手工花卉紋樣

㈠ 手工毛線棉鞋玫瑰花花樣圖紙

1、手工毛線棉鞋玫瑰花花樣圖紙如下：

2、毛線拖鞋不變形，不褪色，刷洗方便內，每件容成品都是千針萬線匯集而成，嵌以寓意的花鳥、卡通、動植物、十二生肖等圖案，其圖案栩栩如生，色彩鮮明，大多數取吉祥，歡快之意。

(1)手工花卉紋樣擴展閱讀：

它是中華民族傳統工藝的典型代表，絕對是手工編織鞋中的極品，既顯民族特色，又具時尚氣息，深受消費者的好評，被稱為鞋中的綠色產品。款式多樣，色彩靚麗，保暖性好、經久耐用、圖案花紋鮮美、式樣新穎、款式齊全、造型考就、美觀大方。極具民族風情。

㈡ 家裡玄關想掛一副刺綉玄關圖，比較喜歡花卉類的，有沒有推薦的圖案

玄關的位置對於家裡來說至關重要，需要掛一幅比較漂亮的圖，既然你喜歡花卉類的圖，可以考慮一涵的手工刺綉的牡丹圖，比較好看漂亮，牡丹寓意：富貴吉祥，雍容華貴，花開富貴，很適合掛在家裡玄關的位置。

㈢ 手工布畫是怎樣做成的

裝飾畫（Decorative Painting）是一種並不強調很高的藝術性,但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品.

劃分

1、以製作方法進行劃分
裝飾畫的起源
裝飾畫的起源可以追溯到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過誇張變形、高度提煉的圖形。
更確切的起源是戰國時期的帛畫藝術。
洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術對當今裝飾畫的影響也非常大。

一類是佔主流的印刷品裝飾畫；一類是實物裝裱裝飾畫；還有一類是手繪作品裝飾畫。其中手繪裝飾畫，藝術價值很高，因而價格也昂貴，具有收藏價值，而那些缺乏藝術價值的手繪畫現在已很少有人問津；實物性裝飾畫是新興的裝飾畫畫種，它以一些實物作為裝裱內容，其中一些以中國傳統刀幣、玉器或瓷器裝裱起來的裝飾畫受到一些人的歡迎；印刷品裝飾畫則是裝飾畫市場的主打產品，是由出版商從畫家的作品中選出優秀的作品，限量出版的畫作，但目前盜版裝飾畫就像盜版盤一樣沖擊著正版裝飾畫市場。
裝飾畫的題材
具象題材、意象題材、抽象題材、綜合題材

2、以材質進行劃分

1）油畫裝飾畫：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬於純手工製作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。

2）動感畫：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，充滿動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。由於採用的新技術能產生極佳的視覺效果，畫中的流水和白雲就有了一定的動感。

3）木製畫：以木頭為原料，經過一定的程序膠粘而成。木製畫的品種很多：有碎木片拼帖而成的寫意山水畫，其層次和色彩感比較強烈；有木頭雕刻作品，如人物、動物、非洲臉譜等；還有選用了一未經雕琢的材料，如帶樹皮的木塊、原色的麻繩等。

4）攝影畫：主要是翻拍國外作品，具有很強的觀賞性和時代感。

5）絲綢畫：比較抽象，有新奇的效果，能起到別具一格的裝飾效果。

6）編織畫：採用毛線、細麻線等原料，紡織成色彩比較明亮的圖案，主要題材是少數民族風情 、自然風光等，有較為濃郁的少數民族色彩，用來裝飾房間，風格比較獨特。

7）烙畫：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深於木原色。圖案的線條較細，效果也就更加細致入微。烙畫多採用國畫筆法，一般為傳統山水或動物畫，古色古香。

此外，還有用其他五花八門材料製作而成的裝飾畫，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消費者可以根據自己的愛好、審美情趣進行選擇，從而使居室更加賞心悅目。

布貼畫
布貼畫，又叫布堆畫、布貼花、布摞花，還叫撥花。底子多用白色，也可用其他顏色，視所要表現的內容而定。布貼畫色彩豐富鮮艷，剪貼的邊線明朗整潔，富有木刻版畫的刀木特點。和絲綢剪貼畫相近似僅原料有別。
它以粗布為原料，用袋裝染料直接高溫染製成各種顏色，由巧手婦女剪貼而成。被文化部命名為「全國現代民間美術畫鄉」的延川縣，地處黃土高原腹地，位於延安以東的黃河岸邊，受鄂爾多斯草原的影響和蒙漢民間藝術相互滲透，其民間傳統藝術具有獨特魅力。延川人在當地傳統民間剪紙、刺綉、壁畫、布貼工藝的基礎上，從生活出發，就地取材，採用不同色彩、不同質地、不同形狀的布塊，通過布縫和補花布飾手工藝，創造出畫面具有浮雕感的布貼畫。所謂布縫，就是大面積的拼貼，包括貼塊、縫合、鑲花和拼接；所謂補花，就是小面積的花飾紋樣點綴，即在一塊底布上貼、縫、鑲上有布紋樣的布片。

延川布貼畫所表現的內容，有民間傳說、戲劇人物、民俗生活、動物、花卉和各種吉祥圖案，追求沉著和濃烈的色彩，在大膽誇張的畫面之中開拓新意，富有濃郁的地方特色。延川人著裝戴飾，喜歡紅、黃、藍、綠，布貼畫充分反映了當地民眾的共同心理感受和對美好生活的追求。心靈手巧的延川人，把一塊塊不同形狀的布塊，便成一幅幅精美絕倫的布貼畫，使之折射出當地固有的民族社會史，風俗習尚、地理環境和審美觀所賦予的光彩。

布貼畫與當地群眾的生活關系密切，如：農家婦女用各種顏色的碎布頭剪貼虎頭、花卉和各種吉祥圖案，綴納在兒童衣帽和鞋子上；有的剪貼成「魚戲蓮」裝飾在新婚男女的枕頭上。

㈣ 花絲工藝步驟

首飾車花是裝飾加工首飾的重要步驟之一，其主要是在車花部進行相關的工作。車花包括很多類型，不過花絲工藝的製作最受人們歡迎。花絲是指用不同粗細的金屬絲搓製成的各種帶花紋的絲，經盤曲、掐花、填絲、堆累等手段製作出精緻的產品，這一製作過程稱為花絲工藝。花絲工藝是金銀工藝中繁雜慎密、工藝要求嚴格的一種工藝。
花絲工藝的製作方法通常可以概括為「堆、壘、編、織、掐、填、攢、焊」八個字，其中掐、攢、焊為基本技法。
（1）堆 。用白芨和碳粉堆起的胎體，用火燒成灰燼，而留下鏤空的花絲空胎的過程。具體工序包括5個方面：1.用炭粉和白芨加水調成泥狀，製作胎體；2.將各種花絲或素絲，掐成所需紋樣；3.把掐成的花絲紋樣，用白芨粘在胎體上；4.根據所粘花紋的疏密，放置焊葯；5.修補，對沒有焊牢的花紋，用電焊將花紋的接點處焊牢。
（2）壘。 兩層以上的花絲紋樣的組合，即稱為壘。壘的技法可分兩種：1.在實胎上粘花絲紋樣圖案，然後進行焊接；2.在部件的製作過程中單獨紋樣壘成圖案。
（3）編。 用一股或多股不同型號的花絲或素絲，按經緯線編成花紋。具體的工序分為以下三個部分：1.軋絲；2.將所軋絲過火燒軟，便於編織；3.編絲。
（4）織。 是單股花絲按經緯原則表現紋樣，通過單絲穿插製成很細的紗之類的紋樣。
（5）掐 。 用鐵制鑷子把花絲或素絲掐製成各種花紋。包括膘絲、斷絲、掐絲和剪坯4道工序。
（6）填 。把軋扁的單股花絲或素絲充填在掐制好的紋樣輪廓中。
（7）攢 。把用不同方法做好的單獨紋樣組裝成所需要的比較復雜的紋樣，再把這些復雜的紋樣組裝到胎型上。
（8）焊 。焊接是花絲工藝的最基本技法，伴隨著花絲工藝的每一道工序。

㈤ 剪紙中的吉祥三寶是什麼水果

我們大家經常聽說過吉祥三寶，那你知道吉祥三寶是哪三寶嗎？它包括寶相花、搖錢樹、聚寶盆；搖錢樹和聚寶盆是能給人帶來財富的，而寶相花大家可能知道的就不是很多了。

寶相花又稱寶蓮花，是傳統吉祥紋樣之一，作為吉祥三寶之一，它盛行於中國的隋唐時期。是一種寓有「寶」、「仙」之意的裝飾圖案。一般是以牡丹或蓮花作為主體花卉，再配以其它品種的葉子組成，花芯部分用圓珠排列起來，象閃閃發光的寶珠，顯得富麗、珍貴，故名「寶相花」。

蓮花一向被佛教認為是聖潔，吉祥的象徵，多被選為主體花卉，中心為圓盤狀的蓮蓬，蓮瓣向四周均勻的呈多層放射狀排列。除了蓮花，牡丹花也通常作為寶相花圖案的主體花卉，它的花瓣多層次的排列，具有雍容華麗的美感。
寶相花的紋樣在金銀器、敦煌圖案、石刻、織物、刺綉等各方面很是常見，含有吉祥、美滿的寓意。是一種獨具我們民族特色的圖案紋樣，它是伴隨著佛教的盛行而廣泛流傳。
今天我們就來剪一個寶相花的圖案，具體步驟如下：
1、選一張正方形彩紙，沿對角線對折。

2、把底邊均分成三份，每份60度。

3、把右角向左折去，與左邊60度角對應的虛線重合，見下圖。

4、同理，左角也向右折疊，與剛折過來的三角形右邊對齊。

5、在和好的彩紙上畫好寶相花的圖案

6、依照畫好的圖案剪下來，見下圖。

7、展開上圖中的彩紙，得到的就是寶相花的最終剪紙作品，這個是以蓮花作為主要花卉的圖案，象徵著佛法的聖潔與庄嚴。

吉祥物寶相花的剪紙方法就分享到這里，喜愛剪紙的朋友們可以試著剪一剪，圖案畫起來略有些復雜，需要耐心細致的完成。
圖文原創，歡迎喜歡剪紙的朋友們點贊+關注，有問題可在下方留言給我，謝謝。

作者：剪紙折紙趣手工
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㈥ 什麼是紋樣

殺星的烙印石

㈦ 關於手工刺綉，如何刺綉簡單的花朵圖案

多練多看教學方法就可以綉出一些比較簡單的花朵圖案了。其實手工刺綉在今天已經沒有很多女生會這個技巧了。而我們知道，在古代的時候，女工是女孩子必須掌握的一門技巧。而古代的女工其實也可以稱得上說它是包含了手工刺綉的。這個手工刺綉綉的好不好，主要還是看圖案和走線。不過呢，其實手工刺綉並沒有我們想像中的那麼難，可以從簡單的地方入手。

其實我覺得刺綉就是和書法一樣，可以看出一個人的性格，並且可以讓人的心安靜下來。所以呢，即使目標是綉出一朵簡單的花朵圖案，那麼我們還是需要拿出自己的耐心來的，只有這樣才能綉好它。不可以說想當然，認為姿勢一個見到那的花朵圖案就對它不上心，要知道自己是一個新手。當然了，如果是老手的話，也不是在這追求簡單的花朵圖案了。

㈧ 中國古典窗花都有什麼名稱

中國古典窗花都有這些名稱：萬馬奔騰，闔家團圓，萬事如意，一帆風順，年年有餘。窗花主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。

它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形勢。

(8)手工花卉紋樣擴展閱讀：

窗花都選用適合紋樣，山東的窗花多直條式，是適合該地直欞窗而形成的；西北的窗花逢中用「十」字將完整的剪紙分成四大塊，也是適合該地窗戶中心有一個十字格而形成的。

湖南的窗花有固定的組合形式，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。

窗花的外輪廓和窗架之間要求疏密有致、構圖格局均衡，除裝飾美好的因素外，還能起到防寒和透風流通的實用作用。

㈨ DIY手工製作 如何剪窗花

折疊方法與範例 ：
將色紙經一定方法折疊後，可剪出對稱式的圖形稱為折疊剪紙。有很多種折疊方法，分述如下。
直立對稱式
將正方形或長方形紙從中間對折，在緊靠折線的一邊起手，畫出半個或一個圖形，剪之，動物、人物均可。
二方連續式
又稱「花邊」，將一張長條形的紙反復對折至長與寬的比為3：2，在第一折上畫出一個或半個圖形，注意折線處的兩邊要有連接點，不可全部剪斷，剪好後展開，就成了二方連續的花邊。各種幾何圖形、吉祥符號、動物、人物、花卉皆可用來剪制花邊，組織形式亦可靈活多樣，如垂直式、水平式、上下穿插式、相向式、相背式、接圓式、斜線式、散點式、綜合式等等。
四次對稱式
將方形的紙對邊折或對角折兩次，得四根對稱軸，在其中一面上畫好圖形剪之，展開後可得到四次對稱的剪紙。
剪鏤
在剪影的基礎上，練習鏤空的方法，先畫出要鏤空的圖形，在按畫好的圖形剪去空白處，剪時由小及大，由內而外，循序漸進。最後剪去邊緣。
1．折剪鏤空法
凡是兩邊對稱或接近對稱的小結構皆可用折剪法剪之，此法常用於隨意的鏤空。以蝴蝶為例，先折剪出剪影。然後，在蝶翅上捏出小折，沿折線剪去半圓或半長圓，邊折邊剪，注意捏折、剪的方向要順著蝶翅的長勢而行。用此方法，不但可隨意鏤剪各式蝴蝶，也適用於鏤剪各種物體。
2．不規則形鏤空法
凡不對稱的鏤剪，可先用剪尖在空白處鑽一小孔，然後插入剪尖按結構鏤空。若空白較大，可先折剪一孔，再插入剪尖細細剪之，若空白極小，鑽孔恐怕損壞剪紙，可用刻刀刻出一小口，再用剪尖樓空。左手持紙，右手持剪刀，剪刀的方向保持不變，剪時左手隨右手剪刀的剪進微微捻轉紙張，以紙就刀。
題材及創作手法
傳統吉祥剪紙常借象徵、比喻。諧音、假託等寓意手法來表現其吉祥的主題，常用的方法是象徵——
1．龍
龍是中國古代至尊的神物，起源於華夏圖騰，故為中華民族的象徵。《本草綱目》中描述龍「背有八十一鱗具九九陽數，口旁有須髯，頜下有明珠，喉下有逆鱗，頭上有博山。」民間畫工稱龍有九似：頭似駝、角似鹿。眼似金魚、胡似人須、身似蟒、鱗似鯉、爪似鷹、掌似虎、尾似牛。其動勢為三波九折，呈『「S」狀。
2．鳳凰羽飄轉舒捲，多作三、五羽，難翎狀或孔雀翎狀，造型極富浪漫色彩。比喻婚姻美滿、祥和如意。、太陽構成「丹鳳朝陽」象徵高才逢時或盛世明主，賢才輩出。
3．虎
《風俗通義》曰：「虎者，陽物，百獸之長也。能執膊挫銳，噬食鬼魅」。虎有王者風范，是力量的象徵。因此，民間常以虎做裝飾紋樣，以避鬼驅凶。
4．獅子
獅子有「百獸之王」之稱，是權力與威嚴的象徵，可鎮百獸，故民間常以石獅做鎮門護宅之物。
5．佛手、桃子、石榴
佛手為一種水果，皮可入葯，芳香撲鼻，因其狀如手，故稱佛手。佛擬諧音「福」、「富」，佛手諧音「富首」，象徵福多財多；桃子益壽，傳說西王母的蟠桃三千年結果，象徵長生不老；榴生百子，千房同膜，千子如一，象徵多子。
6．松、竹、梅
《論語》曰：「益者三友」，即以三種事物為友，或書、畫、詩，或琴、劍、棋。古人將松、竹、梅稱之為「歲寒三友」。
7．四君子
梅、竹加上蘭、菊又稱為「四君子」。梅，傲雪而開，是正直的象徵；蘭，澄神滌穢，是純潔的象徵；竹，滋生易長，是虛心的象徵；菊，飲之長壽，是保持晚節的象徵。故「四君子」體現一種清高拔俗的情趣，作為修身養性的借鑒。
8．四季花
民間將牡丹、荷花、菊花、梅花象徵春夏秋冬一年四季。故瓶中插四季花，謂之「四季平安」。

㈩ 關於窗花的知識

窗花是民間剪紙中分布最廣、數量最大、最為普及的品種。分為「南北風格」，南方以「精緻」為美，其特點是玲瓏剔透；北方以朴實生動為美，其特點是天真渾厚。其他剪紙品種都是在窗花基礎上發展與延伸。南北各地農村在春節期間都要貼窗花，以此達到裝點環境、渲染氣氛的目的，並寄託著辭舊迎新、接福納祥的願望。窗花無論題材、表現手法、剪刻技藝都是剪刻藝術中最具有代表性的。近、現代窗花兼職已漸漸形成獨立的藝術門類，但由於他們最初源於民間喜慶或民俗活動中的剪貼畫，且多貼於農村窗戶的白紙上而被稱為「窗花」。窗花對每個人來講，是一個能引起許多流連和情感的美妙稱謂。農歷正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成為我國春節喜慶活動的一個重要內容。 窗花的剪刻形勢一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。 歷史 窗花已有上千年的歷史,在宋朝、元朝逐漸流傳，逐漸成形。 我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代，在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。 關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張製品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。 唐代剪紙——紙花唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。 宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。 明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙扎花樣工匠外， 中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。 中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。 【剪紙藝術】 每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。 特徵 線條 線線相連與線線相斷，剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：「圓、尖、方、缺、線 」。要求達到：「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。」可以說線條是剪紙造型的基礎。 構圖 在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，」它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形勢。 形象 形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感，由於受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成朴實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。 色彩 剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。 刀法 要「穩、准、巧」 ，民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的「百菊圖」，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種「羅漢須」的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。 如果刻一種叫「鷺鷥羽」的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用「掏剪法」，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。 這里的「巧」主要是指運用巧刀刻出的「鋸齒」和」月牙兒」。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。 樣式 窗花都選用適合紋樣，山東的窗花多直條式，是適合該地直欞窗而形成的；西北的窗花逢中用「十」字將完整的剪紙分成四大塊，也是適合該地窗戶中心有一個十字格而形成的。湖南的窗花有固定的組合形式，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡，除裝飾美好的因素外，還能起到防寒和透風流通的實用作用。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。 題材 窗花的表現題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳說、花鳥魚蟲、山水風景、現實生活及吉祥圖案均可成為窗花的表現內容，可謂無所不有。但最多的是花卉動物、喜慶吉祥紋樣，常以「吉祥喜慶」、「豐年求祥」、「五穀豐登」、「人畜興旺」、「連年有餘」、「貴花祥鳥」等為主體。「龍鳳成祥」永遠是民間藝術的主題，龍鳳造型優美，刻畫細致、准確的表達了人們祈福求祥的心理。窗花的表現題材也有故事、人物、戲曲、習俗等，多流行於黃河流域及北方農村，常見的有三國戲、水滸戲、西遊戲、民間故事以及地方戲的人物造型和戲曲情節。就連民間故事「老鼠娶親」也成為窗花表現的題材。其中又以寓意吉祥的窗花數量最大。窗花的民俗作用最為集中，不僅美化生活環境，而且寄託著對生活理想的追求與渴望。祈祝生活富裕、後代昌隆、人壽年豐及辟邪迎祥等是窗花表現最多的主題，體現了窗花古老而豐富的文化內涵。從流傳在江南地區的窗花樣式可以看出，窗花比其他剪紙樣式更能代表剪紙的藝術語言。窗花剪紙的工藝特徵已超越了民俗活動單純的裝飾功能，從而改變了剪紙單一形態的發展格局。如甘肅的浮雕窗花剪紙，運用紙扎的工藝；河北的染色窗花借鑒了民間彩繪；南通的絲織品窗花把紙與紡織品有機結合在一起。窗花剪紙作為節日的一種民俗活動的內容，不僅美化了民居環境，更重要的是成為人們審美交流的對象。 構圖方法 剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由於受到材料的限制，剪紙不善於表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上採用平視構圖，即將物體和景象由三維空間立體形象變為二維空間平面形象，通過對表現素材進行大膽取捨，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關系虛實相襯，以增強作品的表現力，用平面的眼光表現世界的物象，決定了剪紙表現的平面化特徵，即任何形象的塑造都共存於一個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取捨的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種藉助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，並通過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章，在局限里自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。 民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、後景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到後面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出於質朴的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表裡統一的手法，全面地表現物象。對於剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。 另外，民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著「看得多、看得全」的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。 採用散點透視的剪紙作品 民間剪紙的構圖形式完全摒棄了「焦點」透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。 民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。 造型手段 民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的一種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜採取完全寫實的手法，只能採用突出表現對象輪廓特徵的手法，運用變形、誇張，以突出表現對象的特徵。因此誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一。誇張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術誇張之美來顯示其永恆的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在誇張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，並且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它並非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過誇張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標准。 民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的一部分，對美好生活的嚮往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想像，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開誇張的藝術語言。 民間剪紙造型的誇張，是對繁雜內容條理化，規范化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源於充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特徵，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調對象的特徵，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特徵性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了誇張的處理。 鋸齒式剪紙 民間剪紙的誇張，在為體現物象特徵的同時，也要求達到裝飾美的目的，並在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、願望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意願也成為誇張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮誇張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。 民間剪紙的創作過程，是通過誇張的手法經過現實生活的「真」，向藝術的「美」演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處於長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。 刀法運用 「鋸齒」是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。 刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。 「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。 「鋸齒」和「月牙兒」這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。 民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。 從南北朝時期的「對馬團花」和「對猴團花「剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。 當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會准確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到准，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。 立春與窗花 窗花，與立春關系密切，是自古以來人們迎春的方式。今年立春已過，您家，貼窗花了嗎？為了迎春，我國許多地區特別是北方的人們喜歡在窗戶上貼上各種窗花。 窗花是有各種顏色、各種圖案的民間剪紙藝術品，已有上千年的歷史。窗花的剪刻形式一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。山東的窗花多直條，適合該地直欞窗；西北的窗花用「十」字將完整的剪紙分成四大塊。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。 窗花，與立春有著密切關系，唐代詩人李商隱曾在詩中寫道:「鏤金作勝傳荊俗，剪綠為人起晉風」。宋、元以後，剪貼窗花迎春的時間便由立春改為春節，人們用剪紙表達自己慶賀春來人間的歡樂心情。窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、牧羊、養雞等。除此，窗花還有神話傳說、戲曲故事等題材。另外，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。窗花以其特有的概括和誇張手法將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。