穿插關系花卉

A. 怎麼畫花，鉛筆畫的那種。

這個應該是水性筆畫的景物速寫。注意觀察花朵整體的碗型，花瓣之間的疊壓關系和穿插關系，再加上明暗調子即可。

B. 插花色彩的設計和配置從哪幾個方面考慮分別有哪些配色方案

插花色彩設計時掌握的問題
來源:農業政務網 日期:2011年5月24日

確立調子後，色彩設計中還應掌握那幾個方面的問題？

色彩時插花造型的主要要素之一，確立調子後，設計中遵循形式美要素的組合原則時，還應掌握以下幾個方面的問題：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花構圖的重要原則之一。為求得色彩平衡，插花作品的布局上應「虛設」一條中軸線，花材色域的重量就在軸線兩邊起作用。如果只考慮軸線兩邊花枝數量、花朵大小均極其相近，還不能肯定中軸線兩側是否布局平衡，因為尚未將色彩平衡考慮在內。因此，插花時應當把輕、重兩色系的花朵交錯排列，「等量」的分置於兩側，才可造或色彩布局的平衡。同樣，若把重色系的花枝插在構圖的上部，輕色系的花枝插在接近下部，便會產生頭重腳輕不穩的感覺。所以，上下穩定，左右均衡，是插花色彩設計時必須遵循的准則。

（2）色彩和諧。

在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的關鍵。因為花卉色彩具有強烈的感染力。所以運用色彩，科學地對色彩進行設計，是插花創作中發揮感情作用的重要依據，也是插花裝飾達到理想效果的具體措施。

確立一個主色調，是插花色彩設計的關鍵所在，使其他色彩都圍繞著主色調起陪襯作用，也就是所謂的主次分明。此在西方大堆頭式插花中尤為重要，因為此種插花，顏色是越多越好，在這么多花色里，若不確立基調，顯然是難以球的色彩的和諧。中國的傳統插花藝術，雖不講究色彩豐富，通常二三種即可，但同樣存在著誰主誰次的問題。

色彩的和諧，實際上還關繫到每個人的審美觀點。通俗講，各種色彩相互搭配時不應是有明顯沖突。在色彩組合中，單色配置顯然易獲得調合的效果。若將調和色配置在同一件插花作品中，無論出現幾種色相，均會表現出統一協調、優美柔和的藝術效果。

（3）色彩對比。

在色彩組合中，如果調和色以柔美統一見長，那麼，對比色則以矛盾對立為特點了。在插花的色彩設計中，假如善於利用各種花朵在色相、明度、冷暖等方面的強烈對比，則可借對比色的鮮明對照，濃郁的氣氛、強烈的刺激而獲得獨特的效果。

對比色的組合效果，在補色組合方面得到的效果尤為突出。在插花作品的創作中，作者都十分重視綠葉的配置，因為它是帶有原色的補色，對比最強烈。但對比色應用關鍵也是要處理好主角與配角的關系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面積大小相似的補色組合，效果極差，顯得十分俗氣、乏味；三是利用黑、白、灰、金屬色等來調和對比色，避免產生色彩失調和刺目，如滿天星或情人草就能起到這個作用。

總之，在運用對比色，尤其是互補的花色進行插花構圖時，定要運用得當，注意使互補的色彩主次分明。同時，利用不同色彩局部之間的相互穿插，做到對比之中有呼應，便可獲得即統一、和諧，有生動、鮮明的理想效果。

（4）色彩配置應切合作品主題和背景。

作者通過苦心構思，進行色彩設計，使之與背景協調，與主體內容一致，並能加深意境。它雖然以自然色彩的某些特徵為基礎，卻不以自然色彩的美為滿足，會更高於自然色彩的群體美、綜合美和意境美。

藝術插花的色彩設計
藝術插花既要有優美的造型，又要有明艷色彩，兩者均是構成優美形象的主要因素。然而，在一般的審美中往往會偏重於色彩，或者說，色彩的美最易彼人們所接受。馬克思任《政治經濟學批判》中曾說：「色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式」。

色彩的基本要素

色彩是一種物理現象。在日光的照射下，各種物體把不能吸收的日光反射出來。由於各種物體吸收口光的程度不同，形成了各種不問的色彩。尤其是奇花異卉，更是濃郁鮮艷、五彩繽紛。太陽光一般可分成紅、橙、黃、綠、青、紫六種色相。

在物體對色光的吸收與反射的作用下，我們肉眼可以分辨出物體所呈現的色彩。例如見到白色物體．說明色光全部被反射．見到黑色的物體，說明色光全部被吸收．若是對每種色光都有部分吸收與反射，就是灰色的物體。當我們來到花園里的時候，紅花、綠葉十分美麗。紅花的固有色是紅色．是因為大陽光中的橙、黃、綠、青、紫等五種色光基本被紅花所吸收．而把紅光反射出來的結果。綠葉亦是如此，反射出綠光，是吸收了其它五種色光的結果。

花的紅與葉的綠，以及白和黑都足相對而言的，是色彩總的傾向，自然界中絕對的純色是沒有的。若對紅花作一觀察，不難發現，花除了反射紅色光外、對其它色光也有不同程度的反射，只是紅色光的成分佔有絕對的優勢而已。又如綠葉，由於生長的環境和位置的不同，所反射出來的綠的色度、色性和純度也會有許多微妙的變化，有冷暖、明暗和純度的差別，就是一片葉子的正面與背面，所表現出的綠色深淺差異也很大。光的反射就一般而言．質地粗糙、顏色深的物體吸收得多，反射得少。反之，質地光滑、顏色淡的物體對色光吸收得少，反射得多。由此可見，色彩一方面借光而呈現，另一方面，又依附於物體而存在，兩者是不可分割的整體，缺—不可。無論物體的質地如何，都能表現具體的色彩，而離開了具體的物體，就沒有具體的色彩可言了。光與物所形成的種種色彩，主要有三個基本特徵：色相、純度、明度。

色相，是各種具體色彩的名稱，或者說是色彩的相貌。例如，太陽光中的紅、橙、黃、綠、青、紫等．每個名稱都表示一種顏色的色相。色相主要是用來區分各種不同的顏色，增強對色彩的辨別能力。客觀世界色彩豐富，變化萬千，肉眼所能識別的十分有限。因此，在觀察色相時要善於比較，培養識別能力，便於在插花時正確認識和利用色彩。

純度，指的是顏色純凈程度和飽和程度。在可見光中的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。純度越高．顏色越鮮明。當純凈的顏色摻入黑、白、灰等其它色彩時，其顏色的純度就產生變化，摻入得越多，純度降得越低。物體色彩的純度與飽和度有關，與物體表面結構也有關。物體表面結構粗糙，光線的漫反射作用將使色彩的純度降低。物體的表面結構光滑，色彩的純度就比較高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含兩種意思：其一是同一色相受光後由於物體受光的強弱不一，產生了各種不同的明暗層次。其二是指顏色的本身明度，如紅、橙、黃、綠、青、紫六種標 准色互相比較的深淺度。同一綠色，受光的強弱、角度和亮部不同，會產生明綠、綠、暗綠等不同的明度。不同的顏色中．黃色的明度較高，僅次於白色；紫色的明度較低．接近丁黑色。插花時，不問明度的色彩相配．能使畫面富有變化，增強層次感。不問明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整體感增強。

色彩的視覺效果

人們對色彩的視覺感受，主要來源於色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外兩種原色混合產生的．而其它色可以由這三色按一定比例配合出來。自然界的景物在光線照射下顯示出千變萬化的色彩，都是由這三種原色光組合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍．將色光混合會變亮，謂之加色法混合。在繪畫中稱紅、黃、藍三種顏色為三原色，若將三色混合會變深．稱作減色法混合。花卉雖然沒有那麼標準的三原色，但可以接近某一種顏色而論。

除原色之外．還有中間色和復色在創造繽紛的世界。所謂中間色，是兩種原色份量相等或不等相混合的色彩。復色．就是兩個中間色相混合或者三原色相混合所得的色彩。補色，則為三原色相對應的色光。黃對著藍，黃為藍的補色；品紅對著綠，品紅為綠的補色，青對著紅，青為紅的補色。補色也叫互補色，就是兩個相對的色互補。因此，黃與藍、品紅與綠、青與紅都互為補色。並列在一起，色彩的對比非常鮮明。

兩種原色並列在一起，能給人一種鮮艷明快的感覺；兩種中間色並列在一起，色彩比教灰暗。原色與中間色並列在一起效果較佳，是類似色。色彩的變化是逐漸過渡，顯得柔和、諧調；若是互補色，容易取得鮮明對比的效果。

互補的兩色並列時相互排斥，對比強烈。色彩呈現跳躍、鮮明的效果。因此，補色關系運用得好，將使插花色彩明亮，生氣勃勃，生動地托出主體。相反補色關系如不注意色彩的諧調和花體色塊大小的安排，也會產生生硬、火氣的弊病。

色彩具有冷暖的視覺效應。在人的生理反映上，色彩的深淺有收縮與擴張的感覺。如紅、黃有熱烈、興奮的感覺，所以我們把紅和黃以及傾向紅、黃的顏色稱為暖色調；藍色看上去安靜、寒冷，故而把藍色和傾向於藍色的稱為冷色調。紅與藍處於冷暖色的兩個極端。綠與紫居中，是中性色，偏紅的均為暖色。偏藍的均為冷色。金、銀、黑、白、灰五色在色彩感覺上也屬於中性色，可以與任何顏色調和，起到緩沖、協調作用。這對挑選花器的色彩很有幫助。

藝術插花的配色

1．花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物葉子的細胞里，都含有綠色的色素。我們知道當日光通過三棱鏡後會分成六種可見顏色的光譜。如果讓六色光再通過葉綠素溶液而透射到白色的銀幕上，此時從銀幕上的光譜里可以發現：在紅色光靠近橙色光及藍色光的部分，有一條很寬的黑色帶，而綠色部分仍是綠色。這說明葉綠素吸收光線是有選樣的。

綠色能有效地利用太陽光，這是植物在長期的自然選擇過程中，進化的結果。同時，植物為了適應自然生態環境的需要和受到本身質體、色素的抑制，形成了各種不同顏色的枝葉花果。在不同種類的植物體中，所含葉綠素的比例不同，其顏色的深淺就有差異。有一些植物體內。含有葉黃素和胡蘿卜素。能使植物呈紅色或橙色，它們主要存在於花瓣或果實中。有些植物的葉子在秋季落時前變黃，就是因為失去了葉綠素，只剩下葉黃素和胡蘿卜素的結果。

植物體內還存在著一種花青素，較多地存在於花瓣、果實之中。鮮花盛開所呈現出的一些紅色和藍色等，往往是花青索起的作用。花青素的顏色隨著植物細胞液的酸鹼性不同而有變化。細胞液為酸性時，花呈紅色；細胞液為鹼性時，花呈藍或紫色。用八仙花作酸鹼度變化試驗，效果十分明顯。

花冠居花萼的內方，色彩非常鮮艷．為植物中最為顯著的部位，也是最富有變化的部位。花冠顏色主要是細胞中花青素和雜色體起的作用．花的紅色、藍色、紫色來源於花青素；花的黃色、橙黃色來源於雜色體；不具色素的部分為白色。由於花中存在著多種色素。各種花的色素組合情況各有所異，色素存在的多少也有變化，所以花朵開放時會出現天光十色、斑讕多彩的景象。

花卉隨著四季更替和生理活動的需要，進行著新陳代謝，色彩也隨之變化。花從蓓蕾初綻到枯萎凋零，葉片從新芽葉翠到枯黃落地，顏色都是在不斷的變化。—般說來，初放的花色濃郁鮮艷，隨後顏色逐漸變淡，最後失去原有美麗的色澤。初放的葉呈嫩綠色並帶有鵝黃色．逐漸呈現出墨綠色．到生長末期轉黃。果實也是如此，從子房膨大到果實成熟，色彩有一個變化過程。花卉的這種生理特徵，為我們插花提供了豐富的資源，同時限制了花材的採摘時間。

2．插花器皿的色彩

插花器皿的種類很多，各種花器都有自身的色彩特點，再加上人為的著色變化．色彩更是繁雜多變。插花器皿質地有粗細之分、軟硬之別、對光的吸收與反射程度有很大的區別，顏色差異也很大。凡是質地細潔、光滑的物質，如金屬、玻璃、瓷器，對光的反射較強；質地粗糙的物質，如粗陶、木器等，對光的反射較弱。由此可見．器皿質地對插花色彩影響很大。

用陶、瓷製成的花器是我們插花常用的器皿，其本身也是供人們欣賞的藝術品，有許多奇特的色調，如青瓷、唐三彩、祭紅、三陽開泰等等。

花器色彩的豐富多變，對插花來說，無疑是十分有利的，但是如花器色彩選擇不妥，也會造成整個作品的失敗。例如，用粉彩花卉畫、人物圖案作畫面的花瓶，就其本身色彩配置來說，也許是十分精美的，但與花卉相配，會造成喧賓奪主的局面。所以，我們在花器色彩的選擇上，耍立足於簡潔、統—．每—件花器只要求存在—、二種顏色．或是幾個簡單色塊組合的花器，不能使用或少使用那些描金附鳳的花器。

隨著現代工藝材料的發現，插花器皿有了很大的發展。如玻璃、塑料製品，色彩鮮艷奪白，具有鮮明的時代氣息。但要注意與花卉的合理配置，不然易造成庸俗之態。用本色的自然材料製成的花器，如竹編、草編、藤編和木器等，古樸雅緻，色彩簡潔、大方，十分迎合人們的審美需要。若在這些花器上加以著色，也能讓人感到精巧華美。

3．插花色彩的設計和配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩．首先耍服從作者所要表達的情趣．或鮮艷華美．或清淡素雅。其次．插花色彩要經得起看．遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出．畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系，三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握．插花配色就能得心應手了。

花卉與花卉之間的色彩關系．可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為捕．遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光，點點通過花枝向外輻射。

插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。「牡丹雖好，還要綠葉扶持」。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起．顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

色彩的體重感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強 ；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中．可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合．另一是調和色組介。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈．具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器．黃花與青紫色花器等。中國傳統配色中有「紅間綠，花簇簇」，「紅配綠，看小足」的說法。

冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起米。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性．容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用。如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的包彩來配置。如在白底藍紋的花瓶里．插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香．民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜：環境色簡潔明亮的．插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫干紅的景色。此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快。適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅朴朴的果實，遍野金燦燦的稻穀。此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜。這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機。

色彩的感情效果

色彩能夠影響人的情緒。不同的色彩會引起不同的心理反應。不同的民族和傳統習慣，不同的文化修養、性別、年齡等，會對色彩產生不同的聯想效果。

色彩本身是沒有任何感性內容的，只有當人的思想意識與其聯系起來的時候，才會出現色彩的感受與聯想。有許多國家和民族對某些顏色有忌諱。如巴西人以棕黃色為的凶喪之色．理解是人死好比黃葉從樹上落下來，所以忌諱。比利時人最忌藍色．如遇不吉利的事都穿藍色的服裝。衣索比亞人穿談黃色的服裝．是對死者表示深切哀悼。歐洲許多國家都以黑色為喪禮的顏色。十耳其人布置客廳、禮堂、房間時，喜用素色，禁用花色。在我國，人們對色彩的認識也是多種多樣．大致是這樣的：

紅色：具有艷麗、熱烈、富貴、興奮之情。人們習慣用紅花束表示喜慶、吉祥。
橙色：是豐收之色，表示明朗、甜美、成熟和豐收。
黃色：有一種富麗堂皇的富貴氣．象徵光輝、高貴和尊嚴。我國帝皇殿宇裝飾的琉璃瓦是黃色的．以示至高無上。在喪儀上、黃色的花使用十分普遍。
綠色：富有生機，富有春天氣息，又具有健康、安詳、寧靜的象徵意義
藍色：有安靜、深遠和清新的感覺．往住和碧藍的大海聯系在一起，使人心胸豁達。但從消極方面來看，也有陰郁、貧寒和冷淡之感。
紫色：有華麗高貴的感覺。淡紫色還能使人覺得柔和、嫻靜。
白色：是純潔的象徵，具有一種樸素、高雅的本質。但是白色顯得單調，在我國民族習慣中．還有悲哀的含意。
黑色：具有堅實、含蓄、庄嚴、肅穆的感覺．同時黑色又易與黑暗聯系在一起。
色彩的象徵和聯想是一個復雜的心理反應，受到歷史、地理、民族、宗教、風俗習慣等多種因素的影響，並不是絕對的，在插花時只能作為色彩運用的參考，而應按題材內容和觀賞對象進行色彩設計。

我其實不懂這些的，都是網路找的，對你有木有用，我也不知道，你看看吧，如果沒用就算了

C. 怎麼樣使用PS製作穿插在繁花中出彩融合文字

一、找一叢你喜歡的花 步驟01 要尋找主角並不那麼容易，如果你自己剛好手邊有一束花就再好不過了，但如果沒有，你需要在萬千圖庫中淘一淘。因為要嵌入文字，因此你最好找那種容易 被嵌入的，背景為白色的花束，這樣就很容易將花從背景上分離出來。其次，你的花束最好全部入鏡，這樣可以不用受邊緣的干擾。當然，你有特殊的構圖創意就更 好。但今天我們分享的辦法是讓花束保持在畫面中心的構圖。 我在這四張照片中，選擇了適合我的花束。雖然其他三張的花的形態都不錯，但背景不夠理想。 步驟02 將花朵從背景中分離出來。經過觀察發現這叢花不是普通的選擇工具或鋼筆工具可以處理的，因此就必然要用到通道，教程見：《從菜鳥到高 手！PHOTOSHOP摳圖全方位攻略》。我想我在說到去背景的操作時都盡量節省筆墨，這是很靈活的方式，大家盡管大開腦洞，不用拘束在我提供的方法中。 最後的細節背景我是採用手繪板慢慢處理的，這也許相對耗時，但這和我尊重的"慢工細活"的道理類似。我認為，只有細節做到精緻，整體效果才會出彩。 二、文字編排 步驟03 打開PS，新建一個大小為3000px*3000px的文檔。背景填充白色後，將你保存為透明背景的花朵拖入其中，放置於正中。 步驟04 花朵在白色背景上顯得稍微暗淡，我用曲線提高它的亮度；同時還用了色彩平衡，增加了它的暖色；最後我使用了漸變映射再讓它的色彩過渡更自然。 步驟05 我在這里用到的字體是Robort Bold，這個字體的線條很流暢，比較適合這里的造型要求。字體的字型大小是450px，這里的每個字母都獨立成為一個圖層，你在編排它們的位置時就相對自由。 字體的顏色我選用的是一種略帶黃色的綠色，我的建議就是字體一定要和花朵區別開來，因此大膽運用對比色的做法也未嘗不可。也剛好契合我寫的英文"spring"的主題。 同時，我在文字外圍增加了一個矩形邊框，增加文字的視覺重量，將焦點集中到文字上。 步驟06 文字和邊框這幾個圖層編排為一組，然後復制花朵的圖層放置最上方。文字組就夾雜在兩個花朵層的中間，就像一塊夾心餅干。將最上方的花朵層增加一個蒙 板，蒙板全部填充為黑色，這意味著這時的蒙版幾乎沒有發揮任何遮擋的作用。因此從外觀上看，任何變化都沒有發生，實際在圖層面板中才能看出我們做了大的調 整。 三、產生遮擋關系 由於現實體驗的強大作用，使我們的視覺完全相信產生遮擋的兩個物體之間有一種深度關系，這會使得平面空間更加立體。利用這個特點，我們通過將文字的部分被花朵所遮擋來表現立體感。這一切都是在平面上發生的，但是我們的視覺會衍生更多的可能性。 在最上一層的花朵層，我們已經增添了黑色蒙板。這意味著這個圖層其實並沒有展示出來，還完全被黑色蒙板遮擋的狀態。如果你用白色畫筆塗抹於上，就能 畫下你想要讓它展示出的部分。這個原理相信大家都明白。利用這一關系，我們既然想要文字部分"嵌"於花朵中，就可以"畫"出那部分展示在文字前方的花朵。 這些枝枝葉葉的小細節無需太多，就能輕松達到讓它們產生遮擋關系的效果。 步驟07 為了看清兩個圖層之間的遮擋關系，我們稍降低文字的透明度。從"S"這個字母開始，放大細節，我用白色畫筆塗抹了三個部分，這三個部分讓S上方的花朵顯露了出來。記得，白色畫筆是畫在最上面花朵圖層的黑色蒙板上。 利用同樣的辦法處理其他字母和邊框。你要很有耐心去對待每一個像素，這樣做出的效果才不至於凌亂。塗抹的過程中保持字母的可辨認性。做好後，再把文字的透明度調回正常值。 四、製造陰影 增加空間感的辦法就是增加陰影。在這個案例中增加陰影和其他情況略有不同，不能直接用圖層投影樣式。 步驟08 我們先在文字組的上方新建一個圖層，這個圖層用來作為陰影層，當然目前它是一片空白。陰影是相互遮擋後在文字上留下的投影，因此，它必定要保留在文字的上方。 遮擋的部分在頂層花朵層的蒙板中已經被你用白色畫筆表現出來了，這時你只需要按住Ctrl鍵點擊選中這些選區，然後回到陰影層，將選區填充為黑色。 步驟09 對這個陰影層應用高斯模糊濾鏡，進入【濾鏡>模糊>高斯模糊】，模糊的半徑為8。 步驟10 模糊後可以看到，雖然文字有了投影表現，但花朵的部分也出現了黑色模糊的印記，這肯定是需要去掉的。我們採用最簡單的辦法，給陰影也增加一個蒙板，用黑色的畫筆塗抹掉花朵上方的"不正常"的陰影部分。 步驟11 所有投影的細節都處理好後，將陰影層的圖層模式改為"正片疊底"，透明度降低至40%。 五、細節的升華 步驟12 剩下的將是細節的美化。這時我們可以給花朵本身也增加一個投影。選中花朵的圖層，按住Ctrl點擊圖層，這時出現了花朵邊緣的選區。和我們在上一步 製作陰影的方法相同，也是採用高斯模糊來製作投影效果。高斯模糊的模糊半徑為5，然後將陰影的位置稍微往左上角挪動。降低花朵陰影層的透明度至10%。 步驟13 為了增加一點質感，給文字和外框的部分可以增加"內陰影"和"圖案疊加"的圖層樣式，其中圖案疊加里增加一種非常微妙的叫做"水彩紙"的紋理，若有若無。 步驟14 將所有的圖層合並一個圖層並拷貝到最新的圖層，快捷方式為"Alt+Ctrl+Shift+E"。將這個圖層更名為"濾鏡1"，右鍵將其轉為智能對象。 把圖層的混合模式調整為"柔光"，透明度設置為20%。完成後，再拷貝這個濾鏡1到新圖層，新的拷貝後的圖層更名為濾鏡2，將透明度設置為30%。 最終效果： 一直以來，後記看起來都是可有可無的一段廢話，其實我是希望留下更多的信息給這篇教程，也算學習後的一點思考。這里的主角可以把花換成樹、雲朵等自 然景觀都能製作出同樣的效果，如果這些景物用手繪，相信又是另有氣象。我們的每個教程都力求以一當十，從一個練習中獲得對方法和技巧的整體習得，而不是僵 硬的教程本身的印象。但總的來說，有一點是不會錯的，練習越多，越有收獲。

D. 如何理解形式美的規律在園林花卉設計中的應用

當代城市景觀風貌變化顯著，人們的生活品位、審美情趣不斷提高，要求園林景觀設計師們注重景觀設計的藝術性。用園林景觀設計的構成要素和構成法則，加之理性的分析方法，以設計、藝術、經濟、綜合功能這四個方面的關系為基礎，用審美觀、科學觀進行反復比較，最後得出一種最優秀的設計方案，遵循形式美規律已經成為當今景觀設計的一個主導性原則。探討園林景觀設計中形式美的規律對創造出最優化的人類景觀系統有著不可或缺的作用。

形式美規律是帶有普遍性、必然性和永恆性的法則，是一種內在的形式，是一切設計藝術的核心，是一切藝術流派的美學依據。在現代園林景觀設計中，形式要素被推到了較為重要的位置，只有正確掌握了形式美感要素才能把復雜多變的設計語言整合到形式表現中去。如今的景觀設計早已不同於狹義的「園林綠化」，設計師綜合運用統一、均衡、節奏、韻律等美學法則,以創造性的思維方式去發現和創造景觀語言是我們最終的目的。

1.多樣統一

多樣統一又稱和諧，是一切藝術形式美的基本規律。二者既相互對立又相互依存。一個基本要素孤立存在在景觀設計當中是很少見的，通常各個景觀要素組合在一起形成「場所+景觀」，各要素的數量、位置、顏色、形狀、線條、動靜、質感及比例等，即要有一定的變化用來顯示多樣性，又要使它們之間保持一定相似性，有統一感，這樣既生動活潑，又和諧統一。一個不和諧的要素會引起視覺緊張和視覺沖突，失去美感。過於繁雜則會讓人心煩意亂，無所適從，而平鋪直敘，沒有變化，又會顯得過於單調呆板。景觀作品的美感是從統一的整體效果中感受到的。因此，只有做到既多樣又統一才能使景觀達到和諧的境界。

2.節奏與韻律

節奏與韻律是音樂中的詞彙。節奏是指音樂中音響節拍輕重緩急有規律的變化和重復，韻律是在節奏的基礎上賦予一定的情感色彩。景觀要素的節奏與韻律是通過體量大小的區分、空間虛實的交替、構件排列的疏密、長短的變化、曲柔剛直的穿插等等變化來。

同一種或同一組造型要素的連續反復或交替反復能夠在視覺上造成一種具有動勢的豐富的秩序視覺效果，給節奏帶來了多樣性，使其具有視覺感強烈的韻律美。在單一造型要素重復出現的情況下，可以通過插入截然不同的新形態來尋找突破，可以產生強烈沖擊力的視覺效果。

3.尺度與比利

聖·奧古斯丁說：「美是各部分的適當比例，再加一種悅目的顏色。」人們的空間行為是確定空間尺度的主要依據。

任何物體，不論任何形狀，必有3個方向，即長、寬、高的度量。比例就是研究三者之間的關系。任何園林景觀，都要研究雙重的3個關系，一是景物本身的三維空間；二是整體與局部。園林中的尺度，指園林空間中各個組成部分與具有一定自然尺度的物體的比較。功能、審美和環境特點決定園林設計的尺度。尺度可分為可變尺度和不可變尺度兩種。不可變尺度是按一般人體的常規尺寸確定的尺度。可變尺度如建築形體、雕像的大小、橋景的幅度等都要依具體情況而定。園林景觀設計中常應用的是誇張尺度，誇張尺度往往是將景物放大或縮小，以達到造園造景效果的需要。

E. 速寫里的線條的穿插關系是什麼來的怎樣體現啊

線條的穿插是速寫中的一種空間關系.舉個例子來說就是你在速寫人的胳膊時，如果他穿的是短袖，你要能想像到袖口是個圈，前面的半圓能看見 後面由於被胳膊擋住了，看不見，這時候你要注意他的穿插關系了，不能把袖口畫的一個高一個低同時還要注意衣服的褶皺. 還有一種情況是衣服是跟據形體結構來走的，要想把速寫畫好，起行時候先把形體結構那個位置在哪大概畫出來，再畫衣服，這時候更要注意穿插關系，穿插關系強，立體感隨之也強...
有點廢話了，通俗點說就是，前面東西擋住後面東西時候你要知道後面是什麼，後面的線會怎麼繞到前面，還有褶皺怎麼相互關聯，這就是穿插關系..

F. 插花要插什麼花最好看

插花藝術是指將剪切下來的植物((枝、葉、花、果等)作為素材，經過一定的技術處理(修剪、整枝、彎曲)和藝術加工(構思、造型、設色等)重新配置成一件精緻美麗，富有詩情畫意，能再現自然美和生活美的花卉藝術品。一、生活插花遵循的原則
日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:
1. 位置得當 應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。
2. 大小相宜 插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。
3. 簡潔協調 一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。
二、插花在生活中的應用
1. 客廳 客廳是接待賓客和家人團聚之處，這里的環境氣氛應具有外向型的氣息，又要有美好向上的生活情調。插花布置最好能體現這雙重意義。比如用文竹和薔薇插成一件飄逸流暢的線條式插花，會使人感到輕松活潑，親切自然。每當盛大節日和喜慶良辰，客廳還應洋溢著熱烈歡快的喜慶氣氛。若布置上一盆用紅、黃月季、菊花、滿天星組成的色彩濃艷，花朵繁密的插花，會使節日氣氛更加濃郁。
2. 卧室 卧室是體息場所，插花的數量不宜太多，色彩上也應根據年齡的不同而定。比如年輕夫婦的卧室，色調上可艷麗些。在淡雅的房間里，放置一盆暖色調的插花，會顯得生活甜蜜，浪漫、溫暖宜人。老年人的房間，要選擇葉小、淡雅的花材，以寧靜穩重為宜。
3. 書房 書房是寫作、學習的地方，插花作品應簡潔明快。若在溫馨素凈的書房裡，陳設一瓶瀟灑飄逸的插花作品，必將使居室更加清新雅緻，充滿生機。
花形

水平形 設計重心強調橫向延伸的水平造形。中央稍為隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大的特點是能從任何角度進行觀賞。多用於餐桌、茶幾、會議桌陳設。
三角形 花材可以插正三角形、等腰三角形或不等邊三角形，外形簡潔、安定，給人以均衡、穩定、簡潔、莊重的感覺。應用范圍廣，多作典禮、開業、饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其它隆重場合應用，亦顯豪華氣派。
L形 將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡壯態。宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用，大的花果用於轉彎處，小的花自已向前延伸，給人以開闊向上的感覺。
扇形 按基本的三角型變化而來，外形如一把打開的扇子，適宜於陳設在空間較大之處.
倒T字型 整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
垂直型 整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
橢圓形 優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
傾斜型 外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.


插花的種類

插花藝術按插花器皿和組合方式可分為幾種。

瓶式插花又叫瓶花，是比較古老而普通的一種插花方式，喜歡花的人們剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插於花盆布置室內。這種插花由於花瓶瓶身高，瓶口小，因此插時不需要劍山和花泥，只需將花枝投入即可，日常生活插花多屬此種。

盆式插花又稱盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似於水盆的淺口器皿進行插花，由於容器較淺，需要藉助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，與瓶花相比，盛花的難度較大，需先造型，然後再根據造型，安插花枝和配 葉。

盆景式插花 是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝製作而成。製作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。

盆藝插花是將盆栽植物和鮮花花枝藝術地組合在一起，進行室內布置的一 種植物裝飾藝術。所用盆栽一般是小型室內植物。以觀葉植物為例，它本身雖適 於室內觀賞，但無色彩鮮艷的花果，鮮花鮮果枝配插於觀葉植物盆栽中，可以使 它的色彩艷麗起來。另外，一些姿態欠佳的室內盆栽用鮮艷的枝葉花果來配插， 還可以使它們的姿態完美起來.插花基本原理色彩調和之一


一、色彩調和之一

色彩調和是插花藝術構圖的重要原則之一。色彩調和與否是插花作品給人的第一印象，也是插花創作成功與否的重要關鍵。因此，必須重視插花中色彩的作用，所謂插花的色彩調和就是要緩沖花材之間色彩的對立矛盾，在不同中求相同、通過不同色彩花材的相互配置，相鄰花材的色彩能夠和諧地聯系起來，互相輝映，使插花作品成為一個整體而產生一種共同的色感。在同一插花體中，盡管有幾種色彩，但要以一種色彩為主，將幾種色彩統一起來形成一種總體色調。插花中所追求的色彩調和就是要使這種總體色調自然而和諧，給人以舒適的感覺。在同一插花體中，如果只使用一種花色的花材，則色彩較容易處理，只要用相宜的綠色材料相襯托即可。因為綠色可以和任何顏色取得諧調感。但是，若使用幾種花材，涉及到二三種花色時，則須對各色花材審慎處理，合理配置，才能充分發揮色彩效果，提高插花作品的藝術性。關於插花的色彩處理一般應掌握以下幾個基本原則。

1.突出主色調

當用二三種色彩的花材構圖時，首先要確定構圖的主題色彩。即能反映這個插花作品主題思想的主要色彩。然後，將主要色彩的花材配置於構圖的重心位置，而且無論是花朵大小、花朵數量、色調濃淡等均應佔主導地位。其它色彩的花材只是起焙襯和點綴作用，花朵宜小、色調宜淡、配置於構圖的左、右兩側或前方下方，以突出主題色調。主題色彩和陪襯色彩之間要互相調和，渾然一體，不能各自形成孤立的色塊，要使整體構圖統一於一個基本色調之中，即主題色調之中，產生一種整體色彩效果。因此，對花材及花器的色彩應認真構思、合理配置，以求達到預期的色彩效果。在考慮和確定插花構圖的主題色調時，要以自然界的色彩變化為依據，遵循自然色彩的變化規律，才能使作品色彩自然逼真，富有感染力。反映季相特徵的作品應根據不同季節自然界中植物的主要色彩特徵，確定插花的主題色調並適當發揮，例如：反映春季景緻的插花宜以紅、黃等暖色調為主題色調，常用的花材有紅色碧桃、紅梅、紅山茶花、油菜花、紅色和黃色的鬱金香等。夏季宜以們冷色的藍、自、淡粉等色為主題色調，常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花，睡蓮等。秋季景緻的插花作品宜以反映秋色的暗紅、暗黃、橙黃等色彩為主題色調，常用的花材有楓葉，枯黃的秋草、橙黃色的果枝等，而冬季的插花宜以象徵著溫暖和希望的紅色和黃色為主題色調，常用的花材有紅色香石竹、南天竹紅色果穗、火棘紅色果枝、臘梅、紅山茶花等。

2.類似色調和

凡是色環上相鄰數種顏色的配合均屬於類似色的關系。如紅、橙紅、橙；藍、藍綠、綠；黃、黃橙、橙等均屬類似色關系。類似色的色彩接近，同時使用時易於取得自然調和效果，具有柔和感。在插花創作中經常出現類似色花材同時配置的實例，若配置得當，顯得素雅別致。例如，粉色菊花與粉紅色秋海棠配置、紫色蛇鞭菊與玫紅色鐵線蓮相配置、粉紅色的杜鵑花與紅山茶花相配置、黃白色的百合與黃色的敗醬花相配置等均表現出了這種類似色的調和效果。但是，類似色花材同時配置雖然易於取得調和效果，同時也易出現單調感而缺乏變化。為此，應利用花材色彩濃談不同、花朵大小及形狀不同、花材質感不同等以求得構圖的變化，或者利用小體量的色彩對比強烈的花材加以適當點綴、以豐富構圖中的色彩變化，從而打破單調感，增加插花構日的活躍性。

G. 插花有什麼技巧

插花是一門修身養性的藝術，聽說喜歡插花的人內心都很柔軟，喜歡插花的人對於美有著自己獨特的認識，相同的花不同的人能插出不同的效果，有些人做出的插花很漂亮，而有些人做出的插花卻是「另類獨特」，如何才能讓自己做出的插花更漂亮呢?小編覺得只要掌握插花的小技巧，一定能做出散發著藝術和美的插花來，到底插花的技巧是什麼呢?

插花技巧一：階梯式

好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。可在底部做階梯的插法，可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

插花技巧二：重疊式

只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

插花技巧三：堆積式

堆積的特色是花材多或顏色多;有規則的起伏形狀好似一波波的海浪;花梗短，花與花之間沒有空隙;使用花材則以點狀、塊狀為佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石頭皆可，適合作底部顏色的表現。

插花技巧四：焦點

焦點是作品裡最明顯突出的點，從正面或側面看都極醒目。單面花形才有焦點，以形狀特殊、色彩、花朵較大者為佳;如果花朵小則量須多，才能形成焦點。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鳥、鶴蕉、夢幻蕉、蝴蝶蘭……等，都可作為焦點花材。

插 花技巧五：組群式

此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組(2枝以上)、分區(一個區可有兩種以上不同的組群表現)，但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

插花技巧六：群聚式

3朵以上的花或葉，以綁、捆的技巧集合成一束，表現出花梗集中所形成的強而有力的線條，和花朵的團狀之美。以花朵呈點狀或霧狀且花梗挺直的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、太陽花、向日葵、金彗星、蘆筍草……等皆是。

插花技巧七：平鋪式

「平鋪」就如字面所示，它所表現出來的是「平」的，沒有任何的高低層次，所以它是底部覆蓋海綿的技巧之一。為求變化，可使用各種不同的花材，只要看起來是一個平面即可。

想不到插花的學問這么深奧，僅僅插花的技巧就有這么多，喜歡插花的親們要多動手，一次次的對比插花的效果，相信也能收獲很多插花的經驗。小編介紹了七種插花的技巧，不同的插花方式最終呈現出來的效果大不相同，階梯式的插花方式給人步步高升的感覺;焦點式的插花方式有烘托的意境;堆積式的插花方式是最漂亮的，畢竟堆積式插花用到的花材多一些。

H. 插花不論插什麼風格，都要注意花與花

插花不論插什麼風格，都要注意花與花，花與葉，主花與賠花之間的關系和色版彩。花與花要大小相權兼，花與葉要葉扶花，花依葉，主花與配花要主賓分明。
木本花要注意彎曲有致，草本花要注意而諾多姿，柔中帶剛。
插花的花要少而不孤單，一朵兩朵也能飄逸瀟灑，神情自若。
插同種花要大小相兼，開花，半開花和花蕾要相互搭配穿插，並盡可能避免使使用已經開足和生命力短暫的花，防止陳設上去好景不長。
需要突出主題的插花，一瓶之內應只選一種美麗的花，如有玫瑰了就不要在搭配鬱金香了。
不同種的花插在一起時，深色和大朵花容易突出。配花，配草宜用淡色襯托。如深色的花，一隻大盤內插上3-5朵，周圍插上許多小花，就會突出主花了。
同種的花插在一起，色彩不能等量齊觀，要各佔一半，要有主從，合理搭配。

I. 插花在色彩協調上有什麼要求

插花總的來說分兩種：第一種：是規則插花，就是按照書本上的，規規框框的。什麼圓形版的，三角的等等。顏權色只要搭配的比較均勻就行，沒有太大的要求。第二種：是藝術插花，藝術插花，說白了就是想怎麼插就怎麼弄，可是你也要有基本的美觀感。突出你想要表達的主題，中心，在色彩協調上要有一種規格的美，不能亂插，也不能瞎插。不管是那種插花類型，都要注重的就是顏色的分化，和分配。只要你顏色的前後，顏色的比例，掌握好了，那麼你的插花就會很好看，祝你好運。

J. 成長類作文,穿插花卉植物

《體會成長》
「沿著校園熟悉的小路，清晨來到樹下讀書。初升的太陽照在臉上，也照著身旁這棵小樹。」一首親切久違的校園歌曲，唱出了此時我內心成長的感受。雖然隨著時代的變遷，歌詞里的內容也有所改變，但那份溫馨是不會改變的。現在我們的校園不但種有樹木，還種有許多花卉，那成片的金娃娃萱草，初夏季節一片金黃。成片的八寶景天，要到夏秋季才見雲霞般的花。
現在大家課余時間看書的少了，但是，不看書不一定無法獲得知識和學習的喜悅。手提電腦、手機、互聯網已經在很大程度上取代了書本。甚至於出現了屏痴一族，他們走路也看手機，那是很危險的，那種壞習慣一定要堅決地改掉。
「親愛的夥伴親愛的小樹，和我共享陽光雨露。」沒錯，我的同學，我的夥伴還有校園里親愛的懸鈴木小樹、金娃娃萱草和八寶景天，我們共享著陽光雨露。人們的成長方式與時俱進了，與幾十年前有了很大的變化。我相信校園里的金娃娃萱草、八寶景天等花卉和懸鈴木小樹卻絲毫沒有改變他們祖先遺傳的成長方式。我要說：「金娃娃萱草、八寶景天、懸鈴木小樹啊，你們奧特了。」
「請我們記住這美好時光，直到長成參天大樹。」會的，我們一定會記住這美好時光的，直到我們長大成人。等到懸鈴木小樹長成參天的懸鈴木大樹時，校園一定更美麗，那時再與同學夥伴一起回憶我們成長的故事，那該是多麼美好的事情啊。