徐渭花卉圖卷

Ⅰ 徐渭的藝術特點

徐渭在繪畫上以寫意花卉為主，在藝術上敢於沖破藩籬，大膽創新，把水墨寫意花鳥畫在前人的基礎上往前推進了一大步。他常在作品中借題發揮，把恣意縱橫的筆墨與題跋詩結合起來，抒發胸中的塊壘和憤懣。讀其畫如同讀其詩文、戲曲一樣，可感受到一股「磊磊不平之氣」他的繪畫在筆墨技巧方面也有不同與前人的特點。他畫花卉運筆縱恣，似草書飛動，但暢快中有沉著，沉著中有暢快。用墨善潑墨、破墨，墨色變化多端，淋漓酣暢。在傳統水墨寫意的基礎上開創了大寫意一派的畫法

Ⅱ 簡述明代陳淳,徐渭花鳥畫作品特點

陳淳,
他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響，
從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為"白陽、青藤"，
陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即"白陽"一派畫家。他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂"淺色淡墨之痕俱化矣!"開明代寫意花鳥畫新格局。筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閑適寧靜的意趣。他在水墨的表現上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產生前所未有的種種微妙變化。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤、白陽」。
徐渭
他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容
、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」
（《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

Ⅲ 十二墨畫圖有哪些花卉

徐渭復《十二墨花詩畫圖卷》制以水墨寫意四季花卉，每段均有自題七絕一首。畫家充分發揮了水墨的表現力，以狂放的筆觸，淋漓的水墨，變化多端的筆鋒，潑墨、焦墨、破墨、雙勾並用，寥寥數筆即勾畫出了各種花卉的特徵，簡約卻頗具神采。徐渭藉助大寫意的水墨技法，突出地體現了文人畫的特質，尤其是他畫竹子、荷花、芭蕉、石榴、葡萄之類題材的作品，更是將他的痛苦借著淋漓的筆墨在紙上渲泄無遺，一詩一畫，才情縱逸，意境莫測。此作堪稱徐渭水墨寫意花卉的精品。
依次應該是梅花 木棉 海棠 水仙 竹子 菖蒲 木槿 荷花 不知 蘭花 牡丹

Ⅳ 《竹圖》的作者徐渭是哪個時期的畫家

明代畫家。
徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、
金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月，明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。
沒骨花卉生動傳神，對後世影響很大創建「青藤畫派」等。
潑墨寫意畫

明代（公元1368—公元1644年）時期的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
與不似之間

徐渭花卉圖卷題詩
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」（《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
書中有畫，畫中有書

徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。正如張岱所言：「今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。」（《陶庵夢憶》）他的《墨葡萄圖》，墨的濃淡顯示了葉的質感，題詩的字體結構與行距不規則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，並且在畫上題寫道：「芭蕉伴梅花，此是王維畫」，顯示出徐渭與王維在某些構圖上的源流關系。當然，王維畫雪裡芭蕉，更突出一種禪機，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構成畫面的宗教底蘊，而徐渭在這樣的畫面組合中，更突出一種超越時空的主體解放性。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。

畫如其人

徐渭平素生活狂放，對權勢不嫵媚，在當世凡前來求畫者，須值徐渭經濟匱乏時，這時若有上門求畫者投以金帛，頃刻即能得之；若趕在他囊中未缺錢，那麼你就是給的再多，也難得一畫——實在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《題墨葡萄詩》來概括：

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。

筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相弔，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘於牡丹的富貴高雅特徵，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調和神韻，所謂「從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人。」

作品流傳至今的較多，著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》、《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等；傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。

Ⅳ 簡述徐渭的繪畫風格有什麼特點

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四

徐渭花卉圖卷題詩
時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地

Ⅵ 求硬筆書法：徐渭花卉圖卷題詩

Ⅶ 作品分析：明代徐渭的 墨葡萄圖 誰知道啊 急用啊

名 稱：《葡萄圖》 作 者：徐渭 創作時間：明 尺 寸：縱116.4 厘米， 橫.3厘米 材 料：紙本，墨筆 收 藏：北京故宮博物院 水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。風格疏放，不法語形似，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的傑作。自題：「半生落魄已成翁，獨立書齊蕭晚風；筆底明珠無處賣，癇拋閑擲野藤中。天池。」下鈐「湘管齊」朱文方印一，尚有清陳希濂、李佐賢等鑒藏印多方。 徐渭曾被浙閩軍務總督胡宗憲聘為幕僚，這期間他參加鄉試八考八落。後來，明奸相嚴嵩之子因通倭罪被殺，胡宗憲也被捕，徐渭以為自己也不能倖免其禍，遂懼禍而狂，多次自殺但都歸於失敗，後因誤殺繼妻而下獄7 年。出獄後的徐渭已經是50多歲的人了，由於飽嘗世間酸辛，對世事已心灰意冷。徐渭的不幸反而成就了他在詩詞、戲曲、繪畫上的輝煌業績，這里我們只就他的繪畫成就加以論述。 寫意花鳥畫由「吳門畫派」的沈周、文徵明、唐寅、陳淳繼承元代沒骨寫意畫法，用文人畫筆墨法式重新梳理寫意花鳥畫，將具有獨立語言和自身發展的用筆、用墨引入自然界的花花草草之中，使文人畫家不再依靠描寫梅蘭竹菊來抒發內心的情志逸趣，僅靠幾種單調的物象和單純的墨色已滿足不了士大夫文人豐富的情懷。寫意花鳥畫筆墨語言的相對獨立，使文人畫家既可以在筆墨天地中陶冶自我，又能將心靈寄託於所畫物象。寫意花鳥筆墨的獨立，使筆墨表現形式空前自由，不久便出現了大寫意的藝術高峰，而徐渭則是大寫意的代表人物。 徐渭在陳淳的基礎上，將小寫意發展為筆墨恣肆的大寫意。徐渭的寫意花卉，「走筆如飛，潑墨淋漓」，在用筆上強調一個「氣」字，用墨上強調一個「韻」字。他的用筆看似草，若斷若續，實際筆與筆之間有「筆斷意不斷」的氣勢在貫通著；他的用墨看似狂塗亂抹，滿紙淋漓，實際上是墨團之中有墨韻，墨法之中顯精神。他的恣肆縱橫、解衣盤薄，在其潑墨大寫意中得到淋漓盡致的展現。他自己認為作畫「大抵以墨汁淋漓、煙嵐滿紙、曠如無天、密如無地為上」，「百叢媚萼，一乾枯枝，墨則雨潤，彩則露鮮，飛鳴棲息，動靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品」。由此可見，徐渭的畫是在用情感來調動筆墨，在他的畫中筆墨和物象都退居第二位。筆墨在他那裡已不是問題，物象只不過是個載體，他將自己的人生升騰於筆墨、物象之上。《墨葡萄圖》最能代表他的大寫意花卉風格。畫中有作者自己的題詩：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。」這正是作者心境的寫照。下鈐「湘管齊」朱文方印，尚有清陳希濂、李佐賢等鑒藏印多方。 此圖構圖奇特，信筆揮灑，似不經意，卻造成了動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的藝術效果。此圖純以水墨畫葡萄，隨意塗抹點染，倒掛枝頭，形象生動。畫藤條紛披錯落，向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄枝葉，水墨酣暢。用筆似草書之飛動，淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到恰如其分的結合。作者將水墨葡萄與自己的身世感慨結合為一，一種飽經患難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄於筆墨之中。 徐渭（1521~1593年）明代傑出書畫家、文學家。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等。浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂「落魄人間」。最後入獄七、八年。獲釋後，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成「青藤畫派」。他自己尤以書法自重。自稱「吾書第一、詩二、文三、畫四」。袁宏道等稱贊他的書法「筆意奔放」，「蒼勁中姿媚躍出」，「在王雅宜、文征仲之上。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。作品流傳至今的較多。著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等。 傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。

Ⅷ 徐渭的畫體現了什麼風格

在畫上，徐渭往往以他特有的書法風格題寫的詩文。徐渭用書法、詩文，進一步豐富畫面內涵，深化主題，完整地展現他人品、學問、才情和思想。比如徐渭名作《墨花圖卷》中的一處梅花旁，他題詩道：從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信但看千萬樹，東風吹著便成春。

徐渭畫梅卻不關注畫梅花的畫譜，只是信手拈來，就足以表現梅花的神采。還有，牡丹是當時人們公認的富貴之花，鮮艷華貴，富麗堂皇。

而徐渭對富貴之人，往往深惡痛絕，不肯相往來。但徐渭卻喜歡畫牡丹。徐渭畫牡丹，純以水墨完成，不施顏色，他的《花卉雜畫卷》有一枝水墨牡丹，他題詩寫道:

五十八年貧賤身，何曾妄念洛陽春？不然豈少胭脂在，富貴花將墨寫神。

在這里，徐渭以詩明志，表明自己堅定清白操守、不苟求富貴的心志。在另一幅《墨牡丹》上徐渭又進一步闡明自己「貧賤不能移」的態度。

徐渭用潑墨的手法來畫牡丹，雖然另有一種生機，但畢竟不是這種花的本來面目。徐渭說，像他這樣的窮人，本性與梅花和竹子最適宜，與榮華富貴總是顯得風馬牛不相及。還有，徐渭在有名的《墨葡萄圖》畫上有一首行書題詩：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

這首詩道出了徐渭的孤寂落魄、鬱郁不得志及懷才不遇的心境，其書法字體也風格獨特、奇偉怪誕、字勢跌宕。

總之，徐渭花鳥畫題材雖然並不繁多，但上面題詩卻極其豐富。此外，徐渭還頗具道家意味。徐渭與許多當時的文人一樣，是三教合一論者。徐渭在寫意花鳥畫上題寫的詩文中，也常常流露出其對佛教禪宗的理解。

文人畫首重精神，不尚形式。徐渭是典型的文人畫家，這些尋常的花卉題材，經過題詩，更加深化了主題，傳達了他歷經磨難而積郁在內心的不平之氣，淋漓盡致地表達了他桀驁不馴的個性氣質，也顯示出他對藝術和人生的深刻理解。

徐渭對繪畫風格追求方面的另一個重要主張是「自出家意」。就是說，不主張亦步亦趨地模仿別人，要體現出自己的個性和風格。徐渭評價自己的繪畫時說：「隨手所至，出自家意，其韻度雖不能盡合古法，然一種山野之氣不速而至。」

在繪畫的功能上，徐渭提出「悅性弄情」的觀點。他提倡通過繪畫來實現愉悅性情的作用，釋放真實的情感沖動。

對於情，徐渭頗為看重，他強烈地渴望擺脫一切人為的束縛，追求個性的放達與人格的獨立，大寫意繪畫使得他個人內心憤懣的情緒直率而無所顧忌地得到宣洩。這種思想基礎，使他擺脫了溫柔敦厚的審美理想的束縛，而抒寫「真我」性情。

徐渭任情使性地塗抹所呈現出的縱逸恣肆、水墨淋漓的風格特徵，使他得到了情感上的愉悅和心靈的撫慰，也使他突破了傳統的藝術理想。徐渭在談論戲劇時，他認為，人一生是受著情感約束的，文藝作品對於情感的表達越真實，就越感人，易於流傳。

徐渭認為文藝作品「摹情彌真則動人彌易，傳世亦彌遠」。他看到真情是構成文藝作品審美因素的核心，是催發文藝作品審美功能的動力。

徐渭主張不加修飾地表達自己的主觀思想和真情實感。所以他的畫風更注重表達主體情感，從前人的筆墨程式與客觀物象的束縛中得到解脫，獲得了情感抒發的自由。

這種以抒「情」為主的觀念，是對傳統繪畫中以體「道」為最終追求目標的突破，情感的真實性，使他的繪畫藝術感染力增強了，對他整個繪畫風格的形成，不論從形式還是內容，都起到了重要作用。

另外，徐渭在繪畫的創作態度方面，提倡「游戲筆墨」的心態。在題畫中，他常用「游戲」、「戲墨」這樣的字眼，他的畫不講究精工細制，總是體現一種即興揮毫的情趣，在一定程度上，是受了佛教「以無法為法」「法無定法」等理念的影響。

正是徐渭在繪畫思想中，強調風格特徵的個性化與個性情感的真實直率的表達，這使他在前人基礎上，把寫意花鳥畫又向前推進了一步，恣縱的筆墨形態，放浪於形骸之外的氣質個性，使水墨寫意的表現力大大加強了，徐渭以其嶄新的筆墨語言，確立了獨有的風格特徵，實現了他對寫意花鳥畫傳統審美理想的創變。

徐渭大寫意花鳥畫摒棄了古典風格中雅正和諧、平和內斂的美，直接呈現出對立沖突的美。徐渭那種放縱的筆墨，也絕不是停留在技法上的寫意，而成為他人性與情感表達的媒介。

其中徐渭大寫意花鳥畫所具有的表現主義魅力，是古典寫意畫所不可能具有的美，而這也恰恰是藝術發展的新動向，是徐渭在花鳥畫發展中佔有開拓性地位的原因。

Ⅸ 《雜花圖卷》為明代畫家（）所作。全卷共計十三種花卉，以（）起首，水墨淋漓，恣意汪洋，為畫家逸筆草草

《雜花圖卷》為明代畫家（徐渭）所作。全卷共計十三種花卉，以（牡丹）起首，水墨淋漓，恣意汪洋，為畫家逸筆草草。

Ⅹ 雜花圖卷的鑒賞

《雜花圖卷》收藏於東京國立博物館。《雜花圖卷》卷縱30厘米，橫1053.5厘米，在這卷十餘米的長卷中，徐渭以淋漓酣暢的「膠墨」分別畫有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、蘭、竹等共計13種花卉蔬果，以牡丹起首。徐渭以其疾飛狂掃的豪放氣勢，縱橫揮灑，信筆塗抹；畫中華滋豐潤的牡丹含羞沾露，占盡風流；碩荷、榴枝、菊豆、梅蘭、修竹，用筆姿縱率意，筆觸歪斜正側，跌來倒去，或偃或仰，隨意點染，無不自如流暢。筆墨看來似不經意，然畫中線條、墨彩、氣韻、造境俱佳。作紫藤則逸筆草草，洋洋灑灑。忽而，又如狂風乍起，驟雨俱至，條條筆道，斑斑墨點，筆走神蛇，點線飛舞，縱橫密集，線條速疾顛狂，畫中盡顯著交響樂一般波瀾起伏的宏大樂章，傾刻，筆住墨涸，戛然中止，墨彩紛呈，留下滿紙斑斕。於今，時隔4個世紀，畫中仍可顯見墨跡淫淫的濕潤感。無怪謝稚柳先生在觀後冠其「天下第一徐青藤」的美譽。