插花品類
⑴ 41歲甘比越來越洋氣，穿連帽碎花裙學習插花，優雅貴婦范十足，你喜歡嗎
如今恰好是春色燦爛的季節，我前幾日和家人外出踏春，發覺有的人都早已換掉了輕柔的碎花裙了，在春意盎然的季節里把「百卉」穿在的身上，僅是想一想都很漂亮~一直以來，甘比幫我的覺得一直很不張揚，好像都不太重視穿著打扮，聽聞她此次穿碎花裙，我都擔憂她搭出大娘感呢，可是不要看不清楚，一看嚇一跳，現如今41歲的甘比竟然愈來愈高端大氣了，瞧這小碎花裙穿的，雅緻貴婦人范足著呢！
就算以雅緻宮廷風的款式作為媒介，也只有穿出濃厚的「大娘感」。款式樣式太俗。老人針對舒適感的規定很高，絕大多數「老年人款」服裝全是最基本最質朴的款式和樣式，假如挑選那麼一條過度一般的碎花裙的話，就算顏色和印花圖案設計層面做得很及時，就算穿著者是個年青小女孩，都非常容易穿出「老太太」氣場。
⑵ 年前想報插花培訓班，有介紹的嗎
花藝師在成長過程中，去花藝學校學習是最快最直接的方式，但選擇錯誤類型的花藝學院，卻會影響花藝師的一生。市場上的花藝學校五花八門，學費動輒幾千到上萬。有的學校3000元可以學一個月，有的學校3天則上萬。其實學費和時間是次要的，選擇適合自己的學校才是首要考慮因素。我們首先需要了解，我們學完要做什麼，一般情況主要有以下幾點：A、開花店 B、開工作室 C、獨立設計師 D、愛好。其中，ABC是明確的商業需求，而D是心理需求，所以這兩類同學的學習道路是不一樣的。
A、 開花店：需要學習完整的花藝和相關技能，內容需要涵蓋：花束，花籃，開業慶典，花車，進銷存，管理。起初對專業技能要求不特別高，主要是綜合能力的掌控。B、開工作室：大部開工作室的同學，業務類型比較單一。例如我很多學生在開花店之前都是在開獨立工作室，基本業務就是商業花禮（花束，花盒，永生花）和婚禮宴會布置設計。主要是對行業細分品類的專項技能提升。C、獨立設計師：這樣的同學在最近2年才開始多起來，而工作的類型也比較廣泛。有花藝顧問、花藝老師、兼職花藝師等。這類同學主要需要匹配的是商業環境需求的單項技能。D、愛好者：這類型的同學不需要掌握過硬的技能和綜合能力。大多數人是跨行業者為了提升專業相關美學技能或修身養性之用。主要進修一些相關單一技能和感興趣的內容即可。
所以有針對性的去選擇適合自己的學校，這樣就會事半功倍
⑶ 養花app推薦有哪些
御花園，綠手指。
「綠手指」是一款智能的養花軟體。軟體內有花草識別、曬花交友、養花求助、干貨知識、智能提醒、植物成長日記、花對比圖等養花必備的貼心功能！
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⑷ 西安有邊學習邊工作的地方嗎比如學習茶藝、學習古箏、學習插花或者陶藝之類的（傳統文化相關）。
陶藝，顧名思義就是利用陶泥製作的藝術品，說得通俗一點就是「玩泥巴」。很多人都認為它是「下里巴人」，登不了大雅之堂，其實中國的陶瓷藝術早在五千多年前就聞名世界。從新石器時代黃河流域發現的仰韶文化，到秦漢時期震驚中外的世界八大奇跡之一——兵馬俑，再到明清時期被世人贊為絕倫的青花瓷，中國的陶瓷藝術似乎達到了登峰造極的地步。但隨著生產工業化的出現，某些陶瓷技藝的失傳及國外陶瓷藝術的異軍突起，被世人喻為陶瓷發源地的中國，似乎也陷入了尷尬的境地。「陶藝吧」的出現，無疑給現代繁忙的都市增添了一個新的「亮點」。它既能滿足都市人「親近自然、回歸自然」的強烈願望，又能使他們放鬆心情、陶冶情操，真正在陶藝的時空里馳騁。然而往返出入「陶藝吧」的很多是些都市時尚的「白領」，和很多在校的小學生似乎不沾邊，直到校園陶藝課程的開設、興起，才使祖國的下一代真正有了認識陶藝、接觸陶藝的機會。它既使學生接觸、了解到了祖國優秀的傳統文化，又給學生提供了一個「舞台」，使他們離開狹窄的書本和課堂，放鬆心情、回歸自然，「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」，看著一件件陶藝作品從自己手中誕生，精神上獲得了極大的滿足，「信可樂也」。從這點上來說，陶藝教學在小學基礎教育教學，特別是近幾年國家倡導的素質教育教學中有著深遠的意義，下面就以我個人短暫的陶藝教學經歷談幾點體會，供大家分享。賞——利用多媒體，培養、激發學生學習興趣。俗話說：「工欲善其事，必先利其器」。陶藝既是一門藝術，又是一門技術，而且操作性很強。所以在給學生上第一節陶藝課時，我並沒有直接帶領他們走進陶藝室，而是帶領他們走進了多媒體教室，播放了一張自己到宜興去學習陶藝時買回的VCD——《陶藝入門》。光碟中重點講解了我國陶藝發展的歷史、現狀和未來及陶藝製作的工具、要點、技法等，目的讓學生對「陶藝」這門新興課程有個感性的認識，對祖國悠久燦爛的藝術文化充滿自豪感。隨後我和學生進行「即興提問」，把自己在剛才片子中看到的一些不懂和疑問都提出來，老師能解決的盡量在課堂上解決，不能解決的留到以後具體操作中來解決，學生發言很踴躍。然後我帶領學生走進陶藝室，讓他們去接觸真實的陶藝創作環境。當學生看到周圍的東西和剛才片子中看到的一模一樣時，一個個都興奮不已。隨即我邀請他們坐下來，觸摸自己眼前的這些陶藝製作工具有何感覺？談談這些陶藝工具有那些實際的用途？小朋友們又爭先恐後地舉起了手。最後我邀請他們每人上台領取一塊陶泥，利用這些陶藝製作工具，學習、模仿一些剛才在片子中看到的陶藝創作方法，感受陶泥與眾不同的特性。這樣一堂課在學生的敲敲打打聲中結束，學生雖然沒有像模像樣地創作出優秀的陶藝作品，但對學生認識陶藝、接觸陶藝，培養積極的學習興趣確實是至關重要的，因為「興趣是最好的老師」嘛！思——挖掘各種創作素材，作品要具有個性。在結束了入門學習後，接下來就要投入到正規的學習創作階段，蘇教版的小學美術教材確實安排了幾課陶藝教程，但很多的社會實踐課、興趣活動課卻沒有正規的教程，即使是到書店買回的教材，也不一定適合各年齡段的學生，這就需要美術教師獨具匠心地安排設計了。「生活即教材」這是我在具體教學過程中一貫倡導的。其實生活中的好多物品都可以成為陶藝教學的素材，衣服、鞋子、動物、家電、器皿、交通工具等，只要老師做個有心人，我們周圍的事物都可以成為活生生的「模特兒」。記得有一次學做「鞋子」，我先讓幾位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，說說它的名稱、外形、色彩、圖案及穿上去的感覺，孩子們一下子樂開了花，爭先恐後地要求上台「展示」。然後我要求他們回憶自己在其他地方看到的，如爸爸媽媽穿的，老師穿的，在鞋子店裡看到的等等，隨即我利用多媒體課件展示一些其它類型、用途的鞋子，如溜冰時穿的溜冰鞋、下雨時穿的雨鞋、騎馬時穿的靴子等等，目的是讓學生拓寬眼界，認識了解鞋子「家族」里有著形形色色的「成員」，最後我要求他們利用陶泥為主要材料，寫生或創作一雙自己喜愛的鞋子，孩子們的創作興致都很高，也完成了一些出乎意料地優秀作品。「個性是藝術創作的靈魂，沒有了個性，藝術就失去了價值。」所以在實際的教學過程中，我鼓勵學生大膽創新，勇於實踐，不要簡易的抄襲或臨摹教材中的作品，要有自己的個性。教師少示範，即使示範，也只要介紹一些製作過程中的重點、難點，完成一些「半成品」。目的是讓學生學會積極地思考，積極地探究，藝術創作最怕學生照著老師「依葫蘆畫瓢」。如果完成的作品都是「拷貝不走樣」的話，那還談得上什麼創新？談得上什麼發揮學生的主觀能動性？米開郎基羅、羅丹、亨利摩爾等雕塑大師的作品，若干年過去了，怎麼還會被人們牢牢記得，推崇為典範？（三）融——從其它藝術門類吸收靈感，培養獨特的審美趣味。藝術是相通的，陶藝的范疇屬雕塑，雕塑又和繪畫、工藝、建築等同屬美術范疇，所以繪畫、工藝、建築等藝術門類對陶藝的影響可想而知了，我個人認為影響最深的當屬繪畫。如果繪畫是二維藝術的話，那麼雕塑可以劃為三維或者四維藝術，歷來很多的雕塑家都善於繪畫，而善於繪畫的卻不一定熟悉雕塑，陶藝實際上是從平面到立體的轉折。所以教師應鼓勵學生業余時間多學些繪畫，高年級學生可以學一點素描，因為素描對陶藝教學的促進很大，低年級學生多畫些寫生以及富有創意的想像畫。另外，其它姊妹藝術對陶藝教學的促進也很大，如音樂，所以我在教學過程中，特別是學生製作過程中，經常播放一些優秀的中外樂曲，悠揚的古箏、抒情的小提琴、歡快的嗩吶及深沉的鋼琴、薩克斯等，目的是讓學生藉助音樂營造氛圍、發揮想像，提高他們藝術綜合能力，培養獨特的審美趣味。當然音樂的選擇要根據教學內容實際需要，合理運用，不然會適得其反。展——定期舉各種展覽，增強學生創作信心。「信心是興趣持久的動力，是通向成功的保證。」當學生的作品達到一定的質和量時，教師就可以適當的舉一些展覽了。小到課堂展覽，大到學校、社會展覽，目的是讓學生保持創作興趣、增強創作信心及體驗成功的樂趣。如我在每堂陶藝教學課結束時，都要利用數碼相機，把學生的作品，不管好壞、成敗拍攝下來，然後在下課前幾分鍾當堂展示。一方面讓學生清晰瞭然地看到自己創作的作品，另一方面也可以讓學生積極的討論和評價，欣賞了解哪些作品最富有創意，哪些作品最耐人尋味，哪些作品有待完善和改進。當這些泥胚晾乾，放進火爐烘烤、冷卻、上鈾，完成最後一道程序後，教師就可以將作品集中一起，舉一些小型的展覽會了。如上完了「我喜愛的鞋」一課，教師就可以舉一個「鞋子展銷會」，把學生製作的各種民族、各種風格的鞋子放在一起，讓學生說說如果你是顧客，你會挑選怎樣的鞋給自己穿；上完了「我設計的茶壺」一課，教師可以舉一個「茶壺博覽會」，把學生製作的「精品」和大師的作品加以比較，體會大師和學生製作時不同的構思和技巧；上完了「火紅的端陽」一課，教師可以舉一個「端午風俗周」，把學生製作的有關端午節的事物，如粽子、香包、龍舟等放在一起，讓他們說說端午節的由來，人們過端午節的傳統，一邊滲透愛國、節日教育，一邊把學生對端午節的看法和感受用自己的語言有機地表達出來。誠然，陶藝教學還剛起步，在實際的教學過程中還存在著很多問題，但它的獨特魅力已經得到了無數專家、學者的認可。一方面，它繼承發揚了祖國的優秀民族文化，使之後繼有人；另一方面也確實鍛煉了學生的手和腦，使學生在人格和心靈上都得到了升華。陶藝教學要從人類歷史文化中汲取營養，在完整的藝術活動中形成藝術能力，同時，也不能以單純地掌握知識技能為目標，而是讓學生圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、愉快地掌握知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，獲得尊重、合作、分享等人文素養，促進學生個性的完善和發展。陶藝教學的「春天」還剛來臨，我們有信心，也有決心去迎接這美好的「春天」，使之在在祖國的大地上生根、發芽、成長，為培養祖國的下一代做作出我們應有的貢獻！
⑸ OLE』精品超市和一般超市有什麼區別
1、品類范圍不同
OLE』精品超市與一般超市一站式購足不同，縮減了商品經營范圍。
規模小的單店面積和少量的網路配送，使得OLE』精品超市難以依靠規模優勢大量銷售。「高質量、高成本、高利潤」已成為精品超市的核心經營模式，而高毛利、高周轉的商品組合已成為精品超市利潤的核心。
在OLE』精品超市，家電、床上用品、紡織品、文具體育用品、服裝服裝等消費品的頻率較低。對於一般周轉餐廚用品、清潔用品、日用品等偶爾使用的專業供應商提供店內業務，減少自我管理。
5、品類經營貢獻不同
由於不同的范疇結構和角色，每一個范疇的貢獻都有很大的不同。例如，OLE』精品超市20%的產品是休閑食品，佔到商店銷售額的14%，而一般超市的SKU約占銷售額的17%，僅佔7%。
(5)插花品類擴展閱讀：
OLE』精品超市發展歷程
2004年，深圳第一家OLE』超市的誕生，立即顛覆了傳統的超市形式。以全新的商業模式和管理理念，引領中國內地超市業發展3-5年。創造了舒適的購物環境，為品類獨特、店面風格豐富的消費者創造了新的生活。
2008年至2010年，OLE』秉承「傳導性生活方式」的核心理念，在強調「與眾不同」購物體驗的同時，提升了顧客的購物意識和服務理念，給顧客一種清新活潑的感覺，在動感線路設計中通過更加科學的布局規劃，實現了品類的轉變，以及有機健康中心、護理中心和酒窖。
品類中心進行了新的解讀，更充分地展示了商品的特點，拓展了客戶服務空間。2010年底，OLE』演變成一個年輕時尚的子品牌BLT，形成了雙品牌運營。
2012年，OLE』創新的生活方式模式強化了代表性的品類中心，優化了商品組合，並首次引入了「吃」的概念。作為生鮮區和功能的延伸，店內設有「美食區」，給顧客更方便的選擇。
從2011年到2012年，OLE』的全面快速擴張，新開門店OLE』11家，BLT 6家，到2012年底，全國門店總數達到31家（OLE』0家，BLT 11家），推動雙品牌、多業態協同模式的發展，進入14個城市，初步完成了國家戰略布局，成功形成規模優勢，進入穩步增長、創新發展階段。
⑹ 花瓶如何傳承古代文化
傳統文化最好的出路有兩條，一條是對其進行創造性轉化，一條是對其進行創新型發展。
就傳統陶瓷文化而言，首要一點就是要立足在傳統陶瓷文化基礎上，拓寬外延豐富其表現形式，幫助傳統陶瓷文化「飛入尋常百姓家」。
文化屬於形而上，若要將某種文化推而廣之，就需要找到一種載體，使其融入到該載體中，在無形中推廣開來。
以故宮文化為例，《我在故宮修文物》這部紀錄片，豆瓣評分高達9.4分。劇中的文物修復師傅，在蛛絲馬跡中尋找著文物復原的方式方法，讓原本殘敗不堪的文物又重新煥發了光彩。文物的修復過程，像是現代匠人與古代手藝人之間的溝通。我們通過屏幕，不僅能了解到故宮文物的前世與今生，也更好的體會到了文物背後的故事與艱辛。其實，這就是傳播故宮文化一種非常具象的表現方式。
同樣，傳統陶瓷文化也需要這樣的方式。
陶瓷作為一種器物，他原本僅具有儲存、擺放等功能，但隨著技藝的發展與內涵的植入，陶瓷則被賦予了更多的「功能外」價值。這些使用功能與「功能外」價值共同塑造了傳統陶瓷文化。
在日本，有一家拉麵店，叫做一蘭拉麵，他每一隻拉麵碗的底部都會有一個字，你只有把面吃光把湯喝凈，才能看到這個藏在碗底的字樣。這就是一種將器物與食物相連相接的方式，或許是碗增加了面的趣味，也或許是面助推了碗的出彩。總而言之，這是一種非常成功的方式，她將食物與器具很自然的結合在一起。
《紅樓夢》就很好的講述了我國古人對於器物與飲食的看法，黛玉飲酒時拿起的是烏銀梅花自斟壺 ，揀了一隻海棠凍石蕉葉杯。再看妙玉，她拿出兩只杯來。一個旁邊有一耳，杯上鐫著「瓟斝」三個隸字，後有一行小真字是「晉王愷珍玩」，又有「宋元豐五年四月眉山蘇軾見於秘府」一行小字。那一隻形似缽而小，也有三個垂珠篆字，鐫著「點犀」。妙玉斟了一喬皿與黛玉。仍將前番自己常日吃茶的那隻綠玉斗來斟與寶玉。
你或許會覺得，古人喝個茶而已，何必那麼挑剔？
其實，自古至今，器物與食物本來就是一體兩面，相符相成的。我們重視吃，但在我們骨子裡同樣也重視用具。
陶瓷作為重要的用具，他完全可以在供人使用中體現她的美感與價值。
不過，要細分受眾，這樣才能更好的推而廣之。像日本，就有針對不同消費群體的陶瓷，有田燒、伊萬里燒、波佐見燒等等。受眾越清晰，陶瓷銷量就越走俏。
因此，我國傳統陶瓷文化若要走向復興，也要進一步對其進行創造性轉化，拓寬她的外延，增加她的表現形式，細分她的受眾群體，這樣才能增加曝光，才能更好講述她所蘊含的文化價值。
⑺ 怎麼樣學好花藝
先對插枝進行修剪、固定，最後確定插花的順序。還有很多技巧需要掌握，比如選擇插花的材料、插花的質量以及花瓶的外形和材質，甚至在用水時的水質也要留意。另外，還要設計一個好的造型。對於個別的插花，還有特殊的處理。怎麼學習插花1、插花的步驟（1）修剪：插花之前，要對花枝進行修剪。將乾枯的、發黃的葉子去掉。另外，根據不同的式樣，將花枝剪成合適的高度。根據具體情況判斷是否需要彎曲處理。（2）固定：說的是使花枝按照設計來進行。一般來說，根據容器口的直徑，取兩段粗的枝幹，使它們十字交叉固定。若是專業的，還需要用花泥等工具。插花（3）插序：一般來說，先花後葉。先選材，然後選擇陪襯，最後插入，調整它們的造型。2、插花的技巧（1）選好材料：常用的有牡丹、玫瑰、芍葯、荷花、月季等。（2）花枝的質量：最好選擇含苞待放的。另外，如果是到商店購買，那麼還要留意是否有病蟲，是否是花葉俱全。插花（3）選好花瓶：容器要古樸、大方一些。另外，還要潔凈。具體的形狀和大小根據具體的花枝種類來定。（4）注意水質：如果要用到水，那麼要注意它的質量。如用自來水，那麼要放置三天才能用。插花（5）設計造型：插花雖有原則，但是沒有一定的模式。所以，在插之前，要先設計它的造型。（6）特殊處理：有一些品種，比如玫瑰等，需在蔗糖水中插養幾天，這樣保留的時間長。
鮮花很美好，越來越多的人想自己學學插花，學習花藝需要具備哪些基本條件？如何學好插花藝術？首先，鮮花和自然界的花草是密不可分的，想要學習花藝，先得對植物比較了解才行，有事沒事多去植物園逛逛 ，去花市走，仔細去觀察一花一葉一草。看看不同的植物的生長狀態，它們的形態，他們的名字也要叫得出來。有種配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的畫家。現在網路也很發達，對於時間不自由的上班族來說，看花藝教學視頻是性價比最高的了。現在花藝被越來越多的人了解,市場也隨之火熱起來，有非常多的平台開始推出花藝教學視頻。比如花藝在線，花田小憩，都是質量不錯的教學平台了。除了視頻學習，書籍知識也不可少，可以根據自己的需求去選擇相應品類的花藝書籍！堅持有規律地買花材自我練習。當腦袋裡有了花藝對基本理論，也有能力不錯的花藝師帶你上手後，你就可以嘗試著自己買花材來練習了。剛開始模仿一款設計，但要注意的是不用非要去買和作品裡一摸一樣的花材，找屬性類似的就可以，這里就要用到你多多逛花市植物園帶來的植物素材知識庫了。 參加花藝實操，花藝設計是非常注重實操的，就算你看再多視頻和書，不自己動手是永遠不會進步的。所以在你掌握了一些基本理論之後，你可以先去線下花店參加一些花藝課程，將理論付諸實踐。當然，你要選擇一家設計水平還可以的花店
1、配色不宜太多在一件作品之中，花色的配比不要太多，以以1-3種為宜，否則會給人一種雜亂無章的感覺。2、做好調和工作顏色相距較大花色應該做好呼應與穿插，不宜銜接得過於生硬，這樣會有孤立之感。3、多色相配應有主次多色搭配一定要有主次之分，很多婚慶插花許多多種色系營造浪漫喜慶的感覺，這時一定注意要有主次之分，確定主色調，切忌各色平均使用。
首先先了解花材養護、花材的品種、花材的科目學習花藝的風格，還有基礎一些製作的手法，比如說螺旋花束的手法、作品裡面外包裝與花束的關系、色彩搭配及大小不同的花材如何進行使用。了解花材的主花材、輔花材在一個作品裡的比例要求等等不同的節日或者是送花的對象所使用的的花材有什麼區別當然學習花藝的目的還是很關鍵的，你打算從業還是創業，學習的方向也是不一樣的。
這個就要取決於你要學習哪種課程和你離學習花藝培訓的地方遠近來定，如果近的花藝培訓機構（學校）有比較完善的花藝教學體系，教學實力不錯的地方。而且這所花藝培訓機構（學校）又有你想學習的課程，學習課程一般多少錢的費用，就要遠近來對比來選擇花藝培訓班。
⑻ 如何學花藝
鮮花很美好，越來越多的人想自己學學插花，學習花藝需要具備哪些基本條件？如何學好插花藝術？
首先，鮮花和自然界的花草是密不可分的，想要學習花藝，先得對植物比較了解才行，有事沒事多去植物園逛逛 ，去花市走，仔細去觀察一花一葉一草。看看不同的植物的生長狀態，它們的形態，他們的名字也要叫得出來。有種配色法叫做大自然配色法，要知道大自然是最神奇的畫家。
現在網路也很發達，對於時間不自由的上班族來說，看花藝教學視頻是性價比最高的了。現在花藝被越來越多的人了解,市場也隨之火熱起來，有非常多的平台開始推出花藝教學視頻。比如花藝在線，花田小憩，都是質量不錯的教學平台了。除了視頻學習，書籍知識也不可少，可以根據自己的需求去選擇相應品類的花藝書籍！
堅持有規律地買花材自我練習。當腦袋裡有了花藝對基本理論，也有能力不錯的花藝師帶你上手後，你就可以嘗試著自己買花材來練習了。剛開始模仿一款設計，但要注意的是不用非要去買和作品裡一摸一樣的花材，找屬性類似的就可以，這里就要用到你多多逛花市植物園帶來的植物素材知識庫了。
參加花藝實操，花藝設計是非常注重實操的，就算你看再多視頻和書，不自己動手是永遠不會進步的。所以在你掌握了一些基本理論之後，你可以先去線下花店參加一些花藝課程，將理論付諸實踐。當然，你要選擇一家設計水平還可以的花店
⑼ 什麼是軟裝飾
所謂軟裝飾，是指裝修完畢之後，利用那些易更換、易變動位置的飾物與傢具，如窗簾、沙發套、靠墊、工藝檯布及裝飾工藝品、裝飾鐵藝等，對室內的二度陳設與布置。「軟裝飾」更可以根據居室空間的大小形狀、主人的生活習慣、興趣愛好和各自的經濟情況，從整體上綜合策劃裝飾裝修設計方案，體現出主人的個性品位，而不會「千家」一面。如果家裝太陳舊或過時了，需要改變時，也不必花很多錢重新裝修或更換傢具，就能呈現出不同的面貌，給人以新鮮的感覺。
軟裝飾概述
軟裝飾的設計要點
1.1、尺度
2.2、色彩
3.色彩的感覺
如何學習軟裝飾設計培訓
「硬裝」和「軟裝」
軟裝前景
1.經營成本
2.消費心理
軟裝燈飾
軟裝花藝
1.（1）西方式插花
2.（2）東方式插花
軟裝飾案例欣賞
軟裝飾概述
軟裝飾的設計要點
1.1、尺度
2.2、色彩
3.色彩的感覺
如何學習軟裝飾設計培訓
「硬裝」和「軟裝」
軟裝前景
1.經營成本
2.消費心理
軟裝燈飾
軟裝花藝
1.（1）西方式插花
2.（2）東方式插花
軟裝飾案例欣賞
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軟裝飾概述
對於軟裝飾這個行業，很多人都覺得陌生，甚至很多人到現在還不清楚「軟
[軟裝飾]
軟裝飾
裝飾」指的是什麼。軟裝飾雖然是一個新興的行業，但將來也是一個有巨大市場的行業，前景十分廣闊。
家居軟裝飾就是可以隨意移動的裝飾品，這些裝飾品包括布藝、掛畫、植載等等。但如何放置也有些講究，否則會適得其反。例如植物的擺放，蘆薈、月季、萬年青、仙人掌等由於對室內空氣有凈化作用，可營造健康、愉快的生活環境，較適宜放在室內，但鬱金香、百合花、報春葉片等由於易使人皮膚過敏、影響食慾等原因不適合在室內種植。仙人掌對居住在寺廟、醫院附近的人來說是較好的選擇。所以軟裝飾雖隨意性較大，但如果能適當參考設計師的建議效果會更好。
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軟裝飾的設計要點
現今的家居裝修中軟裝飾的設計不容忽視，一副畫一個擺件無不體現居者的品位及個性，如何在家居空間里合理利用軟裝飾來為你的生活空間增光添彩就成了重要的環節！
軟裝飾的設計可以分為以下幾個方面去入手：1、尺度2、色彩3、質感4、材質5、意境6、生活方式,
由於內容較多本人將分多次講述個人對軟裝飾設計的心得體會，希望能給將要裝修的TX帶來幫助，有不到之處還請大家多多包含！
1、尺度
在家居空間中一件傢具、一個花瓶都有自己的尺度，當他存在與空間中時他的尺度大小就與空間發生了必然的聯系，成為整體的一個部分；與6個面圍合的空間之間就形成空間的「場」，當這個場內構成物的體積大小發生了變化場也發生了變化，有時會顯得擁擠有時會變的空曠，只有在適當的時候才有完美的視覺節奏感，類似音樂的節奏高低起伏，快慢變化，出來的感覺也不一樣。再看牆面的掛畫就更能體現尺度的重要性，一個牆壁可以視為一張紙你在紙上畫些方形長方形運用平面構成合理的大小和位置就能使得這些形狀產生好的視覺效果。
2、色彩
說到色彩先讓大家了解下色彩的三大要素：
色相-----能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。如紅、黃……等。
純度-----指色彩的純凈程度，表示顏色中所含有色成分的比例。比例愈大則色彩愈純，比例愈低則色彩的純度就愈低。
明度-----指色彩的明亮程度，如黃色明度最高，藍紫色明度最低。紅、綠色為中間明度。
色彩的感覺
由於眼睛感覺的關系，不同明度和純度的色彩，常有不同的感覺。設計師常利用這種微妙的色彩特性來增強設計的效果。
前進色和後退色：色彩的明度和純度愈高，色相便愈鮮明。例如紅、黃、橙等暖色，因為是鮮明色彩，所以有一種膨脹和迫近的感覺，稱為「前進色」。色彩的明度和純度愈低，色相便愈晦暗。例如青、藍、紫等冷色，便有一種收縮和遠離的感覺，稱為「後退色」。但綠色處在中間狀態，不是前進色，也不是後退色。
色彩的面積：不同明度和純度的色彩會產生面積不同的感覺。明亮的色彩比晦暗的色彩有面積較大的感覺，而暖色比冷色有面積較大的感覺。
色彩的質感：在視覺上色彩有柔軟和堅硬的區別。淺淡色彩有柔而滑的感覺，而晦暗色有堅實的感覺。
色彩的重量：明亮的色彩如黃、橙等色便有輕快活潑的感覺；晦暗色彩如藍、紫等色則有沉重的感覺。
色彩的節奏感：鮮明色彩表示高音調，晦暗色彩則表示低音調。
色彩的明快與憂郁感：明度高而鮮艷的色彩具有明快的感覺，而晦暗的色彩則具有憂郁的感覺。
色彩的華麗與樸素感：鮮艷明亮的色彩具有華麗的感覺；晦暗色彩則具有樸素的感覺。
色彩的形狀感：色彩有不同的形狀感覺。紅色代表正方形，有堅實、耐久、乾燥、不透明的感覺。橙色代表長方形，有溫暖、乾燥和迫視的感覺。黃色代表三角形，表示陽光、尖銳和成角狀的感覺。綠色代表六角形，雖有角度，又似圓形，有清涼、新鮮的感覺。青色代表圓形或球形，有冷酷、濕潤、透明的感覺。紫色代表橢圓形，永不成稜角，有柔和、愉快和神秘的感覺。
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如何學習軟裝飾設計培訓
中國權威軟裝飾培訓機構
在「真實」的工作環境中工作，家居陳設設計師們不僅體驗到家居陳設中的各種真實流程、細節，更幫他們養成許多工作的好習慣：策劃案的制定讓設計師們的作品更加貼近主題、貨品的選擇更有目的性，采買牌的應用則讓設計師們養成良好的成本控制意識，真實貨品的使用則讓設計師們更加小心細致……
「軟裝飾」是相對於建築本身的硬結構空間提出來的，是建築視覺空間的延伸和發展。「軟裝飾」之於室內環境，猶如公園里的花草樹木、山、石、小溪、曲徑、水榭，是賦予室內空間生機與精神價值的重要元素；它對現代室內空間設計起到了烘托室內氣氛、創造環境意境、豐富空間層次、強化室內環境風格、調節環境色彩等作用，毋庸置疑地成為了室內設計過程中畫龍點睛的部分。
軟裝飾，花錢少，費時少，可以自己動手設計和布置，深受快節奏生活的青年一代的喜愛，正成為一種新的生活時尚。
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「硬裝」和「軟裝」
提起「軟裝飾」，人們更多地想到的是窗簾、地毯、壁掛，卧室內的被套、床單、毛毯、枕巾、枕套等，在大興土木進行裝修後，根據裝修效果所選擇的融應用和裝飾於一體的室內裝飾產品。
事實上，現代意義上的「軟裝飾」已經不能和「硬裝飾」割裂開來，人們把「硬裝飾」和「軟裝飾」設計硬性分開，很大程度上是因為兩者在施工上有前後之分，但在應用上，兩者都是為了豐富概念化的空間，使空間異化，以滿足家居的需求，展示人的個性。
未來10年「軟裝飾」獨領風騷
「軟裝飾」和「硬裝飾」是相互滲透的。在現代的裝飾設計中，木石、水泥、瓷磚、玻璃等建築材料和絲麻等紡織品都是相互交叉，彼此滲透，有時也是可以相互替代的。比如：對於房頂的裝飾，人們往往拘泥於木製、石膏這些硬裝飾材料。實際上，用絲織品在室內的上部空間做一個拉膜，拉出一個優美的弧線，不僅會起到異化空間的效果，還會有些許的神秘感滲出，成為整個房間的亮點。這種概念化空間的「軟裝飾」源於我國古代宮闈中層層疊疊的紗幔，它充分表現出東方文化的縹緲與神秘。目前「軟裝飾」在家裝中的比例並不高，平均只佔到5％，但未來的10年之中它將佔到20％甚至更多。
據業內人士分析，裝飾布料的發展趨勢之一就是人們將廣泛選用布坯原料。從常見的滌綸、丙綸、錦綸、棉等原料到新型的復合纖維、異型纖維、閃光纖維的應用，再經過特殊的加工處理，就能夠創造出不同的效果。圖案和色彩是軟裝的靈魂所在，兩者的無窮變化就能演繹出迥異的風格。
歐式古典主義用精美的羅馬簾、華貴的床罩與純毛地毯以及造型典雅的燈具和高貴的油畫來達到雍容華貴的裝飾效果。需要注意的是應避免過於奢華的裝飾破壞了自然的家居氣氛。
中式古典主義以清新淡雅為主，碎花的窗簾、通透的帷幔、書香濃郁的卷軸字畫以及水仙、文竹等綠色植物已成為中式古典主義不可或缺的軟裝飾。
現代主義這種風格強調功能至上，以實用、舒適為原則，沒有標志性的軟裝飾，以兼收並蓄為其特色。它的優點是搭配靈活，容易產生變化，但弄不好也容易失之雜亂，難以形成統一風格。
家居陳設
伴隨人們生活水平的提高，單純的功能性空間已滿足不了人們的精神追求，人們用「家居配飾」「軟裝飾」等詞彙去努力描述家居空間所要營造出的氛圍的重要性，那麼更為精確的一詞應該叫家居陳設。家居陳設是指在某個空間內將傢具陳設、家居配飾、家居軟裝飾等元素通過完美設計手法將所要表達的空間意境呈現在整個空間內，使得整個空間滿足人們的物質追求和精神追求。
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軟裝前景
經營成本
雖然軟裝市場看起來前景很美,但它的經營門檻其實並不低。由於軟裝飾涉及到多個品類,因此無論是在賣場商品管理還是經營成本上都將會面臨挑戰。
軟裝屬於時尚產業,如果說硬裝產品注重的是品質,那麼軟裝產品的靈魂則是設計,強調色彩、造型、質地等藝術性,軟裝賣場必須以強大的設計實力為依託,而不少硬裝轉型而來的軟硬裝兼顧的賣場還是沿襲了以往那種攤位租賃經營的方式,沒有自己的設計、生產隊伍,整個賣場也沒有一個比較統一鮮明的風格主題,根本不能像宜家那樣一下子吸引人的眼球。軟裝修要在時尚的成都流行起來還需要相當長的時間。但軟裝修在裝修中卻時刻存在。
消費心理
軟裝有著時尚的特性,消費者對軟裝商品消費存在著跟風和獵奇的心態,因此,產品的生命周期不會很長。只有引領潮流、風格獨特的軟裝產品才有市場,一旦設計過時或落入俗套,消費者就不會買單了。2009年床上用品的整體風格趨向歐化,顯得居室更加富麗堂皇;在色彩方面,更趨向自然、清雅的色系,如白色、米色、啡色、杏色等,而粉紅、紫色與混合式等色彩也開始流行。時尚的年輕人,比較偏愛有手工綉花的床上用品,看上去更自然更舒服。但這樣的產品市場份額卻不大,誰要是能補上這個缺憾,那它應該能得到好的利潤回報吧。
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軟裝燈飾
軟裝燈飾——家居的眼睛，家庭中如果沒有燈具，就像人沒有了眼睛，沒有眼睛的家庭只能生活在黑暗中，所以燈在家庭的位置是至關重要的。如今人們將照明的燈具叫作燈飾，從稱謂上人們就可以看出，燈具已不僅僅是用來照明的了，它還可以用來裝飾房間。
目前燈具市場品種極為豐富，造型千變萬化，性能千差萬別。燈具的美感十分重要，色彩美、造型好的燈具能給人帶來愉悅感。由於照明燈具是整個居室裝飾的有機組成，因此，它的樣式、材質和光照度都要和室內功能和裝飾風格相統一，並按照這個原則去選購照明燈具。其最終目的是使燈具周邊各種受光物體有均勻的分布，使人們視覺功能發揮良好效力。由於人的視線不固定，經常由此及彼，如果室內裝飾照明燈具光亮度分布過大，短時間也許會給人帶來輝煌的明亮感，長時間就會引起視覺的疲勞感。因此，要根據居室各部位使用功能來科學選購照明燈具。
軟裝油畫
油畫屬於軟裝飾行業的一個細分產品。油畫分類從風格上以及油畫介質上來區別的,風格有很多種,影象,古典,現代,抽象等等,介質有布面油畫,木版油畫。
油畫是以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。
軟裝壁紙
軟裝壁紙——牆紙，國外習慣稱之為壁紙，英文為Wallcoverings或Wallpaper，它是一種應用相當廣泛的室內裝飾材料。因為牆紙具有色彩多樣、圖案豐富、豪華氣派、安全環保、施工方便、價格適宜等多種其它室內裝飾材料所無法比擬的特點，故在歐美、東南亞、日本等發達國家和地區得到相當程度的普及。據調查了解，英國、法國、義大利、美國等國的室內裝飾牆紙普及率達到了90%以上，在日本的普及率更是實現了100%。牆紙的表現形式非常豐富，為適應不同的空間、場所，不同的興趣愛好，不同的價格層次，牆紙也有多種類型以供選擇。
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軟裝花藝
（1）西方式插花
也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
（2）東方式插花
以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。
⑽ 花卉的種類及名稱有哪些
常用木本花卉： 梅花、桃、牡丹、海棠、玉蘭、木筆、紫荊、連翹、金鍾、丁香、版紫藤、春鵑 杜鵑花、權石榴花、含笑花、白蘭花、茉莉花、梔子花 桂花、茉莉花、木芙蓉 臘梅、免牙紅、銀芽柳、山茶花、迎春。
常用草本花卉 ：春蘭、香堇、慈菇花、風信子、鬱金香、紫羅蘭、金魚草、長春菊、瓜葉菊、香豌豆 夏蘭、石竹、石蒜、荷花、翠菊、睡蓮、芍葯、福祿考、晚香玉、萬壽菊、千日紅 建蘭、晚香玉、鈴蘭 報歲蘭、慈茹花、香堇、大岩桐、水仙、小草蘭、瓜葉菊、蒲包花、免子花、入臘紅。
球根花卉：可分為鱗莖（如百合、朱頂戲、水仙、網球花）、球莖（如唐菖蒲、番紅花、小蒼蘭）、塊莖（如大岩桐、彩葉芋、長筒花）、塊根（如大麗菊、嘉蘭）、根莖（如美人蕉、紅姜花）等。
