染紙花卉

1. 南京哪裡有賣折紙花的紙最好是浮染紙或者日本和紙.

夫子廟大市場，金橋，銀橋

2. 怎樣折紙玫瑰

紙藝玫瑰花的教程已經有很多了，但是似乎總沒有一個能夠讓人感覺即簡單又好看，相信您看過今天的這個教程之後，就會發現原來這個謎題的答案就在這里！只要您肯抽出一點點時間，就可以快速的製作出精美的紙藝玫瑰花來，還猶豫什麼，試試看吧！

1.首先需要准備製作花瓣的紙張。您可以選擇使用宣紙，然後將其進行染色，而染紙的教程紙藝網也會在日後同大家分享。將圓形的宣紙染色之後（使用其他任何紙張都行），將其展平，盡量使用兩種不同的顏色的紙張，這樣紙藝花的效果更好。
2.將圓形紙片對折3次，形成一個小的扇形。
3.使用剪刀將扇形的地步減掉。
4.然後沿著上一步製作好的扇形紙片的邊緣進行剪裁，剪出一個花瓣的形狀。（這個時候花瓣應該是散開彼此不相連的）
5.另一個圓形紙片也按照2到4步進行相同操作，這樣兩個顏色的花瓣都完成。
6.用剪刀輕輕的捲起花瓣的邊緣，形成花瓣的自然皺折。
7.取出一個胸針（或者其他任何可以作為代替的東東），現在其上纏繞幾圈鐵絲。
8.然後開始纏繞花瓣，可以交替的使用不同顏色的花瓣，將鐵絲纏繞到每一層的花瓣上。
6.用剪刀輕輕的捲起花瓣的邊緣，形成花瓣的自然皺折。
7.取出一個胸針（或者其他任何可以作為代替的東東），現在其上纏繞幾圈鐵絲。
8.然後開始纏繞花瓣，可以交替的使用不同顏色的花瓣，將鐵絲纏繞到每一層的花瓣上。
9.保持繼續添加花瓣，當完成1/3之後，也就是第8、9片葉片開始時，將花瓣的卷縮面向外開始向花朵上包裹。
10.一直這樣操作下去，直到所有花瓣都被使用玩。
11.這樣花朵部分就製作完成了，實際這樣已經屬於成品了，您可以講她別在任何您想要裝飾的地方。
12.接著可以給花瓣底部添加一個牙簽，並且再用一些鐵絲纏繞好。
13.然後再纏上一些綠色的絲帶。
完成了！！（看在我打那麼多字的份上就給我分吧！)

3. 親家母六十歲生日買什麼花合適

買康奶新，因為他帶表健康

4. 花圍巾 小班美術教案誰做的圍巾最漂亮

活動目標：
1．嘗試用浸染法創作染紙圖案。
2．學慣用色彩變化表達自己的認識和感受，體驗創造的樂趣。
活動准備：
1．提供各種染紙作品，組織幼兒欣賞。
2．了解並學習染紙的基本折疊方法（米字折、田字折、摺扇折、任意折、卷搓折等）。
3．正方形、三角形、長方形的宣紙或餐巾紙，彩色墨水、水彩盤，作襯用的舊報紙，抹布。
活動過程：
一、展示染紙圍巾作品，引起幼兒創作的慾望。
師：天氣寒冷，小朋友們都戴上了圍巾，動物商店的小熊也想為小動物們准備一些圍巾，它想請小朋友為它製作一些漂亮的圍巾。
二、與幼兒共同探索用浸染法染紙的過程及方法。
1.折疊：主要折疊法有米字折、田字折、摺扇折、任意折、卷搓折等。
2.浸染：把需要染色部分浸入顏料中，發現浸在顏料中的時間長短與染色面積大小的關系。
3.平晾：將浸染好的紙漫漫打開，平放在舊報紙上晾乾。
三、幼兒嘗試染紙，創作各類圍巾的圖案。
1.提醒幼兒注意色彩的搭配，使畫面色彩明快、對比強烈。
2.染好後，小心地將染紙打開，平放在舊報紙上。
3.幼兒可嘗試多種折染的方法，感受不同折染方法能產生變化無窮圖案的樂趣。
4．舉辦小熊商店"圍巾展覽會"，組織幼兒欣賞，進一步激發關心小動物的情感，培養審美情趣。

5. 中國四大年畫地

【年畫四大家】

山東濰坊楊家埠的木版年畫、 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為中國「年畫四大家」。
▲蘇州桃花塢
桃花塢木板年畫是中國江南主要的民間木板年畫。桃花塢位於江蘇省蘇州市以北。(桃花塢位於江蘇蘇州閶門內北城下)桃花塢年畫源於宋代的雕版印刷工藝，由綉像圖演變而來，到明代發展成為民間藝術流派，清代雍正、乾隆年間為鼎盛時期，每年出產的桃花塢木版年畫達百萬張以上。太平天國末年，清兵圍攻蘇州，桃花塢木版年畫生產受到了嚴重的破壞，以後一直萎靡不振。直到20世紀50年代初期，由蘇州市文聯組織藝人恢復生產，後又成立「蘇州桃花塢木版年畫社」，在整舊創新方面，取得了很大進展。

桃花塢年畫，主要有門畫、中畫和屏條等形式，其中門畫可謂集歷代門神之大全。桃花塢年畫，系用一版一色的木版套印方法印刷出來，工藝精美，一幅畫要套印四五次至十幾次，有的還要經過「描金」、「掃銀」、「敷粉」等工序。在色彩上，有桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等諸色。在藝術風格上，桃花塢年畫構圖豐富，色調艷麗，裝飾性強，富有濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀法及設色上，具有朴實、稚拙、簡練、豐富的民間美術特色，故數百年來一直暢銷於海內外，歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。

桃花塢年畫的印刷兼用著色和彩套版，構圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色為主調表現歡樂氣氛，基本全用套色製作，刻工、色彩和造型具有精細秀雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避邪等民間傳統審美內容。民間畫壇稱之為「姑蘇版」。
▲天津楊柳青年畫
有著600年歷史的楊柳青(位於天津市西20公里)的民間木版年畫產生於元末明初，當時有一名長於雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮，逢年過節就刻些門神、灶王出賣，鎮上的人爭相模仿。到了明永樂年間，大運河重新疏通，南方精緻的紙張、水彩運到了楊柳青，使這里的繪畫藝術得到發展。楊柳青年畫從清代雍正、乾隆至光緒初期最為風行。楊柳青年畫的畫樣(粉本)有幾千種。到了清代中期全盛時期，楊柳青鎮的戴廉增畫店一年生產的成品就達2000件，每件500張，共達百萬幅。當時，楊柳青全鎮連同附近的30多個村子，「家家會點染，戶戶善丹青」，畫店鱗次櫛比，店中畫樣高懸，各地商客絡繹不絕，是名副其實的繪畫之鄉。第二次鴉片戰爭以後，楊柳青年畫走向衰落。1926年，霍派五世傳人霍玉棠創建了楊柳青鎮最大的「玉成號」畫庄，楊柳青年畫漸漸走向復甦。解放後，周恩來總理還曾親臨視察並給畫庄寄來急需的藤黃原料。「文革」期間，楊柳青年畫改為膠版印刷，傳統工藝瀕臨絕跡。

天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有(霍玉棠之子)從20世紀80年代起，繼承父志，利用近三十年的時間苦心鑽研勾線、刻板、刷畫裱等傳統技藝，掌握了全套楊柳青年畫工藝，成為天津一帶唯一的勾、刻、刷、畫、裱「五項全能」的楊柳青年畫藝人，使得曾幾近絕跡的木版手工繪制的楊柳青年畫得以復甦。如今，「玉成號」畫庄已建成為家庭博物館，成為吸引中外遊客的人文景點。

楊柳青年畫繼承宋、元繪畫傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞台的形式，採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，製作時，先用木版雕出畫面線紋，然後用墨印在上面，套過兩三次單色版後，再以彩筆填繪。既有版味、木味，又有手繪的色彩斑斕與工藝性，因此，民間藝術的韻味濃郁，富於中國氣派。楊柳青年畫創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱「南桃北柳」。

楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和願望，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。如年畫《連年有餘》，畫面上的娃娃「童顏佛身，戲姿武架」，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典，廣為流傳。楊柳青年畫取材內容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關聯的題材，以及帶有時事新聞性質的題材等，不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義和浪漫主義相結合的優良傳統，形成楊柳青年畫藝術的主流，一直延續發展至今。楊柳青年畫的藝術特點是多方面的，形成其藝術特點的條件也是多方面的。其中較為顯明突出的則是表現在製作上。楊柳青年畫的製作程序大致是:創稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。前期工序與其他木版年畫大致相同。都是依據畫稿刻版套印;而楊柳青年畫的後期製作，卻是花費較多的工序於手工彩繪，把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體，使兩種藝術相得益彰。而且還由於彩繪藝人的表現手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子(未經彩繪處理的墨線或套版的半成品)。可以分別畫成精描細繪的「細活」，和豪放粗獷的「粗活」，藝術風格迥然不同，各俱獨自的藝術價值。
▲山東濰坊楊家埠
山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全以手工操作並用傳統方式製作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家，畫種過千，畫版上萬」的盛景，產品流布全國各地。其中最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬余張。楊家埠年畫體裁廣泛，想像豐富，重用原色，線條粗獷，風格純朴。

楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫，始於明代，興於清朝，重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯朴實，線條簡練流暢。根據農民點綴生活環境的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等，具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。

楊家埠木版年畫題材廣泛，表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、山水花鳥、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。諸如吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、富貴榮華、年年有餘、安樂昇平等，像親人的祝福、似好友的問候，構成了農民新春祥和歡樂，祈盼富貴平安的特點。「巧畫士農工商，描繪財神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫古今軼事」。楊家埠年畫主要內容包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。

楊家埠年畫的製作工藝也別具特色。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出來後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪，以使年畫顯得自然生動。

楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。

興盛時，剛進入秋季，各路畫商就雲集楊家埠。晚上，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭。每年前來選購畫作的商人達5000多人。當時，賣畫興唱小段，最流行的唱詞有:「一進門來蘇東坡，坐下韓信問肖何。不是本號不賒賬，如今要賬太啰嗦。賒賬如同三結義，要賬就像請諸葛。」

土生土長的楊家埠木版年畫，一步步走上了高雅的藝術殿堂。1983年春節，中國美術館展出了楊家埠年畫。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲的9個國家巡迴展覽。1987年，民間藝人楊福元應邀到新加坡作木版年畫的畫、刻、印表演。到20世紀90年代，一批楊家埠年畫藝人前後前往巴西、日本等國家作現場表演，深受好評。2002年，具有200年歷史的「同順德」畫店的正宗傳人、76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。楊洛書18歲即開始木版畫創作，其《水滸傳》、《帝王圖》、《西遊記》等無不構圖奇妙，雕刻精細，栩栩如生，且鄉土氣息濃郁，深受人們喜愛。如今，一個只有310戶、1150口人的小村莊楊家埠，年製作的木版年畫卻達2000餘萬幅，遠銷全國各地與世界100多個國家和地區。在山東濰坊千里民俗旅遊線上，楊家埠成了重要一站。在這里，人們可以欣賞到100多套年畫佳品，可目睹自明代以來的各種各樣的年畫製作工具、原版，還可現場觀看充滿神秘色彩的年畫製作工藝。
▲四川綿竹年畫
綿竹年畫以產於竹紙之鄉的四川省綿竹縣而得名。綿竹年畫歷史悠久，它起源於北宋，到明末清初進入繁盛時期。乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000餘人，年產年畫1200萬多份，產品除運銷兩湖、陝、甘、青及四川各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。2004年初，綿竹年畫老藝人陳興財之孫陳強展示他近期創作的創新年畫「擠金門神」。

綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一;色彩上採用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果;線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感;而誇張、變形、象徵、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。

綿竹年畫的內容極其廣泛，有孔明、張飛等歷史英雄人物，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫製作手法多樣:細活有「明展明掛」、「印金」、「鉤金」、「花金」;粗活有「常行」、「水墨」、「填水腳」。畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或硃砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。
其他著名年畫
▲朱仙鎮木版年畫
朱仙鎮木版年畫歷史悠久，堪稱中國民間藝術寶庫中的一顆明珠。 北宋年間，每逢過年過節，特別是過春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，以祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶、鎮邪除妖。後來北宋沒落、滅亡，開卦幾經戰亂，木版年畫便衰落下來。到了明代，開封年畫雖然又獲復興，但已逐漸轉移到朱仙鎮。明朝末年洪水泛濫，開封被淹沒，百業俱廢，朱仙鎮便成了木版年畫的中心。明、清時期，朱仙鎮就有300多家木版年畫作坊，至清末有七十多家，其中以"萬通"、"天興德"、"德勝昌"、"天義德"較為有名。其作品暢銷各地，於是開封地區的年畫被統稱為「朱仙鎮木版年畫」，影響深遠。 朱仙鎮在河南省開封市城南10公里，雖然是個小鎮，在古代卻名列中國四大古鎮之一。特別是北宋末年岳飛曾率軍在這里大破兀術的金兵，朱仙鎮更為國人所知。為紀念岳家軍的功績，在朱仙鎮建有一座規模不小的岳王座，而今朱仙鎮木版年畫社就設在這座古廟之中。

朱仙鎮木版年畫主要分為陰刻、陽刻兩種，有黑白畫和套色畫兩種形式，採用的是手工水印。形式有文武門神、神像圖、戲出和掛箋等二千餘種。朱仙鎮木版年畫有五大特點:一是線條粗獷，粗細相間;二是形象誇張，頭大身小;三是構圖飽滿，左右對稱;四是色彩艷麗，對比強烈;五是門神神碼多，嚴肅端莊。朱仙鎮年畫可分為兩大類，一類是神祗畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，朱仙鎮木版年畫中最多的就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主。 那些大大小小的門神畫中，兩位武將或衣著不同，或形態各異:步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎刀、披袍等，不下20種樣式。除此之外，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等;武門神常是戲曲中的忠臣義士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內容的門神:已婚子女輩房門貼「天仙送子」、「連生貴子」、「三娘教子」;中年人房門貼「加官進祿」、「步步蓮生」;老年人房門貼「松鶴延年」和「壽星」之類;少年兒童居室房門貼「五子奪魁」、「劉海戲金蟾」等。

朱仙鎮的木版年畫，不但具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值，許多名人都曾收藏過朱仙鎮的木版年畫，魯迅先生給予其很高的評價:「朱仙鎮的木版年畫很好，雕刻的線條粗健有力，和其他地方的不同，不是細巧雕琢。這些木刻很朴實，不塗脂粉，人物也沒有媚態，顏色很濃重，有鄉土味，具有北方木版年畫的獨有特色。」這是對朱仙鎮木版年畫藝術特色的很好概括。現在上海魯迅紀念館還珍藏著26幅魯迅收藏的朱仙鎮年畫作品。
▲武強年畫
武強年畫流行於華北一帶的民間木版年畫，因主要產於河北省武強縣而得名，有"年畫之鄉"之稱。武強年畫是在原始的耕作方式、佛教思想、傳統觀念和古老的民族習慣影響下發展起來的民間鄉土藝術。是經過繪、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版畫。武強年畫起源於元代以前，明代初期形成規模，到清康熙至嘉慶年間(公元1662年至1820年)，進入鼎盛時期。直到清末民初，在武強縣南關有字型大小可考的畫店仍有144家，其周圍68個村莊里共有1587個民間作坊從事畫業生產與銷售，從業者達數千人，在外地開設的批發庄有180餘處，最高年銷量達1億對開張，行銷當時大半個中國。

武強年畫題材廣泛，形式多樣，具有濃郁的鄉土氣息;作品構圖飽滿、主題突出，結構緊湊、線條粗獷，兼施黑、紅、綠、黃、紫、粉等色，對比明快，極富有裝飾性。有門畫、窗畫、燈畫、斗方、貢箋、中堂畫、炕圍畫、頂棚畫、囤畫、對聯、條屏等，甚至牛棚馬廄也有專門張貼的年畫。在雕法上有的精細，有的粗細相間，尤以大刀闊斧粗獷自然的刻法見長，以陽刻為主，有的兼施陰刻，運用黑白對比，表現出刀味木趣、筆情墨意，弄成獨特的古樸而稚拙的風格。題材主要有戲文故事，風俗時尚、喜慶寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪尋梅"、"三娘教子"、"趙州石橋"等。

武強年畫業在國家的大力支持下，獲得了長足的發展，成立了武強年畫社;1985年，經河北省文物部門批准，這個久負盛名的「中國木版年畫之鄉」建立了我國第一家年畫專題博物館--武強年畫博物館。1992年和1994年舉辦了兩屆「中國武強年畫藝術節」。1993年12月，文化部正式命名武強為全國的「民間木版年畫之鄉」。
▲佛山年畫
華南地區流行的民間木版年畫。產於廣東省佛山鎮(今佛山市)。始於明永樂年間，盛於清乾隆、嘉靖年間。佛山年畫分原畫、木印、木印工筆三種，包括門畫、神像畫兩大類。所取題材有各種神像、歷史人物、戲曲故事等。其特點是線條剛勁、粗放、簡練，有木刻趣味。設色多使用大紅、桔紅、黃、綠等色，有的還吸收了當地銅襯剪紙藝術的特色，在畫中人物的盔甲袍帶上加飾金銀花紋，使神像金碧輝煌，這種強烈的裝飾風格可謂佛山年畫的一個特色了。
▲鳳翔木板年畫
陝西鳳翔南肖村村民邰增科家門前貼的膠印年畫。原來一直從事木板年畫製作的邰增科現已放棄這門手藝。鳳翔木板年畫多年深受西北民眾喜愛，但木板年畫近年受膠印年畫的沖擊，市場極不景氣。如今鳳翔縣從事版畫製作的只剩邰立平、王慧芳夫婦，且至今沒有傳人，版畫工藝面臨失傳。
▲東豐台木版年畫
天津東豐台木版年畫藝術曾有過輝煌的歷史，一度與津西楊柳青年畫一樣享有很高知名度。但是，由於缺乏重視，畫版、成品等實物消失殆盡，如今已經不易見到。天津豐台鎮位於寧河、寶坻、豐潤、玉田交界處，交通便利，曾商賈雲集，有「京東第一鎮」之譽。為與北京豐台相區別，人稱東豐台。東豐台年畫歷史久遠，成氣候時，可上溯至清中期，曾有過「家家點染、戶戶丹青」的紅火場面。清末民初時，該鎮有10多個有名的畫鋪，13個有規模的染紙作坊，是冀東年畫最大的集散地之一。東豐台年畫雖傳承楊柳青年畫的特點，但亦受東北、冀東民俗的影響，自成一格。比較起來，在顏色的使用上更為鮮艷，畫面更為粗獷和誇張。另外，版式亦較獨特，有的對吉祥字大膽使用，不惜占據畫面主體;有的為窗格式畫面，將10餘塊畫版拼接套印，渾然一體;還有的再現戲劇情節，可將畫面裱製成16幅條屏等。2004年新春之際，天津民間文史工作者在天津市寧河豐台鎮一個當年老作坊的後人家中偶然發現一批近百年前的東豐台木版年畫。這些具有較強視覺沖擊力的老年畫畫面內容寬泛，有天官賜福、門神、九鳳朝陽、美人圖、送財童子等。

6. 完成詩句或對聯：（），我來施食爾垂釣 （）草滿花堤水滿溪 （）從五步樓十步閣望百步大江 以下還有

我來施食爾垂釣
伊旁磨墨君畫蓮

荷落蓮池月落嶺
草滿花堤水滿溪

借千里風萬里雲躍數里鴻海
從五步樓十步閣望百步大江

墨染丹墨丹染紙
天連碧水碧連天

樓外青山，山外白雲，雲飛天外
閣中翠屏，屏中嵐霧，霧繞亭中

7. 好朋友生病了去探望該送什麼花

如果有好友生病，作為好朋友我們前去探望是理所應當的。病中最需要人的安慰和關心，我們去探望能夠給他帶來一點力量。一般去醫院探望病人，如果不是對花粉過敏的病人，一般都可以送鮮花來表示祝福，順帶著給病房帶去一點生機和活力。那去探病應該送什麼花最好呢？

探病送花，含有關懷、慰問、祝福病患平安、早日康復之意。此時應選用花色、香味淡雅的鮮花，如唐菖蒲、蘭花、金桔、六齣花、玫瑰及康乃馨等。忌送白色、藍色、黑色花卉，鑒於病人的心情極為復雜，探病送花要注意防止產生誤會。盡可能送些病人平常所喜歡，或較為嬌艷的花草，絕不可送白的、藍的或黑的花卉。

還要注意忌送的數目：4、9、13。另外還可選擇香石竹、月季花、水仙花、蘭花等，配以文竹、滿天星或石松，以祝願貴體早日康復。

健康長久

材料：大紅色康乃馨99枝、紅色多頭康乃馨1扎、梔子葉3扎

包裝：黑色條紋紙3張、淺紫香芋紫人造紙2.5米、酒紅色寬緞帶2米，opp英文玻璃紙2米

嫣然

材料：粉色康乃馨19枝，粉色扶郎花5枝，紫色小雛菊3枝，銀葉菊10枝

包裝：白色霧面紙，香芋紫／淺紫人造紙，粉色緞帶花結

花語：嫣然一笑，花染，雲淡風輕。

天使之祈

料：高檔禮盒裝鮮花:粉色康乃馨19枝，勿忘我0.3扎

包裝：淺灰色素染紙2張，紫色緞帶1.2米,魔力鐵山灰花盒1個

花語：健康、平安、幸福，一切盡在不言中，讓花兒的香味彌漫四周，帶來對於生活最美好的祝福。

8. 情人節送永生花好還是鮮花好呢

當然送鮮花更好一點，而且鮮花代表的意思在情人節裡面。應該意義更好，所以在送鮮花對於自己的愛人應該是最尊重的。每到夜深人靜的時候，總想尋找一份寧靜，找一個獨處的空間，然後讓自己的思緒隨風飄盪，在胡思亂想的寧靜中暫且逃避一下。當靈魂承受不住生活的負載時，只能向天空發出累了的訊號，太累了，這種累的感覺可不是常人能夠想像。每一天都想讓自己的心靈找到一份寧靜，然而，真的很難。
人從生下來的那天起，就註定了要伴隨一輩子的情感以及生活的不如意，命運是註定了的，要想改變自己的命運，就得與所有的不幸和坎坷抗衡，選取適當的逃避，那隻是無謂的徒勞。逃避有時可能就那麼一分鍾，或者也只能得到了一分鍾的靜謐，或許在寧靜中忽然有所悟，人不能活得太累了。我常常這樣安慰自己。
世上本無事，庸人自擾之。或許我只是一個庸人罷了。為什麼要去尋找什麼的寧靜呢?其實是想期望平和，在今年這個不平凡不好過的日子裡。我反思了又反思。大多數的時間里我根本不明白自己在干什麼。生活中的種.種，總是在一些特定的日子裡牽動人的思緒。說到尋找的寧靜，每個人都期望擁有這一刻。而對我來講，獨處的時刻中可能這種感覺更重一些，然而那並不是絕對的。有些時候，雖然人在喧鬧嘈雜的環境中，但是心早已經飛到不知什麼樣的境界中去了，經常顏面依笑的我，在內心的恆定已經將一切紛雜的事物看穿看透。
人有時會假扮一副世外高人的模樣，其實不然，這一切的外形也緣於無數次摸爬滾打，然後是反思的終結。沒有真正好處上的激動，沒有對生命對自然真正發自內心的崇敬，沒有一種對人生、對世界的感激與欣賞，沒有那種通透的理解，沒有一顆善良的易感的心靈，也就沒有最後的悟醒，更沒有那種自然而然地流露出來的恬淡與超脫。
許多時候為了尋求寧靜而產生的動力，遠遠大於一切外部事物所引發的某種力量，每一個人在追尋寧靜的過程中，也可能是一種精益求精的過程。這是為什麼呢?我笑著問自己。對於一個真正融入生活中的人來說，會感嘆世界造物的神奇。會對生命和自然發自內心的崇敬與關心，這才是一種真摯的感激與贊嘆。

9. 南北方剪紙不同風格特點

剪紙的派別

剪紙·蔚縣剪紙
河北省蔚縣
蔚縣位於河北省西北部，以出產剪紙而聞名。蔚縣剪紙又稱「窗花」，是當地民間一種傳統的裝飾藝術，至今已有二百多年的歷史，初始圖案多為花卉一類的吉祥紋樣，後融入天津楊柳青年畫和武強年畫的藝術特色，形成了自己特有的風格。經劉老布等剪紙藝人共同研究，對創作工具進行改革，部分紋用刻刀由單幅剪轉變為成批刻，使蔚縣剪紙工藝有了新的提高。20世紀初，在王老賞、王守業、周永明等藝人的帶動下，蔚縣剪紙的風格越來越突出，走出了民間剪紙的一般格局，具有了更為深厚的人文內涵。
蔚縣剪紙是民間社會的產物，更是百姓生活的寫照。它題材廣泛，花樣繁多，有戲曲人物、戲曲臉譜、神話傳說、花鳥魚蟲、家禽家畜、吉禽瑞獸等多方面的內容。蔚縣剪紙的刀工既有北方民間剪紙粗獷、質朴的特性，又有南方剪紙細膩、秀麗的風格。它色彩濃艷，對比強烈，裝飾感強，民間味濃，富有韻味節律，呈現出嫵媚嬌艷、淳樸華美的藝術魅力，為世人所青睞。
在品類繁多的民間剪紙藝壇上，蔚縣剪紙以構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝奇特的藝術風格獨樹一幟。它以陰刻為主，陽刻為輔，陰陽結合，復用多色點染彩繪，達到了工緻傳神、雅俗共賞的效果。

剪紙·豐寧滿族剪紙
河北省豐寧滿族自治縣
河北省豐寧滿族自治縣地處塞北，民間流傳的豐寧滿族剪紙始於清代康熙年間，至乾隆年間形成了具有地域特徵與民族特色的新異風格，它以陽刻為主，陰刻為輔，批毛纖長，剪工精細。清末民初豐寧滿族剪紙進入鼎盛時期，1949年後在形式和內容上又有了進一步的發展，更為貼近現實生產與生活。1960年以後，剪紙藝術創作墮入低谷。1982年，豐寧民間剪紙隊伍重新建立，其作品隨著各種展覽和出國表演在海內外造成廣泛的影響。1993年，豐寧被文化部命名為「中國民間剪紙藝術之鄉」。
豐寧滿族剪紙從內容上可分為吉祥剪紙，花鳥魚蟲剪紙，山水風光剪紙，人物、盆籃碟盤瓶、瓜果、動物、花字剪紙等類。由表現形式看，它包括單色剪紙（紅、白、黑等）、點染剪紙、填色剪紙、復色組合剪紙等品種。根據具體用途，又可分為窗花、祭神祖吊簽（掛簽）、陰天掃天婆、節令剪紙、禮花（結婚的喜慶剪紙、葬喪的素色剪紙等）、日常室內裝飾用頂棚花、風斗花、炕圍剪紙等。在我國眾多民間剪紙之中，豐寧滿族剪紙以其特有的藝術魅力佔有一席之地。
目前豐寧滿族剪紙的傳統技藝大多留存在70歲以上的老人手中，面臨失傳的危險，亟待搶救、保護。

剪紙·中陽剪紙
山西省中陽縣
山西省中陽縣位於黃河中游黃土高原的呂梁地區。這一帶民俗文化積淀極為深厚，保留著許多原生態的人文環境，由此形成中陽剪紙古老的民俗文化內涵與藝術形態。
中陽剪紙主要分布於中陽縣境內南川河流域、劉家坪地區和西山邊遠山區。南川河流域的民俗剪紙風格細膩、古樸典雅，在中陽剪紙中占據主流地位。劉家坪的剪紙風格純朴、剛健，西山邊遠地區的剪紙風格粗獷、渾厚，與南川河流域剪紙的主流風格相依相存，豐富著中陽剪紙的特色。
中陽剪紙與當地傳統民俗文化血肉相連，它以中陽當地民俗信仰、歲時節令、人生禮儀、神話傳說為主要表現內容，其中既有以魚、蛙、蛇、兔為主題的裝飾紋樣，也有配合歲時節令、人生禮儀的民俗剪紙，還有以民間神話為題材的剪紙作品。中陽剪紙多以紅紙剪成，體現著喜慶、熱烈的民俗氣氛，有時也根據風俗習慣，運用紫、黑、黃、綠、藍等彩色紙剪製作品。中陽剪紙的主要作者是中陽農村中的勞動婦女，剪紙是她們日常生活中一項重要的內容，是她們審美情趣和聰明才智的集中表現。中陽剪紙富有濃郁的山野泥土氣息和原始藝術質朴的美感，生動形象地記錄了勞動婦女的理想和追求。其技藝的傳承關系一般是自發的，亦有以家族方式傳承的。現在主要傳承人有王計汝、高寶香、劉玉蓮、王中文、馬翠蓮等十幾人，年齡已在60歲以上。這些老人一旦離去，中陽剪紙勢將面臨後繼無人的局面，最終走向消亡。所以應盡早採取措施，對之進行搶救。

剪紙·醫巫閭山滿族剪紙
遼寧省錦州市
醫巫閭山地區滿族民間剪紙藝術以滿族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及滿族風俗為主要表現內容。醫巫閭山地區滿族人的原始崇拜活動中往往要製造圖騰形象，或用樹皮、獸皮剪刻諸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。這種儀式造像活動歷年相沿成習，最後發展成為一種剪紙藝術，既保留了東北滿族的人文特徵，又具有獨特的藝術形式和豐富的薩滿文化內涵，是研究民族文化融合的重要史料。
醫巫閭山滿族民間剪紙不但內容豐富，且造型簡潔，紋樣古樸。它不用繁瑣、細密的剪法，不求精緻、准確的造型，而主要以博大恢弘的氣度和樸拙古茂的神韻取勝。
數百年來，這種滿族民間剪紙藝術在醫巫閭山地區的北寧市、凌海市、阜新市、義縣等地流傳，世代相承。在許多城鄉地區，眾多婦女參與剪紙活動，產生出許多技藝高超、成果豐富的藝人，形成祖輩相傳的傳承譜系。目前，尚有侯桂芝、馬鳳雲、黃連玉、汪秀霞等十餘家譜系仍在傳承相續。隨著老一代藝人逐漸逝去，將後繼乏人，在現代生活方式的沖擊下隨時都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，對這一古老的民族民間藝術實施保護。

剪紙·揚州剪紙
江蘇省揚州市
揚州是中國剪紙流行最早的地區之一，唐宋時期就有「剪紙報春」的習俗。揚州人在立春之日剪紙為花，做成春蝶、春線、春勝等樣式，「或懸於佳人之首，或綴於花下」，觀以為樂。另外還剪制紙錢、紙馬等，專門用於祭奠。至清代，揚州商業興盛，剪紙藝人亦數量大增，嘉、道年間的著名剪紙有藝人包鈞等，技藝超群，有「神剪」之譽。揚州的剪紙藝人還根據需要創作綉品底樣，大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡服香囊、絹帕筆袋，有綉花必有紙樣，揚州人稱剪紙樣的藝人為「剪花樣的」。
揚州剪紙線條清秀流暢，構圖精巧雅緻，形象誇張簡潔，技法變中求新，形成了特有的「剪味紙感」和藝術魅力，為中國南方民間剪紙藝術的代表之一。其用紙以安徽手抄宣為主，厚薄適中，無色染，質地平整。
現代揚州剪紙的主要傳承人為張金盛（藝名「老張三麻子」）和張永壽（藝名「小張三麻子」）父子倆。張永壽從藝七十多年，其剪紙已從實用性的花樣轉入富有裝飾性的主題性創作，作品顯現出寫實、變化、概括、誇張的風格特點，總結有「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須」等剪紙要訣，為後輩剪紙藝人留下了寶貴的「創作經」。張永壽畢生創作了數千件作品，其中的《百花齊放》、《百菊圖》、《百蝶戀花圖》等藝術價值極高，被人們稱為「剪紙藝術中的觀止之作」。1989年，張永壽先生逝世，其第三代傳承人雖也取得了一定的藝術成就，但功力和靈氣都無法超越前代。到目前為止，揚州剪紙技藝後繼無人的趨勢已越來越明顯，這一古老的民間藝術正處於瀕危狀態，亟待保護和扶持。

剪紙·樂清細紋刻紙
浙江省樂清市
樂清市位於浙江省東南部沿海，樂清細紋刻紙是當地流傳的一項絕藝，主要集中在樂清市象陽鎮的寺前村、後橫村，北白象鎮的東才村及樂成鎮、柳市鎮、翁陽鎮等地。
樂清剪紙源於樂清民間剪紙「龍船花」，至今已有七百多年的歷史。據《樂清縣志》記載，元代大德年間，「社裡笙歌達旦，通衢剪綵為眾共賞，與民同樂」。這里的「剪綵」就是剪紙。每年正月十五，樂清鄉間各地都有龍船燈巡遊。龍船紙扎和細紋刻紙是龍船燈的基本工藝和裝飾手段，早期龍船燈上的細紋刻紙是單純的幾何圖案，後發展出花卉、鳥獸、山水、戲曲人物、神話故事等內容，代表作有《九獅圖》、《八角雙魚》等。樂清細紋刻紙的現代傳承人有林邦棟、林順奎、陳余華、鄭元遜、盧發良等。
樂清細紋刻紙刀法精妙入微，挺拔有力，圖案細如發絲，工而不膩，纖而不繁，表現力十分豐富。它最突出的一個特點是細，在早期「龍船花」的刻紙中，最細的能在一寸見方的紙上刻出52根線條，一幅碗口大的細紋刻紙要十多天才能刻成，十分費工。細紋刻紙的工藝使各種民間圖案紋樣都能在幾厘米見方的紙上得到細致而豐富的表現，這使樂清細紋刻紙獲得了「中國剪紙的南宗代表」之稱。
細紋刻紙技藝難度大，短時間內難以掌握，一般要有數十年的雕刻功夫才能創作出精美的作品。近二十幾年來，隨著溫州輕工業的蓬勃興起，樂清市剪紙工藝品的生產受到沖擊，出現了衰微的狀況，許多人棄藝從商，老藝人年老力衰，後繼乏人。

剪紙·廣東剪紙
廣東省佛山市、汕頭市、潮州市
廣東剪紙主要由流傳於佛山地區的佛山剪紙、流行於潮汕地區的潮陽剪紙和流傳於潮州地區的潮州剪紙構成。佛山市位於廣東省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪紙是由當地民俗活動發展而來的一種民間藝術，主要分布在佛山市禪城區及南海區的部分鄉鎮。
佛山剪紙據說源自中原，結合當地民俗風情及手工業、商業而發展起來，至清代已逐步成行成市，並出現了行會組織。20世紀初，與佛山剪紙有關的門錢、童話、符疏衣紙、溪紙、金花、磨花紙、蘸料紙、打銅、銅箔、硃砂年紅染紙、花紅染紙、染色紙等12行都蓬勃發展，店號數百家，工人近三千人，他們所生產的蘸料紙、各色染紙都是佛山剪紙的材料來源。
佛山剪紙分為純色剪紙、襯料剪紙、寫料剪紙、銅鑿剪紙四大類，根據用料不同，又可分純色料、紙襯料、銅襯料、染色料、木刻套印料、銅寫料、銀寫料、紙寫料、銅鑿料等九種。剪紙手法分為剪和刻兩大類。剪，多為隨意剪制，每次兩三張，如禮品花、燈花、乞巧節的燭台花、香案花、餅花等即以此法製成；刻，每次可刻20至30張，粗獷的圖案可刻50至100張不等，便於大量復制。佛山剪紙所用刻刀大小不一，一般系隨意磨製而成，寬度從3毫米至1毫米不等，一套十餘把。操刀時以握毛筆法持之，垂直切割，線條連接而不斷，成型如網狀。傳統佛山剪紙以社情民意決定其內容和形式，喜慶吉祥、驅邪納福、多子長壽等是永恆的主題，在民間極受歡迎，長期流行不衰。與此主題相應，佛山剪紙中以銅箔金碧輝煌的特點配合鮮明的色紙，形成獨有的地方風格，也形成銅鑿剪紙等獨特的表現形式。現在佛山剪紙技藝的主要傳承人為林載華等。
佛山剪紙具有產業化的傳統，加強對其挖掘和保護將有助於研究珠江三角洲民俗活動和民間文化形態，同時還可以繁榮民間文化市場，增強地域文化特色。但目前佛山剪紙專業人員隊伍青黃不接，最具特色的銅鑿剪紙由於工具散失、作為主要材料的銅箔不再生產而無法製作，加上老藝人退休或病故，許多傳統技藝面臨失傳的危險，亟待拯救。
潮陽剪紙主要分布在廣東省潮汕地區，以潮陽區銅孟、西臚、和平、貴嶼等鎮為代表。潮陽剪紙的興起與遷居此地的中原人有關。這一剪紙樣式多表現吉祥喜慶、福祿壽誕、五福呈祥、子嗣綿延、五穀豐登、六畜興旺等祥瑞題材，一般在游神賽會、元宵關燈、中秋拜月、婚俗喜慶、祭祖拜神等活動中用作裝飾以渲染喜慶氣氛，另外也表現一些日常生活內容，如花鳥蟲魚、動物走獸、民間傳說、神話故事、戲曲人物、市井百姓等。除上述品種以外，潮陽剪紙也有一些裝飾性的小花樣，如供品花與禮品花等。潮陽剪紙造型靈活，構圖以對稱為主，結構嚴謹，飽滿而不雜亂，尤其以「花中套花」的布局最具特點，疏密有致，剔透玲瓏。剪紙刀法精巧細膩，以陽剪為主，配合使用陰剪。陽剪的紋線工整細致，陰剪的線條粗壯有力，再加上「花中套花」的手法，表現力十分豐富。
20世紀80年代以來，潮陽區政府組織力量對潮陽民間剪紙進行了挖掘、整理、保護和研究。1989年，整理出181件（套）近五百個花樣，出版了《潮陽民間剪紙》一書。2003年，有五十多件潮陽剪紙作品入編《中國民間美術全集•剪紙卷》、《中國民間吉祥藝術博覽》和《潮汕民間美術全集•剪紙卷》等書。1997年，潮陽區被廣東省政府命名為「廣東省民族民間藝術（剪紙藝術）之鄉」。現在潮陽民間剪紙的主要傳承人有張佩龍、蔡名英、李嬋仙等。但健在的老藝人平均年齡已在75歲以上，迫切需要年輕人加入其中進行繼承。
潮州是廣東省東部沿海的港口城市，潮州剪紙主要分布在粵東地區，流行於明代，繁榮於清代，至光緒年間達到鼎盛。現存的一件清雍正年間的作品《蝙蝠》（潮州市司馬浦鎮）系以棕色絲線剪成，技藝十分精巧，說明潮州剪紙早就達到了很高的藝術水平。
清代中期，潮州修祠建廟蔚然成風，在此背景下剪紙就當作了祭祀、節慶、游神賽會、紅白喜事等民俗活動中的一種飾物，寺廟中的僧尼也剪紙花饋贈善男信女，潮州剪紙因之而在寺廟中得到迅速發展。至20世紀初，還有江根和、李木林、楊學友、羅瑞瑜、辜秋泉、謝楚周等尼姑帶出的潮州剪紙藝人在當地剪紙創作中發揮作用。1962年後，因寺院僧尼無後，出家者少，潮州剪紙漸失傳人。
潮州剪紙題材涉及花果、走獸、人物、風景和文字圖案等，具有濃厚的地方文化特色。不同剪紙藝人往往有細致、豪放、秀逸等不同風格表現。以形式區分，潮州剪紙有純色、多色、陽刻、陰刻等類型。潮州民間剪紙藝人善於將三五張色紙疊在一起，靈巧地運使剪刀，以嫻熟的技巧剪出各種花紋圖案。如純色剪紙充分發揮「剪」的特點，以纖細秀麗的線條配合塊面，藉助誇張、變形手法創造出栩栩如生的藝術形象，剪刀味十分濃郁，富有裝飾性。純色剪紙有一個特點，就是不畫稿，藝人們僅憑記憶和想像，一手拿紙，一手運剪，直接將花樣剪出。這種匠心獨運的剪法極富創造性，造型活潑而富於變化，很少有重復的作品。多色剪紙則用多種色紙分別剪出物象的各個部分，然後再合並為一件完整的剪紙作品，生動細致，別有特色。
潮州剪紙有一個品種稱為「鏨紙」，是將圖案放在色紙或金箔上，用刻刀鏨刻而成。「鏨紙」又分襯色剪紙和寫料剪紙。襯色剪紙先用金箔或黑紙刻出輪廓線，再用彩紙襯底；寫料剪紙則用純色紙或金箔刻畫出形象的線條骨架，再用顏色彩繪襯底。鏨紙工藝以饒平縣鏤金村的色鏨紙最為著名，色鏨紙俗稱「大錢」，用於祭神祭祖或游神活動，內容以戲曲人物、鳥獸蟲魚、花卉博古、詩詞書法等為主。
現在人們的生活方式發生了很大的變化，潮州剪紙已逐漸失去以往的生存環境，現存知名的剪紙藝人不足十人，且年事漸高，傳統的潮州剪紙後繼無人，亟待搶救、保護。

剪紙·傣族剪紙
雲南省潞西市
傣族剪紙主要流行於雲南省德宏傣族景頗族自治州潞西市，其最早形式源於傣族祭祀儀式所用的紙幡，後來在佛教文化和中原文化的影響下逐步充實發展，形成完善的剪紙並被廣泛應用於祭祀、賧佛、喪葬、喜慶及居家裝飾等方面。在潞西，幾乎村村寨寨的傣族村民都能剪紙。
潞西傣族剪紙以特製的剪刀、刻刀、鑿子和錘子為工具，其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特點，一般可剪八層紙；鑿子和錘子有穩、鑽、靈、活的特點，一次可鑿五十餘層紙。傣族剪紙分「剪」與「鑿」兩種方法，剪無需稿樣，隨手可剪；鑿則需稿樣，按樣製作。傣族剪紙的主要製品為扎、董、佛幡、掛燈、吊幢、板等，多用以裝飾佛殿的門窗、佛傘、佛幡及演出道具、節日彩棚、潑水龍亭等。傣族剪紙內容多與傣族所信仰的南部上座部佛教有關，涉及佛經故事、民間傳說和邊疆風物特產等，帶有濃厚的生活氣息和鄉土風味。
常見圖形既有龍鳳、孔雀、大象、獅子、麒麟、馬鹿、駿馬、游魚及各種奇獸異鳥，也有糯粘花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鵑等花木，還有亭台樓閣、佛塔寺廟等建築，形象生動，圖案整齊，勻稱美觀，風格粗獷有力，朴實無華。傣族剪紙在當地的社會生活中占據著重要而特殊的地位，從剪紙內涵到外在表現形式諸方面均折射出傣族人民的歷史文化傳統、審美追求和獨特的民族精神。
在當前日新月異的社會變革中，傣族剪紙面臨困境。因為剪紙藝人收入低微，年輕人大多不願從事這一行業。現在傣族剪紙的傳承人寥寥無幾，且年事已高，這一特色民族藝術急需搶救和保護。

剪紙·安塞剪紙
陝西省安塞縣
安塞剪紙是流行於陝西省安塞縣的一種民間藝術。大凡喜慶的日子，安塞婦女都要鉸剪紙、貼窗花。臘月天，婦女們圍在一起，早早就為春節剪紙，臨近年關，家家戶戶新糊的潔白窗戶紙上貼滿了紅紅綠綠的剪紙。這樣，一個村子就是一個剪紙藝術展覽會。
有專家評論說，陝西剪紙在陝北，陝北剪紙在安塞。安塞剪紙不僅造型美觀，剪工精緻，而且具有深邃的歷史文化內涵，包含了美學、歷史學、哲學、民俗、考古學、文化人類學等多方面的內容，被譽為「地上文物」和文化「活化石」。
安塞剪紙形式多樣，風格淳厚凝煉，線條粗獷明快，寓意單純質朴，充滿對平安吉祥的祈望之情。

剪紙·磁性剪紙
磁性剪紙可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性畫軸、磁性書寫板上，也可吸附到冰箱、防盜門、汽車、文件櫃、文具盒等鐵制物體上。噴少許水或洗潔凈也可貼附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪紙能夠更充分地體現剪紙的透雕特點和剪紙的透空效果。
磁性剪紙是對剪紙藝術的傳承和發展。磁性剪紙對剪紙的貢獻體現在：一、磁性剪紙擴大了剪紙的市場；二、磁性剪紙豐富了剪紙理論；三、磁性剪紙增強了剪紙的藝術表現力，藝術創作技法上有創新，藝術表現手法更加多樣化。
磁性剪紙為實用新型（專利號：ZL 200420067151.0），中華人民共和國知識產權局於2005年8月17日授予專利權。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，上海市李守白剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。

高密剪紙
高密剪紙是中國剪紙百花園中的一朵奇葩。山東高密剪紙流傳久遠，取材廣泛，技法溶江南剪紙之纖巧和江北剪紙之粗獷於一爐。逢年過節，農舍的門窗、棚頂、箱櫃、衣櫥，都裝飾有剪紙，內容豐富，生活氣息濃厚。據考證，明代洪武初年，大批移民遷入高密，其中有不少的民間剪紙藝人， 將不同風格的剪紙藝術帶到高密，溶於一體，形成了獨特的高密剪紙藝術風格。高密民間剪紙在藝術上運用了對立統一的手法，塊與線形成黑、白、灰色調，相互襯托，對比強烈，富有韻律感；線條剛勁挺拔，有金石味；構圖誇張變形不失真；粗獷中見清秀，拙樸中藏精巧，玲瓏剔透，純朴可愛；在表現形式上，運用陰剪和陽剪手法，巧用黑塊和細線，善使鋸齒紋和光滑面，有定規而不拘束，剪出了粗獷而精巧，簡約而不單調，質朴而靈秀，生動又傳神的藝術效果；在內容上取材廣泛，生活氣息濃厚，寄託著人們美好願望。「窗花」、「鞋花」、「頂棚花」、「饃饃花」以及以人物、動物、花鳥、故事為題材的剪紙作品，都深受群眾喜愛。1984年，高密民間剪紙進京展出，進一步確立了在中國民間剪紙界的地位。1993年，高密被國家文化部授予「中國民間剪紙之鄉」稱號。2008年2月入選「第二批國家級非物質文化遺產名錄」。改革開放以來，高密剪紙已走向世界，不僅成為出國人員的饋贈禮品，且多次出國展出。其中，齊秀花被譽為民間剪紙藝術「女狀元」，曾在1996年剪出「金牛奮蹄」圖，並被選為當年中國生肖郵票的圖案。1997年，她為了迎接香港回歸，精心構思並剪出了1997個不同形態的牛，為香港回歸這個特殊的日子，留下了永久的記憶。