間......一股沁心誘人的生命的詩意，從碩大的畫面中漫出......」這就是筆者見到的著名畫家陳培榮教授的畫作。其飄渺莫測的畫境所表現出的雅緻與靜穆，宛如首首鳴奏曲，抒發著作者心靈的歌。
當回顧陳培榮先生為創造具有中國氣派的水彩畫而苦苦求索數十載的歷程，直至今日開創出布面水彩畫，對於他在藝術上不安於現狀，敢於另闢蹊徑的膽識和勇氣，則更是深信不疑了。筆者比較了陳培榮二十世紀末的紙面水彩畫的代表作，從中窺見了布面水彩畫與傳統紙面水彩畫之異同及其新的突破。布面水彩畫，其材質與紋理明顯不同於水彩畫紙。故對水分的吸收與消融，都帶來了新的難度。這就要求畫家對色與水的結合上具備高度的駕馭與控制能力。一俟色、水與布面結合的矛盾獲得化解，畫面的視覺效果也就煥然一新了。在陳先生的布面水彩畫中，我們除了仍能領略酣暢淋漓、輕靈灑脫、明凈剔透等水彩畫獨有的魅力外，由於其精細處不滯澀，飄渺處不虛空，在朦朧中格外顯現了別一樣的典雅、醇厚的韻味，這恰恰是傳統的紙面水彩畫所難以捕捉到的。
誠然，作品的孰優孰劣，並不能以畫幅之大小而論，中西繪畫，向來乏大中見小，以小見大的佳作。但也不必否認，畫作的大小，對於視覺而言，誠然也有不同的效果。以布做基面的大幅水彩畫，無疑為表現作品的氣勢拓展了新的天地。至少在陳先生的水彩畫中，其大幅布面水彩畫所顯現的「一瀉千里」的勢象，則是其小幅紙面水彩畫所不可同日而語的。這樣，是否還可以說，陳培榮的大幅布面水彩畫，可能將一改水彩畫只好畫畫小品的老概念了。 陳培榮是繼承具象一路的。但如果我們將中西寫意，意象繪畫的理論與實踐來觀照陳培榮的油畫近作，可以發現他的新意象油畫是有他自己東西的。作品中，他力圖將中國寫意繪畫「首貴氣韻生動」這個精髓，與西方意象繪畫注意形式，簡約和涵蓋空間、色彩、形象諸要素的整體視覺效果融合起來，並以自己的個性融入整個畫面意象框架中。而這正是陳培榮新意象油畫的價值所在。所以說，陳培榮的新意象油畫是本土的，又是走向國際的，也仍然是個人的。其中以他長期實踐積累的「江南水鄉」為母題的近作最具代表性。以形象論，其意象當然還是有形的，或存有可識別的有意味的圖式，但已不是和別具體的或者如自然地理那樣一一可以對照的圖式了。因此，他作品的形象里，不一定能尋覓某某水鄉小鎮的某某橋，某某老屋諸如此類的蹤跡了。但水鄉所共同獨有的幾乎符號化了的「小橋、流水、人家」，卻都在他平和、恬靜、幽深、清遠等迷人的境界里得到顯現。觀者可以在與作品的相互交流滲透過程中，獲得各自的審美享受，而不用拷問這是周庄、甪直、朱家角、還是紹興......。而這也正得益於他畫面所組織的個性與共性，非理性與理性有機統一的，唯水鄉才有的意象及其所蘊籍的美感。
陳培榮新意象繪畫的空間與色彩，同樣兼容中西寫意與意象元素的。對陳培榮而言，空間就是他賴依貫穿韻律的場。畫面中，他常常以壓扁的二度空間去展開。視韻律或高潮需要處，也會有節制地用上淺度的三維空間。有時還會以帶裝飾味的結構去營造別一樣的空間。正因為著力擺脫幻象的束縛，其可舒展的空間一下子變大了，自由了。但無論怎麼樣，由於以虛帶實、縹緲莫測，虛而不空、實而不死，並有序地掌控陰陽、剛柔、大小、輕重、動靜、縱橫、奇正、起伏、開合等對比度，其所營造的朦朧空間，即使是一大片天，一大片水，也都是節律涌動，富有意味，而且總是那麼簡潔、空靈、通透，一如人的呼吸可以感悟，絕不是什麼都不是，什麼都沒有的「空空如也」。
油畫，簡而言之，便是以色彩「說話」的藝術。從油畫的實踐歷史去看，一幅作品的空間、形象，乃至韻律和融入畫家個人性情所創造的境界，都是以色彩為載體的。觀陳培榮的新意象油畫，其色彩配置與色彩調性，比之過去更加簡約。色彩的總的體貌以冷色系的藍色調、中性色系的綠色和銀灰色調居多。也不排斥訴諸情感的暖色系和紅黃色調。他在注意駕驅色彩和色調大的對比和和諧的同時，似乎更嫻熟於色彩明度變幻的運用。這對於他從容不迫地渲染中和、典雅、清麗而醇厚的韻致與境界是到位的；對於構築朦朧的意象空間再也吻合不過了。這里特別值得一提的，在他的近作中出現了幾乎只用明度與冷暖差異微妙到極致的一種色域的作品。由於色彩的色相省得不能再省，其若有若無的、若似若不似的意象的意味更有回味了；由於神韻游與意象外，其開掘的境界似更大氣了，作品的面目也更與眾不同了。這不但與自然保持了具體平衡度的距離，也自然而然地拉開了與別的畫家的距離。
論及陳培榮的新意象繪畫，還須觸及他的修養與技巧。對一個有作為的畫家來說，技巧完全是他的修養的一部分，更是他個性的映照。這也即俗話所說的「畫如其人」。一幅畫就可以看出這個畫家的修養的深淺。一般說，請一個文學家、音樂家作一幅畫不成問題的，但要他畫出一幅美妙的畫就有點勉為其難了。至於說畫家，無論具象還是抽象，如果是要靠耍幾筆蒙人，是註定過不了視覺審視這個關口的，當然更免談經受時間與歷史的驗證的了。所以，繪畫藝術沒有相當的基本功是不行的。就陳培榮而言，他有經過長期磨練的扎實的寫實功夫；他在從事繪畫創作的同時，又不間斷地進行設計實踐而鍛就了出眾的抽象能力；他的水彩畫，由於吸納了中國傳統繪畫的墨韻、神韻和英國水彩畫派窮盡朦朧飄忽的光色等元素而自成一格，並名聲遠播；至於他對優秀的中西藝術。則是耳濡目染了。陳培榮正是因為在日積月累的藝術創作過程中，以平常心自覺地將諸多修養融會貫通，尋找結合點，加以變通，銳意變法，綜合運用，才會有他今日的新意象油畫。
陳培榮鍥而不舍探求新意象繪畫所走過的路，無疑會引起我們的關注與思索。 陳培榮先生設計的一幅《友誼唇膏》的廣告招貼，曾獲得第一屆全國廣告裝潢優秀設計獎。這幅招貼畫突破了一半採用的寫實手法，它用黑色作底，上面英文字母Lipstlck（唇膏）白字，其中字母i的一點用紅色表示唇膏，這一紅色點在黑白之間表現的十分突出，使人馬上能想到一支唇膏的形象，收到十分強烈的藝術效果。用他的教學語言來說就是要構思「巧」，手法「新」，製作「精」，同行中稱它為設計者的「三字經」。
多年來，陳培榮悉心研究裝潢美術的創作規律，在裝潢美術的時代精神和民族傳統的結合方面有獨到的見解。他所設計的「一九八四年上海國際游泳邀請賽」的標記圖案，用幾何圖形表現兩個游泳健兒，上面一選手用朱紅色，下面一選手用普藍，這兩種顏色對比十分強烈、醒目，這兩個選手相反而游，既表現出競爭的激烈，又構成S形狀，象徵上海的第一個字母，這樣人物造型動作用幾何形體，比較概括，具有現代感，手法活潑，加上不規則外形，增強了動感。給人們留下了深刻的印象。
陳培榮善於運用幾何圖形，把傳統民族風格與現代繪畫技法巧妙地糅合在一起，創造了自己的獨到的風格。在人民體育出版社出版的「實用體育美術作品選中」，收入了他創作的十七幅體育裝飾畫，淋漓盡致地表現了這一風格。他大膽地運用鮮明的幾何形象，使運動狀態、輪廓等全部處在變化之中，並以抽象的線條，光影組成了美的圖案。可以說他的創作構思，得心應手地使幾何圖形的作用遠遠超過了它原來的界限。

B. 推薦一下比較出名的水彩畫大師，或者比較著名的水彩畫作品，

中國：石增琇、陶世虎、王雙成
外國：查爾斯·雷德（美）、懷斯（美）、薩金特（美）、富蘭克（愛爾蘭）
請問您需要什麼詳細簡介呢？
大師？
石增琇：
石增琇
男

祖籍河北省肅寧

1949年生於天津

畢業於天津工藝美術學校、天津美術學院
中國美術家協會水彩藝術委員會委員

天津美術家協會水彩藝術委員會主任

天津美術家協會水彩專業委員會會長

天津師范大學美術與設計學院教授、研究生導師

曾於法國巴黎美術學院阿伯拉罕.賓卡斯教授《繪畫材料技法培訓班》學習結業。

水彩畫入選《中國首屆水彩人物畫展》、《全國第六、七、八屆水彩畫、粉畫展》、《全國首屆小幅水彩畫》、《中國百年水彩展》、《在風景中行走——當代水彩畫名家婺源寫生作品展》、《百年華彩樂章——第二屆中國當代優秀水彩畫家提名展》、《中國著名水彩畫家畫曲靖暨水彩畫邀請展》、《上善若水-2010中國當代水彩名家邀請展》和《首屆上海朱家角國際水彩畫雙年展》。

水彩畫獲《紀念講話發表60周年全國美展》優秀獎、天津展區銀獎；《中國水彩畫寫生精品大展》銅獎；《第二屆 「李劍晨獎」水彩雙年展》銅獎；《第十三、十四、十五屆全國群星獎美術攝影展》天津市優秀獎、銅獎、銀獎各一次。

出版《中學美術教師人物素質培養》等合著4部，《石增琇水彩畫集》、《石增琇水彩畫風景寫生集》等專著3部，其中《水彩人物畫》列入高等院校「十一五」精品規劃教材，編著《天津水彩60年》大型畫冊。

他的水彩畫曾分別入選第13、14、15、16屆《亞細亞國際水彩畫展覽》和2002、2003、2004年《亞細亞美術招待展》，水彩畫《女人體2號》入選《中國首屆水彩人物畫展》，水彩畫《日出江岸》入選《全國第六屆水彩畫、粉畫展》，水彩畫《天下之憂》獲《紀念<講話>發表60周年全國美展》優秀獎,水彩畫《女人體-4號》獲《中國水彩畫寫生精品大展》銅獎,水彩畫《陶罐》入選《全國首屆小幅水彩畫展》。

先後參加編著《中學美術教師人文素質培養》、《輔導教材－外國美術史》、《石膏像素描》、《水粉靜物寫生》、《色彩》等，出版《石增琇水彩畫集》，發表《水彩人體寫生課教學難點的解析與突破》、《新世紀亞太地區美術教育的新理念》等論文。

2003年由天津美術家協會、天津師范大學藝術學院、天津美術學院主辦《石增琇水彩畫展》。

C. 國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別

國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別在於「國畫」是中國畫，而「水彩、水粉」則是西洋畫。

水粉，就是用水來調和的，顏料里有少量的油質，來保持是顏料不幹。畫的時候用水調色。有專賣的水粉畫紙張。也有其專門的筆。筆分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫軟，看個人喜好。畫面容易修改，覆蓋能力強。但不提倡反復修改，畫面容易變臟。畫面干後，會比你調的時候的顏色灰一些。這是因為水分蒸發掉的原因。

(3)名家花卉水彩擴展閱讀

國畫的種類：

1、人物畫。

要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

2、山水畫。

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等

3、水墨畫。

指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性

4、院體畫。

這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點

5、工筆畫。

工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上

6、文人畫。

泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。

7、花鳥畫。

花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

D. 這張玫瑰花靜物是名家畫的么誰知道

如果是有畫畫類畢業的人一般來說（75%）能畫出這些，我的老師也畫過類似的畫。

E. 有誰知道中國美院一位姓徐的女老師

徐明慧這個東北姑娘，她的畫受俄羅斯水彩畫的影響，大刀闊斧，帶著明顯的北方風格。到了南方後，受到法國水彩畫的影響，她的畫風變得靈秀、剔透。顏色在她的畫紙上顯現出一種詩意。上世紀90年代報考中國美院，一般都要臨摹徐明慧的畫，可見她在水彩畫界的影響力。

她說：「一個人有思想了，才能畫出自己的風格。我喜歡秋天，春天雖然也很美，但是太悶了，缺少我喜歡的那種蒼涼感。就像眼前的這些房子，那古樸的造型，那被時間風化的斑駁痕跡，留下一種歲月的色彩。在我看來，它們就像古陶罐上的花紋一樣有味道。人類古老的棲居之所，它們沒有被現代的東西所規范，處處顯示出一種和諧、自然的人文之美。」

徐明慧的畫筆下，尋常人家院子里的一叢玉米，幾株桃樹，映在大面積的灰牆上。她的畫輕巧而結實，寂靜的田園，一抹金黃色的晚霞掠過「人」字型屋頂，一棵大樹指引著的，是人們最初和最後的家園。

幾個收工的老農扛著鋤頭，在徐明慧身後停留了許久，看看她的畫，再看看面前的被藝術陌生化的老房子。徐明慧笑盈盈地搭訕：「老鄉，是不是怕我畫走了你們家的牆，畫跑了你們家的屋頂？然後今天你們就沒有地方住了呢？」老鄉笑笑，並不言語。徐明慧稱自己是在紙上營居，畫下最永久的居所，讓每一顆飄浮不定的靈魂都找到去處。那夜的李家塔村悄然之中，似乎多了些什麼，又少了些什麼。

徐明慧抽一根煙，畫半幅畫，她把小村小巷裡藏著的生活，用感覺寫生在紙上。她坐在同一個地方，沿不同的方向畫了三幅畫。她作畫的巷子口，被水彩潑染得也像一幅印象畫。

天色漸暗，收拾好畫具的徐明慧一轉身，看到背後是深深的巷弄，巷子盡頭亮起一盞桔黃色的燈，她不舍地驚嘆：「呀，太美了，真擔心今天不畫好，這樣的風景明天就絕版了！」

徐明慧，女，1963年生。1988年浙江美術學院畢業。1994年中國美術學院油畫研修班結業。2003至2004年赴法國巴黎藝術城研修，在德國、義大利、西班牙、奧地利、荷蘭等國進行藝術考察和交流。 現任教於中國美術學院視覺傳達設計系，中國水彩畫家協會會員，中國美術學院中國水彩畫研究中心秘書長，浙江省水彩畫家協會理事，副秘書長。 展覽： 1988年 水彩畫《螃 蟹》人選「浙江省水彩畫展」（中國．杭州） 1991年 水彩畫《晚 風》人選「91』杭州．中國水彩畫大展」（中國．杭州） 1992年 水彩畫《老房子》入選「92』香港．中國水彩畫大展」（中國．香港） 1992年 水彩畫《北國初雪》入選「第七屆亞洲水彩畫聯盟展」（中國．台北） 1995年 水彩畫《江南春曉》等作品入選「中國水彩畫精品展」美國．舊金山） 2000年 水彩畫《四季花》人選「浙江省水彩畫展〉」（中國．溫州．嘉興） 2001年 水彩畫《情系靈江》入選「2001浙江省新世紀水彩大展．獲銅獎」（中國．台州） 2002年 水彩畫《浙南秋意》入選「中國當代水彩畫展」（國際巡迴展） 2002年 水彩畫《紅玉飄香》入選「全國第六屆水彩、粉畫展」（中國．上海） 2002年 水彩畫《江南秋雨》入選「第十五屆亞洲水彩畫聯盟展」（印度尼西亞．雅加達） 2003年 水彩畫《山地秋意》入選「中國水彩畫寫生精品展．獲銅獎」（中國．寧波） 2004年 水彩畫《煙雨蒙蒙》人選「第十七屆亞洲水彩畫聯盟展」（韓國．濟州） 2005年 水彩畫《風 景》人選「好陽光．浙江省水彩畫展」（浙江．寧波） 2005年 水彩畫《春風夏雨》人選「第十八屆亞洲水彩畫聯盟展」（印度尼西亞．巴厘島） 2005年 水彩畫《山雨欲作》入選2005「日本國際水彩畫展」（日本．新瀉） 2006年 水彩畫《皖南秋色．系列》人選「浙江省水彩畫精品展」（浙江．杭州） 2006年 水彩畫《山村余暉》人選2006「日本國際水彩畫展」（日本．新瀉） 2007年 水彩畫《夕陽西下》等作品入選「浙派水彩畫精品展」（新加坡） 2007年 水彩畫《村落一景》人選2007「日本國際水彩畫展」（日本．新瀉） 2007年 水彩畫《歲月無塵》入選「全國第八屆水彩、粉畫展」（中國．大連） 2008年 水彩畫《秋風》系列入選「中國當代優秀水彩畫家提名展」（中國．杭州） 2008年 水彩畫《午後陽光》系列人選「首屆中國廬山水彩藝術節名家邀請作品展」(中國．廬山) 著作： 《版畫.設計專業.色彩》配有VCD演示 浙江攝影出版社1999．3 《考前30天--色彩默寫應試指南》 浙江人民美術出版社 200．6 《美術應試快捷得分--色彩靜物 》 浙江人民美術出版社 2001．1 《色彩技法入門 》 中國美術學院出版社2001．1 《水粉靜物》 浙江人民美術出版社2001．4 《色彩靜物--花卉集》 中國美術學院出版社2002．1 《色彩靜物--水果集》 中國美術學院出版社2002．1 《色彩靜物--器皿集》 中國美術學院出版社2002．1 《色彩靜物--蔬菜集》 中國美術學院出版社2002．1

F. 清末和民國的著名畫家有哪些

齊白石、吳昌碩、黃賓虹、高劍父、於非闇等。

1、齊白石

齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。

早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

2、吳昌碩

吳昌碩（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。

浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。

他集「詩、書、畫、印」為一身，融金石書畫為一爐，被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。

在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。

吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。

3、黃賓虹

黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋質，後改名質，字朴存，號賓虹，別署予向。原籍安徽徽州歙縣，生於浙江金華。中國近現代國畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。

黃賓虹精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受「新安畫派」影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為「白賓虹」；八十歲後以黑密厚重、黑里透亮為特色，為「黑賓虹」。

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。

代表作品有《山居煙雨》、《新安江舟中作》等。

4、高劍父

高劍父（1879—1951），中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一。1879年10月12日生於廣東省廣州府番禺縣（現廣州市番禺南村員崗鄉），1951年6月22日卒於澳門。

高劍父，漢族，廣府人，名侖，字劍父，後以字行。與陳樹人、高奇峰一起致力於中國畫改革，後人稱嶺南畫派。

代表作品有《江關蕭瑟》和《絕代名姝》等。

5、於非闇

於非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名於魁照，後改名於照，字仰樞，別署非闇，又號閑人、聞人、老非，近現代中國畫家。原籍山東蓬萊，出生於北京，自幼得書畫家傳。

1912年入師范學校學習，後任教於私立師范校、私立華北大學美術系。兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年起專攻工筆花鳥畫。

1949年後歷任中央美術學院民族美術研究所研究員、北京中國畫研究會副會長、北京畫院副院長。

作品有《玉蘭黃鸝》、《丹柿圖》、《牡丹鴿子》等。著有《非闇漫墨》、《藝蘭記》、《中國畫顏料研究》、《我怎樣畫花鳥畫》。

參考資料來源：網路——齊白石

參考資料來源：網路——吳昌碩

參考資料來源：網路——黃賓虹

參考資料來源：網路——高劍父

參考資料來源：網路——於非闇

G. 誰有美國畫家奧基弗 O'Keeffe 的資料，愛畫大花朵的那位

美國最負盛名的現代主義女畫家：奧基弗奧基弗
美國最負盛名的現代主義繪畫先驅中，奧基弗(GeorgiaO』Keeffe，1887—1986)算是一位開拓先鋒。雖然她認為其藝術無關抽象主義，但在其早期繪畫生涯中曾經擁護過抽象創作。在1910年至1920年初期，她將新寫實觀念和觀察細部構造的經驗與局部特寫巧妙地結合在一起。把賴以為主題的大自然抽象化，而在此抽象化的過程中增長了觀眾對於現代主義的認識。

奧基弗的畫構圖極簡，給人一種平靜、安寧的感覺。借著詩意的暗喻、張力十足的色彩及精準的線條，巧妙地平衡了畫面，深入探索了既定題材的本質。關於她那宏偉卻意象簡單的花卉畫作，奧基弗終其一生都否認弗洛伊德分析學派解析其作品的性象徵說法。她曾坦言： 「男人喜歡說我是最傑出的『女畫家』。我認為，我是最好的『畫家』之一。」事實上，奧基弗一直被譽為「二次世界大戰前美國極為少見的原創藝術家」。

這位特立獨行的藝術家，是美國本土藝術家中的傳奇人物，也是少數幾位將創作與人格合而為一的藝術家。難怪有人說，奧基弗的藝術就是她生命的證據。大自然對她一向有著強大的吸引力，美國西部無垠大地上的原始景象燃燒了她創作的慾望，讓她渾然忘我地抒發內心的感覺。簡單是她的風格。她喜歡獨處，索居沙漠，義無反顧，被稱為沙漠中的女畫家。

1916年9月至1918年2月，得克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發了奧基弗的風景創作。那時，她已經在得克薩斯州教了一段書。她頗負盛譽的水彩之作「晚星」系列，就是此一時期的作品；鬆散、粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達了天地的宏偉。她喜歡引導學生從一隻簡單的編籃、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去認識美。她曾說： 「若將一朵花拿在手裡，認真地看著它，你會發現，片刻間整個世界完全屬於你。」

H. 近代當代畫羊名家有誰

劉奎齡、劉繼卣父子畫羊屬當代第一。

劉奎齡(1885～1967)，畫家字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人。天津人。天津巨富「八大家」之一的「土城劉家」的後裔。南開中學首班畢業生，自幼學習郎世寧畫法，研究五代、宋、元諸家，尤其是明代呂紀、清代沈銓的畫技，並將西洋畫之色彩、透視比例融合於中國傳統工筆國畫之中，形成自己特有的藝術風格。其作品纖細逼真，神態自然，以《孔雀圖》最為著名，深得徐悲鴻贊揚，在中國近代畫壇獨樹一幟。平生創作近千幅工筆畫，作品有《牡丹雞》、《松鼠》等；《孔雀》入選第三屆全國美展。多件作品藏天津市藝術博物館，該館曾為其舉辦遺作展。出版有《劉奎齡畫集》等。 其子繼卣亦擅畫 。
1905年在私立敬業中學畢業後，即輟學在家，臨摹、研究古今中外之名畫，探索創作動物畫的新途徑。30餘歲，以賣畫為業。60歲左右技法更趨成熟。1949年以後，被聘為天津文史館館員，先後任政協河北省天津市委員會委員及中國美術家協會天津分會副主席，中國美術家協會會員。擅長中國畫 。精於工筆鳥獸、草蟲。

劉繼卣（1918年10月3日——1983年11月5日）天津市人，傑出的中國畫家、新中國連環畫之奠基人、連環畫界的泰山北斗、連壇第一人。
劉繼卣為天津「八大家」之一的「土城劉家」後裔，自幼受其父著名畫家劉奎齡的影響，酷愛繪畫，1936年（16歲）入天津市立美術館西畫系，系統學習了素描、速寫、水彩、油畫，並從劉子久學習山水畫技法，從陳少梅學習山水畫和人物，從劉鳳虎學素描、水彩。次年自謀職業，開始賣畫生活。1947年曾在天津永安飯店舉辦個人畫展。1949年後到中華人民共和國文化部藝術局工作，1950年調人民美術出版社任創作員。1957年曾隨中國美術家代表團訪問捷克斯洛伐克。出版個人畫冊多種。值得一提的是，榮寶齋現已出版的《榮寶齋畫譜》現代卷128冊中有五冊是劉繼卣的（第3冊劉繼卣動物部分，第25冊劉繼卣花鳥草蟲部分，第54冊劉繼卣人物部分，第55冊劉繼卣白描部分，第128冊劉繼卣獅虎豹狸部分），另外只有齊白石先生有此殊榮為五冊，可見其造詣的非比尋常。劉繼卣生前為中國美術家協會理事，北京市工筆人物畫研究會副會長，北京市花鳥畫研究會副會長。人物、動物、花鳥等，工寫兼長。作品有組畫《武松打虎》，獲1956年第六屆世界青年聯歡節美術作品獎、56年萊比錫書展覽會金獎、84年瑞士西耶爾第一屆國際連環畫節獲特別榮譽獎。組畫《鬧天宮》參加社會主義國家造型藝術展覽，獲美術作品獎；國畫《金絲猴》、《東北虎》被中國郵票公司採用為紀念郵票發行，1980年同獲全國最佳郵票獎。主要作品有《紅樓夢》（組畫）《春光無限》、《金絲猴》、《東北虎》、《三打白骨精》、《黃巾起義》（為中國革命歷史博物館作）、《金田起義》（為南京革命歷史博物館作）等。亦擅作連環畫，作品主要有《雞毛信》、《東郭先生》、《生死緣》、《永不掉隊》、《奇怪的旅行》等。其中《雞毛信》榮獲1953年中國保衛兒童委員會兒童作品一等獎。連環畫《窮棒子扭轉乾坤》、《東郭先生》1963年分別獲全國連環畫創作評獎繪畫一等獎、二等獎。他的作品還被譯成多國文字行銷海外。他臨終前抱病創作了巨幅中國畫《雙獅圖》，獻給了全國人民代表大會。劉繼卣以他高尚的品格、精湛的畫藝為祖國藝術寶庫增添了寶貴財富。他長於工筆、白描和重彩，後多畫寫意，融中西畫法於一爐。他筆下的人物、動物、花鳥、山水形神兼備，畫放嚴謹，獨具特色，在國內外享有盛譽。

以下提法以現當代畫家畫某物最著名，否則「畫過」某物的可就數不清了（均可上網路搜索查找）：

哪位名家畫過牛？ ——李可染（李可染（1907.3—1989.12）室名師牛堂，江蘇徐州人。原名李永順，曾用別號三企。擅中國畫、美術教育，是中國山水畫大家。自幼習畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫，曾在多所藝術院校任教。解放後，任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。）

哪位名家畫過虎？ ——張善仔（張善仔(1882-1940) 名澤,字善,一作善子,又作善之,號虎痴。四川內江人,善畫走獸、山水、花卉,尤以畫虎著稱。上海美專教授,近現代著名畫家,張大千的二哥,畫虎大師。精鑒賞,富收藏。 並與黃賓虹、馬企周等八人組織爛漫社。）

哪位名家畫過兔？ ——劉奎齡、劉繼卣父子

哪位名家畫過龍？ ——房毅（房毅 〔近現代〕(1889—1979),一作房房山,字虎卿,號揖峰。江蘇常州人。工畫山水、走獸,擅繪墨龍。為承名世之師。 解放後以七十高齡,赴各地寫生,精工逼真,無老態。女素鈿,亦擅繪事。）

哪位名家畫過蛇？ ——韓美林(後面有簡介

哪位名家畫過馬？ ——徐悲鴻（徐悲鴻（1895—1953年），江蘇宜興人，原名壽康。中國現代美術事業的奠基者之一，傑出的畫家和美術教育家。徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。自幼承襲家學，研習中國水墨畫。
1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，1919年留學法國，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。學習畫畫、素描，觀摩、研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長、北平藝術專科學校校長。新中國建立後，任首屆中華全國美術工作者協會主席、中央美術學院院長等職。）

哪位名家畫過羊？ ——劉奎齡劉繼卣父子

哪位名家畫過猴？ ——徐培晨（徐培晨,別名沛人,1951年生,江蘇沛縣人,現為中國美術家協會會員,江蘇省花鳥研究會副會長,南京師范大學美術學院教授,擅長中國畫、山水、人物、花鳥俱佳,尤以畫猴出名。程十發先生評價為:徐培晨畫猿猴,聚於山石林泉之間,形態生動,令人如入山林之深處,畫筆神奇,令人敬佩不止。）

哪位名家畫過雞？ ——張志安（當代著名書畫家、工藝美術家張志安先生,擅畫兼涉詩文,尤以 畫雞享有盛譽,被稱為「全國畫雞第一人」。）

哪位名家畫過狗？ ——韓美林

哪位名家畫過豬？ ——韓美林韓美林1936年4月7日生於山東濟南。他7歲後入濟南正宗救濟會貧民小學、濟南省立第二實驗小學讀書。1948年考入濟南市立第一中學，三個月即輟學參加革命，到烈士紀念塔委員會浮雕組當通訊員。1950年參加中國人民解放軍第三野戰軍二十四軍教導團。1951年調濟南話劇團當演員，嗣後又到濟南城根小學任教導員。1955年考入中央工藝美術學院，先後在工藝美術系、染織美術系學習。196 0年畢業後留校在裝飾美術系當助教。1963年調安徽輕工業局工藝美術室工作。1965年下放淮南磁器廠勞動。1978年調入安徽美協從事專業美術創作，曾任安徽畫院副院長等職。韓美林在中年畫家中成名較早，以動物畫影響較大。《百雞圖》、為中國郵票總公司設計了1983年《豬票》、1985《熊貓票》;1990年3 月由皇冠藝文中心出售的一幅水墨畫是12000人民幣。1991年2月由同一畫廊出售的 38×38公分的另一幅水墨畫升到2萬台幣左右。
現為:中國美術家協會會員，第三、四屆理事。

I. 曹明求的名家評論

紅
幾雨幾晴
做得這些春
十分顏色十分紅
須知真艷原無艷
色相多從空里生
丹青總幻身
黑
千載沉香
絕調寫風神
花瓣花枝墨暈成
若教解語應傾國
名花惱客魂
藍
清露皋蘭
月白江水寒
韻友輕解舊霓裳
湘女久無塵土夢
靈根出殼帶雲嵐
身境兩相忘
——王魯湘 集句
2006年中國美術館曹明求「紅、黑、藍」藝術展前言
王魯湘（清華大學美術學院博士生導師、鳳凰衛視高級策劃、主持人）
……曹明求是個非常優秀的藝術家。他的不安分和他那種湖南人鍥而不舍的精神，構成了他作品的內涵。從藝術語言和手法講，他的作品有明顯特點，就是語言手法的錯位應用，他畫的是水墨畫，中國畫，但應用了各種繪畫元素，應用了其他門類的手法。他有個明顯特點：他的東方化、民間化情結深。他對中國民間文化下了很大功夫。
梁江（中國美術館副館長、博士生導師）
曹明求自幼酷愛畫藝，尤鍾意於牡丹。後入廣州美術學院深造，得名師指導，更精研古代巨匠傳統，融會貫通，奠定了堅實的繪畫基礎。
他能作重彩勾勒，有宋人的縝密；能作潑墨寫意，得近代大家的啟迪；而色彩的多變又借鑒了西方油畫、水彩的經驗，故他的創新能得心應手而又有所依憑。
古人稱牡丹為「國色天香」。但牡丹入畫易艷而不易雅。曹明求的創造性在於他不僅表現了牡丹的莊重富麗，更追求格調的清新，意趣的高雅。根據不同的境界——風中、雨中、霧里、月下，而運用不同的技巧，從而抒寫出情感濃郁詩的韻致。
遲軻（廣州美術學院美學系系主任、教授、廣東省美學學會會長）
……曹明求藝術世界裡涌動的是現代人的情感、音樂的律動、詩的意境。博大、精深、淡雅、朦朧，一股南北交融、中西合流的春風撲面而來！少了兩宋花鳥畫的滄桑，沒有了明、清的刻板；自由、奔放、清新……像一杯甘甜的美酒，悠長、清香、淡雅又令人回味無窮。
黃耿辛（北京《世紀收藏》雜志主編）
曹明求的牡丹，是將某一題材畫到極致的又一例證。在中國現當代畫壇上，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，都是如此。聆聽著曹明求牡丹世界所散發的山水清音，想像牡丹縱向的發芽、長葉、開花、凋謝的生命軌跡，橫向的日月山河、風霜的承接和感受，我們的生命無疑會在驚喜中獲得升華，在快樂中獲得頓悟。我想，這就是曹明求牡丹畫的意義和價值所在。
聶雄前（《深圳女報》總編、教授）
首先祝賀曹明求藝術展舉行。我曾經看曹明求作品照片的時候，覺得他的作品很有視覺感，很新鮮，今天看畫展這種視覺感更強烈了。他的畫大氣、奔放、熱烈。先談談我個人的一些感想。一是曹明求先生是一位全才。他的作品有中國畫、油畫，中國畫又有工筆、寫意，除跨畫種之外，他還跨行業、跨領域，這在中國美術史上是少有的，最重要的是他能將每個種類都處理得相當到位、非常專業。二是他的畫大氣。他的畫充滿了陽剛之氣，同時還有文氣。三是他的作品很精到。不管是中國畫、油畫，還是藝術陶瓷，每一樣都精到，我仔細看過他的畫，畫的邊邊角角，從起筆到收筆都很認真，油畫在渲染時染了很多層，每一層都精益求精，反映出他嚴肅的創作態度。四是他的畫有很高的文化品位。紅、黑、藍是中國畫的三種基本色調，他用現代人的眼光和情趣將這三種顏色的文化內涵發掘了出來。
劉士忠（人民美術出版社編審、著名美術理論家）
我驚嘆地認識了這位來自中國的現代美術名家曹明求先生，他所繪制的傳統與現代的花卉畫激發了人們對生命的感受，蘊含著人們美的夢想。
他像似把自已靈魂注入了水墨畫中，在其中表述了人生的真諦，我榮幸地看到了人的靈魂在畫中盪漾，希望這樣的作品繪製成壁畫。
邁蓮·漢諾（法國畫家）
……他的工筆畫追求清秀淡雅，著色素凈，細化靜美；他的寫意風格，著意於紅與黑、潤與焦、圓與方、柔與剛的對比。一反前人牡丹畫那種雍容華貴、嫵媚嬌滴的傳統畫風，而注入一種極高尚的思想，賦予牡丹一種新的精神。
鍾增亞（原湖南省畫院院長）
我是第二次看曹明求的畫展，這次在中國美術館展廳內六聯通景屏的牡丹給我印象非常深刻，這樣畫的工筆牡丹畫，國內很少有達到這樣一個氣勢的。曹明求畫的牡丹格調高，工筆畫達到這樣的一種氣勢，這樣庄嚴肅穆，具有里程碑式的意義。
孫克（中國美協中國畫藝委會秘書長、著名美術理論家）
這幅畫的主要意義不在功夫而在藝術，在萬象歸一的嚴謹結構。
結構疲軟是形象復雜的大型中國花鳥畫的流行病，這幅畫以超常規模和超常復雜向這種流行病進行了挑戰。作品看似寫境，實為造境，畫家將豐富的空間層次統一在主景和襯景兩大層次之中，兩大層次在平面結構上進行了精心的布陣列勢，又在平面結構中塑造出復雜的團塊結構和空間層次，如果色彩結構和動勢結構能提高一個層次，此畫乃入極品。
劉驍純（中國當代著名美術評論家、博士生導師）
辛未初春，餘生一念，欲繪一前無古范，後不知有否來者之巨制工筆牡丹。為集素材，重上洛陽、再赴荷澤寫生。數易其稿，其間甘苦自知。
甲戌仲夏，正式勾線施彩，間中不滿已成，又三改其稿；日與筆墨為伴；夜擁丹青共眠。食不知味、寐不竟夜；殫精竭慮、物我兩忘。
丙子金秋，畫已告成，但見幾百花頭、數千枝葉，雲集一紙、無一雷同。其勢恢宏壯闊、其度曠遠幽深，真巨制也！
屈指算來，起稿成畫，寒來暑往，兩度春秋已過。攬鏡自照，兩鬢初染霜雪，開門出見親友，相視默默無語。丹青何能？讓我鍾情於斯！
曹明求《神州濤聲》題記
……曹明求把牡丹作為主題，從紅·黑·藍三個方面表現，黑是在水墨的技法上有探索，畫的大牡丹，花、葉子都有氣勢，比較厚重；他具有開拓的心理，將工筆畫、水墨寫意畫結合後，發展到油彩畫，使作品有抽象和半抽象意味，根據牡丹花的發展來處理色彩變化，這是一個很好的探索。
孫克（中國美協中國畫藝術委員會秘書長、著名美術理論家）
……曹明求的作品，既有純正嚴謹的工筆，也有放筆直抒的寫意；時而用與墨兼容的丙稀，時而又用粘稠的油彩。他悠遊於不同的材料之間，漫步在不同畫種的邊緣地帶，他是在「此地」與「彼地」的「臨界點」上展開他的藝術主題，在墨彩與油彩之間尋找他心靈的歸宿。
賈方舟（著名美術評論家、策展人）
……《大花系列》使曹明求現代構成的才能和對繪畫中音樂性的敏感得到了更加充分、更加自由的釋放。它內含悲情，但總基調卻是生命的歡樂和勝利交響樂。
劉驍純（中國當代著名美術評論家、中國藝術研究院美術研究所研究員、博士生導師）
……他在現實中遇到了理想中的美好東西，由此激發不可阻擋的激情，向自然學習。他賦予牡丹更多的意義，有文化的意義、詩的意義、哲學的意義。牡丹在他心中形成了心象，他的作品畫出了對牡丹的認識、感受和哲學意義上的牡丹。
王宏建（中央美術學院教授、著名美術理論家、博士生導師）
……曹明求在牡丹花的創作上有繼承，更有創造。他以古人「以興比人」，「奪造化而移精神遐想」為起點，但他的「比興」，顯然具有濃厚的現代文化色彩，通過牡丹的生發枯榮，展開現代人對宇宙的聯想和對生命的思考。他以花朵為生命的意象，在富有戲劇性的演繹中，不同生命階段和處境及至生命的高潮都表現為驚心動魄的生命片段。……就像天空中的彩霞，璀璨地橫空而過，讓黯淡的塵世獲得片刻的華麗光彩。它們的色彩如流水，如火苗，變動升騰，在生長動態之中帶來永不消逝的希望和興奮。……他以風景畫家對待雲霞明滅的長空、激浪澎湃的大海、幽深邃密的山林那樣對待那些花朵，賦予它們激情的暢想和渴念，靜觀的澄澈和覺悟。以薄塗或厚積的色彩，構成堅實的肌理和悠遠的空間，傳達情調的高亢和剋制、沖撞和平衡、激越和斂息之間的翻轉變動；形成或寫實、或抽象；或象徵、或神秘；或簡潔、或明朗、或幽暗的意向。他從牡丹花想到浩渺的宇宙和深邃的人心，抓取永恆的瞬息。
水天中（中國當代著名美術史論家、中國藝術研究院美術研究所研究員、中國美術家協會理論委員會副主任）
致明求兄
——賀《多元體系與當代中國畫研究》出版
把酒三呼大手筆 細讀更贊一豐碑
志存高遠行如鐵 攬月摘星信可期
張九桓 (中華人民共和國駐泰王國特命全權大使)
曹明求君是一位多才多藝的畫家，他的繪畫創作涉及面很廣，有國畫、油畫，寫實、寫意……兩年多前，他在中國美術館舉辦的個展向人們展示的是中國畫作品《大花系列》，洋洋灑灑上百幅，或用工整筆法，或用兼工兼寫法，更多地用大寫意法，呈現牡丹花的各種形態和情致，以抒發他內心的感情。他的繪畫藝術富有才情，個性風格鮮明，且有強烈的現代意識。
他鍾情於繪畫，但他不願做一個「只是一般意義上的畫家」，他心目中的當代藝術家的首要條件「是應該具備自己創作的藝術觀」。看來，曹明求作畫有明確的思想指導，甚至於他選用的繪畫體裁，採用的技法、技巧，都服務於他對繪畫問題的思考。……
……我在閱讀曹明求這部書稿的過程中，深深體會到作者認真、執著的研究精神，他用三年時間寫作，在此過程中八易其稿。作者的知識儲備是充足的，修養是豐富的，視野是開闊的，思維是敏捷的，觀察和分析問題是辯證的。他提出的問題有現實意義，他對問題的分析與解答，對人們的認識與思考有所啟發，對問題的進一步深入研究會起推動作用。我想，這就足以說明這部書稿的價值了。……
——摘自曹明求著《多元體系與當代中國畫研究》序言
邵大箴（中央美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會理論委員會主任）

J. 裝飾畫大概分哪幾個類型啊 名家代表都有些什麼人

裝飾畫（Decorative Painting）是一種並不強調很高的藝術性,但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。
分類介紹
1、有框畫
延續傳統油畫的風格，比較正式典雅，符合古典和稍微傳統的裝修，可以提高我們的審美情趣，進而提升藝術修養。當然商務性住宅更加適合了，一般配合高檔油畫以及原創作品。加上畫框呈現風格多變，顯得富麗堂皇，雍容華貴，價格稍高。但從名畫折射出來的大師的智慧和情感對啟迪心智、陶冶情操將會有很大的幫助。

2、無框畫

無框畫： 以無框的表現形式，使傳統的油畫表現出時尚、現代、無拘無束的個性，適合簡約的裝修風格，尤其是現代風格的設計，讓無框畫在房間里充滿活力。可以用套畫多拼的形式，是現代裝飾的潮流。減少了畫框成本，更加經濟。更加有助於油畫創作，打破傳統有框畫的局限。很受人們的歡迎

劃分
1、以製作進行劃分
以製作方法進行劃分可以分為三大類，分別是佔主流的印刷品裝飾畫；實物裝裱裝飾畫；和手繪作品裝飾畫。
其中手繪裝飾畫，藝術價值很高，因而價格也昂貴，具有收藏價值，而那些缺乏藝術價值的手繪畫現在已很少有人問津。
實物性裝飾畫是新興的裝飾畫畫種，它以一些實物作為裝裱內容，其中一些以中國傳統刀幣、玉器或瓷器裝裱起來的裝飾畫受到一些人的歡迎。
印刷品裝飾畫則是裝飾畫市場的主打產品，是由出版商從畫家的作品中選出優秀的作品，限量出版的畫作，但目前盜版裝飾畫就像盜版盤一樣沖擊著正版裝飾畫市場。
2、以材質進行劃分
1）油畫裝飾畫：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬於純手工製作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。如果你是一個對油畫一無所知的人，那麼，下面的這些建議有助於你能夠像模像樣地看完一次油畫展，並可從中得到一些快感。色彩寫實的油畫作品並非就是上乘之作。畫得像不是油畫的最高境界。最值得關注之處，是色彩與形體之間的協調關系。好的作品，應該由色彩填補畫面背後的未盡之意，有巨大的烘托作用。
筆法應該有一定的素描功底，才能畫好油畫，對象的體積感、質感、透視要明確到位。
作者畫作通常是反映作者在某種情況下的理念，即使最有名的油畫家，因為當時狀態不同，畫風及筆法也會有很大的差別。名聲不能決定一切。
標題油畫中的標題相對沒有那麼重要，通常很隨意，甚至只為存檔而起，有相當多的作品乾脆用創作時間作為標題。
材質主要分板上油畫和布上油畫。板上油畫一般在文藝復興之前，當時沒有好的亞麻布。當代油畫，均以亞麻布為主要材質。
2）動感畫：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，充滿動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。由於採用的新技術能產生極佳的視覺效果，畫中的流水和白雲就有了一定的動感。
3）木製畫：以木頭為原料，經過一定的程序膠粘而成。木製畫的品種很多：有碎木片拼帖而成的寫意山水畫，其層次和色彩感比較強烈；有木頭雕刻作品，如人物、動物、非洲臉譜等；還有選用了一未經雕琢的材料，如帶樹皮的木塊、原色的麻繩等。
4）金箔畫：以金箔、銀箔、銅箔為基材，以不變形、不開裂整板為底板。專業工藝美術畫師根據設計樣稿用塑形、雕刻、漆藝使彩著色做出效果。或滿貼金、或穿插點綴貼金提神，從而使觀者觀後達到名貴、典雅、豪華、氣派，並產生強烈的視覺感染力。具有陳列、珍藏、展示，能為一切場所裝飾配置而起烘托場景氣氛之功能。
5）攝影畫：主要是翻拍國外作品，風景人物建築拍攝，具有很強的觀賞性和時代感。
6）絲綢畫：比較抽象，有新奇的效果，能起到別具一格的裝飾效果。
7）編織畫：採用棉線、絲線、毛線、細麻線等原料，紡織成色彩比較明亮的圖案，主要題材是少數民族風情 、自然風光等，有較為濃郁的少數民族色彩，用來裝飾房間，風格比較獨特。
8）烙畫：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深於木原色。圖案的線條較細，效果也就更加細致入微。烙畫多採用國畫筆法，一般為傳統山水或動物畫，古色古香。
此外，還有用其他五花八門材料製作而成的裝飾畫，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消費者可以根據自己的愛好、審美情趣進行選擇，從而使居室更加賞心悅目。
3·以傢具裝修風格經行分化
偏中式裝修風格的房間最好選擇國畫、水彩和水粉畫等，圖案以傳統的寫意山水、花鳥魚蟲為主。也可以選擇用特殊材料製作的畫，如花泥畫、剪紙畫、木刻畫和繩結畫等，因為這些裝飾畫多數帶有強烈的傳統民俗色彩，和中式裝修風格十分契合，另外，這種裝飾畫也很適合那些對此有特殊愛好的業主。
偏歐式裝修風格的房間適合搭配油畫作品，純歐式裝修風格適合西方古典油畫，別墅等高檔住宅可以考慮選擇一些肖像油畫；簡歐式裝修風格的房間可以選譯一些印象派油畫，田園裝修風格則可配花卉題材的油畫。
偏現代的裝修適合搭配一些印象、抽象類油畫，後現代等前衛時尚的裝修風格則特別適合搭配一些具現代抽象題材的裝飾畫，也可選用個性十足的裝飾畫，如抽象化了的個人形象海報。
居室內最好選擇同種風格的裝飾畫，也可以偶爾使用一兩幅風格截然不同的裝飾畫做點綴,但不可眼花繚亂。另外，如裝飾畫特別顯眼，同時風格十分明顯，具有強烈的視覺沖擊力，那最好按其風格來搭配傢具、靠墊等。