漢代花卉紋
Ⅰ 中國古代各個時期玉器的發展[商,周,秦漢,唐代]
商代文明不僅以莊重的青銅器聞名,也以眾多的玉器著稱。商代早期玉器發現不多,琢制也較粗糙。商代晚期玉器以安陽殷墟婦好墓出土玉器為代表,共出玉器755件,按用途可分為禮器、儀仗、工具、生活用具、裝飾品和雜器六大類。商代玉匠開始使用和田玉,並且數量較多。商代出現了仿青銅彞器的碧玉簋、青玉簋等實用器皿。動物、人物玉器大大超過幾何形玉器,玉龍、玉鳳、玉鸚鵡,神態各異,形神畢肖。玉人,或站,或跪,或坐,姿態多樣;是主人,還是奴僕、俘虜,難以辨明。商代已出現我國最早的俏色玉器――玉鱉。最令人嘆服的是,商代已開始有了大量的圓雕作品。
青玉鳥形佩商代晚期
西周玉器在繼承殷商玉器雙線勾勒技藝的同進,獨創一面坡粗線或細陰線鏤刻的琢玉技藝,這在鳥形玉刀和獸面紋玉飾上大放異彩。但從總體上看,西周玉器沒有商代玉器活潑多樣,而顯得有點呆板,過於規矩,這與西周嚴格的宗法、禮俗制度也不無關系。
西周 玉戈
北京房山琉璃河黃土坡西周墓出土。
直援尖首,援上、下皆雙面刃,中間起脊,脊線不明顯。內長方形,上有七組直線紋,每組兩側用斜刀起線,中間平行走一道陰線,至後緣出牙。近欄處有圓形穿,欄部有一道用細陰線組成的三角雷紋裝飾帶。器型大而薄卻切割得平直均勻,紋飾簡練而又精緻典雅;整齊規矩的造型,無微不至的碾磨,無不體現出該器作為禮器的特質。
西周 玉魚 此玉為乳白色通閃石玉,有灰色斑痕。以單線雕出魚頭、魚睛、魚腹,嘴上有一小孔,是周朝玉中的極品。
先秦時代秦代雖有被譽為世界第八奇觀的兵馬俑,但是秦人的玉器遺物發現的數量比較有限,其面貌特徵不很鮮明,春秋戰國時代秦國玉器與山東諸國玉器,秦代玉器與戰國、漢初玉器都難以清楚地區分,這在玉器研究界是有共識的。
漢代是我國大一統的封建盛世,強大的國力促使其手工業生產亦相當繁盛,玉器在當時也攀上了古代玉器發展前期的最高水平。
漢代玉器的材質主要是軟玉。漢武帝時,張騫出使西域,開通了遐邇聞名的「絲綢之路」,新疆和田美玉沿著「絲綢之路」源源不斷進入中原,使得玉器製作業得到極大的物質保證,開創了和田玉主導後代玉器材質的歷史潮流;同時,也改變了漢代以前玉器不少就地取材、使用當地較次玉材的境況,從而使得漢代玉器的質量有了根本提高。
漢代出現了玉衣、玉握、玉枕、玉 劍,此類玉劍有劍首、劍格、劍 心、劍 、佩玉中出現玉舞人、玉鷹、玉熊、玉仙人、騎馬、玉避邪、玉璽印、玉鳩首杖、「九竅」玉器(眼蓋、鼻塞、耳塞、口含、肛門塞、生殖器塞)、仕女形在漢代佩玉俱多。玉雕動物在漢代也常見。漢代玉器寫實,一反平面雕刻,代之以立體圓雕,雕琢手法突出的是「漢八刀」和雙溝碾法(又稱「游絲毛雕」)。「漢八刀」反映的漢代玉雕的簡潔明快。
辟邪是傳說中的神獸,漢代始流行於中國。古代帝王陵寢前常有大型石刻辟邪守護,漢代玉器中也出現了辟邪形象。展品中的東漢青玉辟邪來自陝西寶雞,它舉首怒吼,挺胸突臀,兩翼內合,前足直伸,後足直立,威武兇猛,似有拔天撼地的驅邪逐魅之氣概,將大漢帝國氣宇軒昂的一代精神本質表露無遺。
漢代 玉仙人奔馬
唐代玉器有顯著的變化,主要表現在玉料的精美化,工用的文玩上,裝飾鑒賞化。
唐代玉料以和闐青白玉為主,其它玉料少見。除此之外,大量的雜瑪瑙、透明水晶等,多數不見於國內礦藏,可能從西域輸入。 功用文玩化,是說唐代玉器比起周漢玉器更親切可愛,更具玩賞性。周代玉器以禮儀玉器為主,不能隨便玩瓮。漢代喪葬、辟邪玉主宰世界,把玩受到限制。 唐代以前玉器裝飾有的也相當精美,但神味太濃,禮性太足。然而,唐代則擺脫此,在裝飾上鑒賞化。
導致唐代玉器從上古風格向中古時期轉變,並以嶄新的面貌出現,原因為何?
(1) 唐代經濟文化的發展,促進玉器發展。
(2)朝廷對玉器需求日益增長的依賴程度,促進了唐代朝庭玉器的發展。
(3) 唐代文化藝術的繁榮,是唐代玉器得以生存發展的土壤和環境。
a.唐代玉器在這種濃厚的文化氛圍中,與其它藝術門類相比,雖是一個小小的藝術門類,但同樣得到了發展,並且受其它藝術門類的影響。
b.唐代絲綢之路陶瓷之路的再度鑿通和繁榮不僅確保隋唐五代玉料的輸入而且使唐代玉器染上了異域文化的情調。
c.長安當時是一國際商業大都會。
唐代朝廷玉器有祭祀及禮儀兩大系列,前者主要是封禪用玉冊,帝王蓋棺論定
的玉哀冊;後者有玉帶板,玉步搖等。
唐代玉器造型與用途的新特點:
(1)其玉器造型與用途趨於統一,功能明顯,這與早期玉器造型與用途有時相脫
離,一器多用明顯不同。
(2)唐代玉器舊的禮儀玉退出舞台,出現新的禮儀玉,喪葬玉幾乎絕跡,佛教玉
器、實用玉器皿、擺飾玉大行其道。
唐五代的禮儀玉,已不用周代的琮、璧等「元器」 ,目前所知只有禪地玉冊與哀冊兩種。
禪地玉冊,呈簡牘狀,多五簡為一排,以銀絲連貫,冊文作隸書。玉哀冊是帝王下葬時的最後一篇悼文,是稱頌帝王功績的文辭。玉哀冊呈扁平片狀,但均較寬長,表面磨平,正面刻楷書文字,字內填金,背後順序編號。唐代佛教玉器主要有玉佛和玉飛天兩種。玉飛天在傳世玉中較多,多作女性形象,其形體可與敦煌壁畫飛天相媲美。
唐代宮廷用玉實際都是裝飾玉,不過這種高貴的裝飾玉不流行於民間,而在宮廷使用,所以我們歸入宮廷玉器類,主要有玉帶板和玉首飾兩大類。器皿玉器始見於商代,由於社會及技術方面的原因,直到唐代才有長足發展。唐代的擺飾玉器,實際多半是肖生玉器,形象多為動物形象,其用途則為擺飾用。唐代擺飾玉以人物、動物居多,既有中原人、中原物,更有西域人、西域物。
唐代玉器常見的裝飾手法有:
(1)隋唐玉器在裝飾材料上,金玉並用,色澤互補,金相玉質,形成隋唐玉器絢麗
多彩的面貌。在玉器上出現黃金飾件,始見於戰國至漢代,當時的黃金飾件主
要起垂勾之用,如金鏈串玉佩金玉帶鉤等。隋唐用黃金飾玉,雖亦起特殊的功
能作用,但主要起裝飾之用。
(2)唐代玉器在裝飾圖案紋樣上,廣泛採用花卉紋,這要比繪畫先行一步,因為繪
畫史上花鳥科的形成要在元代以後。花卉圖案非常完整,花蕾、花葉、花莖一
應俱全。唐代玉器裝飾樣的花卉形,有造型與裝飾兩種形式。與花卉紋同時流
行的還有如意雲紋,常飾於人體、花、鳥旁
(3)唐代玉器在裝飾手法上,主要採用細密陰線與網狀細陰線,表現圖案的方法。 唐以前的玉器裝飾,主要通過線條來展示紋樣,表達藝術主題。
特點:
(1)衣紋、發絲、花葉、羽翎均用平行細陰線。花蕾、動物鱗衣,均用網狀細陰線繪就。
(2)所有線紋均用鉈琢出,落腳深,中間粗直,收筆細尖,線紋走向非常明顯。常見的人紋、花紋圖像外緣,都有一條粗弦紋邊框,框內地子內凹,在內凹的地子上用浮突及陰線描繪的手法,琢出人紋、花紋、禽鳥紋等圖案。
唐龍紋璧
Ⅱ 中國歷史上織綉紋樣的演變\ 注意是紋樣
中國是世界上最早生產紡織品的國家之一,質地主要有葛麻織品、絲織品、毛織品和棉織品四大類。最早的絲織品出現在距今五千年的新石器時代。而真正用針刺的刺綉品則出現在商代。戰國時期出現了多彩提花的織錦和斜紋花的綾,主要是素綾和花綾。漢代絲織物達到最高水平,以錦為代表的。
織綉紋樣的演變是斷代的主要依據之一。商周早期紋樣主要有雷紋、回紋和菱形紋。戰國楚國墓出土絲織品花紋主題為形態各異的龍和鳳紋。漢代的絲織品紋樣多菱形紋。魏晉南北以禽獸紋結合花卉紋。唐代以聯珠對禽紋為主。宋代以花卉為主體的紋飾。明代宮廷更為精美繁密,有各種人物動物和花卉。
織綉紋樣的演變是斷代的主要依據之一。商周早期紋樣主要有雷紋、回紋和菱形紋。戰國楚國墓出土絲織品花紋主題為形態各異的龍和鳳紋。漢代的絲織品紋樣多菱形紋。魏晉南北以禽獸紋結合花卉紋。唐代以聯珠對禽紋為主。宋代以花卉為主體的紋飾。明代宮廷更為精美繁密,有各種人物動物和花卉。
織錦是我國最古老的熟絲提花織物 , 其組織和紋樣一直都處在演變的過程中。 西周到南北朝,織錦的經線色彩已經很豐富,但組織都是經線顯花。
唐代織錦從經錦變為緯錦,基本組成、紋樣內容及造型配色都面目一新。宋代織錦改變唐代緯錦紋地都用斜紋的織法,將花紋的組織與地紋的組織區分開來,使紋樣更加突出,同時在紋樣造型上吸收了宋代畫院寫生花鳥畫的技法,從而使工藝及藝術格調有了巨大的變化。
元代大量使用金線織造織金錦,其紋樣設計以粗壯簡練的造型來適應較粗的金線材料,組織設計採用一組「結接經」來固結起花的金線,使金線浮長「特經」兩組,特經由「花本」(即貯存花樣程序的信息機構)控制,用來絡織花紋組織和地部背面的長浮紋緯;地經用綜 控制,用來制地紋.這就可使織錦正面花紋更加突出,背面浮緯得到固結,而且便於織工操作.明清時期,由於緞織物廣泛流行,特別是紋彩艷麗的妝花緞外觀勝似織錦,而服用性能較織錦更勝,高級服裝大多採用妝花緞來取代織錦,在發揮其傳統地方特色的基礎上,仍取得了新的成就.
再給你介紹幾本這方面的書吧,書上一定講的更詳細。
錦綉文章(中國傳統織綉紋樣 精)
作者:高春明
【出版項】:上海書畫出版社 / 2005-7-1
【圖書簡介】 - 錦綉文章(中國傳統織綉紋樣 精)
此書是一部全面介紹中國歷代織物紋樣的學術專著,又是一本珍貴的藝術圖冊,全書按紋樣種類編排,分龍蟒、鳳凰、珍禽、瑞獸、花卉、蟲魚、人物、宗教、幾何、寓意等十大門類;每一門類都有概述,重點介紹該門類紋樣的歷史淵源和藝術特色。書前冠以專論,系統論述中國傳統織綉工藝的發展狀況、傳統紋樣的構成因素、時代特徵和演變軌跡,生動形象地給出作者獨特而新穎的學術見解。中國傳統織物紋樣是中華民族文化寶庫中的重要遺產,它從一個側面反映出中國社會特有的等級制度、風尚習俗和審美情趣。為了將散失在世界各地的傳統織物紋樣匯集於一匣,著名學者高春明先生積十餘年精力,會同北京、上海等地博物館近十位專職攝影師,輾轉於全國近三十個省、市的數百個文博單位、收藏機構以及民間藏家處搜集拍攝了數千幀圖照;並且在歐美、日韓等地拍攝了大量流轉在海外的織綉珍品;經反復研究篩選,最後確定一千二百餘幅圖照入編,所收圖照既反映了各個時期、各個門類織物紋樣的典型特點,又代表了目前所見織物紋樣的最高水準,其中大部分圖照為首次發表。具有較高的學術價值、欣賞價值和收藏價值。
中國絲綢科技藝術七千年 精
內容簡介
本書按歷史順序,以絲綢品種和紋樣的演變為主線,系統地考證與闡述我國絲綢從起源到公元20世紀這七千年間絲綢織綉藝術和工藝科技發展成就的歷史,全面地探討了品種組織、紋樣花色、織機提花裝置及特殊線材的製法、緙絲戧色技法、刺綉針法、圖案創作設計等科技藝術問題。 本書匯集了大量的珍貴文物資料,包括中國歷代絲綢織錦、緙絲、刺綉、服裝、織綉書畫、屏條、佛像、宮扇、荷包香囊、絲毯、座墊等等,有彩色、黑白圖片、照片及插圖千餘幅,並附有作者對實物進行分析後首創繪制的部分織物組織圖和上機圖,比傳統的組織圖更具體、更直觀地呈現了織物組織的立體結構。本書以豐富的科技藝術含量精印問世,是迄今為止中國織綉文物信息量最大的一部學術專著,具有很高的學術價值和收藏價值。 本書適合紡織絲綢界、工藝美術界、文博界、考古界、紡織、藝術院校師生及織綉文物愛好者、收藏者閱讀。
Ⅲ 中國古代紋樣有哪些
1、新石器時期,勞動者創造了彩陶藝術,不僅造型別致,而且紋樣獨特,實用美觀,藝術之光生生不息。主要紋樣有:魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象,按照自己的理解,巧妙地組織運用到各種器皿器物上,形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋,開創了一代風格。
2、商、周奴隸社會時期,青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等,還是各種紀念性陳設器皿,都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型,如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有:饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求,多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細,組織嚴緊,具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。
3、戰國、秦漢時代,鐵器興起,金銀錯和漆器等新展起來,營造業大興,磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛,較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有:怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物(鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……)紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」,由青龍、白虎、朱雀、玄武(龜、蛇)四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神,朱雀為南方之神,白虎為西方之神,玄武為北方之神,它們標志了四個方向。又標志了四種顏色:青龍—表色;朱雀—赤色;白虎—白色;玄武—黑色。此外,人物紋空前繁多,突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當,題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁,以少勝多,為以後各代的裝飾開辟了新途徑。
4、魏、晉、南北朝時期,由於社會動盪不安,佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響,這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有:忍冬草(即金銀花,也稱:寶花,四季常青不枯,取其吉祥之意)、蓮花紋(別名「芙蓉」、「鞭蕖」等,取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意,是美德的象徵)、玉鳥紋(玉鳥也稱迦陵頻迦,吉祥鳥,傳說人是玉鳥脫生出來的,故而圖案中常有人面獸身之圖像)、鹿紋(亦曰「天鹿」、「白鹿」,祥瑞的象徵)。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象,表達了美好的理想,人的力量。
5、隋、唐、五代,處於封建社會中期,對外文化交流增多,工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿,富麗豪華。宋代紋樣秀麗,靈巧。常用的紋樣有:卷草紋、寶相花(以蓮花和牡丹相結合的圖案,採用了完美的理想化的構成方法)、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸(中葯)紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的,並採用了花中套花,葉中套花,果中套花等理想化的方式,構成巧妙、氣韻生動,敷彩絢麗,唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。
6、元、明、清封建社會末期圖案,保留了民族特點,吸取了外國工藝之長,花色品種,裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝,瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步,裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合,昆蟲與花卉組合等,強化了裝飾情趣。此外,尚有器物形象構成的圖案也甚為流行,如:古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等,具有典雅之風,稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」(也稱佛八寶),用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案,應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。
我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一,來自民間工藝:陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布,蠟染、剪紙、雕刻、編織等,這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的,一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術,如宗教傳說和神話傳說,廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案,是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹,富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的,並沒有專門的作坊由專人監督製作的,所以圖案非常精細,色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外,相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣,組成了我國傳統圖案的主流。
竊曲紋
竊曲紋·波紋·蛟龍紋 西周中期以後,逐漸抽象化,形成一種新的主導性的紋飾:竊曲紋。其名稱也是據《呂氏春秋》:「周鼎有竊曲,狀甚長,上下皆曲,以見極之敗也。」(《離俗覽》)竊曲紋的基本特徵是一個橫置的S形,正符合於「上下皆曲」的特點。周代的一種重要裝飾紋樣。又稱竊曲紋、窮則曲。是一種適應裝飾部位要求而變形的動物紋樣,是動物的簡化和抽象化。周代打破了商代以來,以直線為主的裝飾特點,也打破了對稱格式。一般由兩端回鉤的或「S」形的線條構成扁長形圖案,中間常填以目形紋,但又未完全擺脫直線的雛形,因而形成直中有圓、圓中有方的特點。
竊曲紋由鳥紋、龍紋衍化而來的痕跡是很明顯的。試將一部分鳥紋加以排比,可以推測出它向竊曲紋衍化的具體過程,較早的鳥紋在翅膀後邊接連著一條長長的尾巴,後來這個尾巴與軀體分離開來,成為一個彎卷的抽象紋飾,再後,鳥身部分也抽象化了,卻保留著原先的一根長長的羽毛,最後,這根羽毛也消失了,形成了典型的竊曲紋。
竊曲紋適應性很強,可以隨機變化,裝飾於器物各種不同的部位,以竊曲紋構成的裝飾,一般不刻雲雷紋的地紋。與竊曲紋同時流行的抽象紋飾還有重環紋、垂鱗紋等,重環紋多以長圓和圓形圖像連續排作為裝飾帶施加於器物口沿或圈足部分。垂鱗紋像水族動物身上的鱗片,作交錯排列飾於水器之上。中國古代青銅器紋飾之一。《呂氏春秋·適威》:「周鼎有竊曲(一作窮曲),狀甚長,上下皆曲,以見極之敗也。」始見於西周,盛行於西周中、後期,春秋戰國時仍見沿用。
大克鼎上的竊曲紋
雲紋
早期階段:彩陶上的原始旋紋是十分典型的抽象幾何紋。有一部分學者認為,它們就是早期的紋樣式。作為遠古的文化遺存,它在當時是否有「雲」的指征意義,現在還無法斷定。僅從形態來看,似乎可以看出:楚漢雲氣紋、先秦卷雲紋、商周雲雷紋與新石器時代的彩陶旋紋,有著一種比較明顯的承繼關系。但人們一般把多見於商周青銅器裝飾的雲雷紋,視為雲紋的早期形態。在雲紋的發展歷史中,雲雷紋具有重要的意義。
鼎盛時期:漢代是我國雲紋運用面最廣,也是雲紋形態最為豐富和最為生動的時期之一。出現了雲氣紋、卷雲紋、雲獸紋等新型雲紋形式。在雲雷紋的基礎上,卷雲紋通過對其構形元素的「簡化」和結構模式的「打散」。確立了自身的存在形式,簡化的勾卷也從此成為後來雲紋形態演繹普遍採用的定型化元素。在卷雲紋的基礎上,漢代出現了極具時代感的雲氣紋,構形元素除了依然作主體的勾卷形外,雲氣紋中還出現了「雲尾」這一新的成分。在紋樣構成中起著加強力量和速度感的作用,增強了漢代雲氣紋特有的一種氣勢。這時雲紋的發展進入了鼎盛時期。漢代雲氣紋統攝全局的流動感和生機勃勃的雄渾氣息,在魏晉南北朝的流雲紋上得以繼續保持。作為中國雲紋意向最透徹也最簡潔的感性闡釋,流雲紋把自雲雷紋以來的「簡化」變化趨勢強化到極致,使魏晉南北朝的裝飾空間呈現風起雲涌、情馳神縱的生動。
成熟時期:隋唐是朵雲紋盛行時期。宋代雲紋在總體上依然是朵雲樣式。元代朵雲紋往往呈現較強的組合感。唐宋以來,順應時代的審美要求而日趨豐富的裝飾元素,使朵雲紋的架構顯得負荷日重。元代所呈現的構形元素單位必然加強,正是朵雲形態化過程中,疊雲紋是一種呈面狀展開,鋪張、繁復的雲紋類型。它一般由層疊茂密的勾卷雲頭,加上彎轉曲折、流動通暢的排線雲軀而夠成。在中國雲紋體系中,如意雲紋是最具抽象品格又認同普遍、應用廣泛的一種類型。
雲紋形態的整體演變趨勢呈現為:在原有的基礎上,結構日趨復雜、造型日趨豐厚、形象日趨細膩。這些可以概括為精緻化的發展趨勢,根本體現了中華民族為滿足自身審美需要所作的不斷努力。藝術形成發展的一般規律表明,日益增進的審美經驗和表現要求一旦到了一定程度,便會突破原先的形式構架去尋求適合自己的表達形式。
雲氣紋
漢魏時代流行的裝飾花紋之一。是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案。一般作為神人,神獸、四神等圖像的地紋。也有單獨出現的。雲紋寓意高升和如意。雲氣紋產生的根本原因是漢魏時代,對自然的崇尚和對神仙的崇拜。
雲氣紋是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案,是我國傳統的紋樣。從商周的「雲雷紋」、先秦的「卷雲紋」、兩漢的「雲氣紋」和隋唐以來的「朵雲紋」、「如意紋」,都是當時典型的、定型化的紋飾,在陶器,青銅器,漆器,銅鏡到陶瓷,都能看見它活躍的身影。
原始的藝術形式以至整個人類認識的最初來源,都與人類生存的外部環境以及這種環境所給予的感官經驗有密切的關系。新石器時代農耕文化需要對天象、地形、植物習性等作更為周密的觀察和注視,這可視為是對「雲」作為一種自然現象時的首次關注。如:商周青銅器上的「雷紋」在形態上與「雷「字有相同之處,體現了原始先民對雲、雷等自然現象的認識和形象特徵的模擬。
先秦和兩漢時期,作為商周青銅器上的典型的具有獨立性裝飾的雷紋被春秋戰國時期的卷雲紋所代替,成為先秦雲氣紋了漢代雲氣紋的先導。從漢初到漢代絕大部分時間里的說明性、闡釋性表象演化成了漢末逐漸有藝術意味的意象。「雲氣紋」與其時的天界、飛升思想相關。為雲紋逐漸向抽象的精神形態或哲學思想層面的升華和發展奠定了深厚的實踐基礎。
魏晉南北朝時期,玄學和佛教盛行,魏晉人開始從「氣、韻、形、神」的角度開始研讀作品的內涵。表現在形象上,從重視形似發展到重視神似,從追求外貌的酷肖對象發展到了追求內在的審美特性。此後,中國人表現在形象方面的審美理想才開始朝著藝術的方面發展了。
唐代雲紋有單勾卷和雙勾卷兩種最基本的樣式,以雲氣之神氣沖和萬物之情態的「衍化」造型意向為基礎,集中體現雲紋的盤繞盤曲、生動飄逸的形式意味。在這一時期的藝術樣式上富麗堂皇、雍容華貴、雄渾博大,圓潤飽滿的審美取向。以定型化姿態崛起的朵雲紋,對後代整個中國雲紋發展的格局也有代表性的意義。
宋代雲紋裝飾則逐漸向小巧精緻發展,向靜態內向、符號化的發展,總體上依然是朵雲紋樣式。只是增多了波折曲線,在形態上顯得較為復雜。這或許是由於皇權的集中、強化,使宋人以儒家理學為代表的文化心理向保守的、封閉的、退讓的、內傾的、虛靜的方向發展的審美心理的體現。元代朵雲紋在宋代基礎上更趨復雜化,在保持「雲朵」整體感的同時,更具有組合感。使元代的雲紋在格式上是比較散漫、寫意性的以安詳、沉靜為主,卻又洋溢著生氣。也使得雲紋裝飾開始逐漸離開表現客觀對象的本質。成為一種服從並服務於主體心境的又具有相對獨立審美價值的裝飾形式,使它成為既有時代特點又超出於時代局限的普遍而又恆定的審美典範。
夔龍紋
夔龍紋是在古鍾鼎器物上所雕刻的一種的裝飾紋樣,主要流行於明、清景德鎮瓷器上。夔龍相傳是一種奇異動物,似龍而僅有一足;也有記載說是舜的二臣名,分別指樂官和諫官。
古鍾鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形紋飾。也稱夔紋。
補充:一種瓷器裝飾紋樣。夔是古代傳說中的一種奇異動物,似龍而僅有一足。漢代許慎《說文解字》記述:「夔如龍一足」。
夔紋始流行於商、西周青銅器及玉器上,商代的白陶因造型和紋飾均模仿當時的青銅器,因此也有印夔紋裝飾的。瓷器上的夔紋主要流行於明、清景德鎮瓷器上,如宣德青花夔紋罐、嘉慶青花夔龍福祿萬代瓜棱形龍耳瓶等。
相傳舜的二臣名。夔為樂官,龍為諫官。《書.舜典》:"伯拜稽首,讓於夔龍。"孔傳:"夔龍,二臣名。"唐杜甫《奉贈蕭十二使君》詩:"巢許山林志,夔龍廊廟珍。"後用以喻指輔弼良臣。古器物上的夔龍紋飾。夔龍又稱且角龍。3.夔者,見於《書·舜典》,《國語·魯語》,《左傳·僖公二十六年》諸典中,或為樂官,或為木石之怪,或為國名。又作地名,...夔、夒,字形相近,義亦頗相似。《說文》「夔,神魖也,如龍,一足。從夂。象有角、手,人面之形。」
夔,形與龍相似,《韓非子》:「哀公問於孔子曰:『吾聞夔一足,信乎?』曰:『夔,人也,何故一足?彼其無他異,而獨通於聲』。」;《說文解子》:「夔,神魅也,如龍、一足。」在青銅器上,凡是表現一隻足的類似龍的形象,都稱之為夔或夔龍,有的夔紋已演變為幾何圖形的裝飾。外形與青銅器飾面的結構線相適合,以直線為主,弧線為輔,具有古拙的美感。青銅器上的龍紋常被稱為夔紋和夔龍紋。後人便將青銅器表現一足的、類似龍的形象都稱之為夔,紋飾稱為夔龍紋或龍紋。
萬字紋
中國古代傳統紋樣之一。萬字紋即「卍」字形紋飾,紋飾寫成「卍」。「卍」字為古代一種符咒,用做護身符或宗教標志,常被認為是太陽或火的象徵。「卍」字在梵文中意為「吉祥之所集」,佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相,有吉祥、萬福和萬壽之意,唐代武則天長壽二年(693年)採用漢字,讀作「萬」。用「卍」字四端向外延伸,又可演化成各種錦紋,這種連鎖花紋常用來寓意綿長不斷和萬福萬壽不斷頭之意,也叫「萬壽錦」。
《辭海》載:「卐」(音「萬」)是「古代的一種符咒、護符或宗教標志」,此標志在古印度、波斯、希臘等國的歷史上均出現過:後來被一些古代宗教所沿用,如婆羅門教、佛教等都曾使用。後來,發展引申為堅固、永恆不變、辟邪趨吉,以及吉祥如意的象徵,是表示永恆的吉祥符號。「卐」起源於史前文化。在公元前5000年左右的西亞美索不達米亞時期的陶器上,就發現了「卐」字元號。進入青銅時後代,「卐」字紋在歐洲也甚為流行,作為裝飾性符號,在早期基督教藝術和拜占庭藝術中亦屢見不鮮。過去的研究曾一度認為「卐」形紋是通過佛教傳入中國的,但其實中國境內出現「卐」形紋可以追溯到距今約4000多年的新石器時代晚期的馬家窯文化,而佛教在東漢時期才傳入中國。不過隨著佛教的傳入,「卐」形符號在中國的流行和使用確實更為普遍了,新石器時代陶器、古巴蜀國的銅帶鉤、唐代銅器、清代織錦、鏤空門窗上比比皆是。但這些器物上使用的「卐」形紋大多是取吉祥寓意,曾經濃厚的宗教意味,漸漸失去了原來的含義,而審美成分越來越濃,漸漸演變成民族傳統的審美對象了。
宗教含義
「卐」字元在藏族苯教中是代表太陽的符號。太陽神是苯教最大的神靈之一,因此宗教圖案「卐」字元在藏族服飾上的運用非常頻繁。它在藏族婦女的心目中,是美好的象徵,視為吉祥之物。逢年過節,婦女們總要在自家門口,用白石灰畫上「卐」字元,以示來年吉祥如意,有些地方的藏族婦女,還喜歡把「卐」字元綉在衣服的背部。她們認為這樣可以免除天災人禍,保佑平平安安。在甘肅青海民間刺綉、針織藝術品中,「卐」字元及其變體運用極廣。它的紋路變化,氣勢韻味無不洋溢著濃郁的民族氣息,藏族婦女頭面上佩戴的辮筒、腰間掛的荷包、腰帶、袖口、領子、鞋幫、襪墊等處亦綉有「卐」的變體。
婚禮含義
「卐」字元在婚禮上呈現出宗教情感和審美情感的交融。青海湟源日月鄉居住的藏民有一種習慣,他們娶親時,婆家將羊皮鋪在院子里,在羊皮上用青稞繪制「卐」字元,新娘進門時,腳踏在「卐」字元中心,以示「男女同生、陰陽相配、吉祥如意、堅固永久」之意。「卐」字元由簡到煩、由單到雙,字元四端縱橫伸延,互相銜接,形成的紋圖,稱「萬字錦」、「長腳萬字」。藏傳佛教寺院建築物的窗牆、門格、梁頭上常常刻有這樣連綴而成的「卐」字元,民間四合院的門窗圖案也有「卐」或者「卐」字元的變體,即取此「富貴不斷頭」的意思。
Ⅳ 漢代絲織的裝飾紋樣有哪些
漢代主要有菱形紋、雷紋、方格紋、三角形紋、斜方格紋等,漢代的菱形紋多為雙菱紋,即在大菱形的兩對角處附以小菱形,又像俯視的耳杯,所以也稱杯紋。
在漢代,這種雙菱紋還常在銅鏡、漆器和石刻工藝上出現。
漢代出土的絲織品按織物組織分有平紋組織的紗、絹、縑、,有絞經組織的素羅和花羅,有斜紋組織顯花的綺、錦、絨圈錦。它充分體現了漢代絲織技術的高度成就。

(4)漢代花卉紋擴展閱讀:
漢代的綺可分為3類:經畦紋顯花,新疆民豐尼雅出土的鳥獸紋和樹葉紋花綺,其單元組織的地部是一上一下的平紋,中間相隔平紋的二根是三上一下的經斜紋組織,形成直條狀畦紋。花紋是大菱形,內部點綴以心形的樹葉紋,經緯線密度為每厘米66根和38根。
階梯形紋顯花,即將地紋平織的改變為三上一下斜紋組織,相鄰兩根經緯組成階梯一樣的左右斜向,由經線的浮長構成了花紋圖案。在新疆的羅布淖爾、甘肅居延遺址均有出土。
變形斜紋組織顯花,即在地平紋中起出三上一下的4枚斜紋的塊面花紋。在花地交接處或菱形暗花處,有一上三下或多於4枚斜紋的浮長產生。馬王堆漢墓出土的對鳥花卉紋綺,就是這種組織結構。
Ⅳ 中國古代織綉發展史是怎樣的
1982年,曾在湖北江陵馬山發掘了一座楚墓,出土了大批絲織品、編結和刺綉等。絲織品的品種有絹、羅、紗、錦等。花紋有幾何紋、菱形紋、S形紋等,幾何紋中還飾有龍鳳、麒麟和人物。在大批的刺綉中,有綉衣、綉褲、綉袍等,綉地多用絹,用辮針綉出龍、鳳、虎、三頭鳥,以及草葉、枝蔓和花朵,線條流暢,技術高超。
秦漢
秦漢的織綉工藝,尤其是漢代,在繼承戰國傳統的基礎上,有著飛躍的發展。絲織品種更為豐富,有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縞、紈等。
漢代絲織的花紋,常見的有以下幾種:雲氣紋、動物紋、花卉紋、吉祥文字、各種幾何紋。漢代絲織的製作工藝已非常精美,湖南長沙馬王堆一號漢墓曾出土一件素紗禪衣,衣長128厘米,通袖長190厘米,只重49克,不到一兩重,可見極為精巧。
漢代刺綉的針法,主要是辮綉,也稱鎖子綉,其特點是針路整齊,綉線牢固。馬王堆漢墓曾出土了大量刺綉實物,品種豐富,製作優美。
三國兩晉南北朝
六朝時期的織錦,以四川生產的蜀錦為著名,《丹陽記》:"歷代尚未有錦,而成都獨稱妙,故三國時魏則市於蜀,吳亦資西蜀,至是始乃有之。"可見蜀錦是三國時魏國、吳國所爭求的一種高級絲織品。
六朝時期的織綉紋樣,在繼承漢代傳統的基礎上,有所發展變化,它改變了漢代雲氣紋高低起伏的不規則變化的格式,構成了有規則的波狀骨架,形成幾何分割線,而更加樣式化。
隋唐
唐代的織綉工藝十分發達。封建中央設有織染署專門管理生產,分工很細。民間的織綉生產幾乎遍及全國,而且產量很大。
唐代織綉工藝努力追求華麗的色彩效果。絲織的品種很多,而以織錦最著名,一般稱為"唐錦"。它是用緯線起花,用二層或三層經線夾緯的織法,形成一種經畦紋組織。因此,區別於唐代以前漢魏六朝運用經線起花的傳統織法,稱漢錦為"經錦",稱唐錦為"緯錦"。緯錦的優點是能織出復雜的裝飾花紋和華麗的色彩效果。加以唐錦在傳統的圖案花紋基礎上又吸收了外來的裝飾紋樣,所以它具有清新、華美、富麗的藝術風格,唐錦的裝飾花紋有:聯珠紋、團窠紋、對稱紋、散花等。
唐代刺綉向著更精緻的主向發展,因為它的基礎太普遍、太深厚了:在男耕女織的社會制度下,千千萬萬的女孩子都要學習"女紅",都要掌握刺綉。如此,那些住在深宅大院的有錢人家的小姐們,刺綉便成為她們消遣、養性和從事精神創造的唯一活動,漸漸形成了"閨綉"。
宋
宋代的絲織,在唐代的傳統生產基礎上,又有新的發展。宋代的織錦具有時代特色,稱為宋錦。其特點是採用小朵花,規矩紋,有變化多樣的八達暈、龜背紋、鎖子紋、萬字流水等,組織規則嚴整,色調沉靜典雅。宋錦除作為服飾、賞賜及經濟貿易外,還作為裝裱書畫的特用材料,為書畫家所樂用。
在絲織物中,緙絲是一種新興的絲織品。緙絲有多種名稱,如刻絲、克絲、兢絲等。緙絲主要是織作繪畫或書法,反映絲織工藝由實用向欣賞方面分化。宋代緙絲的主要產地,北宋時在河北定州,南宋時以雲間(松江)為中心,名家輩出。
宋代的刺綉針法精細,用色典雅;它也和緙絲一樣,向欣賞品發展,成為後來的畫綉。宋代刺綉由綉院組織生產管理,民間刺綉亦較發達,並可作為商品出售。
元
元代的織綉工藝,絲織、毛織、棉織都得到一定的發展。
絲織中以織金為有特色。織金在元代稱為"納石失"或"納失失"等。元代統治者喜歡用金,"無不以金彩相尚",所以織金成為生活所需的一種時尚。金錦的花紋有團龍、團鳳、寶相花、龜背紋、回紋等。毛織在元代得到特殊發展,這是由於適應蒙古游牧民族的生活需要,多作為地毯、床褥、馬鞍、鞋帽等。毛織以寧夏與和林為主要產地,棉織是在元代發展起來的一種新興工藝。我國古代無棉,稱為"吉貝",最早只種植在西北和西南一帶。元代在我國廣大地區得到推廣,棉紡織工藝家黃道婆作出了卓越的貢獻。當時松江一帶的"烏泥涇被",成為大江南北的著名產品。
明
明代的織綉工藝,絲織得到了較大發展。全國有江南、山西、四川、閩廣等四個絲織產區,而以江南為主要產地。
織錦具有時代特色,被稱為明錦。明錦有三類主要品種,即庫緞、織金銀、妝花。庫緞系本色花,具有光柔的特點;織金銀則是在織錦中織進金線或銀線,高雅華貴;而最精巧的則是妝花,它用過管的織法,即每一花朵均用不同的色線,邊織邊繞,色彩多,花朵大,具有富麗輝煌的藝術效果。明錦的圖案組織有團花、折枝、纏枝、幾何紋等。纏枝是明錦的主要組織,具有時代特點。明錦花紋豐富多彩,有雲龍鳳鶴、花草鳥蝶、吉祥錦紋等,其造型敦樸大方,富於程式化的裝飾美。
刺綉工藝中以"顧綉"為有名。顧綉是一種畫綉,所綉花卉、人物、翎毛、山水,"劈絲細過於發,針如毫。"因而名噪一時,為人所重。此種刺綉以製作欣賞品為主,加以文人雅士的評賞和贊美,故當時影響很大,幾成刺綉工藝的代表。
清
清代的絲織,南京、蘇州、杭州已形成全國生產中心,品種豐富,織造精美。此外,四川、廣東等地區,絲織工藝也很興盛。
清代絲織的藝術風格,大體可分為早、中、晚期三個階段。早期承繼明代傳統特色,多用幾何形骨架,小花小朵,規矩嚴謹;中期紋樣繁縟,色彩華麗,並有顯著的歐洲巴洛克、羅可可藝術影響;晚期則喜用折枝花、大朵花,淳樸粗放。清代絲織的著名品種,有雲錦、宋錦和蜀錦,古香緞和織錦緞也是重要產品。
清代的刺綉,已形成不同特色的地方體系,著名的有蘇綉、粵綉、蜀綉、湘綉、京綉等。蘇綉是指以江蘇蘇州為中心所生產的刺綉,它的歷史悠久,明清時期得到極大的發展,蘇綉的藝術特點,是多用留水路的分色表現方法,所綉物象變化較大,富於裝飾效果;又由於它用色和諧,因而秀麗典雅,具有詩意的美。粵綉是指廣東地區的刺綉,它的藝術特點是色彩強烈明艷,又因喜用金線,故有富麗輝煌的效果。粵綉以廣州和潮州為兩個主要生產地區。潮州刺綉除用金線外,還多採用墊綉,使綉品形象具有立體感。百鳥朝鳳、海生動物等是常見的刺綉題材。蜀綉的產地以四川成都為中心,它的藝術特點是富於濃厚的民間色彩,淳樸自然,厚重工整。湘綉源於廣大農村,清代才形成生產體系,它擅長表現獅虎等動物,形象刻劃真實生動,富於寫實的藝術效果。京綉是指清代以皇宮的需要所發展的一種刺綉,生產在北京及其郊區一帶,它的綉法精巧工整,並多制佩飾小件,如荷包、扇袋、鏡袋等。除以上所提到的幾種綉品外,山東的魯綉,河南的汴綉,浙江的甌綉,貴州的苗綉等,也都是著名產品,具有各自的藝術特色。

Ⅵ 什麼是,嘉禾紋嘉禾是什麼植物
嘉禾紋是指以嘉禾為圖案的紋路,古人多以「嘉禾」為祥瑞之物,與甘露醴泉並稱;也就是生長得特別茁壯的禾稻,古人視嘉禾圖案為吉祥的象徵。
生長奇異的禾,古人以之為吉祥的徵兆。在古代,把一禾兩穗,兩苗共秀,三苗共穗等生長異常的禾苗稱為「嘉禾」;人們認為它們是政治清明,天下太平的徵兆。亦泛指生長茁壯的禾稻。

(6)漢代花卉紋擴展閱讀:
民國時期中央造幣廠嘉禾圖樣品幣一枚,黃銅質,幣面清秀硬朗,銘文字體雕刻清晰,屬第二批鑄造幣,當時未曾正式流通過,所以存世量並不多,當時鑄造量最多的其實是「袁大頭」銀幣,黃銅質的卻相當少見,其價值可與簽字版袁大頭攀比。
正面圖案是袁世凱的側面像,在頭像的上方是紀年「中華民國三年」,背面的圖案是中間漢字「壹元」周圍環嘉禾紋飾,錢幣銅質精良,形制規整,十分精緻美觀,局部略有磨損,圖案文字清晰,表面平整光潔,邊緣無明顯撞擊痕跡,鑄造工藝也非常精美,堪稱上好品相。
Ⅶ 漢代比較有有代表性的美術作品,有時們類型,分別用於什麼地方
秦漢工藝美術
arts and crafts of Qin and Han Dynasties
中國秦漢時期,由於國家的統一,社會較為穩定,統治者採取的休養生息政策,客觀上促進了生產的恢復和發展,使社會經濟日趨繁榮。秦漢是中央集權的封建國家,許多重大的社會活動和工程建設,都由中央出面組織,如統一文字、貨幣、度量衡、修築長城、宮殿和陵墓等。這種集權政治制度,反映在工藝美術上則是它的統一性和巨大性。西漢時期中央和地方還設立專門機構,負責管理手工業生產,加上生產技術的提高,使工藝美術在前代的基礎上獲得了全面的發展,其中的某些門類取得了較為突出的成就。主要表現在以下幾個方面:
銅器工藝 秦漢時期的銅器工藝生產是一個重要的部門,成就卓著。秦始皇陵兵馬俑坑出土的鎏金銅車馬以其形體碩大,製作精良,著稱於世(見秦始皇陵彩繪銅車馬)。其他品種有傳統的鼎、敦、簋等。秦鼎造型腹淺、矮蹄足,腹間有一道弦紋,如陝西戶縣宋村秦墓出土的鼎、西安歷史博物館所藏的秦蟠虺紋鼎。敦則環耳,腹間亦有一弦紋,風格與鼎大致相同。而簋多口斂,小耳,無垂飾。具有時代特色的是鍪和蒜頭瓶。前者為炊煮器,扁圓腹、圜底、頸斂、口沿外張、腹肩處有雙環耳,或對稱,或一大一小,或一耳,常飾以葉脈紋,線條流暢,變化多樣,造型優美。後者以其近口處鼓大如蒜頭,而得其名。到了漢代,銅器已向日用器皿發展,其特點是出現了一些新品種。產量較大的是燈、爐、奩、壺、洗、鏡等,另外像鼎、壺、缶、卮、杯、盤、盆、洗、釜、、銚、鍋、鍾、鐸、鼓等,亦有所生產。製作上以素器為主,而少飾花紋。漢代銅器具有時代特點的是以下幾類:①銅燈。使用面廣,品種多,是銅燈製作的鼎盛期。有盤燈、虹管燈、筒燈、行燈、吊燈等,其中造型優美、設計精巧的是象生燈。如朱雀燈,以鳥身作燈體,嘴銜燈盤;人形燈,以手托燈;另外還有羊燈、雁足燈、雁魚燈等,後者以山西省出土的最為精采。其燈為一立雁,轉頸回首,口銜一魚,魚身為燈,插入魚頭內,可左右轉動,使用時便於調節方向,設計比較精巧。雁身、魚頭布滿紋羽紋、鱗紋,頗為精緻。②銅爐。因用途不同而又分:薰爐,用於燃燒香料,又名香薰,呈豆形,上有雕鏤成山形的、高而尖的蓋,象徵著海上仙山博山,故又稱博山爐。其代表作品有河北滿城漢墓出土的錯金博山爐(見彩圖[錯金博山爐(西漢) 河北滿城出土])、陝西興平茂陵1號無名冢出土的鎏金銀竹節高柄薰爐。溫手爐,取暖用,爐體側壁及上部鏤有散熱的氣孔,有的還有柄或鏈條,如興平漢墓出土提鏈銅爐。溫酒爐,多呈長圓形,上可置杯以溫酒,爐體上有孔,有的還雕鏤有四神及動物形象,有柄。③銅壺。造型為鼓腹、小頸、口向外侈、圓足,腹多有獸面銜環,以河北滿城漢墓出土的錯金銀鳥篆文壺最為精美,此壺周身布滿鳥形文字,比較少見。④銅鏡(見中國銅鏡)。發展最快,式樣豐富,製作精巧。其特點為體薄、平邊、圓紐,裝飾程式化,藝術水平極高。其品種主要有早期的螭形鏡、草葉鏡、星雲鏡、日光鏡、昭明鏡,中期的規矩鏡,後期的雙夔紋鏡、雲雷紋鏡、蝙蝠紋鏡、畫鏡和方銘鏡及階段式鏡等。其紋飾有人物、動物、神話、飛禽、花草及文字等。⑤銅鼓(見中國銅鼓)。為西南少數民族所制器物,系打擊樂器。其製作年代較悠久,至漢代式樣最多,製作精美,因其地區和式樣的不同,可分滇系和粵系兩大系統。前者形體較小,多單弦紋分暈;後者高大,鼓面多有立體的青蛙裝飾。
[雁魚燈]
金銀器工藝 漢代金銀器工藝在前代的基礎上,又獲進一步的發展為滿足奢侈生活的需要,所制器物極為精緻、豪華,如河北滿城西漢中山靖王劉勝夫婦墓出土的單鎏銀盒和湖南長沙五里牌和五一街東漢墓出土的銀碗、銀調羹等。除飲食具外,更多的是各種金銀裝飾品。1980年在江蘇邗江甘泉山漢墓出土大批黃金首飾,其中的1對金勝由2個相對的三角形和圓形組成,圓形凸起如球面,用綠松石掐絲鑲嵌圓心,外有小金球組成一圈聯珠紋,製作甚為精美。有的金銀器除鑲嵌綠松石等材料外,還飾以人物、動物等。如1965年河北定縣漢墓出土的金銀錯狩獵紋銅車飾,呈竹管狀,表面有凸起的輪節,將車飾分為4段,用金銀錯裝飾以狩獵為主題的花紋,並嵌有圓形和菱形的綠松石,其間飾有人物及象、青龍、鹿、熊、馬、兔、狼、猴、羊、牛、豬、狐狸、獐、鷹、鶴、孔雀等動物形象。並穿插以菱形紋、波紋、鋸齒紋,整個車飾,構圖飽滿,氣魄宏大,風格瑰麗,反映了作者豐富的想像力和卓越的技巧。
陶瓷工藝 秦代的陶器製作更為普遍,在都城咸陽及其他地區均有許多官營或私營的制陶作坊。所制器物品種繁多,許多是仿自銅器造型,如陶鼎、陶、陶豆、陶盆、陶蒜頭壺等;也有一部分器物具有陶器本身的特徵,如陶簋、陶盂、陶壺等。其中陶壺尤以雙耳誇張、形式多樣、造型優美著稱。而陶塑更是十分發達,具有極高的水平。1974年發現的陝西臨潼秦始皇陵兵馬俑,以其碩大的形體和精良的塑制技藝,表明了秦代制陶工藝和雕塑藝術已取得空前成就。
進入漢代,陶瓷工藝又有進一步提高。隨著陶瓷進入生活領域的進一步擴大,使陶瓷的品種、產量也隨之增加,工藝技術也日趨提高,逐漸成為漢代工藝美術中的一個重要領域。此時北方出現了釉陶,這是一種塗有黃綠色低溫鋁釉的陶器,其品種有壺、奩、盒、博山爐等。其中以釉陶壺最具特色,其造型為鼓腹、長頸、盤口,並飾浮雕狩獵紋或獸面紋等紋樣,非常精美。在南方則有青釉陶,此種釉陶,火度高,釉度較硬,又稱硬釉陶。彩繪陶在漢代也獲很大發展,品種有壺、盒、碗、爐、奩等,主要用作明器,色彩豐富,常繪以幾何紋及人物、動物等。漢代的瓷器以青瓷為主,亦有黑瓷等,產地多在南方,是在與陶器共燒的基礎上發展起來的。其產品多為日用器皿,紋飾簡朴,且往往掛釉不到底。此時陶塑亦有所發展,題材極廣,有人物、百獸、建築、舟車等,均富有重大成就。
另外,秦漢的磚瓦也以質地堅硬、形式多樣、紋飾古樸精美聞名於世。秦磚常飾以菱形、方格、回紋、卷雲、三角雲圓壁、繩、粗布等紋樣,手法為花模印花。而秦瓦則以卷雲紋為主,瓦當已由半圓發展為圓形。漢磚以河南、四川等地所產最佳,前者產的長方形空心磚,用模印各種幾何紋和動物、人物及建築圖案;後者多產方磚,常飾以各種圖案,表現出一定的主題內容,多為生產勞動、車騎出行、社會風俗、神話傳說、庭園建築等,如弋射收獲磚、鹽井磚、庭園磚等,均具代表性。漢瓦非常精美,紋飾以卷雲、動物、四神和文字為主,多含吉祥意味,形狀多為圓形,也有少數為半圓形。
染織工藝 染織工藝在漢代有飛躍性的發展。國家設有專門官員負責生產,作坊有官營和私營兩種,從業人員和品種數量均超過前代。主要有:①絲織。產地以山東、四川為主,品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紈等。織造方法有平紋、斜紋和羅紋等,其中以織錦最有代表性。漢錦是一種經絲彩色顯花的絲織品,又稱經錦,其緯線只用一色,經線則多至三色,分別為地色、花紋和輪廓線。湖南長沙馬王堆漢墓出土有大量織錦,為漢代織錦的代表。漢代絲織品的花紋有雲氣紋、動物紋、花卉紋、幾何紋及文字紋等。②印染。此項工藝較為發達,官方設有專門機構。其印染依工藝的不同,有塗染、浸染、套染和媒染之分。所用染料分植物染料和礦物染料兩類,所染織物色彩豐富,名稱繁多。僅新疆民豐出土的絲綉品的色彩就有大紅、綠、紫、茄醬、藕荷、古銅、綠、藍、翠藍、湖藍、緗色、淺駝、黃等數十種之多。而馬王堆漢墓出土的織品色彩亦達30餘種。③刺綉。這時期刺綉針法多用辨綉,或稱鎖子綉。綉品在新疆民豐、河北五鹿充、長沙馬王堆等地均有出土,以後者出土最為豐富其綉法除辨綉外,還有信期綉、長壽綉、乘雲綉、雲紋綉、棋紋綉、鋪絨綉等。另外,漢代的布和毛織工藝也很發達。前者以四川為最有名,後者多產於西域地區,新疆等地出土的毛織品上有龜甲紋、條紋及人物葡萄紋等。
[絳地五彩綉]
漆器工藝 秦代漆器品種據考古發掘可知有漆盒、漆盂、漆奩、漆壺、漆卮、漆樽、漆耳環、漆勺、漆匕、漆木梳等器物,均為木質胎,大都里紅外黑,在黑漆上繪有紅色或赭色花紋,紋飾有人物和動物等人物紋有音樂歌舞和相撲摔跤等場面,生動自然。漆器上大都書寫或用針刻、烙印上的字銘,如「咸亨」、「陂里」、「朱工」、「許市」等名稱,有的是其產地名,有的為機構名,也有的是工匠姓名。其漆器以湖北省雲夢縣睡虎地和江陵縣鳳凰山秦墓出土最多、最精。
[漆壺]
漢代漆器又有了很大發展,達到了鼎盛時期。當時中央政府設有專門的管理機構,地方上也設有工官負責具體的生產管理。其器物設計製作多從實用出發,分工很細,有上工、漆工、工、畫工、雕工等;漆胎多為木質,也有夾和竹胎,其品種較前代有所增加,有盒、盤、匣、案、耳環、碟、碗、奩、箱、梳、尺、唾壺、面罩、棋盤、虎子等;色彩以紅黑為主,造型豐富,變化多端,紋飾清新華美,有雲氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等;裝飾手法有彩繪、針刻、銅扣、貼金片、堆漆等,產地遍布全國。
[九子漆盒]
另外漢代畫像石,以人物、動物、植物為主要紋飾,古樸生動,矯健大方。其方法多為剔地突起的淺浮雕法,也有採用線刻的形式,畫像石以山東、河南兩地出土最多。玉雕的製作技藝也大有提高,發展了透雕、刻線、浮雕等加工方法,所雕物品多精巧玲瓏。琉璃、木器、編織等也各具特點。
Ⅷ 漢朝有青花瓷嗎
青花瓷又稱白地青花瓷,常簡稱青花,中華陶瓷燒制工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期,還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片;香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復;美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗;丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐;南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究,並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析,初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本,由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看,其青料發色濃艷,帶結晶斑,為低錳低鐵含銅鈷料,應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松,呈米灰色,燒結度較差。底釉白中泛黃,釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主,有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外,其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類,一類是典型的中國傳統花草,以石竹花、梅花等小花朵為多見;另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋,為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來,並結合唐青花出土較多的地點(揚州為唐代重要港口),可證明唐青花瓷器主要供外銷。
Ⅸ 漢代的紡織業有何成就漢代時期的布匹花紋有哪些特點
勞動人民的智慧是讓人敬佩的,在我國,紡織與印染技術具有非常悠久的歷史,遠在原始社會時期,祖先們為了適應天氣氣候的變化,就已經懂得了就地取材,利用自然資源作為紡織和印染的原料,以及製造簡單的紡織工具。

其中的素紗單衣是迄今為止發現的最輕的單衣,它是作為一件紗衣存在,一般用來罩在色彩艷麗的衣服外面,讓衣服的顏色若隱若現,有一種朦朧的美感。還有第一次發現的印花敷彩紗和泥金銀印花紗等珍貴的印花絲織品。
Ⅹ 絲織的漢代絲織工藝
漢代絲織品的品種很多,繒帛為其總稱。根據製作原料及染織技法的不同,又分為錦、綾、綺、羅、縠、紗、縑、縞、紈、絹以及織成等名目,如錦為多層織文、紈為素繒、綺為文繒等。漢代絲織花紋可分為雲氣紋、動物紋、花卉紋、幾何紋、茱萸紋以及文字等種類。
漢代絲織品遺存至今的實物,建國前後均有發現,其中內容豐富,參考價值較大的要算是1972年湖南長沙馬王堆漢墓出土的100多件基本完整的絲織品。其中有匹端單幅的絲織物46段,成件衣服58件,如同一座 絲綢之庫 ,給我國提供了極為珍貴的絲織工藝資料。出土的織染品按照絲織的品種來說,有絹、紗、羅、綺、錦緞幾類。從織造方法來說,有平紋、斜紋和羅紋(紋經)。可以說,概括了漢代的主要絲織工藝。
漢代的錦是一種 經絲彩色顯光 的絲織品,通稱為 經錦 ,這種織造圖案的特點是同一圖案,同一色彩,形成直行排列。馬王堆出土的錦有紺地絳紅紋錦、幾何紋錦、香色地紅茱萸紋錦、隱花波紋錦、孔雀紋錦等等。
在這些織錦中,發現一種特殊織造的錦,被稱為絨圈錦(起毛錦),是以往尚未發現過的精細絲織品。這是由三枚經線提花和起絨圈的經線四重組織,織出的花紋有層次,有絨圈,絨圈大小交替,紋樣具有立體效果,外觀極為華麗,這需要相當復雜的提花裝置和起絨裝置。
漢代紋綺是由一色經線上起花,在素地上顯出花紋。羅是在 糾經 的織機上織出,特別是顯花的紋羅,織造更為復雜。在馬王堆西漢墓中出土有菱紋錦、對鳥菱紋錦、朱羅、紋羅綉花絲綿袍、綉羅香囊等綺羅製品。紗是一種平紋絲織品,由單經單緯交織,形成方孔的表面,顯得非常輕薄。在馬王堆一號漢墓中出土的一件素紗縠衣。這件長128厘米,袖長190厘米的縠衣,只重49克,不到一兩重。真可謂古人所雲的 輕薄如空 、 舉之若無 ,為世界紡織工藝所罕見。絹和縑都是平織的,但縑比絹更為精細。絹的經線和緯線的密度大致是相等的,而縑是經線密於緯線。漢代 織成錦 在製作上和一般錦綾不同、通經繼緯與唐宋時期的緙絲相像。近幾年來在蒙古人民共和國境內出土的漢代 織成山石樹木錦 殘片,即通經斷緯,是珍貴的漢代織成錦實物。另外,在新疆樓蘭、民豐、吐魯番等地也曾發現過大批漢代絲織物,有 龍紋 、 雲氣紋 、 菱紋 、 鳥獸葡萄紋 等花紋錦、綺,還有許多文字紋,如韓仁綉、萬世如意、延年宜壽、大宜子孫等。其圖案設計的用色,可多至四、五色,甚至可以有三、四種顏色不受經條的限制而遍地出現。舉世聞名的 韓仁錦 就是具有代表性的織品。

