李煜與插花

Ⅰ 納蘭性德與李煜的代表作並比較

李煜和納蘭性德的不一樣 中國歷史上，出現過兩位才華絕代的人物，一位是南唐後主李煜，另一位是清朝大學士明珠長子納蘭性德。他們那不朽的詞篇和獨特動人的人格魅力，如暖風下的清池之水，至今仍在人們心中依洄。 兩位才子，一個是偏安一隅的沒落國君，一個是身居「華林」的王公子弟 李煜 一心留戀的不過是昔日豪華富貴溫暖歡樂的生活 描寫宮廷豪華生活的詞中《玉樓春》是一個代表作：曉妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。風簫聲斷水雲閑，沖按《霓裳》歌徹遍。臨風誰更飄香屑？醉拍欄桿情未切。歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月。 還有一首是《浣溪沙》：紅日已高三丈透，金爐次第添香獸，紅錦地衣隨步縐。佳人舞點金釵溜，酒惡時拈花蕊嗅，別殿遙聞簫鼓奏。 他只知念佛、添詞、醉生夢死，靜候亡期的到來。北方的後周他不敢與之交戰，就連東邊比較弱的吳越他也不敢碰，沿江巡檢盧絳曾經對他說：「吳越是我們的仇敵，將來肯定會和宋朝一道攻擊我們，做其幫凶，我們應當先下手滅掉他，免去後患。」李煜卻說：「吳越是北方大朝的附庸，怎麼能輕舉妄動，發兵攻擊呢？」盧絳說：「臣請陛下以屬地反叛為名先予以聲討，然後向吳越乞求援兵，等他們的援兵到了，陛下就發兵阻擋，臣再領兵悄然前去偷襲，就能一舉滅掉吳越。」李煜根本就聽不進去。文武大臣們也只好隨他一起等著北宋軍隊來收拾南唐了。 納蘭性德 他要過的是一種「閑雲野鶴」式的生活：「仆亦本狂士，富貴輕鴻毛」君主政治的統治下，官僚們都是結黨營私互相排斥的，納蘭容若最看不慣這種事情，因此在另一首送給顧梁汾的詞里又道：「共君此夜須沉醉，且由他蛾眉謠諑，古今同忌，身世悠悠何足問，冷笑置之而已！」「蛾眉謠諑」這句典故出於屈原的離騷。屈原的離騷里有兩句是「眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以為善淫。」「眾女」就是指那些專門愛說人壞話的小人。納蘭容若認為對那些謠諑，可以冷笑置之！不必與小人爭一日之長短。這幾句詞表現了他的曠達，也表現了他的清傲。 還有一詞採桑子（塞上永別） 非關癖愛輕摸樣，冷出偏佳。別有根芽，不是人間富貴花。 謝娘別後誰能惜？漂泊天涯。寒月悲笳，萬里西風瀚海沙。」 一生刻苦自勵，潛心向學，成績斐然。不僅工詩詞，而且善書法，通繪畫，精鑒賞文武兼資。作為既有文才又有武功的少年貴胄，納蘭性德受到了康熙的喜愛，所以在他中進士後，並沒有成為翰林院庶吉士，而是被皇帝留在了身邊，當了侍衛。他在擔任侍衛之職時，職夜金階、伴駕巡視，出塞北、下江南，不僅要完成守衛護駕之職，而且還要在皇帝詩興大發時完成應制之作。另外，由於納蘭性德伴駕走過很多地方，這就使他的詩詞內容得到很大豐富，借地詠史、借物抒懷。在納蘭性德侍衛生涯中，最著名的是他覘梭龍。康熙二十一年，納蘭性德隨督統郎坦等一百八十人以狩獵為名，沿黑龍江行圍，達雅克薩，探敵虛實、進行偵察，為清朝而後戰勝沙俄，簽定《中俄尼布楚條約》奠定了基礎。這是納蘭性德徹底行其武將本色一次重要行動，顯示了他詩魂劍膽的超凡魅力。 陳維嵩認為納蘭性德的詩，特別是詞，清新雋秀，自然超逸，哀惋動人，間有雄渾之作。他的詞與南唐李後主風格相同，但詞中有青春氣息，因此長於後主。 梁羽生說納蘭容若的出現，在中國詞壇上是一個奇跡。他以相國公子的身份，卻大膽的鄙棄了貴族的生活，追求個性的解放和精神的自由，人們愛拿他與李後主相比，但在這一點上，他已經比李後主更跨前一步了

Ⅱ 花間詞派和婉約派有沒有什麼區別，李煜是屬於哪種詞派

「花間詞派」之名得自於後蜀趙崇祚所編《花間集》。《花間集》收輯溫庭筠、韋庄等18家共500首詞。因其作者大多是蜀人，詞風近似，因此被稱為「花間詞派」。而「婉約派」繼承了晚唐五代「花間派」詞風，是花間派的發展。雖然婉約派是由花間派發展而來，但兩派之間終究有相同點和不同點。

首先，從發展的背景角度來看。晚唐時局動盪不安，五代西蜀，君臣醉生夢死，沉醉於身心的放縱與享樂。政治的頹敗使文人士大夫產生了深刻的心理危機，為了尋求新的心理平衡，他們將人生追求由外部的政治社會轉向自我內心。把審美情趣轉向歌舞宴樂，以細膩的筆調，濃重的色彩來描寫內心體驗，官能感受。而李商隱李杜等人的詩歌，寫身邊事抒發內心感情，顯示出婉約詞的風格。婉約派是在花間派之後，北宋詞家延續花間詞宛轉柔美之風，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，並且都能各具風韻，自成一家,然而大體上並未脫離宛轉柔美的軌跡。故明人提出來「婉約派」來概括這一詞派的詞風。

其次，從題材和內容上來說。花間派和婉約派內容大多描寫男女相戀，悲歡離恨，離愁別緒等兒女風情。但花間派在描寫這方面內容也是多角度的。例如寫江南風物、勞動生活的歐陽炯《南鄉子》：「游南浦，笑倚春風相對語。」寫邊塞、征戰內容的毛文錫的《甘州遍》：「青冢北，黑山西，沙飛聚散無定，往往路人迷。鐵衣冷，戰馬血沾蹄。破蕃奚，鳳凰詔下，步步躡丹梯。」還有一些詠物寫景的，如孫光憲《風流子》：「茅舍槿籬溪曲，雞犬自南自北。菰葉長，水葓開，門外春波漲綠。聽織，聲促，軋軋鳴聲穿屋。」也有一些詠史懷古，抒滄桑之感、寄亡國之痛的詞，以古諷今，感慨深沉，寓意雋永，發人深省。而婉約派的詞在內容上擴大了范圍，出現了吟詠自然風光，表現個人感悟經歷的作品。例如賀鑄《青玉案》：「一川煙草，滿城飛絮，梅子黃時雨」 江南景色比喻憂愁的深廣。蘇軾的《江城子》：「十年生死兩茫茫」，抒寫了他對亡妻「不思量，自難忘」的一片真情。

由於 「花間詞」內容題材的狹窄，常被人所詬病的「艷」。由於這些詞人大多是紈絝子弟，在政治上沒有什麼作為，因此他們的作品大多是女子生活，呈現出對享樂生活的追求和感官刺激的欣羨。但這所謂的「艷」，實際是指一種女性化的美感。詞多寫女性生活和女性之美而帶來的審美新感受，這就使得詩詞更加貼近生活貼近個人感情世界。言情，是婉約詞的傳統題材，也是婉約詞的主要特點。婉約詞也往往抒寫感時傷世之情。作家們把家國之恨、身世之感，或打入艷情，或寓於詠物，表面看似抒寫愛情，描摹物象，實際上卻別有寄託。例如辛棄疾的《摸魚兒》：「更能消幾番風雨，匆匆春又歸去。」運用比興手法，看似些男女之情，實則抒寫家國之事，身心之感，哀婉含蓄。

第三，從流派的內涵廣度及對後世的影響來看。中國傳統的詩歌以「言志」為中心，花間詞則以「緣情」為中心。花間詞的「別具一格」的創作模式，間接導致了北宋「詞為艷科」觀念的形成，可以說是花間派為婉約派的創作提供了借鑒，影響婉約派詞的創作。北宋時期是詞的發展高峰，因而後人在閱讀花間詞的時候往往是站在北宋詞作的高峰為標桿來閱讀的，所以認為花間詞派與婉約派不能相提並論。用一個比方來說，花間詞是處於人成長過程中的幼兒時期，而婉約詞則處於成長過程中的壯年時期，所以無論從深度還是廣度上來說，婉約派是花間派的發展。

最後，從審美的欣賞角度來說。花間詞和婉約詞都是具有「可歌性」與音樂有很大的關系。《舊唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿「能逐弦歌之音，為側艷之詞」， 作家們把如畫的意境，精煉的語言和美妙的音樂緊密結合起來，既能表達情誼又悅耳動聽。兩宋時期的而婉約詞也是在這基礎之上發展起來的。

婉約派詞人在表現兒女情長、離愁別緒的同時，又往往借詠燕、詠柳、詠梅、詠楊花等，寄寓身世之感，抒難於明言之意。如陸游的《詠梅》詞，藉以梅花自喻，引人深思。婉約詞人把美的語言、美的形象、美的意境，和諧地統一起來。因此婉約詞的基本特徵有一點就是創造美的意境。大多數人都比較欣賞的婉約詞人李清照《如夢令》中「常記溪亭日暮」，就是一幅優美的圖畫，把讀者帶入美的意境。

長期以來，文人對花間詞的評價不夠，花間詞也有很高的欣賞價值。花間詞作為一種不同於中唐時期全新的文體形式，自然也會帶給人們全新的藝術感受。他們在刻畫人物，模擬內心世界的方面有很高的技巧，把人物內心刻畫的真實感人。與此同時，這個時期的婦女生活空間很狹窄，因而描寫的場景就在特定的畫面中展開。雖然花間詞人的創作大多相同，但個人也有各自的特點。比如作為花間詞代表的溫庭蘊和韋庄。在500首花間詞中，也不全是花前月下，兒女情長。也有懷古和詠史，雖然占的比例不大，但是率先把懷古詠史加入到詞創作中。另外，花間詞多用比興、雙關、擬人等手法的描繪，也造就了花間詞陰柔婉轉的風格特點。

婉約詞以美來反映生活，創造大量的優秀作品，為歷代人所喜愛。而花間派作為婉約派的開山派，在中國文學史上也是分為重要的一筆，我們也應該看清它的價值。

李煜是婉約派的

Ⅲ 插花是一門藝術，成語「借花獻佛」和插花有什麼關系嗎

借花獻佛是根據插花而來的。

至五代時期，又出現了別具一格的插花欣賞形式——香賞。香賞就是將插花與燃香結合起來，古人認為對花焚香，花香和焚香的味道相合，妙不可言。

我國最早的「大型插花展覽會」發生在五代南唐後主李煜時期。李煜十分熱愛插花並積極倡導插花。每年的「花朝日」他都要舉辦盛大的插花展覽會，在窗戶、牆壁、柱子上等能利用的場地都插上花，有懸吊著的，有擺放著的，琳琅滿目。李煜還為他的畫展取名為「錦洞天」。

Ⅳ 李清照和李煜的區別

「男中李後主，女中李易安，極是當行本色。」(沈去矜)

「主觀之詩人不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真，李後主是也」（《人間詞話》）。李清照也應該是主觀之詩人，具有閱世淺性情真的特點,李清照與李煜兩人的生活經歷也有相似之處，都曾有過富足的生活，後坎坷，李煜甚至坎坷都談不上，只是「天上人間」的人生轉變。先期的富足生活使兩人都受過良好的教育以及文化、藝術熏陶，在音樂感受與詞作的韻律表現方面都很突出，但兩人明顯不諳世事，這些因素使得兩人的詞作也有些相似，情感真切，文筆細膩，音律和諧，他們的作品不僅可以使人感受到意境美，也能感受到韻律美，二人作品有著某種神似，試比較一下李煜的《虞美人》（春花秋月何時了）與李清照的《武陵春》（風住塵香花已盡）。

虞美人

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

武陵春

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休。欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。

《虞美人》是李煜亡國後所作，《武陵春》是李清照紹興五年（公元1135年）於金華所作，此時，北宋滅亡，家鄉失陷，其夫趙明誠病逝一年多，作者孑然一身避禍於逝江金華。這種環境下李煜與李清照的心情應有幾分相似，兩人卻不約而同地描述了兩個美境：「春花秋月」、「風住塵香」，一般人遇此美境當心情愉悅，而兩人對此卻毫無興致，李後主嘆道「何時了」，避之唯恐不及，李清照對美境也不掛懷，只是看到了「花已盡」，且「日晚倦梳頭。」心情寥落可想而知。何也？兩人又各自作了回答，「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。」亡國之痛怎能在「明月」中消解，面對明月只能使後主想起那「雕欄玉砌」的宮庭生活，徒增自己的亡國之痛，所以那句「何時了」也就不難理解。同樣的心情李清照表達的清晰明了：「物是人非事事休。欲語淚先流。」其實，這也是李後主當時的心境。兩人以下對愁的表現具有很高的藝術性，後主的那句「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」更是千古絕唱，愁緒激盪不止，綿延不絕，又不失君主之勢。李清照對愁的表現十分女性化， 「只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。」不多不少，一小舟，比喻精緻，貼切又不失形象，很好地表現了女性的愁緒。

這兩首詞的創作手法、事物的表述和心情的表達都十分相似。

李煜與李清照的作品中都有十分美好的物象，而這些物象又共同刺激了詩人的情感，使其情緒更為低落，但兩人的愁緒又有所不同。李煜的詞表達了亡國的離愁與哀傷，以及對命運的悲嘆；李清照的詞也有離愁與悲傷，但似乎更側重於對生命的傷感，其早期作品更能說明這一點，其少女時期以及婚姻生活期間的作品總能感受到一種莫名的傷感。

李煜詞中的物象大致有「秋、月、夜、雨、風」等，據傳李煜的作品甚多，大多散逸，今所見，僅數十篇而矣，且多為亡國後所作。現存作品，幾乎不離「秋、月、夜、雨、風」這些物象，這幾種物象是人離愁所寄託的。表現了詩人悲涼凄苦的心境。其作品《浪淘沙》（簾外雨潺潺）比較有代表性,現欣賞一下這首詞：

浪淘沙

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。

獨自暮憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

潺潺細雨，闌珊春意，映射了詩人的心境，「羅衾不耐五更寒」，後主很可能是凍醒的，冷冷的雨如同這冷冷的現實一樣，將李後主從那一晌貪歡的夢境中喚醒，面對這冷冷的囚禁生活，「夢里不知身是客」與李清照的那句「忘了除非醉」又相似了，都是不可以在現實中尋找幸福，只能在回憶與虛幻中尋找幸福的影子，擺脫痛苦的現實。

「獨自暮憑欄」， 「暮」，許多版本作「莫」，兩種解釋都通，不過「獨自莫憑欄」，感覺象智者的勸告或失意的自嘲，但都不如「暮」更有意境，孤獨、寂寞。

李清照的詞作比較豐富，作品中的物象也較復雜，「春、花、酒」是比較有代表的物象。

惜春春去，憐花花落，讀《紅樓夢》，很容易發現林黛玉身上有李清照的影子。喜好的事會覺得短暫易逝，生命是美好的，熱愛生命就會覺得生命短暫易逝。如果愛沒有痛，也許就不是愛了，傷春就是惜春，憐花既是愛花，寂寞有時就是對生命的憐惜。李清照作品中有許多傷春憐花的詞作，象「長記海棠開後，正是傷春時節。」「梨花欲謝恐難禁。」 「惜春春去，幾點催花雨。」「醉里插花花莫笑，可憐人似春將老。」 「小院閑窗春已深」，「淡盪春光寒食天」，「髻子傷春慵更梳」，讀這些詞句，感覺既傷感又美麗，清純又落寞。

秋的意象，在李清照的作品中不多，但表現的十分特別，與春的態度正好相反，不見傷感低落，倒顯意氣風發、挺拔峻峭。「紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。」「臨高閣，亂山平野煙光薄……梧桐落，又還秋色，又還寂寞。」「湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。」「秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更凄涼。不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃」

在李清照的作品中最特別的莫過於「酒」了，在男人的作品中，對「酒」如此鍾情的亦不多見，李清照對「酒」賦予了更多的性情與生命，女人飲酒應該與男人不一樣，大概更注重情趣。李後主在夢中尋找昔日的快樂，李清照在酒中釋放生命的活力與情致。注重生活情趣，是李清照作品很明顯區別於男性作品的一個特點，其作品中酒的意象十分豐富。「常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。」「濃睡不消殘酒」，「莫許杯深琥珀濃，未成沈醉意先融」，「瀋水卧時燒，香消酒未消」，「東籬把酒黃昏後」 ，「如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃」，「坐上客來，尊前酒滿，歌聲共水流雲斷。」

Ⅳ 李煜與周後的故事

公元954年，南唐首都金陵城中正在舉行一場盛大的婚禮，鼓樂喧天，煞是熱鬧。

男女主角是18歲的吳王李從嘉和19歲的司徒之女周娥皇；也就是後來著名的南唐李煜與大周後，說起這位周後，端的是國色天香，冰肌玉骨。不但是精通史書，能歌善舞會樂器。（一定是金陵音樂學院的校花） 而且是一代賭後兼服裝設計師，正是這個美眉制定了中國紙牌的游戲規則，當時稱為葉子格，後世遂廣為傳播。（想想第一夫人賭場上的綽約風姿，流口水了）而由她設計的高髻纖裳及首翹鬢朵之裝，更是成為當年最流行的春裝而風靡江南。讀史自此，不禁長嘆：娶妻如此，夫復何求？ 李後主原本就佞佛弈祺，賦詩繪畫。而浪漫滿屋的婚後生活更讓他不理朝政，只顧享樂了。
可惜好花不常開，好景不常在。公元964年，大周後忽染疾病，不思飲食。李後主的小姨子周女英奉命進宮侍候姐姐，讓李煜沒想到的是，小周出落得超凡脫俗，嬌艷欲滴，比其姐來有過之而無不及。（一舉榮獲了當年的金陵小姐稱號。）一樣的能歌善舞，才貌雙全；不一樣的只是比大周後更年輕更有活力。估計是男人就要被電死的，李煜更不例外了。 只是李煜不該在周後病重時與小周幽會，還以小周為第一人稱發表了新的愛情專輯：《小周》。其中的主打歌便是這首《菩薩蠻》：
「花明月黯籠輕霧，今宵好向郎邊去。剗襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教郎恣意憐。」
歌曲盡情描寫了他和小周的私會場面：幽靜的夜晚，一個性感少女手提名牌高跟鞋，穿著超薄肉色絲襪正在偷偷溜進李後主的卧室………… 這是讓無數男人噴血的鏡頭啊。 於是這曲詞誕生的第二天，便登上了南唐後宮詞曲排行榜的首位。
病重的周後聽到這段緋聞，真是心內又氣惱，又懷著一股妒意，頓時病勢加重起來，不久自撒手塵寰。本來是娥皇女英之於舜帝，趙飛燕姐妹之於漢成帝的翻版，到最後竟成了如此下場，不禁讓人惋惜傷感。李煜畢竟是有情有義之人，對周後的死傷心欲絕，寫了很多追悼亡妻的詩詞。小周自然也是難過後悔，反倒不經常進宮來了。但二人早已心心相印，直到四年後，李後主正式冊立她為皇後。小周後溫柔賢淑，善伺人意，李煜自然大加娶幸，寵愛無比。南唐後宮從此又開始了夜夜笙歌的浪漫生活。
公元９７５年，隨著一聲炮響，大宋侵略南唐的戰爭打響了。由於李煜長期奉行的消極不抵抗政策，首都金陵很快淪陷。李煜本人選擇投降趙匡胤，成了宋朝的「違命侯」，小周後也被封為鄭國夫人。二人便開始在汴京過著與世隔絕的俘虜生活，靠微薄的俸祿度日。 要命的是，小周後的才貌早已傳到趙匡胤的耳中，每次小周後入宮必定要被其恣意調戲。而得知這一切的李煜卻無絲毫辦法，確實是作為男人最悲哀的事情。
凄風苦雨中，宋朝的最高領導人換成了趙光義。後主和小周後的日子卻更加難過，痛苦郁悶中，李煜又演繹出一張悲情思鄉專輯，其中有《望江南》、《子夜歌》《虞美人》等名曲。沒想到正是這張專輯給他惹來了殺身之禍。（原來早有人把小周後演唱的《虞美人》MTV拿給了宋太宗）趙光義看到李煜寫了那麼多詞，竟沒一句提及君王聖明，社會進步，這分明是對社稷覆亡耿耿於懷了。興衰存亡，皆系天意，如此怨謗，豈能容忍！ 太宗主意已定，命人以賞酒為名，其實用毒酒鴆殺後主。可憐李煜不知計，飲下毒酒一命嗚呼，棄小周後而去了。
李煜死後，趙光義將小周後收入宮中。然時隔不久，小周後就在憂郁憤懣中追隨李煜而去，且與其合葬。
縱觀李後主一生，得此姐妹相伴確實不枉白活。只是不該做了皇帝，最終落個國破家亡。明代詩人陳繼儒曾經發出過這樣的感嘆：「天何不使後主現文士身，而必委以天子，位不配才，殊為恨恨。」

Ⅵ 南唐李煜與周娥皇發生了怎樣的愛情故事

公元960年，正當後周君臣還沉浸在春節七天樂的祥和氣氛中時，朝廷意外的接到了契丹大規模軍事入侵的警報。皇帝頓時嚇的六神無主，躲到太後懷里不出來了（人家才7歲嘛），太後自己也哭哭啼啼，心想契丹人難道不過黃金周啊，你自己不過就算了，干嗎還要咱們陪著一塊加班啊。見過大世面的宰相范質穩定住場面，在和同僚緊急磋商後，決定向太後保舉禁軍統領趙匡胤為帥，領兵抵抗。趙匡胤接到通知後不敢怠慢，在第一時間內便集合起後周精銳的禁衛軍開拔。當晚，大軍行進到開封以北的陳橋驛宿營。夜裡，趙匡胤在中軍大帳似睡非睡的時候，忽然聽到一陣亂糟糟的聲音，老趙出門一看，只見外面一片燈火通明，將士們在自己的弟弟趙光義，謀士趙普的帶領下，齊心協力的跪在大帳外面。趙普高聲叫道：「兄弟們過年還要上戰場辛辛苦苦殺敵，如今皇上只是個吃奶的小破孩，將來咱們立下戰功，誰會記得我們拚死拼活的功勞。我看不如擁立趙官家為皇帝，大家是福是禍絕無怨言！」話聲剛落，趙光義就如變魔術般拿出一件黃袍硬披到了他哥哥的身上。趙匡胤數次辭讓不得，只好「被迫」當了皇帝。過了幾天，精神抖擻的趙大皇帝率領軍隊兵不血刃的進入開封，奪了柴小皇帝的天下，改國號為宋，歷史上赫赫有名的北宋王朝在後周孤兒寡婦的哭聲中成立了。
應後唐明宗李嗣源祈禱而生的趙匡胤即位後，對內加強中央集權，發展生產；對外積極進行統一全國的兼並戰爭。經過十幾年東征西討後，趙匡胤依次平定了南平、後蜀、南漢，這時候的南方割據政權，只剩下了吳越和李煜領導下的南唐了。
南唐是唐末藩鎮割據的產物，在國力最盛時有三十五州，不過在李煜父親李璟統治後期，非常倒霉的碰上了一代英主周世宗柴榮。柴榮就像是討債一樣一個勁的進攻南唐，李璟根本抵擋不住，只好索性拿出長江以北的十四個州一股腦的全塞給了柴榮，弄的柴榮差點得了消化不良，這才暫時過上了安靜的日子。公元961年，李璟離世，他的兒子李煜即位，繼續對中原的北宋王朝稱臣，並且逢年過節准時進貢，為了資助北宋進行統一戰爭，基本上把自己的錢包都掏空了。在李煜的大力支持下，趙匡胤基本完成了對南唐的戰略包圍。這時李煜也感到了局勢不妙，於是上表北宋，宣布取消自己的皇帝稱號，改稱江南國主。志在一統的趙匡胤根本不理會李煜玩文字游戲這一套，仍然積極做著戰爭准備。
公元974年，趙匡胤徵召李煜入朝議事，李煜自然不會上當。於是趙匡胤找到了戰爭的借口，派大將曹彬、潘美帶領十萬大軍水陸兩路分進合擊，攻打南唐。其中潘美一路一直打到長江北岸，准備搭建浮橋繼續進軍。
得知宋軍進攻的消息後，對詩詞、音樂、書畫都十分精通的李煜並沒有表現出過多的驚慌，反而和三百多年前的陳後主一樣鎮靜。他樂呵呵的對大臣們說：「我從來沒聽說過長江上能搭浮橋，我早說他們是小孩子鬧著玩罷了。」說完君臣相顧而笑，於是李煜又鑽進書房去加工修改自己的詩詞去了。過了三天，宋軍搭好浮橋，越過長江，把南唐都城金陵圍了個水泄不通。李煜由於近期一直在宮里跟一批和尚道士研究佛學和道家思想的不同之處，所以並不知情。有一天，他去城頭看藍天白雲，准備醞釀下一首詩詞的意境，這才發現怎麼城外都是宋軍的旗幟？！回過神來的李煜趕忙回宮派大臣徐鉉到開封去求和。徐鉉見到趙匡胤後說：「李煜侍奉陛下，就像兒子待父親一樣，為什麼您還要討伐呢？」趙匡胤反駁到：「難道兒子父親還得分兩家嗎？」 徐鉉又苦苦哀求，這下趙匡胤急了，手握寶劍厲聲道：「卧榻之側，豈容他人鼾睡（我老趙又不是同性戀）！」
聽了徐鉉的匯報，李煜知道求和是不可能了，便派人冒死出城調動上江的南唐部隊來救援。南唐軍行到皖口，遭到宋軍的攔截，南唐統帥估計是諸葛亮的「涼粉」，想也不想便用火攻，結果因為風向不對，反而燒了自己，十五萬南唐軍在大火反噬和宋軍助攻下全軍覆沒。李煜的最後一張牌戲劇性的宣告破產。
公元975年11月，李煜投降，被押解到開封，趙匡胤恨他早不覺悟歸順，封他為『違命侯』以示羞辱。李煜從此過上了屈辱不堪，朝不保夕的俘虜生活。
當二十三歲的後主李煜登上南唐皇位的那一瞬間，他的悲劇命運就已經註定。善於喝酒作樂，賦詩填詞的李煜對政治根本不感興趣，在五代十國的動亂時期，這樣的君主即位既是個人的不幸，也是國家的悲哀。李煜用花錢買平安的手段維持一時的風平浪靜，顯示了他政治上的短視；在宋軍攻打長江防線時的無所作為，表明了他軍事上的無知。不過值得李煜慶幸的是，他在詩詞的造詣已經達到了極高的水平。王國維在《人間詞話》里寫道：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。」而李煜最有名的作品，當數他的絕命詞《虞美人》，即使是千年後的我們讀起來，仍為作者心中無邊的愁雲和悔恨所籠罩：憂愁是如此的深，那麼的廣，那樣的無窮無盡...
春花秋月何時了，
往事知多少。
小樓昨夜又東風，
故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在 ，
只是朱顏改。
問君能有幾多愁，
恰似一江春水向東流。
公元954年，南唐首都金陵城中正在舉行一場盛大的婚禮，鼓樂喧天，煞是熱鬧。男女主角是18歲的吳王李從嘉和19歲的司徒之女周娥皇；也就是後來著名的南唐李煜與大周後，說起這位周後，端的是國色天香，冰肌玉骨。不但是精通史書，能歌善舞會樂器。（一定是金陵音樂學院的校花） 而且是一代賭後兼服裝設計師，正是這個美眉制定了中國紙牌的游戲規則，當時稱為葉子格，後世遂廣為傳播。（想想第一夫人賭場上的綽約風姿，流口水了）而由她設計的高髻纖裳及首翹鬢朵之裝，更是成為當年最流行的春裝而風靡江南。讀史自此，不禁長嘆：娶妻如此，夫復何求？ 李後主原本就佞佛弈祺，賦詩繪畫。而浪漫滿屋的婚後生活更讓他不理朝政，只顧享樂了。
可惜好花不常開，好景不常在。公元964年，大周後忽染疾病，不思飲食。李後主的小姨子周女英奉命進宮侍候姐姐，讓李煜沒想到的是，小周出落得超凡脫俗，嬌艷欲滴，比其姐來有過之而無不及。（一舉榮獲了當年的金陵小姐稱號。）一樣的能歌善舞，才貌雙全；不一樣的只是比大周後更年輕更有活力。估計是男人就要被電死的，李煜更不例外了。 只是李煜不該在周後病重時與小周幽會，還以小周為第一人稱發表了新的愛情專輯：《小周》。其中的主打歌便是這首《菩薩蠻》：
「花明月黯籠輕霧，今宵好向郎邊去。剗襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教郎恣意憐。」
歌曲盡情描寫了他和小周的私會場面：幽靜的夜晚，一個性感少女手提名牌高跟鞋，穿著超薄肉色絲襪正在偷偷溜進李後主的卧室………… 這是讓無數男人噴血的鏡頭啊。 於是這曲詞誕生的第二天，便登上了南唐後宮詞曲排行榜的首位。
病重的周後聽到這段緋聞，真是心內又氣惱，又懷著一股妒意，頓時病勢加重起來，不久自撒手塵寰。本來是娥皇女英之於舜帝，趙飛燕姐妹之於漢成帝的翻版，到最後竟成了如此下場，不禁讓人惋惜傷感。李煜畢竟是有情有義之人，對周後的死傷心欲絕，寫了很多追悼亡妻的詩詞。小周自然也是難過後悔，反倒不經常進宮來了。但二人早已心心相印，直到四年後，李後主正式冊立她為皇後。小周後溫柔賢淑，善伺人意，李煜自然大加娶幸，寵愛無比。南唐後宮從此又開始了夜夜笙歌的浪漫生活。
公元９７５年，隨著一聲炮響，大宋侵略南唐的戰爭打響了。由於李煜長期奉行的消極不抵抗政策，首都金陵很快淪陷。李煜本人選擇投降趙匡胤，成了宋朝的「違命侯」，小周後也被封為鄭國夫人。二人便開始在汴京過著與世隔絕的俘虜生活，靠微薄的俸祿度日。 要命的是，小周後的才貌早已傳到趙匡胤的耳中，每次小周後入宮必定要被其恣意調戲。而得知這一切的李煜卻無絲毫辦法，確實是作為男人最悲哀的事情。
凄風苦雨中，宋朝的最高領導人換成了趙光義。後主和小周後的日子卻更加難過，痛苦郁悶中，李煜又演繹出一張悲情思鄉專輯，其中有《望江南》、《子夜歌》《虞美人》等名曲。沒想到正是這張專輯給他惹來了殺身之禍。（原來早有人把小周後演唱的《虞美人》拿給了宋太宗）趙光義看到李煜寫了那麼多詞，竟沒一句提及君王聖明，社會進步，這分明是對社稷覆亡耿耿於懷了。興衰存亡，皆系天意，如此怨謗，豈能容忍！ 太宗主意已定，命人以賞酒為名，其實用毒酒鴆殺後主。可憐李煜不知計，飲下毒酒一命嗚呼，棄小周後而去了。
李煜死後，趙光義將小周後收入宮中。然時隔不久，小周後就在憂郁憤懣中追隨李煜而去，且與其合葬。
縱觀李後主一生，得此姐妹相伴確實不枉白活。只是不該做了皇帝，最終落個國破家亡。明代詩人陳繼儒曾經發出過這樣的感嘆：「天何不使後主現文士身，而必委以天子，位不配才，殊為恨恨。」）

Ⅶ 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。