元宋陶瓷花卉

㈠ 中國陶瓷花瓶有哪些造型如「美人瓶」，還有哪些最好有圖片直觀介紹。

搖鈴尊清康熙年間的流行器式。其特點為小口，細長頸，豐肩，弧形或筒式腹，淺圈足，平底，形似帶把的搖鈴而得名，以青花釉里紅製品為多。由於此類器型罕見，存世量稀少，歷來身價不菲，備受關注

㈡ 宋元時期瓷器發展的總體狀況

宋瓷，即宋代瓷器，宋代是我國陶瓷發展史上一個非常繁榮昌盛的時期。現時已發現的古代陶瓷遺址分布於全國170個縣，其中有宋代窯址的就有130個縣，占總數的75%。陶瓷史家通常將宋代陶瓷窯大致概括為6個瓷窯系，它們分別是：北方地區的定窯系、耀州窯系、鈞窯系和磁州窯系；南方地區的龍泉青瓷系和景德鎮的青白瓷系。這些窯系一方面具有因受其所在地區使用原材料的影響而具有的特殊性，另一方面又有受帝國時代的政治理念、文化習俗、工藝水平制約而具有的共同性。

㈢ 陶瓷工藝在宋元時期的成就有哪些

宋元時期，特別是宋代，由於科學技術和社會經濟的進步和繁榮，對文化和藝術的重視，使陶瓷工藝在唐代基礎上有了突飛猛進的發展，成為宋代工藝美術中最為突出的一個品種，名窯遍布全國南北各地，生產規模擴大，呈現出百花爭艷的繁榮局面。制瓷工藝、釉色、造型和裝飾等方面均有豐富多彩的發展，出現了很多藝術水平高度完美的作品，是我國陶瓷發展史上的光輝的一頁。

㈣ 為什麼元代瓷器上有很多纏枝花卉

因為在元代很多製作瓷器的匠人多為波斯人，他們的教義是沒有人物圖騰崇拜的所以多以植物花卉圖案為主

㈤ 宋元明清 四個朝代的青花瓷，他們各自的優點和缺點

宋青花（960—1279）

唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。

元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。

元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。

明初青花概述

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。

永樂、宣德青花

永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。

正統、景泰、天順青花

正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。

成化、弘治、正德青花

成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。

成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。

弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。

正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。

嘉靖、隆慶、萬曆青花

明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。

萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

天啟、崇禎青花

明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

順治青花

清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。

康熙青花

康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。

雍正、乾隆青花

雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。

雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。

嘉慶青花

嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。

光緒青花

光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

㈥ 宋元時期 我國有那些瓷器

宋代的五大名窯

瓷器發展到宋代，達到了高峰，名窯輩出，品類繁多，當時最著名的，有定、汝、官、哥、鈞五大名窯，它們各有特點，爭奇斗艷，為祖國的瓷業作出了巨大的貢獻。

1 ．定窯 。

燒瓷地點在河北省曲陽縣的澗磁村及東西燕山村。曲陽縣宋屬定州，定州唐末、五代以來是義武節度使的駐地，是一個地區的政治中心，所以稱其為定窯。
定窯宋代以燒白瓷為主，兼燒黑釉、醬釉、綠釉及白釉剔花器。白釉裝飾有刻花、劃花與印花三種。
定窯產品的第二個特點即有刻、劃、印的花紋，這是與唐代邢窯的白瓷明顯不同的地方。唐代邢窯白瓷多是素瓷，沒有花飾。
第三，定瓷有芒，芒是指因用復燒方法，而出現中部無釉的缺點。

2 ．汝窯 。

河南省是我國北方瓷器的重要產區，不少瓷窯集中在豫中地區。宋代這里先後出現了幾個馳名於時的瓷窯，臨汝窯就是其中之一。一部分燒宮廷用瓷，就是宋代五大名窯之一的汝窯；另一部分燒民間用瓷，為便於區別，今稱為臨汝窯。汝窯的特點主要是：一、釉色青而潤澤。二、開創了青瓷印花的特殊風格。三、通體有極細的紋片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂紋的。四、底部有細小的支釘燒痕。這是由於汝窯改變了定窯復燒的做法，用細小支釘托住。

3 ．官窯 。

據說宋大觀、政和年間，徽宗曾下令在汴京（今河南省開封）建窯燒瓷，供宮廷使用，這就是所謂「官窯」。為了與南宋的官窯相區別，有時又稱為北宋官窯。北宋官窯的產品釉色以月白為上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉內且有冰裂，梅花，蟹爪等細小裂紋，還有帶鱔血狀的油斑。
北宋汴京官窯隨著北宋朝滅亡而終結，高宗南渡後在杭州另立新窯，這是汴京官窯的繼續，因稱南宋官窯。
南宋時候，在臨安（今浙江杭州）有兩處官窯。一在鳳凰山下的後苑修內司，世稱修內司官窯；另一處在郊壇下，稱為郊壇下官窯。《格古要論》說：「官窯器，宋修內司燒者，土脈細潤，色青帶粉紅，濃淡不一，有蟹爪紋，紫口，鐵足，好者與汝窯相類。

4 ．哥窯 。

哥窯是宋代著名的民窯。相傳當時有章氏兄弟二人，
在浙江龍泉縣境各設一窯燒瓷。哥哥造的窯稱哥窯，弟弟造的窯稱弟窯。哥窯產品的最大特點是，釉面有許多淺白的細小裂紋，稱為「百圾碎」，紋路交錯，形成許多的釉色以青為主，濃淡不一，但也有淡紫色、黃色的產品。黑胎厚釉，紫口鐵足是其另一個特徵，哥窯與汝窯不同，它不見於宋人記載。哥窯瓷器的窯址迄未發現，也難以陶瓷考古所得材料與傳世哥窯器印證。

5 ．鈞窯 。

鈞窯建於北宋初年，窯址在今河南省禹縣西張神鎮。鈞窯瓷器獨特之處在於它是一種乳濁釉，釉內還含有少量的銅，不同於耀州窯，也不同於汝窯，燒出的釉色帶紅，有如藍天中的晚霞。青色也不同於一般的青瓷，雖然色澤深淺不一，但多近於藍色，是一種藍色乳光釉。是青瓷工藝的一個創造和突破。
鈞窯器皿的釉色比較豐富，五彩繽紛，艷麗絕倫。有玫瑰紫，海棠紅，茄皮紫，蔥翠青以及天藍，米色，月白，窯變等等。其中，以紅，紫最為名貴，稱為「鈞紅」，「鈞紫」。
宋代鈞窯創用銅的氧化物作為著色劑，在還原氣氛下燒製成功銅紅釉，為我國陶瓷工藝，陶瓷美學開辟了一個新的境界。

宋代的五大名窯的形成和出現，是中國陶瓷在世界文明史上嶄露頭角的開始，這個時期就已經奠定了中國陶瓷在世界范圍內不可動搖的主導地位。

㈦ 請介紹一下中國各朝代的瓷器特點~~

五代時期的青瓷和白瓷
如果說，唐朝之前的景瓷生產情況還只限於文字記載，那麼唐末，五代之後的景德鎮瓷器生產就有充足的瓷器實物證明了。本世紀五十年代，考古工作者在景德鎮市區的黃泥頭、白虎灣、勝梅亭、盈田等地發現了很多的五代窯址，挖掘出了大量的瓷器碎片。這些瓷器碎片確切地證明了那個時期這里燒造的瓷器是青瓷和白瓷，而且以青瓷為多。這個時候生產的瓷器器型主要是盤、碗、壺、水盂、 、碟等。
瓷胎有厚有薄，釉色是被稱為"蟹殼青"的青釉，近似越窯的色彩，有些瓷器略帶綠色，與玉器很象，被稱為"假玉器"是很貼切的。唐末，五代時，這里除燒制青瓷外，又是南方燒造白瓷最早規模最大的窯場，僅白虎灣一處就有30多座。從現存的大量出土資料看，白瓷色調純正，潔白度高達70度，吸水率、透光度都達到現代瓷的標准，瓷質超過越窯，冠於當世。
"景德鎮"名稱的由來
對景德鎮來說，宋是一個具有特殊意義的朝代。在宋代之前，景德鎮曾有過好幾個名稱：新平鎮、昌南鎮、陶陽鎮。歷史發展到宋代，南北名窒林立，突出的有汝、官、哥、鈞、定五大名窯，而當時的景德鎮瓷業生產也進入一個嶄新時期，唐末、五代就有相當規模的青白瓷（影青瓷）這時更成為全國的代表產地。由於這里拉制的瓷器"土白壤而填，質薄膩，色滋潤"，真宗景德年間（公元1004-1007年），皇帝趙恆派人到景德鎮，要這里為皇家製造御用瓷器，底書"景德年制"四字。由於"其器光致茂美，當時則效著行海內，於是天下咸稱景德鎮瓷器，而昌南之名遂微"。從此以後，這里就叫"景德鎮"，名稱延用至今，到現在已有近一千年的歷史。這件事在藍浦所著的《景德鎮陶系》中說得很清楚。
宋瓷有突破性進展
公元十一世紀末到十二世紀初，由於戰事頻起，北方諸名窯相繼陷落宋室南遷之後，政治、經濟重心南移，制瓷技藝更向景德鎮集中，在瓷業生產上集南北名窯之大成，工藝水平有突破性進展，生產規模也越來越大，從而使景德鎮制瓷業進入大發展時期，成為"業陶都會"。據蔣祈所著的《陶記》稱，當時的景德鎮有窯300餘座，形成全鎮"村村陶埏，處處窯火"的勝景。祖籍今樂平市的南宋文學家洪邁，在他的《 齋隋筆》中就有"浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖"的記載。當時景德鎮所產的青白瓷潔白細膩，體薄透光，青中有白，白中顯光，所以有"瓊玖"、" 饒玉"的美稱。在品種方面，有日用瓷、化裝用具、弈具、博具和瓷雕等等，而且造型精巧，刻印花紋生動清晰，質量很高。
元代景瓷生產的創新（一）
元代統治中國時間並不長，但從景德鎮的制瓷歷史看，元代卻是一個創新時期，因為這個時期景瓷生產除在宋代基礎上繼續大量燒造青白瓷外，其最大成就是創製成功至今仍享有盛譽的青花瓷。
元以前，瓷器裝飾比較單調，以刻花，劃花，印花為主，釉色裝飾貧乏，因此青花瓷的燒製成功，開創了白瓷彩繪新時代，成為中國制瓷史上的一個劃時代事件。它一出現，便以旺盛的生命力迅速發展，使景瓷生產出現空前繁榮局面。從各博物館現存的元代景德鎮青花瓷看，制瓷工藝相當成熟，質量已達很高水平。
與青花同時，元代的景德鎮瓷工還發明了釉里紅瓷，這也是一個重大的創新項目。釉里紅瓷在高溫還原焰中燒成，紋飾在釉下呈現紅色，燒制難度較大。此外，元代景德鎮還燒成了紅綠黃三彩瓷、卵白釉、銅紅釉、霽青釉等 新品種，使景德鎮瓷器裝飾豐富多彩。
元代景瓷生產的創新（二）
元代景瓷生產的另一創新是在工藝方面瓷土配方的改革。過去，瓷土原料配方單一，可塑性低，變形率高。元時，在景德鎮東北部高岑村的山上發現了新瓷土，將這種瓷土與過去的瓷土配合，變一元配方為二元配方之後，由於增加了瓷胎中氧化鋁的含量，提高了瓷器的燒成溫度，降低了瓷器燒成中的變型率，使瓷器質量有顯著提高，並且為製造大型器創下了良好的物質基礎。由於土出高岑，世界上就把這種瓷土統稱作"高土岑"。高岑村也就成了"高岑土"的命名地。
特別值得一提的是，元至正十五年（公元1278年） 朝庭在景德鎮設立浮梁瓷局，專門為皇家燒造瓷器。由於此事是朝庭官府機構樞密院所管，許多瓷器上標有"樞府"兩字，釉呈卵白色，所以被稱為卵白釉樞府器。這種瓷器胎體厚重，色白微青，光澤度好，比以前的青白瓷質量又有很大提高。
明代-產瓷中心
在元代的基礎上，明代的景德鎮瓷業有更快的發展。這時的景德鎮已成為全國制瓷業的中心，所產瓷器不僅數量大，質量好，而且品種多，銷路也很廣。 明時的科學家宋應星在他著名的《天工開物》上就寫道：合並數郡，不敵江西饒郡產……若夫中華四裔馳名，獵取者皆饒郡浮梁景德鎮之產也。"另一明代的官員王世懋，在他的《二酉委譚》中也說："在另一段記述中則顯得更加形象和幽默。他說，景德鎮"為天下窯器所聚。其民繁富，甲於一省。余嘗分守督運至其地，火光燭天，，夜令人不能寢，戲目之曰：四時雷電鎮"。從這些記述中，可以明確認識到明代景德鎮瓷業生產之輝煌。
明代的瓷器
明代是景德鎮瓷業生產飛快發展時期，而且成為全國制瓷行業的中心，不論數量，質量和花色品種等方面，都成為當時中國瓷器的翹楚。就裝飾而言，除繼續大量燒制青花瓷並進一步提高質量外，釉上彩瓷又開始問世，發展勢頭很快。《中國陶瓷史》就曾指出："彩瓷的發明是中國陶瓷史上的一個重要的里程碑"。在品種上，明瓷異彩紛呈，這個時期又創製成功了薄如蛋殼，輕若綢紗的薄胎瓷，以及各式各樣，大小不一、紋飾豐富的瓷板畫，還有精妙無比，可以亂真的各種仿古瓷。
明代景德鎮建立了官窯，所以這時景德鎮的瓷業生產分成官窯和民窯兩種，官窯為皇家製造宮廷用瓷；民窯的粗瓷供應廣大群眾，細瓷則供中上層地主富商所用，同時運銷國外。商祚繁盛，甚至現"官民競市"的局面。制瓷人員多達10萬多人。

御窯廠的建立
在景德鎮制瓷史上一件不容忽略的大事是明代御器廠的建立。為了滿足皇帝的宮廷用瓷，明洪武年間，開國皇帝朱元璋在宋、元兩朝景德鎮監造選購皇家用瓷的基礎上，專門在景德鎮 設置御器廠，派遣督陶官，為皇帝燒制各種宮廷、外交、禮品用瓷。御器廠憑借帝王之威勢，匯集大批精通瓷業生產，擅長制瓷技藝之工匠，投入大量資金，佔用最好原料，對產品精益求精，因此製造 出許多瓷器精品。這些瓷器不僅品種兼備，風格齊全，而且質量上乘，不少成為傳世珍品。在世界上產生巨大影響。這個建立於公元十四世紀中葉的御器廠，初建時有窯20座，以後增至58座，最多時達80座。代代相傳，一直延續明、清兩個朝代。據統計，御器廠歷經27個皇帝，共500餘年，對景瓷生產的發展和質量的提高起有巨大的作用。
景瓷鼎盛時期-康、雍、乾
由於明末的戰亂，清朝初期景德鎮瓷業生產曾一度受到影響，處於停滯狀態。可是到了康熙19年（公元1680年）以後，不僅恢復過來，而且在明代的基礎上飛快發展。經過當時廣大瓷工和藝人們的不懈努力，景瓷生產突飛猛進，以其取得的光輝成就，形成了康熙，雍正、乾隆三朝瓷業生產的鼎盛時期，躍上了歷史的巔峰。瓷器"品質之精，造型之多，彩釉之豐富，無不登峰造極"。產品暢銷國內外。清初的沈懷清說："昌南鎮陶器行於九域，施及外洋，事陶之人動以數萬計"。當時有一個叫"殷弘諸"的法國傳教士，他在康熙51年（公元1712年）9月1日在饒洲發出的一封信中說："昔日景德鎮只有三百座窯，而現在窯數已達到三千座。……到了夜晚，它好象是被火焰包著的一座巨城，也象一座有許多煙囪的大火爐"。
清代的瓷器
清代的景德鎮瓷器，不僅明代的工藝和品種應有盡有，而且還有許多發明創造。青花瓷的色彩呈寶石藍，比明代的更鮮艷純凈，別具風格；釉上五彩因發明釉上藍彩和墨彩，比明代的更豐富多彩，紋樣清新，著色鮮明；鬥彩的品種也比明代的多。雍正時期的青釉燒制達到歷史最成熟階段。更為可貴的是創製成功了很多名貴的新品種。如在康熙五彩的基礎上創制了以"玻璃白"為填料，使畫面色彩柔和、富有立體感的粉彩；引進國外彩料，專作宮廷御器的 彩；直接用黃金裝飾瓷器的金彩；在單色釉中添加其他不同成份，使之在高溫燒煉中流淌變幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑爛絢麗的"窯變"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、烏金釉、天藍釉、珊瑚紅、松綠釉、胭脂紅等等也都應運而生。此外，康熙期間，還恢復生產了明代中期以來幾乎失傳的銅紅釉，其中尤以郎窯紅、缸豆紅最為著名。
唐窯和唐英
清代著名的督陶官唐英，在景德鎮鎮陶時所燒制的瓷器世稱"唐窯"。唐窯瓷器非常精美，其製作水平和質量都達到前所未有的高度。《中國的瓷器》一書中就說："中國瓷器，到了唐窯，確實集過去所有製作之大成。這表現在瓷器裝飾方法，造型設計以及制瓷技術方面"。瓷器裝飾僅高、低溫顏色釉就有57種；彩繪方面"山水人物花鳥寫意之筆，青綠渲染之制，四時遠近之景"無所不有，而且"規撫名家，各有原本"；造型設計上，則從"古札器尊 鼎鹵爵之款制，到瓜瓠花果象生之作"，應有盡有。
唐英在景德鎮督陶時間長近30年，是景德鎮御窯廠督陶時間最長，成績最顯著的督陶官。他悉心鑽研陶務，身體力行，不僅經驗豐富，而且還對景德鎮瓷業生產技藝進行科學總結，從理論上加以提高，先後編寫出《陶務敘略》、《陶冶圖說》、《陶成紀事》、《瓷務事宜諭稿》等著作。
近代的景瓷生產
花有榮枯，月有圓缺。清康熙、雍正、乾隆三朝之後，景德鎮瓷業生產就從巔峰走向下坡路，產量、器質、品種、造型等都呈現明顯萎縮狀態。特別是雅片戰爭之後，戰亂很多、政局動盪、外資入侵、市場縮小，景瓷生產也受到嚴重推殘。延續500多年的御器廠也隨著清祚的傾圯而壽終正寢。民國時期，社會仍不安定，軍閥混戰，民不聊生。日寇侵華期間，景德鎮多次遭日寇飛機的轟炸，坯坊窯房大面積破壞，全鎮瓷窯能燒的只有33座，處於奄奄一息境地，整個瓷業陷入低谷。一直到解放前夕仍無起色。不過，在這不景氣的年代裡，瓷業生產操作方面卻有所進步，技術上有所革新，出現了腳踏轆轤車、手搖碎釉機、石膏模型鑄坯、霧吹器施釉等。特別是清末宣統二年，江西瓷業公司在景德鎮宣告成立，這標志著景德鎮陶瓷業進入一個企業化時代，而且有不少創新，還進行一系列技術革新，試行機械生產、貼花紙彩瓷，煤代柴燒造等。

㈧ 青花瓷器上這種花紋叫什麼花是什麼類型的花紋

植物類型的西番蓮 也通俗叫纏枝蓮花紋 起源於宋元 成熟於明清2代沿用至今

㈨ 簡要論述五代宋元時期陶瓷的主要代表及其藝術成就

德化瓷歷史悠久，載譽環球。早在唐五代，德化就有用青瓷殉葬的習俗。宋元時期，封建政府重視海外貿易，傳統外銷瓷數量急劇增長，有力地刺激了各地瓷窯的發展。由於泉州市舶司的設立，泉州港成為世界最大的港口和東南沿海最大的物資集散地。德化縣與泉州近鄰，瓷業生產也應運崛起。元代義大利旅行家馬可波羅盛贊：德化「製造碗及瓷器，既多且美。」《安平志》稱：「白瓷出德化，元時上供」，足見元代德化瓷器不僅飲譽海外，並作為貢品登上了大雅之堂。

本文以一九七六年發掘出土的德化蓋德碗坪侖和屈斗宮窯宋、元標本為依據，對宋元德化瓷的工藝特徵和成就淺析如下：

一、宋元瓷器的胎質結構：

德化位於閩中戴雲山脈，山高水長，植被繁茂，礦產豐富。根據地質調查，全縣有瓷土礦三十餘處，儲量達40多萬噸，「瓷土分布之廣，幾各區各鄉無不有之」。

碗坪侖窯的發展，經歷了北宋和南宋兩個階段，北宋以生產白釉瓷器為主，南宋以生產青釉瓷器為主，兼燒黑釉瓷器。北宋瓷器胎土緻密如石，白中略微泛灰，產品大部分口薄底厚；南宋產品胎質稍後，呈現灰白或淺灰，略含細砂。含有微量的二氧化二鐵。

元代屈斗宮窯土選料精，燒成技術顯著提高。胎土白凈細膩，胎釉緊合緊密，結構堅致。胎、釉中的三氧化二鐵含量分別為0.37%和零。根據屈斗宮窯附近的觀音歧和褒美瓷土的采樣分析，觀音歧瓷土含三氧化二鐵0.551—0.71%，褒美瓷土不含三氧化二鐵。屈斗宮瓷土胎質白度的提高，與瓷土中三氧化二鐵含量減少有關。

二、宋元瓷器的釉色：

釉色是瓷器的儀表，釉質呈色好壞，直接影響瓷器的外觀和質量。

碗坪侖北宋瓷器的釉色品種，有白瓷和影青瓷。白釉瓷器，白而不瑩，白中閃灰，類似定瓷釉色；影青釉瓷器白中泛青，與景德鎮影青相仿。影青又稱青白瓷，是介於青白二者之間的一種瓷器專稱，最早燒制於江西景德鎮，釉色瑩潤如玉，白里泛青，較之白定，另有新意，它的出現，立即得到了推廣，並成為宋元時期風靡江南的一大瓷系。其冰清玉潔的質地，恬靜幽雅的外觀，曾博得了人們的廣泛喜愛。北宋詞人立清照曾用「玉枕」贊美景德鎮硬青瓷枕，其《醉花陰》一詞詠道：「薄霧濃雲慈永晝，瑞腦消金獸，佳節又重陽，玉枕紗廚、半夜涼初透......」。碗坪侖北宋影青瓷器，是窯工們繼仿定白瓷之後又一種創新產品，也是窯工們充分利用當地瓷土含鐵量少，原料純凈，有效控制三氧化二碳還原的結果。

碗坪侖南宋產品，一反常態，改生產白瓷為黑瓷，黑瓷和醬釉瓷器。其次釉色多為灰青或青黃、釉層較薄、釉面光澤，帶有冰裂紋，黑瓷、醬釉、醬褐釉瓷器仿製著名的建窯兔毫盞，釉面比較粗糙，釉下多氣泡，沒有仿製成功的兔毫盞。釉的褐綠釉盞，口部釉一圈白釉，俗稱「白覆輪」，在本省的一些遺址曾有出土，解決了這類瓷器的窯口問題。蔡襄《茶襄錄》曾說：「茶色白，宜黑線，建安所造者，紺黑，紋如兔毫，其胚微厚，燒之，久熱難冷，最為要用。出他處者，或薄或色紫，皆不及也。其青白淺，斗試家自不用「。建窯兔毫盞的出現，是宋代飲茶風盛行的產物，也是各種釉色瓷器在鬥茶中唯一取勝的佼佼者。

宋徽宗趙佶在《大觀茶論》中評述：「盞色貴青黑，玉毫條達者為上」。碗坪侖黑釉。醬釉仿建盞無論在胎、釉、形，乃至工藝方面，較之建安茶盞都使人感到望塵莫及，除技術方面的原因外，筆者認為，主要是當時的窯工沒有根據當地的原料性質充分發揮自身優勢，而是望風卻步、盲目地模仿時髦的結果。這種歷史的經驗，對後世德化窯的發展鼎盛不無啟益。

元代屈斗宮產品，又發揮了本地原料和產品的優勢，生產影青和白瓷。影青瓷釉質較薄，釉面潔凈瑩潤，光澤性強，釉下花紋若隱若現，十分美麗；釉面呈色比碗坪侖毫，數量上也占優勢。白瓷的釉面潔白無疵，柔和勻凈；其中一類釉色微青似鵝卵，俗稱：「卵白釉」，釉質較厚，是仿燒元代宮廷用次「樞府」釉的一種新產品。還有少量的釉微閃牙黃或肉紅，已開明代「豬油白」之先河。

三、宋元瓷器的造型特徵：

宋元德化窯主要生產日用窯，器型有碗、盤、碟、洗、瓶、盒、罐、壺等。此外，還有宗教用瓷如軍持、香爐之類。

北宋以大型的碗、盤和粉盒為大宗。其撇口刻劃大海碗，口沿外撇、淺腹、圈足寬矮，口徑多達30厘米以上，器型碩大，但器壁線條舒展，輕巧穩重，毫無笨拙之感。造型別致的印花粉盒，既擯棄了唐代厚重臃腫的外形，又無元代輕薄單調之嫌，而是比例勻稱，新穎雅觀，富有形態和線條美。

㈩ 中國古代瓷器設計的特點有哪些對當代設計有何借鑒意義

陶器的出現是中國新石器時代的主要特徵之一，它加強了早期人類定居的穩定性，豐富了人們的日常生活。制陶是一種專門技術，一般選用黏土，經過成型、入窯火燒而成。有資料考證中國最早的陶器資料出現於新石器時代早期。1962年發現於江西萬年縣仙人洞遺址的圓底罐，據放射性碳素斷代為公元前6875±240年（此符號為「±」即6875年加240年或減240年，斷代測立所用的有機材質不一，可能有500年左右的寬容度。），系夾砂紅陶，質地較粗糙，外表飾繩紋。公元前5500年~公元前4900年的裴李崗文化的陶器多為泥質或夾砂紅陶，亦有少量灰陶，多用泥條盤築法成型；器形有杯、碗、盤、缽、壺、罐等，其中以三足缽、雙耳壺最有代表性；其紋飾有篦點紋、弧線紋、劃紋、指甲紋、乳釘紋、繩紋等。磁山文化（公元前5400年~公元前5100年）的陶器除仍用泥條盤築法外，還出現了捏塑法，陶質以夾砂為主，有紅、灰、褐、灰褐等色陶器，同時出現了豆、盂、支架等新器形，部分器物表面飾有繩紋、篦紋、剔剌紋、劃紋、乳丁紋等。發現於甘肅秦安縣大地灣的大地灣文化（公元前5200年~公元前4800年）的陶器，以夾細砂紅陶為主，器形有圈足碗、三足缽、三足罐等；較之上述陶器不同的是大地灣文化陶器中，部分器物有外紅里黑，或兩面紅中間黑的現象，較為別致；其紋飾有網狀交叉繩紋、鋸齒紋等。新石器時代中晚期的仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍山文化等文化遺址，以及商、西周至秦漢的遺址發掘中，出土了大量的陶器，依其種類可分為彩陶、黑陶、白陶、印紋陶、彩繪陶器等。
彩陶 即彩色陶器，系利用赤鐵礦粉和氧化錳作顏料，使用類似毛筆的工具，在陶坯表面上彩繪各種圖案，入窯經900 ℃~1050 ℃火燒後，在橙紅的底色上，呈現出黑、紅、白等顏色的圖案。自1912年在河南澠池縣仰韶村新石器時代文化遺址中發現後，甘肅、青海、陝西、寧夏、河南、河北、山西、山東、江蘇、四川、湖北等省區均陸續出土，它們分別屬於不同的文化類型。
早期彩陶
仰韶文化半坡類型彩陶
1953年首次發現於陝西西安市半坡村，因而得名。主要分布於甘肅東部和陝西關中地區。陶器以卷唇盆和圓底的盆、缽及小口細頸大腹壺、直口鼓腹尖底瓶為典型器物，造型比較單純。據放射性碳素斷代，年代為公元前4800年~公元前4300年。其紋飾主要有：① 動物紋，以魚、蛙、鹿及鳥為裝飾對象，尤以人面魚紋、魚紋、魚鳥結合紋，生動精彩，變化多端，具有鮮明的時代特色。② 幾何紋，多從抽象化的動物紋、植物紋、編織紋演變而來，有寬頻紋、三角紋、曲折紋、斜線紋等。③ 編織紋，有線紋、籃紋、繩紋等。另外，在彩陶缽口沿的黑色寬頻紋上，飾有各種符號，可能代表著各種特殊的意義或某種特定的記號。
仰韶文化廟底溝類型彩陶
1953年發現於河南陝縣廟底溝。其分布區域為甘肅、青海、陝西、山西、河南等省。器形仍以盆、缽、瓶為主，另外還出現了瓮、罐等，造型多平底，大口、曲壁、小底，形體多呈倒三角形，給人以挺秀、飽滿、輕盈而又穩定的感覺。據放射性碳素斷代，年代為公元前3900年前後。其紋飾有：① 植物紋，多呈旋花紋、葉狀紋；② 動物紋，較少見，有蛙、鳥等形象；③ 編織紋，有線紋、籃紋、繩紋；④ 幾何紋，主要由圓點、鉤葉、弧線三角和曲線等組成的帶狀花紋。
馬家窯文化馬家窯類型彩陶
1924年發現於甘肅臨洮縣馬家窯村，其范圍可達青海、寧夏、四川等省區。器形仍以盆、缽、罐、壺為主，尖底器已基本消失。其年代，據放射性碳素斷代為公元前3300年~公元前2900年。其紋飾有：①人物紋，如1973年在青海大通縣上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆，繪有15人分3組手拉手跳舞的形象；② 動物紋，有蝌蚪紋、蛙形紋；最具有時代特徵的為漩渦紋和波浪紋，紋飾旋轉、起伏，給人以強烈的運動感。
馬家窯文化半山類型彩陶
1924年發現於甘肅和政縣（今臨夏回族自治州）半山地區，分布於甘肅及青海東北部。器形有短頸廣肩鼓腹罐、單把壺、斂口缽、敞口平底小碗等，據放射性碳素斷代，年代為公元前2650年~公元前2350年。
馬家窯文化馬廠類型彩陶
1924年秋發現於青海民和縣馬廠塬。主要分布於青海、甘肅等省。器形基本沿襲半山類型的造型，較之半山顯得高聳、秀美。出現了單耳筒形杯，耳、紐的造型富有變化。其年代，據放射性碳素斷代，為公元前2350年~公元前2050年。紋飾有同心圓紋、菱形紋、人形蛙紋、平行線紋、回紋、鉤連紋等。
另外，大汶口文化、大溪文化、屈家嶺文化、齊家文化等遺址中也出土有彩陶。但其數量、規模和藝術水平已與上述文化類型有一定的差距。
黑陶
在器物燒成的最後一個階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅，產生濃煙，有意讓煙炤熏黑，而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之後，中國新石器時代制陶業出現的又一個高峰。1928年，黑陶首次發現於山東章丘縣（原屬歷城縣）龍山鎮城子崖，其文化遺存，考古學界稱為「龍山文化」，據放射性碳素斷代，其年代為公元前2500~前2000年。這種典型的龍山文化，又稱為山東龍山文化，是繼大汶口文化之後發展起來的一種新石器時代晚期文化。其分布區域以山東和蘇北地區為主。黑陶作為山東龍山文化的一個重要特徵，是中國新石器時代在制陶工藝中可以與彩陶相媲美的又一光輝創造。
山東龍山文化黑陶
器形品種較之彩陶更加豐富，亦漸規整。主要有罐、盆、盉、鬲、甗、豆、、杯、鼎等。其造型較彩陶亦有所不同，更多從生活實用出發，設計新穎巧妙，講求實效，且更具美感。如鬲是在鼎的基礎上發展起來的，它變鼎實心三足為空心三足，足底中空，在煮水和食物時擴大了與火的接觸面積，縮短了炊煮時間；而鬲的造型也因3隻豐滿的袋足顯得尤為穩定和勻稱，並在穩定中透露出靈活的韻味。而由鬲演變來的不僅形體奇特，且更能給人以美的意趣。造型上它可能受鳥類的啟示，很像一隻伸著長喙的鳥，亦有3隻豐滿的袋足穩定而立，然在形體結構上與鬲有所不同，它一側鳥喙式長流向上、向外伸展，顯得非常活潑、靈巧，與曲線的鋬相呼應，形成新的平衡，使它既便於握持和提取，又便於傾倒器中之物，並富於形式美，成為黑陶工藝的傑出代表，體現了山東龍山文化的發達水平和制陶匠師高超的設計能力。其他像杯、豆、甗、簋等器物的設計製作亦頗具匠心。器物各部附件較之彩陶亦豐富多樣，如器蓋的增加，一蓋兩用，以動物作蓋等。
黑陶的製作，早期以手工製作，用泥條盤築法，其器胎較厚重，表面亦少光亮。至山東龍山文化時期，已普遍採用輪制，加之陶窯的改進和封窯技術的掌握，使工藝有了極大的提高。因而使所制黑陶，器形多呈正圓形，胎體極薄且勻，具有黑、薄、光等特點，故有「蛋殼陶」之譽。黑陶的裝飾極簡朴，除早期採用泥條盤築法而留有編織紋、籃紋、繩紋及某些以鏤空的手法雕鏤出的花紋外，一般不重裝飾，而是以器體造型的豐富多變和設計新穎巧妙取勝。山東龍山文化黑陶在輪制過程中，在器體上留下了許多意外的凹凸線條（亦有人稱為輪紋或弦線），也具有一種韻律美。
其他文化類型黑陶 ① 早期龍山文化黑陶，器形有鼎、斝等，製作方法多取泥條盤築法。器體色灰質粗，紋飾有籃紋、繩紋、劃紋及堆貼裝飾。主要分布於山西南部、河南西部、陝西關中等地。② 晚期龍山文化黑陶，以河南後崗二期文化和陝西客省庄二期文化為代表。這時器形增多，有甑、甗、、鬲、盉、罐、杯等，鼎、斝減少。典型蛋殼陶出現，紋飾以籃紋、繩紋為主，製作方法除泥條盤築法外，亦有模製和輪制。③ 良渚文化黑陶，分布於浙江北部、江蘇南部，良渚文化為新石器時代晚期文化，特徵與龍山文化有相同之處，其黑陶亦較發達，器形有豆、盤、盉、尊、鼎、簋、壺等，多以輪制，表面打磨，黑而有
白陶
用高嶺土燒制，質地潔白細膩。它起源於新石器時代，至商代因製作技術的提高，使原料的淘洗更加精細，燒制火候的掌握也恰到好處，因而使所燒器物愈加素凈可愛。白陶的器形多為生活用品，有壺、罍、觶、卣、簋等。其紋飾主要吸取青銅器的裝飾紋樣，如獸面紋、饕餮紋、夔紋、雲雷紋、曲折紋等。其裝飾方法有刻紋和淺浮雕兩種。白陶的裝飾往往遍布器物全身，構圖嚴謹而富於變化。如故宮博物院收藏的據殘片復原的商代《白陶壺》，其主體以淺浮雕雕出相對的雙夔，底層按空白地位的大小施以雲雷紋，底紋與淺浮雕層次分明，錯落有致，而又彼此和諧，使器物顯得莊重華貴。
白陶是當時奴隸主貴族使用的一種生活器皿，至西周已漸消失。
印紋陶
在做好的陶坯上，趁未乾前用印模將所需花紋在所定部位捺印上去後進行燒制。依其燒制溫度的低高，又分為印紋軟陶和印紋硬陶。前者又有泥質與細砂質之分，多呈紅褐、灰白、灰等色，多流行於新石器時代晚期至商代以前；後者因燒制時溫度較高，故胎質堅硬，呈灰色，系在前者基礎上發展起來，其出現年代約在商代以後。印紋陶的器形大多為日常生活用具，主要有瓮、壇、罐、盂、缽、杯、盤、豆、簋、尊、罍等器皿。製作方式為手制、模製和輪制。其紋飾是用印模在作好的坯胎上捺印出來，最初只是出於防止器物變形，有加固陶坯的目的，故早期的印紋陶上多留有布紋、席紋和繩紋的痕跡，後隨技術的提高和人們審美能力的發展，逐漸使紋樣趨於豐富、精美。印紋陶的紋樣均為幾何形，主要有水波紋、米字紋、回紋、方格紋、編織紋、雲雷紋。其紋飾多與器形相協調，如曲折紋、雲雷紋、回紋等較粗獷的紋樣，多用於瓮、壇及較大的罐等。而小件的盂、缽等多飾以米字紋、方格紋等細密、秀美的紋樣，其中尤以商、西周、春秋時期的紋飾線劃均勻，結構嚴謹，且富有韻律感。
印紋陶的裝飾工序，寄寓於器物脫坯後的壓印過程中，製作較為簡單，且一旦製成模具，即使不會刻畫的人，也能從事捺印。因此，簡單易行，適合大量生產，故它在一定區域內獲得極大發展，成為中國新石器時代晚期以來具有鮮明地域特徵的一種制陶工藝。它主要流行於浙江、江蘇、上海、福建、廣東、廣西、台灣、江西、安徽等省區，盛行於商、西周、春秋，戰國時期隨著暗紋陶器、彩繪陶器等的興起和迅速發展而走向衰落，至漢代以後逐漸消失。
彩繪陶器
即陶器燒好後再描繪朱、黃、白、黑等彩色紋飾，色彩易脫落，興於戰國、盛於漢代。器形多為仿青銅器及陶瓷器皿，主要有杯、盤、碗、壺、盒、鼎、匜、爐、豆、敦、罐等。製作方法分輪制和模製兩種，以輪制居多。胎色有灰、褐兩色。灰胎多敷黑色陶衣，後再敷白粉一層，然後用黑線、紅色及其他色彩彩繪。褐胎多敷白粉或黃粉，後多用紅色彩繪，色彩鮮明，對比強烈。另外還有用金銀繪線的。到了漢代，其色彩又有所增加，使用紅、灰、褐、綠、藍、黃、橙等色彩彩繪。紋飾有：① 幾何紋，佔比重最大，包括弦紋、菱形紋、鋸齒紋、三角紋、方格紋、圓圈紋等；② 雲紋；③ 花瓣紋，有梅花、柿蒂、卷草等紋樣；④ 鳥獸紋，有龍、鳳、鋪首等紋樣。其紋樣組織多為二方連續，加之鮮明醒目、對比強烈的色彩，使彩繪陶器更為燦爛豐富。
彩繪陶器主要作為明器，用於陪葬。故在盛行厚葬之風的漢代尤為流行。它產生於中原，後擴展至全國大部分地區，以河南洛陽、輝縣、陝縣，湖南長沙、常德等地出土較多。
（節錄自《中國大網路全書·美術》卷）
瓷器
以瓷土為原料，經配料、成型、施釉後，在1 200 ℃以上高溫焙燒製成的器物，瓷胎燒結後，質地緻密，不吸水，叩之發音清脆。
中國原始瓷器最初出現於商代中期，在鄭州、湖北黃陂盤龍城等地都有出土，但選料、製作不精，釉層易於脫落。東漢時期，燒成標準的青釉瓷器，並能燒造出黑釉瓷。
魏晉南北朝時，制瓷工藝有很大進步，以浙江越窯青瓷質量最高。唐代瓷器生產的特點是「南青北白」，燒造青瓷器的中心是南方的越窯，燒造白瓷器的中心是北方的邢窯。
宋元時期是中國瓷器的繁盛時期，著名的瓷窯在北方地區有代邢窯興起的定窯、陝西的耀州窯、河南的鈞窯、河北的磁州窯。磁州窯為民窯的代表，以燒造白釉黑（褐）花瓷器為主。
南方地區有江西的景德鎮窯、浙江的龍泉窯、福建的建窯、江西的吉州窯、福建的德化窯等。青瓷的生產主要是龍泉窯，景德鎮窯為元、明、清時期中國瓷器生產的中心。
青花瓷器為明清時期瓷器生產的主流。彩繪瓷及多種色釉瓷器也達到很高成就。
青瓷
青瓷為中國傳統顏色釉瓷器品種之一。因釉呈青色而得名。陶瓷釉的呈色除燒成溫度外，還取決於釉中含有的金屬成分和窯內的火焰性質。若釉中氧化鐵的含量在3%左右，並以適當的還原焰燒成，就可得到青瓷。因釉中含鐵的多寡、燒成溫度的差異、對還原焰的不同把握，故青釉雖以綠色居多，但也有大批呈色偏黃、偏灰。
商周原始瓷器所施便為青釉。從瓷器出現東漢至唐，中國瓷器均以青釉為主。入宋，隨著白釉、青白釉、黑釉的發展，青釉雖逐漸失去領袖地位，但到明前期，仍占很大比重。
五代以來的北方也有重要的青瓷窯場，如五代北宋的耀州窯、北宋的汝窯和官窯。但以浙江為代表的南方長期是青瓷的主要產地，浙江的重要窯場有漢唐時代的越窯、甌窯、南宋官窯、宋元龍泉窯等，特別是宋代龍泉窯的粉青釉和梅子青釉將青瓷的幽雅之美發揮到極致。
汝窯
中國宋代瓷窯。窯址在河南省寶豐縣清涼寺，因寶豐在宋代屬於汝州而名。臨汝、寶豐一帶本燒耀州窯系的刻花、印花青瓷，現在一般稱為臨汝窯。北宋晚期，宮廷以定窯器口部無釉，不便使用，而在寶豐燒制供御青瓷，此即古今所謂汝窯。
入貢的汝瓷以盤、碟、洗、奩、尊、瓶等小型器物居多，極少裝飾，有些造型仿自古代青銅器，頗為典雅。裝燒則常採用支燒法，以使釉盡可能地遮蓋胎體。胎呈香灰色，頗細膩。釉色以天青為主，極勻凈，顯微鏡下，可見釉層中有稀疏的氣孔，故呈色柔和，而釉中的瑪瑙結晶體則同宋人記述中的汝窯以瑪瑙末為釉符合，釉面帶有細碎的開片。
在陶瓷史上，汝窯地位突出，它將陶瓷之美薈萃於優雅的造型和如玉的釉質，對後世影響極大。
耀州窯
中國古代瓷窯。窯址在陝西省銅川市。因銅川在宋代屬於耀州，故名耀州窯。
創燒於唐，唐代時期的產品以黑釉和白釉為主，也燒青釉、花釉和三彩等。晚唐之前，器物尚較粗陋。晚唐始，青瓷產量增加，質量提高。到五代，青瓷已經佔主導地位，器物質地細密，五代晚期，出現了淡青、粉青等釉色，還燒造裹足支燒的「官」款青瓷。北宋早期，裝飾流行簡率的刻花，大約同越窯相似，而被稱為越器，但製作較粗，北宋中期，進入鼎盛，又增添了印花、鏤空等裝飾，刻畫勁健灑脫，印花則繁滿嚴謹，釉色青翠，造型極規整，產品入貢宮廷。入金，漸趨衰落，釉色姜黃，裝飾多轉為簡陋。
耀州窯的影響十分廣泛，同系的窯場多分布在河南，而遠在廣東、廣西，也有瓷窯燒造與之面貌接近的青瓷。
宋官窯
中國宋代瓷窯。南宋顧文薦《負喧雜錄》說，官窯有三處：即徽宗後期的汴京（今河南開封）官窯和南渡後臨安（今浙江杭州）的修內司官窯與郊壇官窯，修內司窯「襲故京遺制」，「釉色瑩徹」，「極其精緻」，而稍後的郊壇窯則水平大為遜色。如今，在杭州的窯址已被發現。
同汝窯產品相近，產品通常無裝飾，而以粹美的瓷釉和古雅的造型取勝。胎色多較深，常為黑色或黑灰色，釉較厚，其色多為粉青，也有青灰、青黃色，極潤澤，有如玉的質感，釉面普遍帶有疏密不一的開片。較小的器物採用支燒，更多的器物採用墊燒。因胎色較深、施釉較厚，燒制中，器口釉垂流，隱現胎骨，為避免與墊餅粘連，底足則刮釉露胎，形成了紫口鐵足的特色。有大量造型往往仿古的陳設器和祭器，所仿為上古青銅器及玉器，這既有宋人好古的原因，又有南宋祭器往往以瓷為之的背景。
鈞窯
中國古代瓷窯。窯址在河南禹縣，禹縣金元時期屬鈞州，故名。創燒於北宋初，金代，燒造更盛，元代，在中原形成窯系，而後，漸趨衰落。
產品有印花青瓷、白地黑花瓷、黑瓷等，產量更高、更有特色的是藍色的乳濁釉瓷，而最華貴的是藍釉與紫紅色錯綜掩映的窯變器物。藍釉呈色或濃或淡，濃者為天青，淡者為月白。紫紅色以氧化銅為呈色劑，在還原氣氛中燒成，也因色彩的差異而有玫瑰紫、海棠紅等稱謂。鈞瓷的精品胎質細膩，器體厚重，造型規整古雅，常見考究的尊、洗、花盆等陳設瓷，器物不重裝飾，而以窯變的美妙取勝，釉中則有在燒制中自然形成、形態變幻莫測的「蚯蚓走泥紋」。
定窯
中國古代瓷窯。窯址在河北曲陽，因曲陽古代屬定州，故名。其瓷史可以上溯到晚唐，北宋極盛，入元，漸趨衰落。
晚唐五代時期白釉器受邢窯影響，多素麵。宋代定窯以乳白釉著稱，也兼燒黑釉、綠釉等，絳色釉數量雖少，但久負盛名。白瓷胎質細膩，釉色潤澤，造型規整，常帶裝飾，早期多用刻劃花，圖案簡潔，形象秀雅，北宋中期始，流行滿密而清晰的印花，描金銀則是高貴而少見的裝飾。覆燒是定窯在北宋中期的發明，因它能節省窯爐空間，降低燒造成本，故為許多窯場仿效。覆燒引出的缺欠是口沿因無釉而毛澀，於是，又用金屬片包鑲口沿。
定窯影響很大，當時，在河北、山西已經形成了窯系，後世的景德鎮窯等也常以它為楷模，高麗青瓷也往往「竊仿定器制度」。
景德鎮窯
中國古代瓷窯。窯址在江西景德鎮，因其地古代屬饒州，故明以前，多稱景德鎮窯為饒州窯。為元、明、清以來的中國瓷器生產中心。
景德鎮制瓷不早過中唐，唐五代主要燒青瓷。入宋，陶瓷業蓬勃發展，已有窯三百餘座，政府設官監管生產和銷售，產品則以青白瓷著稱。元代，政府在當地設立了唯一的官府瓷器作坊，產品有卵白釉、青白釉、藍釉、紅釉、釉里紅等，而影響最為深遠的是青花瓷的創造。明清的景德鎮仍為御器廠所在地，產品以青花為主，同時也有鬥彩、五彩、粉彩等彩繪瓷和各種顏色釉器物。不僅官窯昌盛，民間瓷窯也蓬勃發展，乾隆初期，當地有「民窯二三百區，工匠人夫數十萬」。
由於擁有得天獨厚的原料和精湛高超的技術，元明清的景德鎮陶瓷不僅在國內聲譽最高，並且暢銷海外，對世界陶瓷的發展影響極大。
青花
中國傳統彩繪瓷器品種。做法是，以氧化鈷在坯胎上繪畫圖案，施透明釉後，在約1300℃的溫度中以還原焰燒成。效果多為白地藍花，偶見藍地白花。
青花瓷出現於唐代，產品受西亞白地藍花陶器的啟發，燒造在河南鞏縣。到宋，依然作品粗朴，數量稀少。元中後期，由於蒙古族色尚青、白，青花瓷迅速發展，成就輝煌，並從此成為中國瓷器的代表，其產地雖不斷增加，但元以來，景德鎮始終以量大質優，作為生產的中心。入明清，青花不僅是御器廠燒造的主流，也是民窯生產的重要品種，前者製作考究，後者通常較粗放。元明青花的圖案呈色往往受鈷料產地的影響，通常，含鐵較高的西域料發色濃艷，含錳較高的國產料發色灰暗。
中國青花不僅暢銷國內，且大批銷行海外，並對異域陶瓷影響深遠，14世紀以後，在世界陶瓷生產中，白地藍花的器物歷來是產量最高的一種。
釉里紅
中國傳統彩繪瓷品種。做法為，以氧化銅為呈色劑，在坯上繪以紋飾，再罩以透明釉，以高溫燒成，圖案呈白地紅花或紅地白花效果。
元明清燒造於景德鎮窯，已知最早的作品為一件帶至元四年（1338年）銘文的谷倉。元末明初，釉里紅瓷器數量較多，其器形、紋飾與同期青花大體相同，以後，很少燒制，這當與銅紅難以燒成有關。明清時代，多為御器廠產品。至康熙（1622年~1722年），燒成青花釉里紅。雍正（1723年~1735年）釉里紅呈色純正而鮮艷，水平很高。
郎窯紅
中國清代景德鎮窯紅釉瓷。即江西巡撫郎廷極在景德鎮監造瓷器時（1705年~1712年），創燒的一種紅釉瓷器。
當時，景德鎮御窯廠模仿明宣德、成化時期瓷器，能夠亂真。郎窯紅模仿明宣德寶石紅釉特徵。釉凝厚，玻璃感強，佳品呈鮮紅色。傳世品以瓶為多，常見的有觀音瓶、棒棰瓶、直頸扁腹瓶；盤碗也為數不少，有通體呈菊瓣形的。器物口部多為白色，與宣德紅釉器的燈草口相似，底部有白色、米黃色、淺綠色。器底書寫年款的有「大明宣德年制」、「大清康熙年制」兩種，但數量不多。
粉彩
中國清以來的彩繪瓷品種。創始於康熙朝，雍正乾隆時極盛，精美的清代作品多出自景德鎮御器廠，屬釉上彩。圖案繪制採用渲染法，注重表現題材的陰陽向背，繪制前，在裝飾部位以「玻璃白」（即在含鉛的玻璃質中加入砷）打底，以使彩色圖案呈色柔和。
康熙時，粉彩數量極少，色料較厚，花紋微微突起。到雍正，粉彩大得帝王及社會上層人士青睞，成為燒造數量最多的釉上彩品種，特別是官窯作品，圖案題材豐富，繪制精細考究，最受推崇的是花卉和花鳥題材，柔婉多姿，清綺優雅，顯示出很高的藝術造詣，而胎體的潔白細膩更烘託了器物的柔秀。乾隆粉彩雖仍保持了較高的水平，但裝飾逐漸表現出繁縟瑣細的趨向，造型也會妄求奇異。乾隆以後，產量雖然很高，但藝術逐漸衰落。
鳳首壺
中國唐代瓷器造型。其釉色或青或白，為一種口蓋閉合後形若鳳首的執壺，造型奇崛挺拔，同西方執壺相似，唐人所謂胡瓶當指此類器物。
北京故宮博物院收藏的《青瓷螭柄鳳首壺》為此類器物的代表。它高41.2cm，口徑9.3cm，底徑10.2cm，傳河南省汲縣出土。胎色灰白，胎體厚重，釉色青綠，釉內開片。裝飾主要靠堆貼方法完成，輔以刻畫，用聯珠、蓮瓣、卷葉、力士、寶相花等多種花紋組成裝飾帶，層層環繞器身。不僅造型類似西方執壺，繁多的裝飾帶也明顯受西方影響。是初唐北方青瓷中的傑作，類似作品在河北滄州也曾出土.