大師油畫花卉

㈠ 民國時期的藝術家 民國時有哪些著名畫家

吳昌碩（1844－1927） 原名俊、俊卿，字昌碩，又字倉石，別號缶盧、苦鐵、大龍等，晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為「後海派」中的代表，是杭州西泠印社首任社長。吳昌碩與虛谷、蒲華、任伯年齊名的「清末海派四傑」。就其繪畫方面來說，最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，亦受趙之謙、任伯年影響。尤以金石書法入畫，如盤虯屈鐵，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。其畫筆墨淋漓，色彩濃郁，用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷，氣魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之風，開現代寫意畫派新景象，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟、酣暢淋漓的「大寫意」 表現形式。
周湘（1871～1933）字印侯，號隱庵，別署灌園老叟，黃渡鎮人，近代的著名畫家，是我國油畫藝術的先驅者和美術教育家，亦是中國繪畫藝術由傳統的師承相授轉變為正規的美術學校教育的創始人之一。出身於書香門第，幼年就讀私塾時，即喜愛繪畫。曾從上海名畫家楊伯潤學山水，從錢慧安習人物。復師事胡鼻山、吳大徵、王秋言、姚梅伯、胡公壽、金保三、周存伯等名流。工於山水，兼及仕女人物，又擅治印和書法。 戊戌變法失敗，周湘流亡日本，在長崎、東京以賣畫治印為生，受到當時日本文藝界的重視，畫名大振，在國內外有一定影響。後又到西歐英、法、德等國，與眾多外國畫家交遊，學西洋畫法。光緒三十三年（1907）回國，在上海八仙橋創辦布景畫傳習所，有學生三四十名。劉海粟、徐悲鴻、張秉光、汪亞塵、丁悚、陳抱一等著名畫家，早期均在此接受教育。後又創辦中西圖畫函授學堂和上海油畫院，邊創作邊從事美術教育。著有《周湘山水畫譜》4冊，民國13年自序成書。
黃賓虹（1865-1955），原名懋質，名質，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等，徽州府歙縣人，出生於浙江金華。中國近現代美術史上的開派巨匠，有「千古以來第一的用墨大師」之譽。其畫風於豐富多變的筆墨中，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然內美的美學取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注，並逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇。而其藝術價值的顯現，又是全方位的。除其山水畫外，花鳥畫也境界不凡，書法成就更不能等閑視之；他還有著自己的畫學理論建構；其金石篆刻、文字學、考古學也頗有建樹。黃賓虹的確是一位「不能僅以畫史目之」的學者型藝術家。由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90 歲壽辰的時候，被國家授予「中國人民優秀的畫家」榮譽稱號。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。
劉海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，號海翁。祖籍安徽省鳳陽，1896年3月生於江蘇省常州。 擅長油畫、國畫、美術教育。七十餘年從事美術教育和創作，對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術理論都有精深造詣，學貫中西、藝通古今，勇於探索，不斷創新。國畫創作博取傳統精英而不泥古，注重寫生，師造化而又欺造化，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在國內外享有盛譽。1912年11月與烏始光、張聿光在上海創辦現代中國第一所美術學校「上海國畫美術院」上海美術專科學校前身）任校長。 歷任南京藝術學院院長、名譽院長、教授， 上海美術家協會名譽主席。中國美術家協會顧問、全國政協常務委員會委員。英國劍橋國際傳略中心授予「傑出成就獎」。 義大利歐洲學院授予「歐洲棕櫚金獎」。出版有《劉海粟畫集》《劉海粟油畫選集》《劉海粟國畫》《學畫真詮》等。
徐悲鴻（1895年7月19日~1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生於中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家，尤以畫馬享名於世。其自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，並自修素描。先後留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，先後在法國、比利時、義大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。徐悲鴻的作品熔古今中外技法於一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣博的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範，在我國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。他擅長素描、油畫、中國畫。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。在創作上他以「師法造化，尋求真理」為原則，作品多取材現實生活，或借古喻今，寄託愛國主義和人道主義的情懷，他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我後》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的嚮往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象徵和標志。徐悲鴻長期致力於美術教育工作，對中國美術隊伍的建設和中國美術事業的發展作出的卓越貢獻，無與倫比，影響深遠。
林風眠（1900—1991），原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。9歲赴法勤工儉學。他先在法國蒂戎美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。是享譽世界的繪畫大師，是「中西融合」最早的倡導者和最為主要的代表人，是中國美術教育的開辟者和先驅，1925年回國後出任北平藝術專科學校校長兼教授。1926年受中華民國大學院院長——蔡元培之邀出任中華民國大學院藝術教育委員會主任，1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔創辦中國第一個藝術高等學府暨中國美術高等學府——國立藝術院（中國美術學院）任校長。他提倡兼收並蓄，調和中西藝術，並身體力行，創造出富有時代氣息和民族特色的、高度個性化的抒情畫風，為中國現代繪畫提供了切實可行的發展思路和風格典範，也是20世紀實踐中西文化融合具有革新開拓精神的先驅。林風眠關於中西融合的觀點一定程度上淡化了傳統筆墨觀念，同時開啟了對於諸如形式、材料等方面的關注，極大地豐富了20世紀中國繪畫的創作面貌，為眾多後繼者諸如吳冠中、趙無極、劉國松等提供了可借鑒、深入的課題。從這個意義上來說，他實在可算作是中國現代繪畫藝術的啟蒙者。林風眠是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人，是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。
齊白石(1864一1957)，湖南湘潭人，名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。是我國20世紀著名的書畫大師和書法篆刻巨匠。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予「中國人民藝術家」的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎。代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》，《白石草衣金石刻畫》等。他將中國畫的精神與時代的精神統一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視；在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質朴清新的藝術世界。他成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益於經典樣式而又善於出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，他的人物畫長於傳神達情，他將書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在的神情的表達。-摘自網路

㈡ 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權

㈢ 我是油畫初學者，想找一些好看的花卉臨摹，希望各位前輩推薦一些好的網站或者是書籍,小弟在此拜謝了！

臨摹花卉我確實不知道誰的好，
臨摹梵谷和莫奈的吧
他們的色彩感覺很好，比較適合回初學者臨摹。答
你可以去專賣店買書臨摹
也可以去書店借書回去臨摹
花卉比較適合國畫
當代有個女藝術家的油畫有很多的花
她的顏色一般的人調不出來
所以不建議你去臨摹學習

㈣ 請問各位大師 這幅油畫畫的怎麼樣這是畫的什麼花卉落款是誰謝謝！

一般了，看時間像是八幾年的，濃濃的蘇風，但用筆感覺不太利索。顏色從照片上來看，不怎麼樣。
落款沒看出來。

㈤ 油畫都分為哪幾種歐式裝修適合什麼風格的油畫啊

一、從實際畫面上講，油畫分為三類：人物畫、風景畫和靜物畫。
二、從表現手法上講其流派、風格分為兩大類。
1、是以客觀的再現為主的創造性作品。
2、是以主觀表現為主的創造性作品。
三、商品油畫目前主要有三種:
1、是純手工繪畫油畫。
2、是填色油畫。
3、是噴繪油畫
（1）人物油畫，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
人物畫，專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有「傳神」或「寫真」，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
（2）人物畫又可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫和軍事畫。
肖像畫：人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。中國的肖像畫傳統稱謂有「傳神」或「寫真」，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
肖像畫又分為紀念性人物肖像、艷服人物肖像、自畫像等，自畫像是眾多畫家慣用的題材。荷蘭肖像畫大師倫勃朗一生以肖像畫作為自己藝術流動的主要目標，並且作了大約七十餘幅自畫像。
風俗畫：就是以這類習俗生活為題材的繪畫，它採取客觀的視角，真實地描繪社會習俗的場景，並不帶政治的、宗教的或倫理的價值判斷。當然，成功的風俗畫，描繪的也一定是健康自然的社會習俗，帶有濃厚的詩情畫意。風俗畫是以表現社會風習、風土、風情為題材的繪畫作品。 風俗畫多取材於現實糊口，最輕易引起大眾的共識。 如法國米勒的《拾穗》、《晚鍾》等。
歷史畫：主要表現人類社會發展中有意義的事件，其中包括神話傳說、歷史故事以及現代生活中有意義的事件。 如董希文的《開國大典》。
軍事畫：是以表現戰役為主題的作品。 如西班牙畫家委拉斯開茲的《布列達之降》。
（3）風景油畫：是油畫的一個主要門類，用油畫材料對自然景物進行描繪。文藝復興以後的16世紀，風景油畫作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。
按創作方法類別可分為：寫實風景油畫、印象風景油畫,抽象風景油畫、山水風景油畫。按時間分為：古典風景油畫、當代油畫、現代風景油畫。按地區分成：,歐美風景油畫，俄羅斯風景油畫，荷蘭風景油畫，地中海風景油畫等。創作題材包括：托馬斯風景油，,海景風景油畫，森林風景油畫，高山流水風景油畫，田園風光風景油畫，桂林山水風景油畫，白樺樹林風景油畫等。各地的名勝古跡畫家也都進行過描繪創作。景物的描寫多以人物畫的背景泛起。 油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。 法國畫家柯羅、庫爾貝，俄國畫家列維坦均是優秀的風景畫家。
（4）靜物畫多取材於日常器具、花卉、果疏、食物以及獵獲物等。 畫家以物寫實，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代的特點。靜物油畫起源於羅馬的龐貝時期，作為獨立畫種始於17世紀的荷蘭畫派。 藝術史上，對靜畫的發展產生過重大影響的畫家有：卡拉瓦喬、柯爾內斯、夏爾丹、馬奈、塞尚等。
油畫的流派
1、是以客觀的再現為主的創造性作品。文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的.，巴洛克派：巴洛克流行於17世紀至18世紀、「巴洛克」詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華。這是巴洛克派繪畫的特點。其代表人物為魯本斯。
洛克克派：「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
古典主義與學院主義：古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡,氣勢上庄嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛、刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義：浪漫主義起源於法國19世紀初期。其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力，打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情，是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。
現實主義：現實主義繪畫指19世紀中葉以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實主義和照像寫實主義：寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的:：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的」。
照相寫實主義：是對生活以一種照片式的形式搬上畫面。如克洛斯的《約翰像》，它繪製作品要先拍成照片或幻燈片。再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
印象主義：印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
2、是以主觀表現為主的創造性作品。,即後印 象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等,，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。後印象主義：後印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有：梵谷、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
野獸派：野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情、馬蒂斯是這一畫派的創始人。
立體主義：立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體，其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克.。
未來主義：未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
抽象主義：抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩,進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
達達主義： 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。
超現實主義：超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
商品油畫
1、是純手工繪畫油畫，畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，少許地方感覺透光，厚薄不均勻的緣故，主要的是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水。
2、填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍），透光觀看，用過油畫顏料的地方會黑影色深，沒有的地方會面積性的透光。這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色，時間長了變色就更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯。其次填色畫如果是用白色的平布，畫布的邊沿有一層膠水，顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限，是原來印刷的時候的畫面，後來手工填滿後覆蓋了，但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見，但也有少數是只印刷物體不印刷背景的，這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面厚度比較平均，手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。
3、直接印刷在畫布上：很直觀就能看出來，色彩不夠鮮艷，沒有筆觸感，厚薄均勻，立體效果較差，用水一塗就掉色，一般兩個月就開始退色、另外油畫顏料也是要注意的，差的油畫顏料容易變色，色彩不純正的劣質油畫顏料。
高檔油畫顏料:色彩純正，柔和，讓人感覺舒適放鬆。用水洗，或濕抹布擦都不會褪色和變色。
4、是噴繪油畫，即是高精度數碼噴繪。表面色澤與原畫略有區別。沒有油畫的筆觸和厚實感。
;四、歐式裝修適用於古典風景繪畫或者抽象風景圖像、寫實的花卉、果疏等。

㈥ 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。

15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

（一） 文藝復興時期油畫

1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。

2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。

3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。

米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。

達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。

拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。

比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。

（二）17、18世紀油畫

表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。

重要代表人物如：

佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；

荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）

西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）

法國畫家達維特。（教材43頁）

（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：

法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》

法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》

法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。

印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）

描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）

西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。

㈦ 中國現代最具影響力的畫家是誰

中國近現代的那些畫家推薦：

（註：近代，是指1840年中英鴉片戰爭開始，到1919年五四運動這中間的一段時間。1919年到1949年為現代，1949年以後為當代。排名以時間為主。）

1、吳昌碩（1844~1927）浙江安吉人。「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師。傳世作品有《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《杏花圖》等。

2、齊白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》《蟹》《牡丹》《牽牛花》《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。

3、黃賓虹（1865~1955），現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。

8、潘天壽（1897~1971），浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。

潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮，畫面靈動 ，引人入勝。

9、李苦禪（1899年~1983年），原名李英傑、李英，字超三、勵公，山東省高唐縣人，中國畫家。擅畫花鳥，闊筆寫意，筆墨雄闊，酣暢淋漓，畫風以質朴、雄渾、豪放著稱。

10、林風眠（1900~1991），現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。

是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。

(7)大師油畫花卉擴展閱讀：

從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。

這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。

頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，

這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

㈧ 近代畫家有哪些

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等

張大千（1899～1983），1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。

林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。代表作《海濱》

關山月原名關澤霈，中國現代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》

石魯（1919－1982），1919年12月13日生於四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國現代中國畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。

徐悲鴻 （1895-1953） 現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。

劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生於江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等。

㈨ 你知道如何把油畫進行分類嗎

一般意義上的油畫分為三類：人物油畫、風景油畫和靜物油畫。
(1)人物油畫是把生活中具體的人作為表現對象，揭示具體人物的性格特徵和社會生活風貌。歐洲的宗教題材作品都是以人物為描繪對象。聖母、基督等形象都來源於生活中的人物形象。15世紀，油性顏料的興起，使畫家能夠更准確，更生動地表現人物皮膚和服飾的特質與光線和環境氣氛的細微差別。貝里尼、達·芬奇、拉斐爾、提香等繪畫大師的人物畫作品，其真實感如見其人。17世紀的人物畫，其形象更為自然、逼真、富有魅力。18世紀人物畫技法更為嫻熟。19世紀到20世紀，人物油畫的風格出現多樣化。
人物油畫又可分為肖像油畫、風俗油畫、歷史油畫和軍事油畫。
①肖像油畫包括頭像、胸像、半身像、單人像、雙人像和群體像等。就性質而言，肖像畫又分為紀念性人物肖像、盛裝人物肖像、生活人物肖像、自畫像等。自畫像是眾多畫家慣用的題材。荷蘭肖像畫巨匠倫勃朗一生以肖像畫作為自己藝術活動的主要目標，並且作了大約七十餘幅自畫像。

人物肖像油畫
③風俗油畫是以表現社會生活、風土人情為題材的繪畫作品。風俗畫多取材於現實生活，最容易引起大眾的共鳴。如法國米勒的《拾穗》、《晚鍾》等。
③歷史油畫主要表現人類社會發展中有意義的事件，其中包括神話傳說、歷史故事以及現代生活中有意義的事件。如董希文的《開國大典》、達維特的《馬拉之死》。
④軍事油畫是以表現戰爭為主題的作品。如西班牙畫家委拉斯開茲的《布列達之降》。
(2)風景油畫作為一種獨立體裁是17世紀荷蘭畫家始創的。在此之前，景物的描寫多以人物畫的背景出現。油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。法國畫家柯羅、庫爾貝，俄國畫家列維坦均是優秀的風景畫家。

風景油畫作品
(3)靜物油畫多取材於日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。最早可以歸入靜物畫范疇的繪畫出現於羅馬的龐貝時期，而作為獨立畫種始於17世紀的荷蘭畫派。藝術史上，對靜畫的發展產生過重大影響的畫家有：卡拉瓦喬、柯爾內斯、夏爾丹、馬奈、塞尚等。

㈩ 哪些西方古典油畫大師專門花花卉

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