禪藝花圖片

❶ 禪畫的內涵特徵

四方方雲：禪宗有兩個涵義：一是提倡用禪觀概括佛教全部教理和修行的主張。二是指中國佛教宗派，以釋尊在靈山會上拈花、摩訶迦葉微笑為其濫觴，奉菩提達摩為中華始祖，以覺悟眾生自心為主旨。禪宗的傳承方式主要是通過以心傳心，心心相印的方式相傳，即是「教外別傳，不立文字，直指人心，見性成佛。」禪宗的不立文字，不是說和文字過不去，而是反對文字所裹挾的「理性」，畢竟，我們每個人都有自己的角度及自身知識的局限性。

方雲禪畫 千尺絲綸直下垂

❷ 通靈禪畫的清愚和他的通靈禪畫

清愚/一個在知命年住進西安大興善寺又使佛光呈現異彩的人。這異彩閃顯在清愚先生的被稱之為「通靈禪畫」的繪畫作品中。
淸愚先生珍藏著一副對聯，是高增安先生在黃帝陵書寫的。
1999年夏高先生患癌症住院，彌留之際的最後時刻，突然發問：「我寫給秦豫（清愚）的對聯給他帶到了嗎？」來看望他的葛雲清先生忙答：「帶到了，帶到了。」高先生便放心閉目了。原來前段時間葛雲清到黃帝陵看望高先生，高先生特地寫了副對聯托其帶給清愚，清愚還一直納悶，自己從未向高老索字啊！
聽了葛先生從醫院回來的訴說，清愚十分震驚，趕忙將那副對聯掛在牆上，面壁觀之，呆若木雞，三日不思茶飯，耳鳴不止，最終昏厥。在醫院搶救，被診斷為腦出血。蘇醒後半呆半傻，與以前判若兩人，內退在家，整日很少出門，有時上街走走，見人也不言語。朋友們都認為是極度悲傷所致。唯畫還畫，但也與以前不一樣了，不見「青山綠水」了，沒有「鳥語花香」了，取而代之的是滿紙羅漢菩薩，筆墨怪異，越來越少有人喜歡了。在他那些塗抹的畫堆里，偶爾也能發現一兩幅還好看的畫，有人說那是「通靈禪畫」！
「通靈畫」是游離於傳統的寫實寫意人物、山水、花鳥等分類以外的另類，類似西畫中的「抽象」更上升到「靈象」，又含有「具象」的成分，是中國畫的高級形式。
「通靈禪畫」是清愚先生運用禪學理念在繪畫中的自然顯露，並非刻意創作。即無意中有意，有大意，存天意。從而創立「通靈禪畫」。
「通靈禪畫」作畫時無思維、無雜念、無意識，混沌開基，全在純自然空無狀態。
西安美院副教授呂安未（退休後在大興善寺開間畫廊）說：「這是清愚先生的獨創，在西安首次看到這類繪畫。西安美院畫功強者林立，然能通靈者甚少。」
佛教文化及靈象藝術研究家、西安美院講師夏堅真女士說：「這是人腦潛意識的智慧信息和人類千百萬年遺傳基因信息與來自宇宙空間信息的三維碰撞，自然天成，自古有之。」
西安大興善寺位於西安南郊小寨，創建於西晉武帝泰始二年（公元265年），是佛教密宗祖庭。隋唐畫聖吳道子在此將佛教「心」「性」之學融入繪畫，成為中國繪畫史上的一個空前轉折。
清愚先生是如何走向「通靈」的呢？他是這樣概括的：「愚性敦,寡言辭,惟嗜畫若出天性。自幼塗鴉宇事無成，知命年偶畫佛靈犀頓開,悟通靈之道筆墨汩汩諸神天降也。」.據他講，一日在胡亂塗抹的宣紙上出現一尊坐禪和尚似顯靈性，並可與之靈犀互通， 「通靈禪畫」也就出現了。看了這些繪畫，您定會相信，確有一種靈波溝通著無限宇宙蒼穹，傳遞著遙遠過去和未來的信息，並可以使歷代藝術大師穿越時空隧道而交流、融通、對話。這正是：天教水墨畫羅漢，魁岸古客生筆頭。 「悲正」，窮和尚，瘸腿，雲游四方。
他戴著眼鏡，看似一「文和尚」。據他講，其出身名門富家子弟，還曾是佛學院高才生。但無人相信，因為他的形象行為舉止與佛學院高才生及從富人家出家的和尚截然不同。他日常生活如同俗間乞丐，白日只求有口飯吃，夜間有遮風避雨之地即可。他的破行囊里裹著文房四寶，自稱是「書法家」。2003年春他雲游至西安大興善寺，寺內兩家畫廊成了他的常往之地，因為除了這兩家店主（西安美院退休教授呂安未和清愚）善待他外，其他人都嘲笑他。
人們為什麼會嘲笑悲正呢？因為他常當眾演示書法，在鋪好的宣紙前呆立數分鍾，便呈昏昏然狀，只見他運筆潑墨，氣勢不凡，走筆似行雲流水。寫完後還自誇一番，宣稱「一字萬金」。然而他寫的什麼，誰也不認識。更可笑的是，當他從昏昏然狀清醒後，再問他時，他也一臉茫然。其怪異的行為，惹得眾人嘲笑，說他只會「說禪話寫禪書」。
一日，清愚的畫廊里來了幾位書法家在興致盎然地揮筆書寫，悲正也在一旁觀看，不知是誰喊了聲：「悲正也上來露一手啊！」只見悲正一瘸一拐搖晃上前，沒有象往常那樣進入狀態，只是學著其他書法家的做法，寫了張條幅。真沒想到悲正的書法還得到了書法家們的肯定呢！他的條幅是這樣寫的：「安詳平和人書俱老清愚畫師正之悲正草於長安」。
至此大家才知道悲正原來是會寫字的，那他平日都寫了些什麼呢？呂教授和清愚先生說，悲正寫的是「通靈禪書」。 淸愚先生珍藏著一副對聯，是高增安先生在黃帝陵書寫的。
高增安（1930－ 1999），生前任陝西省黃帝陵文物管理所所長、於右任書法學會副秘書長、中國書畫函授大學特聘教授等職。他勤於文物考古和研究，並一生浸融在「於體書法」的研究和實踐，至晚年始有相當高的藝術成就。編著有《黃帝陵》研究文稿和書法手寫體《書學講義稿/上下冊》等。

「通靈禪畫」其實就是中國畫里的「潑墨」
（此觀點僅用作與大家爭鳴探討）
「潑墨」一詞來源於中國古代繪畫史上的一則故事，說的是有位富賈財主建了一院豪宅，在大門內院中央立了一塊照壁，豪宅竣工之日，請了位大畫家為其作畫題字，並邀來當地許多名流富商財主們前來觀賞。然而賓客們從上午等到下午也不見大畫家到來。大夥已經是飢腸轆轆心急如火了，直到太陽快落山時大畫家才提了一桶墨汁來了。只見他走到照壁前，提起墨桶便胡亂向雪白的照壁潑去，然後頭也不回又揚長而去。眾人一片驚愕困惑！東家也只好尷尬地匆匆收場。這一夜狂風大作電閃雷鳴暴雨傾盆，東家也懊惱郁悶一夜未眠，心想他那用作炫耀的照壁現在不定被污成什麼樣了。清晨起來，雨過天晴，財主來到照壁前，睜眼一看不禁大驚大喜！原來昨日被潑在照壁上的黑墨經過風雨沁潤之後，化作了一幅美輪美奐的圖畫！從此財主家便門庭若市，前來觀畫的人絡繹不絕。這幅照壁畫大概算作最具代表性的天人合一的「通靈禪畫」了吧。
「通靈禪畫」的無我無意識的禪學觀念，註定了它不會創作出諸如《耶穌蒙難》《最後的晚餐》《清明上河圖》《開國大典》等人文題材的巨作，只能是些觀賞小品。所謂追求自然的形式，也給了一些不刻苦學習美術基礎技能的人以可乘之機。比如有人用螃蟹沾墨讓其在宣紙上行走順其自然作畫等。這些作法用來娛樂可以，但失去嚴肅創作的精神了。尚若畫家們都沉湎於追求「禪意」的「無意識」小品，誰來花力氣創作那些可以震撼人的歷史巨作和具有時代氣息的大作品呢？
「通靈禪畫」其實就是人們在探索各種繪畫技法中的隨意之作。「通靈禪畫」其實也就如同是深山裡發現了一塊怪石，你說它像什麼就像什麼，你說它是什麼也就是什麼。其人文意境是人觀賞之後加上去的罷了。
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尚若您通過自悟知曉了其中玄秘，切記「天機不可泄漏」！
東禪學空洞空寂無念慧上參禪坐禪修禪身節欲南
非想非非想處見性成佛夜坐意頓悟聲聞法身禪定
起行無相有相無相不變隨緣五種懺悔三德四知戒
左悉達多我所見清愚通靈畫通靈一色一覺無明右
僧傳欲界三身三有施食獲五福報在纏出纏四加行
大丈夫論佛性名色南宗極樂凈土三味五欲實利論
北我空無念三歸依象王下巴利文劫波怪異香火西
「通靈禪畫」揭示了人類最初為什麼繪畫之謎
繪畫發展到今天，已經成為一門藝術，一門學科，一項產業，一項人類不可或缺的活動。然而人類最初為什麼要繪畫，卻是一件不解之迷。從發現的遠古人類留下的岩畫，學者認為，繪畫的出現遠遠早於人類語言、文字的出現，甚至可以追溯到人類剛剛開始進化為「人」的最初。有學者認為，繪畫可能是人類語言文字的起源，因為研究發現自從文字出現後便不再有岩畫出現。然而對岩畫的進一步研究,學者發現，人類最初為什麼繪畫絕非「文字起源說」那樣簡單！有美術學院的教授帶了一批學生，將身體用保險繩吊在發現岩畫的岩壁上，一手拿畫筆，一手提顏料，試圖模擬和體會遠古人類繪制大型岩畫的感覺，然而當今經過專業訓練，具有最高造型能力的一群專家在現代化通訊工具協助下也難以做到。難道遠古時候，人類就出現過超越今天的「藝術家」嗎？從岩畫的內容來看，有學者認為是當時人類對自己生活的記錄，也或許是畫著玩的，但無論怎樣的解釋，大家都一致認為，岩畫里傳遞著某種信息，這種信息好像還不僅僅只是傳遞給人類自己，或許還傳遞給自然界其他生靈，還有可能是傳向宇宙空間的！就像復活島上那些巨型雕像，誰都認為那是遠古人向外太空傳遞信息的行為。更有學者驚人論述認為，人類在沒有自己語言文字前與大自然及各種生靈是信息互通的，自從人類有了自己的語言便逐漸與自然隔絕了，也逐漸喪失與自然互通的本能，人類文化科學的進步同時伴隨著人的自然功能退化。這種在人類還沒有語言文字前的與自然界互通功能就是「靈」！「靈通訊」傳遞遠遠先進於現在人類掌握的「聲、光、電通訊，它不僅傳遞圖像和聲音，還傳遞意念及感知。這種「靈通」功能我們常常會在自然界動物身上發現，有時人類還會發現殘留在自身的這種功能。比如在文明落後的土著人身上，比如人在與某些動物寵物的意識溝通上，比如有人能用鳥語與鳥類溝通等，這些大自然賦予最初人類的自然功能的可憐殘留現在看來都是奇跡了。中國的禪學大概就是人想通過「修禪」找回這種功能。研究進一步表明，人類最初為什麼繪畫？不是現代人為觀賞而創作、記錄、研究等所謂藝術行為，更不是有人說的「畫著玩」的，而是與天、地、自然界生靈間信息傳遞的自然行為。「通靈禪畫」正是這種自然單一又空靈虛渺，試圖通過「靈通」傳遞信息的繪畫。創作者們力圖找回幾萬年甚至幾十萬年前最初人類與天地及生靈間互通的自然本能，看來這絕非易事！

❸ 中國古代禪畫中《布袋和尚圖》反應了怎樣的佛教觀念

中國古代禪畫中有一形象——赤足袒腹，用禪杖挑一大布袋，笑口大開，快步行進，就是民間常說的「布袋和尚」。其原型是五代梁明州奉化縣(今浙江堇縣)的一位行腳僧，自稱「契此」，身材矮胖，大腹便便，出語無定，沒有固定住處，以杖荷布囊和破席，一切供身之具盡儲囊中。餓便隨處討要，飽則隨處安歇。與人對話，充滿禪理。師有歌曰：「只個心心心是佛，十方世界最靈物。縱橫妙用可憐生，一切不如心真實。騰騰自在無所為，閑閑究竟出家兒。若睹面前真大道，不見纖毫也大奇。萬法何殊心何異，何勞更用尋經義？心王本自絕多知，智者只明無學地。非聖非凡復若乎，不強分別聖情孤。無價心珠本圓凈，凡是異相妄空呼。人能弘道道分明，無量清高稱道情。攜錫若登故國路，莫愁諸處不聞聲。」歌的核心仍然是六祖慧能「即心成佛」、「心凈即佛土凈」那一套理論，「一切不如心真實」為了這心真實即個人絕對自由，對於社會變遷、人世間的是非不聞不問。又有偈曰：「是非愛憎世偏多，仔細思量奈我何。寬卻肚腸須忍辱，豁開心地任從他。若逢知己須依分，縱遇冤家也共和。若能了此心頭事，自然證得六波羅。我有一布袋，虛空無障礙。展開遍十方，人時觀自在。吾有三寶堂，里空無色相。不高亦不低，無遮亦無障。學者體不如，求者難得樣。智慧解安排，千中無一匠。四門四果生，十方盡供養。吾有一軀佛，世人皆不識，不塑亦不裝，不雕亦不刻。無一滴灰泥，無一點彩色。人畫畫不成，賊偷偷不得。體相本自然，清凈非撫拭。雖然是一軀，分明牽百億。」這後一偈，進一步闡述自己的人生理想和處世態度。他心中的佛，仍然是他自己。梁貞明三年(917)圓寂。於岳林寺東廊下坐盤石，而說偈曰：「彌勒真彌勒，分身千百億。時時示時人，時人不自識。」偈畢，安然而化。所以，後人又根據端坐盤石圓寂的記載，塑成「大肚彌勒佛」，光頭，露腹，開懷大笑。摒除了一切煩惱。寓意大肚能容，容天下難容之事，開口便笑，笑世間可笑之人。引導人們忘情世事。

今杭州飛來峰供有宋代彌勒佛石刻像，袒胸露腹，倚布袋側卧，方面大耳，開懷大笑，形象十分生動。而梁楷畫的《布袋和尚》，則是荷杖挑布袋，赤足露腹，信步行走。亦作開懷大笑狀。姿態不同，表情卻很一致。

❹ 禪畫的禪畫鑒賞

五代兩宋是禪畫的興盛時期，隨著禪宗的興盛，禪法更廣泛而深入地體現在中國畫中了。這一時期出現了一批專司繪事的禪林僧人，這些畫僧都是以禪入畫，他們超塵脫世，逸筆卓然，其中有貫休，巨然、惠崇、法常，居士中有石恪、蘇軾、梁楷等。
貫休是五代前蜀禪僧，他的羅漢像梵相奇古、筆法野拙，他自謂「得之相夢中」（《宣和畫譜》）。 梁楷是南宋時的在家禪畫大師，他雖是宮廷畫師卻無視利祿功名，曾不受宋寧宗所賜的金帶，其個性狂放不羈，中年後畫風由細變減，承五代石恪遺風，梁楷所作禪畫不少題材與禪宗都有關系，《六祖斫竹圖》、《六祖撕經圖》、《八高僧故事圖》等，其經典之作《潑墨仙人圖》更是筆簡墨精，形神超拔，實為中國畫史上的不朽之作。
南宋以後，禪畫的盛氣隨著禪宗的衰敗而開始跌落，此時文人畫逐漸興盛起來，文人墨戲漸漸替代了禪意水墨，雖然文人的美學觀念總自覺地趨於禪意，但總的來說文人的精神認知層面終究與禪不可同語。 明代的禪畫零星散落，祖玄和尚作山水，高古蒼勁、大涵、海能（程嘉燧），常瑩等都是畫僧，吳彬是愛畫佛像的，自號「枝庵發僧」其作迥異前人，有禪家清崛之氣。明四家的作品雖亦超逸可還是文人情調，與禪畫類比，多少也偏於俗境了。
董其昌是「松江畫派」的領軍人物，其號「香光居士」他在書法、繪畫、理論、鑒定等方面在畫史上都影響巨大。董其昌身為顯宦而思庇蔭，「獨好參曹洞禪」（ 陳繼儒《容台集》）在讀了《宗鏡綠》之後豁然有悟，於是游心禪悅，在書、畫、文中托以禪詞。他著有《容台集》、《畫旨》、《畫眼》及《畫禪室隨筆》。他借用禪宗南北二宗之說來將唐以後的山水畫分為南北二宋，其重視筆墨精妙，同時強調「胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立郛郭，隨手寫出，皆為山水傳神」（《容台集》）。 清初，一下子出現了「四大高僧」，他們在歷史上地位非常矚目耀眼，對後人影響極大，他們的造詣超出了「俗人」難以觸及的高度。處於他們的歷史時期雖然經受了政治的影響，但每位高僧都盡顯了強烈的個人風格和濃烈的禪意。」
弘仁的作品是地道的 「禪僧畫」，他每幅畫彷彿都是在「禪定」的狀態下完成的，其畫風的冷峻、凄清之美絕非一般畫家能及。弘仁是安徽歙縣人，順治四年從古航法師為僧，他所處的時代正是明未清初王朝交替的動盪時期，弘仁也曾奮力抗清，在失敗後終於看破紅塵。其畫受到倪瓚影響甚大，氣息也最為近似，只是弘仁禪意更純正一點，筆墨更爽利一些。由於弘仁個性「少具孤性，不屑時宜」與禪宗的空凈寂寥的意境相呼而應，這就不難理解他的畫為何如此「不食人間煙火」了。 清以後的畫壇大家，如吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、黃賓虹等雖不是出家僧眾但基本都以「居士」自稱，對「禪」都異常傾心，他們的作品多多少少也都潛入了「禪」的意趣因素，只是在形式上「藝術化」的手法更強化。

❺ 怎麼畫好禪意畫，禪意畫是寫意畫嗎

國畫中的禪意畫是最簡約的吧，禪意畫講究的就是意境，水墨潤染已達到一定境界，點點墨色，一抹暈染，一幅畫就完成了。作者用心去畫，用靈感去創作，賞析者看懂它，讀懂它，它就有了生命力，意境自然也就有了，也就是一幅好畫。