梁朝的花卉
A. 南京莫愁湖的故事
莫愁女是河南洛陽人，幼年喪母，與父親相依為命。她文靜，聰明好學，採桑、養蠶、紡織、刺綉樣樣拿的起來。鄰居家的小孩念書，她聽著記著，不但識的些字，連詩文也能吟詠幾句，莫愁還和父親學了一手采葯治病的本領。十五歲那年，父親在采葯途中不幸墜崖身亡，莫愁因家境貧寒，只得賣身葬父。
當時盧員外在洛陽做生意，見莫愁純朴美麗，很同情她，便幫助莫愁料理了爹爹後事，帶她來到梁朝京城建康，從此，莫愁嫁進盧家，成了員外的兒媳。 莫愁婚後和丈夫恩恩愛愛，第二年生下了一個白白胖胖的兒子，取名阿候。雖然生活富裕，可莫愁時常想念家鄉，懷念父親，只有幫助窮人治病時才感覺快慰露出笑容。窮人們時常說：我們有了病啊痛啊的，見了莫愁，就什麼憂愁也沒啦！長此以往，莫愁女的名字就傳開了。
盧員外曾在梁朝為官。一日，梁武帝聞報水西門外盧家莊園牡丹花開，便著便服來員外家賞花，只見牡丹花交錯如錦，奪目如霞，梁武帝驚得如痴如醉，遂問員外：此花何人所栽？盧員外跪答：此乃兒媳莫愁所栽。梁武帝不禁怦然心動，當即令傳莫愁見駕。梁武帝見到莫愁如花容貌，不由神魂顛倒。回宮後，寢食難安，終於想出毒計，害死了盧公子，傳旨選莫愁進宮為妃。莫愁得知，悲憤交加，決心寧為玉碎，不為瓦全，投石城湖而死。四周鄉鄰得知，紛紛來到湖邊痛苦拜祭，怎麼也不肯相信這么好的女子會投湖自盡。
有人傳說深夜聽到莫愁的哭泣聲，也有人說看到天上落下一隻小船，載著莫愁悠悠而去……人們深深懷念她，為了紀念她，將石城湖改名為莫愁湖。梁武帝聞訊，自感慚愧，於是寫下了《河中水之歌》 。
(1)梁朝的花卉擴展閱讀：
人們為了紀念莫愁，便把桃花村改名為莫愁村，把滄浪湖改名為莫愁湖，她系艇登岩的白雪樓下的磯頭渡，則稱莫愁渡。 "悲莫悲兮分別離，樂莫樂兮新相知。"（屈原《九歌.少司命》）傳說莫愁女其實並沒有死，她被漢江漁夫救起，曾尋屈原的蹤跡，也找尋過王襄哥，泛艇江湖，足無定蹤，真正回到了民間。《莫愁樂》歌唱道："家家迎莫愁，人人說莫愁，莫愁歌一字，恰恰印心頭！"後世千百代，吟詠莫愁女、莫愁村、莫愁湖、莫愁渡、陽春台、白雪樓的詩、詞、歌、賦，歷歷記述了莫愁女的事跡。
參考資料：
莫愁湖（南京莫愁湖）-網路
B. 茱萸花（花水木）的花語是什麼
茱萸花語：富貴吉祥、驅邪逐惡
1、茱萸，又名「越椒」、「艾子」，是一種常綠帶香的植物，具備殺蟲消毒、逐寒祛風的功能。木本茱萸有吳茱萸、山茱萸和食茱萸之分，都是著名的中葯。按中國古人的習慣，在九月九日重陽節時爬山登高，臂上佩帶插著茱萸的布袋（古時稱「茱萸囊」），以示對親朋好友的懷念。
2、茱萸重陽的來歷
在重陽節這一天，按照我國民間風俗，人們除登高望遠、暢飲菊花酒外，還要身插茱萸或佩帶茱萸香囊。
重陽節與茱萸的關系，最早見於《續齊楷記》中的一則故事：汝南人桓景隨費長房學道。一日，費長房對桓景說，九月九那天，你家將有大災，其破解辦法是叫家人各做一個彩色的袋子，裡面裝上茱萸，纏在臂上，登高山，飲菊酒。九月初九這天，桓景一家人照此而行，傍晚回家一看，果然家中的雞犬牛羊都已死亡，而全家人因外出而安然無恙。於是茱萸「辟邪」便流傳下來。
(2)梁朝的花卉擴展閱讀
「佩帶茱萸」是有根據的。晉葛洪所撰《西京雜記》曰：「漢武帝宮人賈佩蘭，九月九日佩茱萸，食餌，飲菊花酒，雲令人長壽。」梁朝吳均所著的《續齊諧記》記載了重陽節的傳說，其中也說到「佩帶茱萸」的事情：「汝南桓景隨費長房游學累年。長房謂之曰：『九月九日汝家當有災厄，急宜去。
令家人各做絳囊，盛茱萸以系臂；登高，飲菊花酒，此禍可消。』景如言，舉家登山。夕還家，見雞、狗、牛、羊，一時暴死。長房聞之曰：『代之矣。』今世人每至九日登山飲菊花酒，婦人帶茱萸囊是也。」這應該是「佩帶」的出處，如何佩帶，也交代得很清楚：「令家人各做絳囊，盛茱萸以系臂」，就是先做個口袋，再往口袋裡裝茱萸，然後系（jì）在手臂上。
C. 畫家四祖哪四祖
張僧繇、顧愷之、陸探微、吳道子。
1、張僧繇
張僧繇（yóu），字型大小不詳，吳郡吳中（今江蘇蘇州）人。南北朝時期梁朝大臣，著名畫家。
梁天監中，為武陵王國侍郎，直秘閣知畫事，歷右軍將軍、吳興太守。苦學成才，長於寫真，並擅畫佛像、龍、鷹，多作卷軸畫和壁畫。
今有唐人梁令瓚臨摹的《五星二十八宿真形圖》傳世，現已流往日本，但這幅畫的用筆和記載並不相同他還善於雕塑，有「張家樣」之稱。
張僧繇的繪畫藝術對後世有著極大的影響，與顧愷之、陸探微、吳道子並稱為畫家四祖，唐朝畫家閻立本和吳道子都遠師於他。
2、顧愷之
顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。
精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。
顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
3、陸探微
陸探微，（？-約485），漢族，吳縣（今蘇州）人。南朝劉宋時期畫家，唐張彥遠在《歷代名畫記》中載有他的畫達七十餘件，題材十分廣泛，從聖賢圖繪、佛像人物至飛禽走獸，無一不精。與東晉顧愷之並稱「顧陸」；連謝赫的《古畫品錄》中也對他推崇備至。
他是江南蘇州一帶最早的傑出畫家之一。為了研究其遺風，撰者隨文附有同樣畫風的作品數件，以資參酌比較。
4、吳道子
吳道子（約680年—759年），又名道玄，唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生於公元680年（永隆元年） ，卒於公元758年（乾元元年）前後。
少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。
曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。
(3)梁朝的花卉擴展閱讀：
「四祖」藝術成就
1、張僧繇
張僧繇擅作人物故事畫及宗教畫，時人稱為超越前人的畫家。梁武帝好佛，凡裝飾佛寺，多命他畫壁。
所繪佛像，自成樣式，被稱為「張家樣」，為雕塑者所楷模。亦精肖像，並作風俗畫，兼工畫龍，有畫龍點睛，破壁飛去的傳說。
2、顧愷之
擅詩詞文賦，尤精繪畫。擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材。畫人物主張傳神，重視點睛，認為「傳神寫照，正在阿堵(指眼睛)中」。
注意描繪生理細節，表現人物神情，畫裴楷像，頰上添三毫，頓覺神采煥發。善於利用環境描繪來表現人物的志趣風度。
畫謝鯤像於岩壑中，突出了人物的性格志趣。其畫人物衣紋用高古游絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空，流水行地，自然流暢。
3、陸探微
在中國畫史上，他是正式以書法入畫的創始人。他把東漢張芝的草書體運用到繪畫上，可惜今已難再見到他的畫跡。
4、吳道子
吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他刻意求新，勇於創作。
他在繪畫藝術上不落俗套，大膽創新的精神。因此他的作品成為畫師們所學習的楷模，繪畫作品稱為「吳家樣」。
故唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家「近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤於陸（探微）、顧（愷之）。」
參考資料來源：網路——張僧繇
參考資料來源：網路——陸探微
參考資料來源：網路——顧愷之
參考資料來源：網路——吳道子
D. 花重錦官城和西出陽關無故人和京口瓜洲一水澗哪個離莫高窟最近
01、《人物龍鳳帛畫》／戰國／帛畫
「帛畫」是指古代繪在絲織物上的圖畫。根據當時楚國的習俗並結合文物考證，此畫的婦女形象即是墓主人，作品的主題是表現龍鳳引導死者，即墓主人靈魂升天。
02、《軑侯家屬墓生活圖》／西漢／帛畫
此帛畫是長沙國丞相之妻死後的隨品。畫分為三部分：上部以祈頌墓主人升天為主題；中部則表現墓主人日常生活；下部繪兩條交纏的鯤，背上蹲著一個赤身力士。
03、《女史箴圖》·局部／東晉／顧愷之
此畫根據西晉張華的《女史箴》一文所繪。宣揚宮廷婦女應遵守的道德規范，據傳是為了諷諫放盪性妒、擅權禍國的賈皇後。
04、《洛神賦圖》·局部／東晉／顧愷之
此畫是以魏國的傑出詩人曹植的名篇《洛神賦》為藍本創作的。《洛神賦》以浪漫主義手法，描寫曹植與洛水女神之間的愛情故事。
05、《職貢圖》·局部／梁朝／蕭繹
蕭繹是梁元帝（505—554），尤以肖像畫最擅。圖中所繪為列國使者立像 12 人，自右至左依次為：波斯國、百濟國、丘茲國、倭國、狼牙修國等等，表現了不同民族的獨特氣質。
06、《竹林七賢與榮啟期磚畫》／南朝／畫像磚
畫像磚是在磚頭模子上刻畫後，再壓成磚坯燒制出來。該模印磚畫由 200 多塊古墓磚組成，表現了士族知識分子自由清高的理想人格。
07、《鹿王本生圖》／北魏／莫高窟壁畫
本生故事是指佛教創始者釋迦牟尼生前所經歷的許多事跡。「鹿王本生」說的是釋迦牟尼前生是一隻九色鹿王，他救了一個落水將要淹死的人反被此人出賣的故事。
08、《西方凈土變》／唐代／莫高窟壁畫
這一場面恢宏，色彩絢爛的佛國景象，是宗教美術依據《無量壽經》內容，為信眾們構想出來的《西方凈土變》，也就是人們常說的西方極樂世界。
09、《維摩詰經變》／唐代／莫高窟壁畫
經變畫，指的是用畫像來解釋某部佛經的思想內容。《維摩詰經變》都是根據《維摩詰經》而畫的。《維摩詰經》有14 品，其中《弟子》、《問疾》等 9 品有變相。
10、《張議潮統軍出行圖》／唐代／莫高窟壁畫
此圖描繪的是唐朝敦煌地區最高統治者張議潮，接受唐朝廷敕封為河西節度使後，統軍出行的浩大場面。
11、《游春圖》／隋朝／展子虔
《游春圖》是隋朝畫家展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。從畫上題記鈴印可知，該畫在北宋時收入宮內府，歷經宋元明清期間不斷轉手。現存北京故宮博物院。
12、《歷代帝王圖》·局部／唐代／閻立本
閻立本擅畫人物、車馬、台閣。此畫描繪了兩漢、魏晉、南北朝至隋代十三個帝王的形象，並寓褒貶於其中。比如劉備的深而顯疲憊、曹丕的咄咄逼人等，都給人留下深刻印象。
13、《步輦圖》／唐代／閻立本
《步輦圖》取材於唐貞觀八年，吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的事件， 描繪了唐太宗李世民，接見吐蕃使臣祿東贊的情景。
14、《虢國夫人游春圖》唐代／張萱
此圖描寫唐天寶年間，唐玄宗的寵妃楊玉環的姐姐虢國夫人和秦國夫人，及其侍從春天出遊的行列。出遊行列成前松後緊組合，統一中有變化，富有節奏感和韻律感。
15、《搗練圖》／唐代／張萱
此畫描繪宮中婦女搗練的情景，搗練意為搗洗煮過的熟絹。畫卷由右至左展開，三組人物相互呼應，富有生活情趣。
16、《簪花仕女圖》／唐代／周昉
此畫描寫春夏之交時節，一群服飾艷麗的貴族婦女在庭園里嬉戲、賞花的閑逸生活片斷。真實地反映了貴族婦女奢侈閑逸生活中的苦悶心境。
17、《高逸圖》／唐代／孫位
此圖實際上畫的是《竹林七賢圖》，不過現在畫上只留下山濤、王戎、劉伶、阮籍四人，另外三人嵇康、向秀、阮咸已遺失了。
18、《江帆樓閣圖》／唐代／李思訓
此圖展現的是游春的情景，使人遠離塵世，傾情自然，縱目千里，給人以清新而「超然物外」之感。
19、《明皇幸蜀圖》／唐代／李昭道
作品描繪人馬行走於崇山峻嶺間的畫面，時代特徵明顯，是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。
20、《輞川圖》／唐代／王維
《輞川圖》是王維晚年隱居輞川時候，在清源寺壁上所作的單幅畫。後來清源寺圮毀，此畫也便無存。現在人們所見到的都是後來的臨摹本。這幅《輞川圖》所創造的淡泊超塵的意境，給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅，曠古馳譽。
21、《照夜白圖》／唐代／韓干
這幅畫是用水墨線描完成的，描繪的是唐玄宗李隆基的坐騎「照夜白」的形象，充滿了豐富的情節和感受，反映了當時時代的審美觀念。
22、《五牛圖》／唐代／韓滉
《五牛圖》是中國十大傳世名畫，也是現存最古的紙本中國畫。現藏於北京故宮博物院。
23、《天王送子圖》·局部／唐代／吳道子
《天王送子圖》是吳道子根據佛典《瑞應本起經》繪畫。此圖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，這是佛教與中國本土變化至唐，日趨融合之勢所致。此圖意象繁富，以釋迦降生為中心，天地諸界情狀歷歷在目，想像可謂奇特。
24、《重屏會棋圖》／五代／周文矩
此圖描繪南唐中主李璟，與其弟晉王景遂、齊王景達、江王景逖會棋的情景。人物寫實，神情刻畫精細，清秀儒雅的共性中，又有各自身份和心理活動的區別。
25、《韓熙載夜宴圖》／五代／顧閎中
畫面的主人公，韓熙載是北方人，南唐當了大臣。南唐後主李煜，多猜疑北方人，便派畫家顧閎中到韓熙載家窺探。回來後憑「目識心記」作了這幅長卷，表達了韓熙載既縱情聲色，又沉鬱寡歡的心理矛盾。
26、《十六羅漢圖》·之一／五代／貫休
畫中羅漢為諾距羅尊者，原是一名勇猛的戰士。後來出家，佛祖讓他靜坐修行，以摒棄當兵時的粗野性格。後雖修成羅漢，但他靜坐時仍有一股威猛之氣。
27、《珍禽圖》／五代／黃筌
畫家用細密的線條和濃麗的色彩，描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24隻，均以細勁的線條畫出輪廓，然後賦以色彩。
28、《匡廬圖》／五代／荊浩
此畫是一幅絹本水墨立軸，表現了山川大地的宏偉壯麗。畫家以散點透視法，將豐富的景物巧妙地組織在一個畫面中，構圖嚴謹，用墨精潤，空間感得以充分表現。
29、《關山行旅圖》／五代／關仝
《關山行旅圖》是關仝的代表作，布景兼「高遠」與「平遠」二法，現藏台北故宮博物院。
30、《夏山圖》／五代／董源
此畫為董源後期變體之作，畫面氣勢遼闊，用筆濃淡相間。與《瀟湘圖》、《夏景山口待渡圖》同為其傳世三大名跡。
31、《讀碑窠石圖》五代／李成與王曉合作
《讀碑窠石圖》為雙拼絹繪制的大幅山水畫，表現冬日田野上，一位騎騾的老人正停駐在一座古碑前觀看碑文，近處陂陀上生長著木葉盡脫的寒樹。現存於日本大阪市立美術館。
32、《秋山問道圖》／宋代／巨然
此畫是南派山水畫派之祖巨然的代表作，曾被宋朝蔡京及明清內府收藏，現藏於台北故宮博物院。
33、《山鷓棘雀圖》／宋代／黃居寀
《山鷓棘雀圖》是花鳥畫名家黃筌的之子，黃居寀所創作，其畫法比較接近黃筌的《寫生珍禽圖》卷。現收藏於台北故宮博物院。
34、《雙喜圖》／宋代／崔白
《宋崔白畫雙喜圖》是宋代畫家崔白創作的，描繪了兩只山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警。現藏於台北故宮博物館。
35、《溪山行旅圖》／北宋／范寬
作品以淺淡的色彩和精緻的構圖，呈現出立體的空間感。而人物、馬匹亦能夠在尺寸極小的限制下，活靈活現，因此受到歷代收藏家珍愛，如今已有許多印記，該作品已收藏在台北國立故宮博物院。
36、《早春圖》／北宋／郭熙
這幅畫的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結合之構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。現藏於台北故宮博物院。
37、《溪山樓觀圖》／宋代／燕文貴
此圖是一幅描繪江景山巒的山水畫，氣勢開闊曠遠。現藏於日本大阪市立美術館。
38、《五馬圖》／宋代／李公麟
此畫卷分五段，描繪北宋元佑初年西域邊地，進獻給皇帝的五匹矯健的名馬，前四匹為「鳳頭驄」、「好頭赤」、「錦膊驄」、「照夜白」，第五匹佚名（應是「滿川花」）。此畫中的馬及牽馬人，均是畫家根據真實對象寫生創作的。
39、《秋庭戲嬰圖》／宋代／蘇漢臣
此軸畫風活潑清麗，表現庭院中，兩孩在湖石花叢下嬉戲，用筆極為細致，精到而剛勁。特別是兩孩瞳如點漆，炯炯有神，堪稱「點睛」妙筆。
40、《清明上河圖》·局部／北宋／張擇端
中國十大傳世名畫之一。這幅風俗畫長卷，描寫北宋都城汴粱城鄉間的社會風情，場面浩大，內容極為豐富。其中最引人注目的，是大船將要穿過拱橋橋洞的驚驗場面。
41、《墨竹圖》／北宋／文同
《墨竹圖》乃文同代表作，畫一枝低垂而又「S」形倔曲向上的墨竹，顯示了作者深厚的功力。
42、《四梅花圖》／宋代／楊無咎
此畫內容簡單，描繪四枝梅花樹枝，是揚無咎的名作。卷後有自書《柳梢青》詠梅詞四首，將梅花自開至謝的過程，比作美人從少女到遲暮的一生，暗寓一種隱情，引發觀者無限的情思和感懷。該作品由台北故宮博物院收藏。
43、《枯木怪石圖》／北宋／蘇軾
蘇軾在繪畫上不落前人之窠臼，不拘古人之繩墨，強調表現自我，有所創新。該圖已消除了某些不恰當和不和諧的成分，展現在我們面前的是一個完滿的整體，看似十分忠實於生活，但又如此與之不同。
44、《芙蓉錦雞圖》／宋代／趙佶
全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。這種表現形式，在宋代花鳥畫中很是流行。畫上有趙佶瘦金書題詩一首，並有落款。
45、《貨郎圖》／宋代／李嵩
這是一幅人物風俗畫卷。畫家藉助「貨郎」這一題材表現了南宋市井生活的一個側面，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途，但卻真實地記錄了南宋百姓的生活方式，是民俗學家不可多得的珍貴史料。
46、《採薇圖》／宋代／李唐
這是一幅描述歷史題材的繪畫作品，以殷末伯夷、叔齊「不食周粟」的故事為題而畫。伯夷、叔齊均面容清癯，身體瘦弱，肉體上由於生活在野外和以野菜充飢，而受到極大的折磨，但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。
47、《瀟湘奇觀圖》·局部／宋代／米友仁
這幅是米友仁山水畫的代表作品之一。用淋灕水墨畫江上雲山、雲霧變幻的奇境，山峰、江水、樹木並未作具體細致的描寫，追求的是蒼茫雨霧中自然界的特殊韻致。
48、《潑墨仙人圖》／南宋／梁楷
畫面上幾乎沒有對仙人做嚴謹工緻的細節刻畫，而是通體以潑灑般的淋灕水墨抒寫。絕妙地表現出仙人既洞察世事，又難得糊塗的精神狀態和性格特徵。
49、《太白行吟圖》／南宋／梁楷
該作品也是梁楷減筆人物畫的代表作之一，寥寥數筆就把「詩仙」那種縱酒飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。現為日本東京國立博物館藏。
50、《四景山水圖》局部／南宋／劉松年
《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居於山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。
51、《踏歌圖》／南宋／馬遠
這幅貌似山水畫，實際卻是風俗畫。它的上半部描繪了仙境般的境界，下半部表現了南宋首都臨安郊區農家「踏歌」的歡樂場景。
52、《溪山清遠圖》·局部／南宋／夏圭
該作品描繪了晴日江南江湖兩岸，山色空濛、水光瀲灧的清遠秀麗景色。收藏於台北故宮博物院。
53、《千里江山圖》·局部／王希孟
作品為十大傳世名畫之一，意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。
54、《江山秋色圖》·局部／北宋／趙伯駒
這幅是「青綠重彩山水畫」流傳至今最具代表性的作品之一。圖中所繪顯然是北方山水，以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的，山川郊野的壯麗景色。
55、《寫生蛺蝶圖》／宋代／趙昌
乾隆皇帝在《寫生蛺蝶圖》題詩「青蟲出菜甲，起復化為蝶；蝶已不復蟲，生滅迅交睫。翮栩飄秋煙，迷離貼露葉；煉得長生術，金丹了無涉」。前四句感慨生命變化（微弱與強盛）的迅速、生滅轉瞬，後四句是常有的希求長生之慨。
有趣的是此圖復製品，曾作為國禮贈送奧巴馬，《寫生蛺蝶圖》也因此而名聲大震。國禮向來意義重於形式，此圖被選擇顯然看中前四句的含義。
這幅以折枝形式將梅、松、竹組合在一起，一筆一畫都注意書法與畫法的結合，可以代表宋末文人畫的藝術特色。
57、《墨蘭圖》／元代／鄭思肖
該作是作者留下的唯一傳世作品，是一幅非常抒情的文人寫意水墨畫，描繪出蘭的野逸、不畏風霜，孤高自傲，無人花自馨的高尚品格。作者借筆墨抒發胸中逸氣，是自我思想品格的寫照。
58、《秋郊飲馬圖》／元代／趙孟頫
此圖為趙孟頫人物鞍馬畫代表作。畫秋郊平原水澤，一紅衣奚官驅策騮馬。人物馬匹形態生動，岸上林木稀疏，樹葉錯落，具有濃郁的情致和意趣。
59、《鵲華秋色圖》／元代／趙孟頫
此幅是趙孟頫於1295年回到故鄉浙江時，為周密所畫。此幅向來被認定為是畫史上文人畫風式青綠山水設色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現，綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。
60、《雲橫秀嶺圖》／元代／高克恭
雲橫秀嶺圖是「元初三家」之一的高克恭晚年的代表作品。從這幅圖中可以看出作者布局的開合布陳之妙，使人似乎能看到他筆下波瀾的起伏，也看出作者胸中有丘壑、筆下有煙雲的巧妙布置。現藏於台北故宮博物院。
61、《富春山居圖》·局部／元代／黃公望
這幅描繪了浙江富春江的景色，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，但在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被其侄子從火中搶救出，但畫已被燒成一大一小兩段。較長的後段稱《無用師卷》，現藏台北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。
62、《漁父圖》／元代／吳鎮
漁父圖是描繪漁民生活的一種畫圖。 今存世《漁父圖》四幅，其畫景物基本相似。
63、《幽澗寒松圖》／元代／倪瓚
倪瓚的山水畫秀麗、清幽。他作畫喜用干筆皴擦, 以側峰著紙, 稚嫩中見蒼老, 簡淡中見厚重。此幅作品簡淡超逸，雖未署年款，但從書法由豎長變為扁方以及名款和畫風來看，當是晚年之作。
64、《青卞隱居圖》／元代／王蒙
畫面描繪卞山高峻巍峨的氣勢，並渲染山深林密的幽寂氣氛。此圖技法豐富多樣，集中體現了王蒙的藝術風格，明董其昌推崇為「天下第一王叔明」。
65、《朝元圖》·局部／元代／永樂宮壁畫
《朝元圖》為永樂宮壁畫的一部分，是元代壁畫藝術的最高曲范。永樂宮原在山西永濟縣永樂鎮，相傳為道教祖師之一呂洞賓的故宅。
66、《楊竹西小像》／元代／王繹和倪瓚
《楊竹西小像》畫楊謙，號竹西居士的小像。畫中高士楊竹西曳杖緩行，人物神態閑適。人物面部輪廓須眉，全用細筆精心勾勒，略作淡墨暈染，神氣活現紙上。
67、《四清圖》／元代／李衎
此畫首段繪二石，用筆含而不露，清潤渾圓，是李衎墨竹畫的代表作。收藏於北京故宮博物院。
68、《清閟閣墨竹圖》／元代／柯九思
這幅畫中的竹子的畫法仿文同，以濃墨為面，淡墨為背，行筆沉著穩健，一如後人形容他的墨竹「大葉長梢動冕旒」。現藏於北京故宮博物院
69、《墨梅圖》／元代／王冕
王冕就是畫史上成就卓著的畫梅大家。宋人塑造的梅花形象，往往以簡潔的枝條和疏落的花朵，表達出孤冷清傲的意韻。而王冕卻超脫前人的定式，別出心裁地以繁枝綴以萬花。
70、《風雨歸舟圖》／明代／戴進
《風雨歸舟圖》描繪的是風雨交加中的山川自然景色和行人冒雨歸家的情景。作者對墨的濃淡干濕變化應用自如，雨暴風狂的氣象於指腕間颯然而起，充分顯示了畫家的深湛功力和注重觀察自然的可貴精神。
71、《漁樂圖》／明代／吳偉
該圖表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。
72、《廬山高圖》／明代／沈周
該副作品是沈周為他的老師陳寬（醒庵）70歲生日祝壽，憑借想像而創作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。
73、《秋風紈扇圖》／明代／唐寅
畫家用遒勁飛舞的線條，刻畫了一位體態豐盈，舉止安詳的富貴人家之少婦。雖然用水墨描寫，卻有豐富的色感，在藝術上有獨特之處。畫上鈐有多方收藏印章。
74、《桃源仙境圖》／明代／仇英
此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虯曲，景緻幽雅。停琴靜坐的老者，似乎正陶醉在大自然。
75、《湘君湘夫人圖》／明代／文徵明
此圖是根據詩人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描繪的。此圖畫法簡潔明快，無背景襯托，有益表現湘君、湘夫人在空中款款而行的動態，給人以飄飄若仙之感。在顏色運用上，主色只用朱膘、白粉兩種，形象古意中見靈動。
76、《葡萄圖》／明代／徐渭
水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。風格疏放，不法語形似，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的傑作。
77、《荷花鴛鴦圖》／明代／陳洪綬
《荷花鴛鴦圖》是陳洪綬早年時的作品。該圖以荷花為題，形象豐富地展示了荷花的多姿多彩，現藏於台北故宮博物院。
78、《秋興八景圖》／明代／董其昌
《秋興八景圖》為董其昌的精品之作，共八開，所寫為作者泛舟吳門、京口途中所見景色。
79、《南山積翠圖》／清代／王時敏
該副作品畫面布置有序，層次井然，筆墨清雋秀潤，沉靜淡雅，毫無躁氣，具有溫厚而博大之美，是畫家為人賀壽之作。
80、《仿三趙山水圖》／清代／王鑒
作者描繪的是暮春時節，雨後江南非常濃麗的景色。全圖半幅都被向上盤旋的高山所佔據，把畫面分成了左右兩部分。近處池塘邊的柳樹新枝嫩葉繁茂，向人們展示著春的氣息。一角亭座落於水邊，似乎在等著春遊到此的人們。
81、《康熙南巡圖》·局部／清代／王翚
《康熙南巡圖》十二卷上沒有畫家的署款，這是因為奉皇帝之命畫此類圖畫，為表示尊敬和謙恭，一般作者是不署名款的。畫中的人物逾萬，牛馬牲畜過千，姿態各異，都十分細致。色彩又繁復豐富，絕非在短期內所能完成。
82、《錦石秋花圖》／清代／惲壽平
該作品是作者50歲時所畫，此時正是作者精力充沛、藝術上極為成熟的時期，也可以說是展示作者較高繪畫水準的代表作。收藏於南京博物院。
83、《天都峰圖軸》／清代／弘仁
畫面描繪了懸崖峭壁古松虯曲，松針茂密，枝幹如盤龍蛟出。遠處主峰直指雲霄，危崖之上奇松點點，山腰又有流泉，直瀉而下的情景。作品現藏於南京博物院。
84、《蒼翠凌天圖》／清代／髠殘
畫面崇山層疊，古木叢生。在這山水的交匯處，一道人憑幾而坐，享受著這個平和而無欲的境界。畫中的道人正是作者本人，作者也正是在這種境界中達到頓悟的。點出了他能與大自然達到的和諧和默契，表達了參禪與筆墨的關系。
85、《荷石水禽圖》／清代／朱耷
畫中冷僻孤寂的環境處理和不計自然常態的形象，以及不拘成法的章法布局，造成一種生僻、苦澀的美感，足以觸人心弦。
86、《淮揚潔秋圖》／清代／石濤
此圖滿幅灑落的濃墨苔點，吸收採用了董源一派的皴法點土石，配合著尖筆剔出草叢，使整個畫面蕭森郁茂，蒼莽幽邃，體現了一種豪情奔放的壯美。
87、《寄人籬下圖》／清代／金農
這幅畫描繪的是花果累累的梅花，在敞開著的籬笆下，卻無人欣賞的凄涼和蕭瑟。這幅畫因其構思奇迥，別有用意，因而成了金農的代表作之一。
88、《醉眠圖》／清代／黃慎
此畫畫的是八仙之首鐵拐李醉眠情狀，把鐵拐李這個無拘無束、四海為家的「神仙」的醉態刻畫得獨具特色，突出了主題。收藏於遼寧省博物館。
89、《蘭竹圖》／清代／鄭燮
畫面上修竹挺立，長短有殊，或作左傾，或作右傾，雖各自獨立，卻顧盼有情，用筆遒健圓勁，極疏爽飛動之致。
90、《積書岩圖》／清代／趙之謙
此圖取材於河北層山積書嚴的景色。崖腳下碧波盪漾，陡直的峭壁險峻無路，石崖間青松盤曲，蒼翠欲滴。山腰上綴有洞窟一穴，洞內有天然橫堅交錯的石紋，遠望狀如堆積書卷的藏書庫，賦予無限的生機和情趣。
91、《三友圖像》／清代／任頤
畫這幅畫時作者已經45 歲。畫中中間坐著的一人為曾鳳寄，左向坐的人為朱錦堂（上海著名書畫鑒藏家，為任頤的好友），右向者為任頤自己。
92、《桃實圖》／清代／吳昌碩
《桃實圖》繪兩棵壯實的桃樹，樹上碩果豐實，樹下一塊巨石矗立，而樹上的一枝連同桃實垂直倒偃在地。桃葉用濃墨寫出，枝葉穿插。吳昌碩時年七十二歲。
93、《蝦》／近現代／齊白石
此作是齊白石晚年期間所創作的一幅畫，藏於上海博物館。在表現了水墨、宣紙的獨物性能外，又將蝦之質感表現的淋漓盡致， 是白石筆下最寫實的對象之一。
94、《長江萬里圖》·局部／近現代／張大千
《長江萬里圖》是張大千創作於 1968年的長江山水畫的代表作之一。充分表達了其鍾情於長江山水的情感。
95、《秋林圖》／近現代／黃賓虹
這幅《秋林圖》山巒重疊，林木扶疏，雲霧繚繞。近景為山坡，坡上古松蒼郁，山路曲折盤旋於上。坡旁房屋錯落有致，園後有四角亭，一人在亭中端坐。左側湖面有兩只帆船順風急駛於雨山之間，遠岫或濃或淡，隱約可見。
96、《流民圖》·局部／近現代／蔣兆和
這幅作於抗日戰爭時期的敵占區。該畫記錄著日本侵略者給中華民族帶來深重災難、充滿血和淚的作品，稱得上是20世紀上半葉最大的一幅真實反映民族悲劇的人物畫卷。
97、《田橫五百士》／近現代／徐悲鴻
作品取材於《史記·田儋列傳》。畫面選取了田橫與五百壯士訣別的場面，著重刻劃了不屈的激情。徐悲鴻創作此畫時，日寇開始在中國橫行，徐悲鴻把眾壯士中那個身著黃衣者畫成了自己的形象，也是畫家不畏強暴的正義感的一種形象表達。
98、《奔馬圖》／近現代／徐悲鴻
這件作品是徐悲鴻在 1948年贈給史學家鄧蜀生的禮物。這幅《奔馬圖》作於1948年初冬，其時中國人民解放軍發起三大戰役，傅作義部接受了中國共產黨的提議，北平和平解放在即。
99、《江山如此多嬌》／近現代／傅抱石和關山月
這幅是1959年為北京新建的人民大會堂所繪的巨幅山水畫。毛澤東主席親為題句：「江山如此多嬌。」畫面上旭日東升，江山壯麗，表現出新中國的勃勃生機。
100、《開國大典》／近現代／董希文
該幅油畫創作於 1953年，描繪了 1949年10月1日，毛澤東宣告中華人民共和國成立的一刻。在文革期間，原作不幸遭到兩次修改，破壞了藝術的真實性。2011年6月，為慶祝建黨90周年，油畫真跡首度向公眾開放。該作品收藏於中國國家博物館。
E. 一花一世界，一樹一菩提。菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃。
首先說一下這首詩的出處
在南北朝的時候，佛教禪宗傳到了第五祖弘忍大師，弘忍大師當時在湖北的黃梅開壇講學，手下有弟子五百餘人，其中翹楚者當屬大弟子神秀大師。神秀也是大家公認的禪宗衣缽的繼承人。弘忍漸漸的老去，於是他要在弟子中尋找一個繼承人，所以他就對徒弟們說，大家都做一首畿子（有禪意的詩），看誰做得好就傳衣缽給誰。這時神秀很想繼承衣缽，但又怕因為出於繼承衣缽的目的而去做這個畿子，違法了佛家的無為而作意境。所以他就在半夜起來，在院牆上寫了一首畿子身是菩提樹，心為明鏡台。時時勤拂拭，勿使惹塵埃。這首畿子的意思是，要時時刻刻的去照顧自己的心靈和心境，通過不斷的修行來抗拒外面的誘惑，和種種邪魔。是一種入世的心態，強調修行的作用。而這種理解與禪宗大乘教派的頓悟是不太吻合的，所以當第二天早上大家看到這個畿子的時候，都說好，而且都猜到是神秀作的而很佩服的時候，弘忍看到了以後沒有做任何的評價。因為他知道神秀還沒有頓悟。
而這時，當廟里的和尚們都在談論這首畿子的時候，被廚房裡的一個火頭僧—慧能禪師聽到了。慧能當時就叫別人帶他去看這個畿子，這里需要說明的一點是，慧能是個文盲，他不識字。他聽別人說了這個畿子，當時就說這個人還沒有領悟到真諦啊。於是他自己又做了一個畿子，央求別人寫在了神秀的畿子的旁邊，菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃。有這首畿子可以看出慧能是個有大智慧的人（後世有人說他是十世比丘轉世），他這個畿子很契合禪宗的頓悟的理念。是一種出世的態度，主要意思是，世上本來就是空的，看世間萬物無不是一個空字，心本來就是空的話，就無所謂抗拒外面的誘惑，任何事物從心而過，不留痕跡。這是禪宗的一種很高的境界，領略到這層境界的人，就是所謂的開悟了。
弘忍看到這個畿子以後，問身邊的人是誰寫的，邊上的人說是慧能寫的，於是他叫來了慧能，當著他和其他僧人的面說：寫得亂七八糟，胡言亂語，並親自擦掉了這個畿子。然後在慧能的頭上打了三下就走了。這時只有慧能理解了五祖的意思，於是他在晚上三更的時候去了弘忍的禪房，在那裡弘忍向他講解了《金剛經》這部佛教最重要的經典之一，並傳了衣缽給他。然後為了防止神秀的人傷害慧能，讓慧能連夜逃走。於是慧能連夜遠走南方，隱居10年之後在莆田少林寺創立了禪宗的南宗。而神秀在第二天知道了這件事以後，曾派人去追慧能，但沒有追到。後來神秀成為梁朝的護國法師，創立了禪宗的北宗。
說直接一些就是
你的心有沒有領悟這首詩的含義
它說明了怎樣的道理
我們應該怎樣做
這是需要你自己領悟的
阿彌陀佛
F. 端午節的習俗
佩飾
舊時江浙一帶端午時婦女的一種飾物。一般用金銀絲或銅絲金箔做成，形狀為小人騎虎，亦有另加鍾、鈴、纓及蒜、粽子等的。插在婦女發髻，也用以饋送。《清嘉錄》雲：「(五月五日)市人以金銀絲制為繁纓、鍾、鈴諸狀，騎人於虎，極精細，綴小釵，貫為串，或有用銅絲金箔者，供婦女插鬢。又互相獻賚，名曰健人。」健人一說與艾人同意，只是以帛易艾，吳曼雲《江鄉節物詞·小序》雲：「杭俗，健人即艾人，而易之以帛，作駱虎狀，婦人皆戴之，」似此則當有驅邪辟疫之作用；一說即古時的步搖，純為婦女裝飾品(蔡雲《吳獻》注)。兒童頭上還會用雄黃酒畫上一個「王」
豆娘，舊時端五節婦女的頭飾。多見於江南。一些地區亦稱作健人。此物一說源於古代的步搖，一說即艾人的別樣形式。《清嘉錄》引《唐宋遺紀》雲：「江誰南北，五日釵頭彩勝之制，備極奇巧。凡以繒銷翦制艾葉，或攢綉仙、佛、合、烏、蟲、魚、百獸之形，八寶群花之類。縐紗蜘蛛，綺榖鳳麟，繭虎絨陀，排草蜥蜴，又螳蜘蟬蠍，又葫蘆瓜果，色色逼真。加以幡幢寶蓋，綉球繁纓，鍾鈴百狀，或貫以串，名曰豆娘，不可勝紀。」
艾虎，舊時端午節驅邪辟祟之物，也作裝飾品。我國古代視虎為神獸，俗以為可以鎮祟辟邪、保佑安寧。《風俗通》雲：「虎者陽物，百獸之長也。能噬食鬼魅，……亦辟惡」。故民間多取虎為辟邪之用，其中尤以端午節的艾虎為最具特色。艾虎或以艾編剪而成，或剪綵為虎，粘以艾葉，佩戴於發際身畔。端午節飾戴艾虎的風習已經有千年以上的歷史。宋陳元規《歲時廣記》引《歲時雜記》：「端午以艾為虎形，至有如黑豆大者，或剪綵為小虎，粘艾葉以戴之。王沂公《端午帖子》詩：『釵頭艾虎辟群邪，曉駕祥雲七寶車』。」又清富察敦崇《燕京歲時記》：「每至端陽，閨閣中之巧者，用綾羅製成小虎及粽子……以綵線穿之，懸於釵頭，或系於小兒之背，古詩雲：『玉燕釵頭艾虎輕』，即此意也。」
畫額，端午節時以雄黃塗抹小兒額頭的習俗，雲可驅避毒蟲。典型的方法是用雄黃酒在小兒額頭畫「王」字，一借雄黃以驅毒，二借猛虎(「王」似虎的額紋，又虎為獸中之王，因以代虎)以鎮邪。清富察敦祟《燕京歲時記》：「每至端陽，自初一日起，取雄黃合酒灑之，用塗小兒領及鼻耳間，以避毒物。」除在額頭、鼻耳塗抹外，亦可塗抹他處，用意一致。山西《河曲縣志》雲：「端午，飲雄黃酒，用塗小兒額及兩手、足心，……謂可卻病延年。」
長命縷，端午節時厭勝佩飾。亦稱續命縷、續命絲、延年縷、長壽線，別稱「百索」、「辟兵紹」、「五彩縷」等，名稱不一，形制、功用大體相同。其俗在端午節以五色絲結而成索，或懸於門首，或戴小兒項頸，或系小兒手臂，或掛於床帳、搖籃等處，俗謂可避災除病、保佑安康、益壽延年。此類節物的形制大體有五：簡單的以五色絲線合股成繩，系於臂膀；在五彩繩上綴飾金錫飾物，掛於項頸；五彩繩折成方勝，飾於胸前；五彩繩結為人像戴之；以五彩絲線綉繪日月星辰烏獸等物，敬獻尊長。此俗始於漢代。東漢應劭《風俗通·佚文》：「午日，以五彩絲系臂，避鬼及兵，令人不病瘟，一名長命縷，一名辟兵紹」。以後相沿成習，直至近、現代。清富察敦祟《燕京歲時記》記當時風俗：「每至端陽，閨閣中之巧者，用續羅製成小虎及粽子、壺盧、櫻桃、桑葚之類，以綵線穿之，懸於釵頭，或系於小兒之背。」其中唐宋時，更有宮廷賜大臣此種節物之事。史載唐代宗興元元年端節，宮廷曾賜百索一軸。又《宋史·禮志十五》：「前一日，以金縷延壽帶、彩絲續命縷分賜百官。節日戴以入。」戴香包，香包又叫香袋、香囊、荷包等，有用五色絲線纏成的，有用碎布縫成的，內裝香料（用中草葯白芷、川芎、芩草、排草、山奈、甘松、高本行製成），佩在胸前，香氣撲鼻。陳示靚的《歲時廣記》引《歲時雜記》提及一種「端五以赤白彩造如囊，以綵線貫之，搐使如花形。」以及另一種「蚌粉鈴」：「端五日以蚌粉納帛中，綴之以綿，若數珠。令小兒帶之以吸汗也」。這些隨身攜帶的袋囊，內容物幾經變化，從吸汗的蚌粉、驅邪的靈符、銅錢，辟蟲的雄黃粉，發展成裝有香料的香囊，製作也日趨精緻，成為端午節特有的民間藝品。
戴香包頗有講究。老年人為了防病健身，一般喜歡戴梅花、菊花、桃子、蘋果、荷花、娃娃騎魚、娃娃抱公雞、雙蓮並蒂等形狀的，象徵著鳥語花香，萬事如意，夫妻恩愛，家庭和睦。小孩喜歡的是飛禽走獸類的，如虎、豹子；猴子上竿、斗雞趕兔等。青年人戴香包最講究，如果是熱戀中的情人，那多情的姑娘很早就要精心製作一二枚別致的香包，趕在節前送給自己的情郎。小夥子戴著心上人送給的香包，自然要引起周圍男女的評論，直誇小伙的對象心靈手巧。
禳解、祛除及避五毒
如上所述，端午在古人心目中是毒日、惡日，在民間信仰中這個思想一直傳了下來，所以才有種種求平安、禳解災異的習俗。其實，這是由於夏季天氣燥熱，人易生病，瘟疫也易流行；加上蛇蟲繁殖，易咬傷人，所以要十分小心，這才形成此習慣。種種節俗，如采葯，以雄黃酒灑牆壁門窗，飲蒲酒等，看似迷信，但又是有益於身體健康的衛生活動。端午實在可算是傳統的醫葯衛生節，是人民群眾與疾病、毒蟲做斗爭的節日。今天這些衛生習俗仍然是應發展，並應弘揚傳承的。
端午的衛生習俗
①采葯。這是最古老的端午節俗之一。《夏小正》載：「此日蓄葯，以蠲除毒氣。」《歲時廣記》卷二十二「采雜葯」引《荊楚歲時記》佚文：「五月五日，競采雜葯，可治百病。」後魏《齊民要術·雜記》中，有五月捉蛤蟆的記載，亦是制葯用。後來有不少地區均有端午捉蛤蟆之俗，如江蘇於端午日收蛤蟆，刺取其沫，製作中葯蟾酥；杭州人還給小孩子吃蛤蟆，說是可以消火清涼、夏無瘡癤。還有在五日於蛤蟆口中塞墨錠，懸掛起來晾乾，即成蛤蟆錠，塗於膿瘡上可使消散。這種捉蛤蟆制葯之俗，源於漢代「蟾蜍辟兵」之傳說。又如湖北監利於端午「采百草」，亦采葯草之俗。采葯是因端午前後草葯莖葉成熟，葯性好，才於此日形成此俗。
②沐蘭湯，端午日洗浴蘭湯是《大戴禮》記載的古俗。當時的蘭不是現在的蘭花，而是菊科的佩蘭，有香氣，可煎水沐浴。《九歌·雲中君》亦有「浴蘭湯會沭芳」之句。《荊楚歲時記》：「五月五日，謂之浴蘭節。」《五雜俎》記明代人因為「蘭湯不可得，則以午時取五色草拂而浴之」。後來一般是煎蒲、艾等香草洗澡。在廣東，則用艾、蒲、鳳仙、白玉蘭等花草；在湖南、廣西等地，則用柏葉、大風根、艾、蒲、桃葉等煮成葯水洗浴。不論男女老幼，全家都洗，此俗至今尚存，據說可治皮膚病、去邪氣。
③飲蒲酒、雄黃、硃砂酒，以酒灑噴。《荊楚歲時記》：「以菖蒲(多年生草本植物，生在水邊，地下有淡紅色根莖，葉子形狀像劍，肉穗花序。根莖可做香料，也可入葯)或鏤或屑，以冷酒。」蒲酒味芳香，有爽口之感，後來又在酒中加入雄黃、硃砂等。明謝肇淛《五雜咀》：「飲菖蒲酒也……而又以雄黃入酒飲之。」明馮應京《月令廣義》：「五日用硃砂酒，辟邪解毒，用酒染額胸手足心，無會虺(古書上說的一種毒蛇)蛇之患。又以灑牆壁門窗，以避毒蟲。」此俗流傳較廣。至今，如廣西賓陽，逢端午時便有一包包的葯料出售，包括雄黃、朱耒、柏子，桃仁、蒲片、艾葉等，人們浸入酒後再用菖蒲艾蓬蘸灑牆壁角落、門窗、床下等，再用酒塗小兒耳鼻、肚臍，以驅毒蟲，求小兒平安。另外有的地區還用雄黃酒末在小孩額上畫「王」字，使小孩帶有虎的印記，以用虎辟邪。這些活動，從衛生角度來看，還是有科學道理的。雄黃加水和酒灑於室內可消毒殺菌，飲蒲灑也頗有益。
④採茶、制涼茶。北方一些地區，喜於端午采嫩樹葉、野菜葉蒸晾，製成茶葉。廣東潮州一帶，人們去郊外山野采草葯，熬涼茶喝。這對健康也有好處。
掛艾草、菖蒲、榕枝
端午節在門口掛艾草、菖蒲（蒲劍）或石榴、胡蒜，都有其它原因。通常將艾、榕、菖蒲用紅紙綁成一束，然後插或懸在門上。因為菖蒲天中五瑞之首，象徵驅除不祥的寶劍，因為生長的季節和外形被視為感「百陰之氣」，葉片呈劍型，插在門口可以避邪。所以方士們稱它為「水劍」，後來的風俗則引申為「蒲劍」，可以斬千邪。清代顧鐵卿在《清嘉錄》中有一段記載「截蒲為劍，割蓬作鞭，副以桃梗蒜頭，懸於床戶，皆以卻鬼」。而晉代《風土志》中則有「以艾為虎形，或剪綵為小虎，帖以艾葉，內人爭相裁之。以後更加菖蒲，或作人形，或肖劍狀，名為蒲劍，以驅邪卻鬼」。
艾草代表招百福，是一種可以治病的葯草，插在門口，可使身體健康。在 我國古代就一直是葯用植物，針灸裡面的灸法，就是用艾草作為主要成分，放在穴道上進行灼燒來治病。有關艾草可以驅邪的傳說已經流傳很久，主要是它具備醫葯的功能而來，像宗懍的《荊楚歲時記》中記載曰「雞未鳴時，采艾似人形者，攬而取之，收以灸病，甚驗。是日采艾為人形，懸於戶上，可禳毒氣。
躲端午，時端午節習俗，指接新嫁或已嫁之女回家度節。簡稱「躲午」，亦稱「躲端五」。俗以五月、五月五日為惡月、惡日，諸事多需避忌，因有接女歸家躲端午之俗。此俗宋代似已形成，陸游《豐歲》詩有「羊腔酒擔爭迎婦，遣鼓龍船共賽神」之句。《嘉靖隆慶志》亦記雲：「已嫁之女召還過節」。又，《灤州志》：「女之新嫁者，於是月俱迎以歸，謂之『躲端午』」。
端午雨，時民間歲時占驗習俗。俗信端午節下雨，不吉；反之則吉。此種俗信在宋代即已存在。陳元靚《歲時廣記》引《提要錄》雲：「五月五日哨，人曝葯，歲無災。雨則鬼曝葯，人多病。此閩中諺語。」又許月卿《次韻蜀人李施州芾端午》自注雲：「臨川人謂端午日雨，鬼旺人災。清趙懷玉詩自注亦引有「端陽無雨是豐年」的諺語。
龍舟競渡與祭祀屈原、曹娥
龍舟一詞，最早見於先秦古書《穆天子傳》卷五：「天子乘鳥舟、龍舟浮於大沼。」預《九歌·湘君》中「駕飛龍今北征，邅吾道兮洞庭」，「石瀨淺淺，飛龍兮翩翩」，學者們也認為「飛龍」即龍舟。《湘君》即描寫湘人馭駕龍舟，將玉佩沉入江中(與拋蹤子入江相仿)悼念某位歷史人物之詩。這即與「魂舟」暗合，與楚國《人物御龍帛畫》之像暗合，可互為印證。《荊楚歲時記》載：「五月五日，謂之浴蘭節。…… 是日，競渡，競采雜葯。」此後，歷代詩賦、筆記、志書 等記載競渡就數不勝數了。
龍舟，與普通船隻不太相同，大小不一，橈手人數不一。如廣州黃埔、郊區一帶龍船，長33米，路上有100人，橈手約80人。南寧龍舟長20多米，每船約五六十人。湖南汨羅市龍舟則長16—22米，撓手24—48人。福建福州龍舟長18米，撓手32人。龍船一般是狹長、細窄，船頭飾龍頭，船尾飾龍尾。龍頭的顏色有紅、黑、灰等色，均與龍燈之頭相似，姿態不一。一般以木雕成，加以彩繪（也有用紙扎、紗扎的）。龍尾多用整木雕，上刻鱗甲。
龍船競渡前，先要請龍、祭神。如廣東龍舟，在端午前要從水下起出，祭過在南海神廟中的南海神後，安上龍頭、龍尾，再准備競渡。並且買一對紙制小公雞置龍船上，認為可保佑船平安（隱隱可與古代鳥舟相對應）。閩、台則往媽祖廟祭拜。有的直接在河邊祭龍頭，殺雞滴血於龍頭之上，如四川、貴州等個別地區。
而湖南汨羅市，競渡前必先往屈子祠朝廟，將龍頭供在詞中神翁祭拜，披紅布於龍頭上，再安龍頭於船上競渡，既拜龍神，又紀念屈原。而在湖北的屈原家鄉秭歸，也有祭拜屈原的儀式流傳。祭屈原之俗，在《隋書·地理志》中有記載：「其迅楫齊馳，棹歌亂響，喧振水陸，觀者如雲。」唐劉禹錫《競渡曲》自註：「競渡始於武陵，及今舉楫而相和之，其音咸呼雲：『何在』，斯沼屈之義。」可見兩湖地區，祭屈原與賽龍舟是緊密相關的。可能屈原（及曹娥、伍子胥等）逝去後，當地人民也曾魂舟送其靈魂歸葬，故有此俗。
又如浙江地區，是以龍舟競渡紀念曹娥。《後漢書·列女傳》中載，曹娥是投江死去的，民間則傳說她下江尋找父屍。浙江地區多祭祀之，《點石齋畫報·虔祀曹娥》即描繪會稽地區人民祭祀曹娥之景象。
《清嘉錄》中記吳地(江蘇一帶)競渡，是源於紀念伍子胥，蘇州因此有端午祭伍子胥之舊習，並於水上舉行競渡以示紀念。另外還有廣西的紀念馬援、福州的紀念閻王王審知等儀式。
各種祭祀、紀念之儀式，無非是點香燭，燒紙錢，供以雞、米、肉、供果、粽子等。如今這些含有迷信色彩的儀式已很少見，但在過去，人們祭祀龍神廟時氣氛很嚴肅，多祈求農業豐收、風調雨順、去邪祟、攘災異、事事如意，也保佑劃船平安。用人們的話說，「圖個吉利」，表達人們內心良好的願望。
在正式競渡開始時，氣氛十分熱烈。唐代詩人張建封《競渡歌》：「……兩岸羅衣撲鼻香，銀釵照日如霜刃。鼓聲三下紅旗開；兩龍躍出浮水來。棹影斡波飛萬劍，鼓聲劈浪鳴千雷。鼓聲漸急標將近，兩龍望標且如瞬。坡上人呼霹雷驚，竿頭彩掛虹霓暈。劃龍舟還有其他一些活動。比如龍舟游鄉，是在龍舟競渡時劃著龍舟到附近熟悉的村莊遊玩、集會。有時龍舟還有各種花樣的劃法，具有表演的含義。如廣州的龍舟，挽手用槳葉插入水中，再往上挑，使水花飛濺；船頭船尾的人則有節奏地頓足壓船，使龍舟起伏如游龍戲水一般。浙江餘杭縣龍舟，有的是讓人把龍尾踩低，使龍頭高翹，船頭的急浪便從龍嘴中噴吐出來，如龍吞雲吐雨一般。
也有的是遊船式競渡。如《淮南子·本經訓》「龍舟鷁首，浮吹以娛」，是劃著龍船、搖船在水上奏樂、遊玩。在《夢粱錄》中記載南宋杭州「龍舟六隻，戲於湖中」。湖上有龍舟，只是畫舫遊船的一部分。
唐、宋、元、明、清各代帝皇，均有臨水邊觀看龍舟的娛樂，也屬於游戲之類。《舊唐書》中記穆宗、敬宗，均有「觀競渡」之事。《東京夢華錄》卷七，記北宋皇帝於臨水殿看金明池內龍舟競渡之俗。其中有綵船、樂船、小船、畫艙、小龍船，虎頭船等供觀賞、奏樂，還有長之四十丈的大龍船。除大龍船外，其他船列隊布陣，爭標競渡，作為娛樂。宋張擇端《金明池奪標圖》即描繪此景。又明代皇帝，在中南海紫光閣觀龍舟，看御射監勇士跑馬射箭。清代則在圓明園的福海舉行競渡，乾隆、嘉慶帝等均往觀看。
又有夜龍舟。在浙江武進，過去有夜龍舟，在四面掛起小燈以競渡。四川五通橋從1982年起出現了夜龍舟，在舟上裝電燈，配焰火，漂浮河燈，輝煌奪目。浙江少數地方還於水上設堆堆浮焰，讓張燈結綵的龍舟從焰中穿過。
又有旱龍舟，是在陸地上進行的模擬龍船比賽的活動。如《南昌府志》載：「五月五日為旱龍舟，令數下人異之，傳葩代鼓，填溢通衢，士女施錢祈福，競以爆竹辟除不祥。」浙江武義縣，過去也有旱地推端午船之俗，也認為可除邪祟。另廣東的佛山、東莞、信宜都有旱地劃龍舟之俗，實際上是一種舞蹈，但日期不一定在端午。佛山秋季秋色時的旱地龍舟最為壯觀。又如《徽州府志》載：「五月五日，迎神船逐疫，船用竹為之，襲畫狀似鰍，以十二人為神，載而游緒市。」另有把小型旱龍船給小兒做玩具的。
在劃龍船時，又多有唱歌助興的龍船歌流傳。如湖北秭歸劃龍船時，有完整的唱腔，詞曲根據當地民歌與號子融匯而成，唱歌聲雄渾壯美，扣人心弦，即「舉揖而相和之」之遺風。又如廣東南雄縣的龍船歌，是在四月龍船下水後唱到端午時止，表現內容十分廣泛。
鍾馗
跳鍾馗、鬧鍾馗：自晉代以來跳鍾馗、鬧鍾馗，賜福鎮宅就是端午節和春節的重要內容。
鬥草
漢以前不見鬥草之戲。（《歷代社會通俗事物考·尚秉和》）起源無考，普遍認為與中醫葯學的產生有關。遠古先民艱苦求存，生活單調，暇余以斗蟲、鬥草、斗獸等為戲自娛，及至傳說的「神農嘗百草」形成中醫葯學後，每年端午節群出郊外采葯，插艾門上，以解溽暑毒疫，衍成定俗；收獲之餘，往往舉行比賽，以對仗形式互報花名、草名，多者為贏，兼具植物知識、文學知識之妙趣；兒童則以葉柄相勾，捏住相拽，斷者為輸，再換一葉相鬥。白居易《觀兒戲》詩雲：「弄塵或鬥草，盡日樂嬉嬉。」
《物原》雲：「始於漢武」。據梁朝人宗懍在《荊楚歲時記》中雲："五月五日，四民並踏百草，又有鬥草之戲。"《年華記麗》：「端午結廬蓄葯，鬥百草，纏五絲。」
南北朝時稱「踏百草」，唐代稱「鬥草」或「鬥百草」。《劉賓客嘉話》雲：「唐中宗朝,安樂公主五日鬥百草。」宋代擴展至平日隨時可斗。歷代文人作品中對此多有描述。
北京故宮博物院藏《群嬰鬥草圖》，其玩法大抵如下：比賽雙方先各自採摘具有一定韌性的草，（樓蘭案：多為車前草，車前草多年生草本植物，多生路邊、溝旁、田埂等處。無莖，具多數細長之須根；葉自根際叢出，薄紙質，具五條主葉脈，全緣或波狀，或有疏鈍齒，長達15—30厘米；具綠白色疏生花，花冠四裂，雄蕊四枚；果實成熟後會如蓋子般掀開，釋出四至六顆棕黑色種子，其長長的花軸，用來鬥草的好材料。）然後相互交叉成「十」字狀並各自用勁拉扯，以不斷者為勝。
這種以人的拉力和草的受拉力的強弱來決定輸贏的鬥草，被稱為「武鬥」。王建《宮詞》，吟詠鬥草游戲的情狀：「水中芹葉土中花，拾得還將避眾家，總待別人般數盡，袖中拈出鬱金芽」鬥草除有「武鬥」外，還有「文斗」。所謂「文斗」，就是對花草名，《紅樓夢》第六十二回中：「寶玉生日那天，眾姐妹們忙忙碌碌安席飲酒做詩。各屋的丫頭也隨主子取樂，薛蟠的妾香菱和幾個丫頭各采了些花草，鬥草取樂。這個說，我有觀音柳；那個說我有羅漢松
吃五黃
江浙一帶有端午節吃「五黃」的習俗。五黃指黃瓜、黃鱔、黃魚、咸鴨蛋黃、雄黃酒。此外浙北端午節還吃豆腐。
其他
端午有射箭之戲，《金史·禮志》：「金因遼俗，重五日插柳去地約數寸，削其皮而白之。先以一人馳馬前導，後馳馬以無羽橫簇箭射之。既斷柳，又以手接而弛去者為上。斷而不能接去者次之。每射必發鼓以助其氣。」至明代，是把鳥雀貯於葫蘆中射之。打馬球，也是端午之戲之一。馬球，是騎在馬上，持棍打球，古稱擊鞠。三國曹植《名都篇》中有「連翩擊鞠壤」之句。唐代長安，有寬大的球場，玄宗、敬宗等皇帝均喜馬球。章懷太子墓中《馬球圖》，畫出了唐代馬球的興盛：畫上，二十多匹駿馬飛馳，馬尾扎結起來，打球者頭戴襆巾，足登長靴，手持球杖逐球相擊。
此外，北京還有游天壇風俗。《帝京景物略》卷二：「五月五日之午前，群入天壇，日避毒也。過午後，走馬壇之牆下。無江城系絲段角黍俗，而亦為角黍。無競渡俗，亦競游耍。」上海還有鍾馗賽會，由一男子飾成鍾馗，手揮寶劍，前舉一紙糊蝙蝠，作「喝福來遲」狀；跟隨全副儀仗，穿行街市，以作驅祟。另外端午期間還有馬戲、搶鴨活動。
G. 樹入床頭，花來鏡里，草綠衫同，花紅面似 這四句詩的作者是南北朝的誰
這四句詩的作者是南北朝 梁朝的瘐信。
全詩如下：
《東宮行雨山銘》
瘐信
山名行雨，地異陽台。
佳人無數，神女看來。
翠幔朝開，新妝旦起。
樹入床頭，花來鏡里。
草綠衫同，花紅面似。
開年寒盡，正月游春。
俱除錦帔，並脫紅綸。
天絲劇藕，蝶粉多塵。
橫藤礙路，弱柳低人。
誰言洛浦，一個河神？
H. 誰有重陽節的風俗
話說重陽節的起源與風俗
(2001-10-04)
菊花是經得起秋後風霜摧折的花卉，象徵著高潔的品格。登高賞菊也是重陽節的風俗之一。
今年10月25日（農歷九月初九），是華人「一年一度秋風勁」的重陽節。關於重陽節的名稱，據三國時代曹丕《九日與鍾徭書》中載：歲往月來，忽復九月九日。九為陽數，而日月並應，俗嘉其名，以為宜於長久，故以享宴高會。
這就是說，中國古代以「六」為陰數，「九」為陽數，九月初九日正好是兩個陽數相重，所以人們把它叫做「重陽「，也叫做「重九」。
重陽節的起源，最早可以推到漢初。漢高祖劉邦的愛妃戚夫人被呂後慘害後，侍候戚夫人的宮女賈某也被逐出宮，嫁與貧民為妻。賈某傳出：在皇宮中，每年九月初九日，都要佩茱萸，食蓬餌、飲菊花酒，以求長壽。
重陽節民間有登高的風俗，所以又叫「登高節」，相傳始於東漢。據梁朝吳均《續齊諧記）載：
汝南桓景隨費長房游學累年。長房謂之曰：「九月九日汝家當有災厄，急宜去：令家人各做繹囊，盛茱萸，以系臂；登高、飲菊花酒，此禍可消。」景如言，舉家登山。夕還家，見雞、狗、牛、羊一時暴死。長房聞之曰：「代之矣。」今世人每至丸日登山飲菊花酒，婦人帶茱萸囊是也。東漢年間，這個故事傳開，從此，每逢農歷九月初九，插茱萸和登高飲菊花酒，便成了歷代相傳的風俗。
重陽節之所以有名，是因為這個節日和歷史上許多有名的文學家有關；而在這些文學家的故事裡，包含著重陽節的各種風俗，如登高、賞菊、飲菊花酒、佩茱萸等等。這些故事都成了有名的典故，所以這些風俗也為人們所熟知。至於與重陽節有關的文人故事，恐怕要算孟嘉落帽和白衣人給陶淵明送酒最有名、最為人津津樂道的了。
盂嘉是東晉時代的著名文人，說起來還是陶淵明的外租父。他在當時最有權勢的大將軍兼荊州刺史桓溫的幕下當參軍。九月九日，大將軍桓溫邀集賓客幕僚作登高盛會，在山頂大擺筵席，飲酒賦詩。出席節宴的人都衣冠楚楚，穿戴整齊，杯盞相酬，興致很高。突然問，一陣風刮過，把盂嘉頭上的帽子吹落在地。孟嘉這時已有幾分酒意，竟然沒有察覺帽子已不在頭上。但主人桓溫已經看見了，便叫在座的孫盛作文章嘲笑他。孫盛也是當時很著名的文人，他遵照桓溫的命令，在席間寫了一篇文章責難盂嘉。沒料到孟嘉雖已酒醉，但神志不亂，依然文思敏捷。孫盛的文章剛做好，他草草一看，立刻提起筆來；作了一篇文章酬答。滿座的人讀了他的文章，都嘆息稱好，一時傳為美談。
大詩人陶淵明的重陽故事更有名。陶淵明最愛菊花，簡直是個「菊迷」。菊花是經得起秋後風霜摧折的花卉，象徵著高潔的品格。陶淵明生活在晉宋易代的亂世，不滿當時的政治傾軋和官吏的腐敗，也有高潔的品格，正和菊花的精神契合。他辭去官職，回到家鄉柴桑（今江西）隱居，在宅旁東籬邊種了許多菊花，朝夕觀賞。他的名句「採菊東籬下，悠然見南山」，歷來為人傳頌。陶淵明又喜歡喝酒，可是因為家貧，時常缺酒。那年重陽，陶淵明在籬邊賞菊，卻沒有酒喝，不能一醉，多煞風景！他只得采了一把菊花在手裡，嗅嗅嚼嚼，聊以為遣。古人認為菊花有延年益壽的功效，所以不但用來釀酒，也用來食用。屈原的《離騷》所謂「餐秋菊之落英」，即是一例。然而菊花畢竟不能代酒，陶淵明正在百無聊賴的時候，忽然遠處來了一個白衣人，那人原是江州刺史王弘派來的差人，特地送酒來給陶淵明的。陶淵明真是喜出望外，立即打開酒瓮，對著菊花開懷暢飲，盡醉方罷。
由於這些重陽掌故的廣泛流傳，六朝以後文人都很重視重陽節，詩文中以重陽節為題材的，可稱節令詩中的大宗。唐朝詩人工維的「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人」這首詠重陽的詩，恐怕是大家最熟悉的了。杜甫的重陽詩也很多，很有名，如「醉把茱萸仔細看」等，特別提到茱萸。其他不少詩人，凡寫重陽詩，大多要提到登高和插茱萸這兩件事。
茱萸是一種可以做中葯的果實，因為出產於吳地（今江浙一帶）的茱萸質量最好，所以又叫吳茱萸，也叫越椒。這是一種小喬木，樹乎可以長到一丈多高，樹葉為羽狀復葉，初夏開綠白色的小花，結實似椒子；秋後成熟。果實嫩時呈黃色，成熟後變成紫紅色。《本草綱目》說它氣味辛辣芳香，性溫熱，可以治寒驅毒。古人認為佩帶茱萸，可以辟邪去災。西晉初期的周處在他所寫的《風土記》中，曾說到重陽節登高飲菊花酒的宴會；把它稱作「茱萸會」。周處是東吳義興（今江蘇宜興）人，所記的風俗是江南風俗。
比周處稍後的晉朝人陸翻的《鄴中記》，也寫到當地重陽有登高和佩茱萸的習慣。鄴中是現在的河北省臨彰一帶，可見北方也有同樣的風俗。按道理推論，重陽茱萸其實也和端午節的雄黃和菖蒲的作用差不多，目的在於除蟲防蛀。因為過了重陽節，就是十月小陽春，天氣有一段時間回暖；而在重陽以前的一段時間內，秋雨潮濕，秋熱也尚未退盡，衣物容易霉變。這段時間又是桂花盛開之時，所以民間稱之為「桂花蒸」，這時必須防蟲。茱萸有小毒，有除蟲作用，制茱萸囊的風俗正是這樣來的。
至於登高，在秋高氣爽、遍地黃花的重陽時節，上山登臨游覽，欣賞深秋的美景，給人一種心曠神怕的感受。重陽節登高之風，在唐代已很盛行。許多詩人為此寫了不少詩篇。唐代詩人劉長卿的一首詩雲：
九日登高望，蒼蒼遠樹低。
人煙湖草裹，山翠縣樓西。
唐代詩人邵大震的一首詩雲：
九月九日望遙空，秋水秋天生夕風。
寒雁一向南飛遠，遊人幾度菊花叢。
如果說登高游覽還只是文人們喜歡的事，那未追究起來，民間恐怕還有生產上的原因。重陽時節，秋收已經完畢，農事比較空閑。這時山野里的野果、葯材之類，又正是成熟的季節，農民紛紛上山採集野果、葯材和供副業用的植物原料，正是好時機，農民們向來管這種上山採集叫「小秋收」。
登高的風俗最初可能就是從這上面來的。至於集中到重陽這一天，當然是後來的事。那意思是以此作為一種象徵，起點提倡作用，正像春天宜於植樹，人們就定個植樹節的道理一樣。此外，重陽節期間天氣晴朗，氣溫涼爽，適宜於登高望遠，這大概也是後來重陽登高發展為以游覽活動為主的重要原因。
重陽賞菊飲酒，也是一個傳統的風俗。清秋氣爽，菊花盛開，窗前籬下，片片金黃，時逢佳節，共賞菊花，別有一番情趣。唐代詩人白居易在《重陽席上賦白菊）中寫道：
滿園花菊鬱金黃，中有孤叢色白霜。
還似今朝歌舞席，白頭翁入少年場。
這首詩抒發了人老心壯的慨嘆之情。至於王勃的「九月重陽節，開門見菊花」的詩句，語言雋永，詩意清新，更寫出了賞菊飲酒的情趣。舊時重陽節還飲菊花酒，「待到重陽日，還來就菊花。」據《西京雜記》載：
菊花舒時並采莖葉，雜黍米釀之，至來年九月九日始熟就飲焉，故謂之菊花酒。
後人在重陽節這一天，還有吃「重陽糕」的習慣。重陽糕就是用粉面蒸糕，輔料有棗。栗或肉。講究的重陽糕要做成九層高，象座小寶塔，上面還做兩只小羊，以符合重陽（羊）的意思。有的在重陽糕上還插一小紅紙旗，並點蠟燭燈。這大概是用「點燈」。「吃糕」代替「登高」，用小紅紙旗代替茱萸吧。
地面上最高的地方當數山，重陽節登高，本來也是要登山的。但不少地方是平原地帶，周圍沒有山，那怎麼開展登高活動呢？這個問題大概古人是早已考慮到的，因此在重陽登高的習俗形成之初，就把它叫做「登高」而不叫「登山」，這樣就簡單了。顧名思義，「登高」就是上高處登臨，那未在當地找一個相對來說比較高的地方就行了。好多地方有塔，不僅高出地面，而且比一般的建築物都高，因此塔就成了登高的理想場所。另外城鎮都有城樓，通常都很高，也是個可去之處。沒有塔和城樓的地方，總有亭台樓閣，也可以湊合。反正找一個比較高點的地方，大家去登臨一番，意思也就到了。因為「登高」除了避禍消災之外，也有步步高升的含意。這就是舊時人們非常重視重陽節登高的一個重要原因。
「登高」受人重視，特別是受老年人重視的另一個原因，是「高」有高壽的意思，因此人們認為「登高」可以長壽。今天我們在重陽節開展敬老活動，把重陽節稱為「老人節」或「敬老節」，多少也有這個意思，但除了祝願之外，還注入了許多敬老尊老的實質內涵，反映了一種新的社會道德和新的社會風尚，從而使古老的重陽節獲得了新的生命。
I. 關於「春去秋又來花開花又落」的詩句有哪些
不愁花不飛，到畏花飛盡。
溪漲清風拂面，月圓繁星滿天。數只船橫浦口，聲聲笛起山前。
年年歲歲花相似,歲歲年年人不同
寵辱不驚,閑看庭前花開花落;去留無意,漫隨天外雲卷雲舒
春去秋來不相待，水中月色長不改。