花卉設色

㈠ 國畫設色中金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳怎麼區分

淺絳山水畫
中國山水畫中的一種沒色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結構變化之後，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，樹木結構處。最後用淡花青類色渲染即成。

青綠山水畫（兼金碧山水）
系中國畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主。表現山石樹木的蒼翠而得名。也有在青綠山石的輪廓上勾以金石，這樣的山水畫又稱金碧山水。青綠山水始創於唐氏的李思訓，北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》也是青綠山水的代表之一

沒骨（法）畫
中國畫傳統花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有「筆骨」——即用墨線勾勒的輪廓。據宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始於五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實始於黃筌，徐崇嗣僅是「郊諸黃之格」而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌「真似粉堆，而不作圈線」，（註：在中國古代粉即是色），這即「沒骨畫法。」

潑彩
張大千首創，用二種以上顏色先後潑在紙上使之溶合成為色彩斑瀾的色塊，再在上面進行簡單的描畫使之象形。

淡彩
是工筆畫的一種，只能用國畫里的植物顏色作畫，禁用礦物質顏料。

重彩
跟淡彩相反，一般用礦物質顏色比較多，顯得厚重，用色無禁忌，植物色也可用。

㈡ 水墨、設色、墨筆、潑墨、白描有什麼分別

水墨，即「水墨畫」，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。
白描,是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或白描作品全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因白描作品取捨力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。
設色,1. 敷彩；著色。 唐 柳宗元 《省試觀慶雲圖》詩：「設色初成象，卿雲示國都。」《二十年目睹之怪現狀》第三七回：「人家端午日畫的 鍾馗 ，不過是用朱筆大寫意，鉤兩筆罷了；他又偏是要設色的。」 夏丏尊 葉聖陶 《文心》二七：「記那畫面上的景物呢，記那幅畫的布局和設色的技巧呢，還是景物和技巧都記？」 2. 比喻以詞藻文采渲染。 清 陸以湉 《冷廬雜識·黃少司馬》：「［其奏牘］情辭懇摯，不必以設色為工。」 清 周中孚 《鄭堂札記》卷一：「游山詩有時地之異宜，隨時隨地，設色布景。」 繪畫時敷色，是運用色彩的效果，表達物象的情境變化和韻味。古人稱為「隨類賦彩」、「活色生香」。 工筆花卉設色，注重物象的固有色及固有色明度的變化，不追求光影效果。設色是在熟宣或絹上進行。從配彩類別上可分為：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具體著色方法有：渲染（又分單色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平塗、罩染、統染、立粉、積水、沒骨點寫、烘托等。
墨筆,1.濡墨於筆。
2.毛筆。
潑墨,1. 中國畫的一種技法。用水墨揮灑在紙上或絹上，隨其形狀進行繪畫，筆勢豪放，墨如潑出。潑墨 唐 陸龜蒙 《和五貺詩·華頂杖》：「拄訪譚玄客，持看潑墨圖。」《宣和畫譜·王洽》：「 王洽 不知何許人，善能潑墨成畫，時人皆號為 王潑墨 。」 李一氓 《＜阿英文集＞序》：「你畫油畫，他搞素描；你長青綠，他擅潑墨；你雕版畫，他鑿大理石。」 2. 比喻天氣或景物所呈現的暗黑色。 宋 陸游 《雪中》詩：「暮雲如潑墨，春雪不成花。」 清 黃景仁 《真珠簾·花朝雨》詞：「春陰潑墨人愁坐，把雨絲、牽下春雪如磨。」 吳組緗 《山洪》十：「近處山上茂密的樹林蔚成大塊大塊的重色潑墨。」

㈢ 花鳥畫都有哪些分類呢

用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以「花、鳥、蟲、魚、禽獸」等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。分類：花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

㈣ 色彩畫花要注意什麼

在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會...在眾多的試題中，花卉大概是難度最大的一種考試內容了,常見的考試內容又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。
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先分析一下盆花與瓶花的默畫法：
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度；最後，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
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二、要保持花的用色純度，勿「灰」勿」臟」。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。
單枝花的畫法與盆花、瓶花相比較為簡單：第一，用筆要松動些，設色上盡量使花的顏色融入整張畫中，勿使其孤立；第二，在協調的前提下盡量保持花的鮮艷度，勿「灰」勿」臟」。

㈤ 中國有哪些著名的國畫

那個啥！步輦圖師唐閻立本的！送子天王圖是吳道子的！吳道子的作品大多是白描！有好多！
像那個馬王堆出土的帛畫，
東晉顧愷之的 女史箴圖 洛神賦圖卷 烈女仁智圖卷，
唐吳道子的送子天王圖 閻立本的 步輦圖 古代帝王圖， 展子虔的游春圖，張萱的虢國夫人游春圖 搗練圖，周昉的 簪花仕女圖 ，孫位的高逸圖，
五代徐熙的玉堂富貴，黃筌的寫生珍禽圖， 五代的四位山水大家南方山水荊浩 關仝 北方山水董源 巨然 的有好多作品 ，貫休的羅漢圖 ，顧閎中的韓熙載夜宴圖 ，周文矩的重屏會棋圖
北宋的范寬，郭熙 王希孟 米芾 米友仁 等的山水 ，李公麟的白描 ，張擇端的清明上河圖， 宋徽宗趙佶的工筆畫 ，蘇軾，南宋四家 李唐 劉松年 馬遠 夏圭 的作品， 南宋梁楷的潑墨仙人 ，林椿的果熟來禽圖
金武直元的赤壁圖卷 ，張瑀的文姬歸漢圖
元趙孟頫 ，元四家 王蒙 倪瓚 黃公望 吳鎮的山水畫 ，永樂宮壁畫，
明吳門畫派 文徵明 唐寅 仇英 沈周 ，董其昌，花鳥畫徐渭 陳淳， 陳洪綬，等
清初四王王時敏 王鑒 王原祁 王翚 ，吳歷 惲壽平， 清初四僧 石濤 髡殘 弘仁 八大山人 ，揚州畫派, 海派趙之謙 吳昌碩 任伯年 等等
近現代 黃賓虹 齊白石 張大千 李可染 徐悲鴻 王雪濤 陳之佛

㈥ 什麼是中國寫意花卉的技法

何水來法的書。
何水法， 字何雁源，齋號燕廬、桃園居、流霞齋。浙江紹興人。擅長花鳥畫。何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥 氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。 何水法作品被中國美術館、中國畫研究院、中央軍委、北京人民大會堂、中南海紫光閣、勤政殿、懷仁堂、釣魚台國賓館和毛澤東紀念堂及美國亞洲藝術博物館、日本國際美協、澳洲東方藝術家協會所收藏。出版有《何水法花鳥畫集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法畫花》、《當代藝術家畫庫——何水法》、《百傑畫家——何水法》《水墨狀態——何水法》、《工筆荷花技法》、《流霞齋談藝錄》、《何水法——跨世紀傑出中國畫家作品集》、《走進畫家——何水法》、《何水法國畫解析》、《中國寫意花鳥畫技法》（含CD—ROM光碟）、《何水法——四季花語》、《中國畫精品系列叢書——何水法工筆花鳥畫》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。

㈦ 工筆畫花為什麼先塗白色大底

一般來說，繪制淺色物體（如白色、粉色花頭）時，都需要先平塗淡白粉底色。
主要作用如下：
1、紙張或絹本上平塗一層薄白粉底色以後，上色時，不容易出現「吃色」現象，設色更為順滑且畫面色彩效果會顯得「滋潤」。
2、如果在已經平塗了底色的熟宣上繪制淺色物體，不先平塗一層底色的話，後期的花頭就很難提亮，即使用了濃白粉來提染，花瓣邊緣和花瓣根部的色彩過渡也會顯得不自然。先平塗一層白粉底色，會起到「整體增白」的效果。
3、不管是紙本還是絹本，隨著歲月的流逝，都會發黃變色。如果表層塗有白粉底色（絹本作品一般來說，背面還襯有後白粉底色），會起到阻止氧化的作用。時間流逝的越久，有了白粉底色的花頭部分會顯得愈發的潔白。
需要注意的是，平塗白粉底色，厚薄要適宜。過薄，沒有效果。過厚，上色時粉底上翻，容易污濁畫面。
個人管見，如有錯謬，見諒。——李曉明

㈧ 國畫怎麼調色

一、調色如下：

灰綠色：三綠+少許墨

墨青色：花青+墨

絳紅色：胭脂+朱膘+少許墨

墨綠色：草綠+少許墨

老綠色：草綠+少許胭脂

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黃+朱膘+少許三綠

藍灰色：花青+白粉+少許三青

土紅色：朱膘+少許胭脂

青綠色：草綠+少許酞青藍

胭脂水：胭脂+大量水

朱紅色：朱膘+曙紅

粉黃色：藤黃+白色

綠色：草綠+翡翠綠

青藍色：石青+酞青藍

淡橘紅色：朱磦+少許曙紅

二、彩色國畫顏料分配：

草綠：70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一；

汁綠：80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色；

老綠： 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉；

三綠：石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理；

老赭：朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

(8)花卉設色擴展閱讀：

各類單色塗料（又稱原色漆）的品種雖然相當多，但還遠遠不能滿足人們的需要，這就要求油漆工在實際工作中，利用已有的原色漆調配出更加絢麗多彩的色彩，以滿足用戶多方面的需要。

國外工業發達國家，配色是利用測色和配色儀器和計算機程序，通過光電分光色差儀或光譜光度計，分析來樣色板的顏色及成分，以數字的形式記錄測量顏色，將其輸入調色、配色軟體程序，計算出各種顏色的比例，及需要加入何種顏色來達到數值指標，再進行配色，既准確又快速。

在汽車修補行業，電腦測色、調色系統已開始廣泛應用。另一種人工配製復色漆，主要憑實際經驗，按需要的色漆樣板來識別出存在幾種單色組成，各單色的大致比例是多少，做小樣調配實驗，然後進行配製，但也必須按照色彩學的基本原理進行。

㈨ 陳之拂工筆花鳥的設色特點

工筆花鳥畫是我國傳統藝術中獨特的繪畫形式之一,它以細致的線條、准確的造型和精微的色彩進行嚴謹的創作,呈現出工整、工細與工麗的畫風,具有強烈的繪畫裝飾性效果。 時至元明清,由於士大夫文人畫的興起和人們精神觀念的轉變,工筆花鳥畫呈現出每況愈下、日益凋零的局面;到了民國時期,更是成強弩之末。擅長工藝美術的陳之佛在新舊中國的歷史交替過程中,在吸取傳統精髓的基礎上,結合各種藝術形式之所長,開辟出了新中國工筆花鳥畫的新篇章,將工藝美術的裝飾性和繪畫的裝飾性完美地融合在藝術作品中。 隨著國門的打開和我國社會的不斷發展,人們開始普遍關注和追求具有純粹裝飾性效果的藝術作品,具備裝飾性的工筆花鳥畫也在不斷探索新的裝飾性語言。 本文分成四個部分,第一部分對本文研究的裝飾性進行界定並按照時間發展的順序闡述裝飾性在工筆花鳥畫中的發生、發展和演變過程。第二部分從陳之佛生平經歷的主要藝術表現形式,包括工藝美術、日本畫和傳統工筆花鳥畫這三方面探討其工筆花鳥畫特色的成因,分析對陳之佛作品特色產生的影響

㈩ 這位老畫家畫的花卉，設色十分( )在括弧里填上用「濃」字組的詞語

這位老書畫家畫的花卉，設色十分(濃艷)。