洛家花藝

1. 流行於歐美的規則式插花又稱什麼

流行於歐美的規則式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形內式即為（傳統插花），有容格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

2. 天堂鳥的來歷，註：最好是寫如何流入到中國來的

天堂鳥(動物)
天堂鳥(Birds of Paradise)，被稱為 極樂鳥科(Paradisaeidae) 的天堂鳥,又稱為燕雀目類. 又名極樂鳥、太陽鳥、風鳥、霧鳥。與烏鴉是遠房的「親戚」。據統計，全世界共有40餘種天堂鳥，在巴布亞紐幾內亞就有30多種。動物天堂鳥(18張) 天堂鳥是體形中等大小的鳥類;身體外形類似椋鳥及鴉科科鳥類. 嘴形粗短,有些則呈細長鐮刀狀.在頭部及胸部或是翅膀上長出盾狀、螺旋狀、線絲狀、扇狀、幡旗、披肩、斗篷 .......各式各樣的飾羽,是本科鳥類最引人注目的地方; 例如:薩克森王天堂鳥身長22 公分, 卻在眼睛後面長出二根長達50公分藍白色羊齒狀的旗羽,外型獨特, 有如國劇中呂布的造形, 標本於西元1894年被送往歐洲博物館時, 因為外形太奇特,因而被鳥類學家認為此標本是偽造的, 世上跟本不可能有此種鳥, 其被發現過程有如 "鴨嘴獸"在十八世紀被發現時的情形.叫聲為粗糙嘎嘎聲、哨聲、嘶嘶聲、咂嘴聲，叫聲如同鴉科鳥類般的難聽.例如:小天堂鳥,會發出 "哇-哇- 哇"的聲音, 大裙天堂鳥的叫聲, 有如來福槍子彈穿越空氣的聲音, 因此它的英文名字為Riflebird,即來福槍鳥. 食物為果實、漿果、無花果、昆蟲及其幼蟲、蜥蝪, 鐮嘴天堂鳥(Epimachus屬及Drepanornis屬) 會像啄木鳥一般撬開樹皮，啄食昆蟲及蠕蟲.西元1522年，麥哲倫所率領的船艦，在完成香料群島探險後,從摩鹿加群島帶回Batjan島酋長所贈送的天堂鳥皮, 而當鳥皮送達西班牙時, 因為此鳥無腳, 而被誤認為此鳥天生無腳, 只在天上巡弋飄浮,永不降落到地面,只生活在天堂,所以命名為"Bird of Paradise",意思為"天堂鳥",此鳥無腳的原因是當地土著將鳥爪切除,作為頭飾用,所以無腳 其中，最出色的要數藍天堂鳥、無足天堂鳥和大王天堂鳥。 南太平洋島國巴布亞紐幾內亞，是世界上著名的天堂鳥之鄉。天堂鳥生活在深山老林里，全身五彩斑斕的羽毛，碩大艷麗的尾翼，騰空飛起，有如滿天彩霞，流光溢彩，祥和吉利。當地居民深信，這種鳥是天國里的神鳥，它們食花蜜飲天露，造物主賦予它們最美妙的形體，賜予它們最妍麗的華服，為人間帶來幸福和祥瑞。最初，西方國家以其尾羽做裝飾導致極樂鳥被大量捕殺。因為當地土著在將鳥運抵西方時已經砍掉了翅膀及雙腿便於運輸，所以又傳說天堂鳥無翼無腿，僅靠滿身美麗的羽毛如同雲彩一般飄盪在天空。 藍天堂鳥體態極為華美，中央尾羽延長若金色的絲線，生殖時節雄鳥或仰頭拱背，豎起兩肋蓬鬆而分披的金黃色飾羽；或腳攀樹枝，全身倒懸，抖開如錦似緞般的羽毛，嘴裡還不停地唱著愛情的甜言蜜語和山盟海誓，以招引對面的雌鳥女孩們看過來，看過來。 無足天堂鳥，並不是真的沒有腳，只是腳短一些，飛行時藏在長長的羽毛里，人們看不到。它身材玲瓏小巧，典雅俏麗，尾翼比身體長二、三倍，又稱長尾天堂鳥。 大王天堂鳥身材不是最大，但稟性特異：其一，對愛情忠貞不渝，無論男女，一朝相戀，就終生相伴，也不打架，也不吵鬧，就那麼永遠地互相關心著，互相愛護著，哪一天失去伴侶，另一隻鳥絕對不會改嫁或另娶，而是絕食以死；其二，它們生性孤獨，不願和別的種群共棲一處，但是每當環境有變，它們卻高高地飛在天上，充當遷徙隊伍的引路者。 珍奇的天堂鳥，在南太平洋島國巴布亞紐幾內亞遠古的家鄉，就為土著居民所尊崇珍愛。每當盛大節日慶典，土著居民們戴上用絢麗的天堂鳥羽毛製作的頭飾，載歌載舞，多姿多彩，歡樂喜慶。 近代殖民地時代，天堂鳥聲名傳遍世界。人們將南部天空上的一簇星雲，命名為「天堂鳥星座」
編輯本段天堂鳥(植物)
天堂鳥（streliteela） 天堂鳥
檔案
界：植物界 門：被子植物門 綱：草本花綱 目：蘭目 科：旅人蕉科植物天堂鳥(20張) 屬：鶴望蘭屬 種：鶴望蘭 種 類：原產地：南非 花 色：粉菊 花 期：秋～春 別 名：鶴望蘭
概述
鶴望蘭（Strelitzia reginae），又稱天堂鳥或極樂鳥花，是原產南非的一種單子葉植物。它們學名是 天堂鳥
為紀念英王喬治三世王妃夏洛特皇後而取的。 鶴望蘭可以生長達2米高，有大而壯的葉子，長25-70厘米及闊10-30厘米，葉柄長達1米。葉子常綠及分成兩排，呈扇形。花朵在長的莖端上長出。肉穗花序硬及像鳥喙，由於垂直於莖，彷彿一個鳥頭。它足以支撐在花朵上吃花蜜的太陽鳥科。花朵有三塊鮮艷橙色的萼片，及三塊紫藍色的瓣。其中兩瓣是聯合的，形成像箭的蜜管。當太陽鳥科坐在上面吃花蜜時，花瓣會張開，並將花粉蓋在鳥腳上。 在花藝插花藝術方面，天堂鳥是材料之一。但長期以來都處於默默無聞的狀況。至18世紀英皇喬治二世所鍾愛的皇後莎洛蒂因為最喜歡這種花草，認為它的花形特別酷似鳥冠和鳥嘴，而她所出生的故鄉原名又叫天堂鳥村，故她就給這花賜個「天堂鳥」的名字（嗣後也有人叫它為極樂鳥）。從此這個以動物命名的花中新秀就名揚於天下了。我國的園藝專家卻覺得它的形狀好像伸頸遠眺的仙鶴。特又起名為「鶴望蘭」。 天堂鳥的花語：自由，幸福，瀟灑，吉祥。在我國也有長壽的含義。
形態特徵
多年草本植物。地下具有粗壯肉質根，無明顯地上莖。葉片從極短的地上莖盤疊合狀對生，兩側排列，有長柄，質地堅硬，中央有縱槽溝，葉片長橢圓形，長20～40厘米，寬8～5厘米，革質，側生整齊平行葉脈。花序葉腋抽生，高出葉叢，花形奇特。花6～8朵排列成蠍尾狀，亦有10朵以上的花枝。花序外有佛焰總苞片，長15～20厘米，綠色，邊緣帶紫紅色。花大，兩性，兩側對稱；萼片3枚，披針形，橙黃色；花瓣3枚側生，2枚靠合成舌，中央1枚小舟狀，基部具耳狀裂片，與萼片近等長，暗藍色。整個花序好似仙鶴引頸遙望。鶴望蘭葉大姿美，四季長青，花型奇特，是高檔切花，象徵快樂與自由。 生態習性：性喜溫暖，溫潤氣候。最適生長溫度保持在23～25℃，冬季不低於5℃，夏季可耐受40℃高溫，但花芽發育期若高於27℃，會影響花芽生長甚至壞死。高溫、強光下會造成灼傷。空氣相對濕度宜維持在60%～70%。需土層深厚，富含有機質、疏鬆、肥沃而又排水良好，並且PH值在6.5～7.0的土壤。
特點
其實，它並非正宗的蘭科植物，而是屬旅人蕉科多年生草本。植株高達1米，株型叢生，葉似芭蕉，葉柄較長，排成扇狀，長相粗獷。花莖從葉腋抽出，長達五六十厘米，其花序由一個船形的苞片所構成，長如掌心，呈佛焰苞狀。當綻放時，總苞紫紅，花萼橙黃，花瓣淺藍，整個花形恍如一隻正在展翅滑翔的彩雀。它的花期很長，從秋到春都可接連開放，每年每株約開二三十朵，如保鮮得法，可觀賞10多天才謝。
應用
國外的花卉產業雖然發展較快，但天堂鳥的生產數量並不大多，長期保持著珍稀狀態。這因它天然繁 鶴望蘭
殖種子較為困難，在非洲熱帶地區開花時，要靠一種體型細小的蜂鳥來傳播花粉才能結得種籽，而且發芽率也較低，往往要當幼苗定植後3年以上，共生長過90多片葉子才能開花。故天堂鳥花的售價較為昂貴，在國際市場上經常需要以10朵玫瑰花的價格才買到一朵天堂鳥花。1984年第23屆國際奧運會在美國洛杉礬舉行，大會宣布誰能獲得金牌，就獻給誰一枝天堂鳥花。由此它被人們贊譽為「勝利者之花」。 天堂鳥的株型較大，葉姿不夠優美，多數廳堂很少用盆栽做室內植物擺設。主要用於露地栽培，以收獲切花為主，供應人們藝術插花之用。在世界上許多大型的插花比賽也常把天堂鳥作為高級花材。1990年日本插花高手鈴木蒼於在東京舉辦的插花博覽會上，送展一件用楓葉為背景，黃菊作鋪墊、枯枝為陪襯，僅僅插上一枝天堂鳥花。她引用中國古文「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」的名句為命題。這件作品吸引無數觀眾駐足細賞，對她的藝術功底甚為佩服。可見天堂鳥花在藝術插花史上確是功不可泯。
培育管理

3. 軟裝培訓 課程 都講什麼內容

一、軟裝配飾的基礎理論（一） （手工製作） 1. 軟裝配飾設計概論 2. 軟裝配飾市場現狀與前景分析 3. 基礎測試 4.手工基礎測試 二、軟裝配飾設計師工作流程與方案體系構建 1、了解析軟裝配飾設計師的工作流程軟裝配飾設計方案的體系建立 三、軟裝配飾設計師對客戶的信息掌握、分析、採集（演練模擬） 1. 客戶信息管理 2. 與客戶溝通技巧 3. 客戶需求定位練習 四、軟裝配飾的基礎理論（二） 1. 軟裝配飾的歷史沿革 2. 軟裝配飾設計的范圍、構成 五、軟裝配飾歐式風格解析 1. 古埃及風格 2. 古希臘風格 3. 古羅馬風格 4. 中世紀風格 5. 文藝復興風格 6. 巴洛克風格` 7. 洛可可風格 8. 復興古典風格（龐貝式、帝政式） 六、軟裝配飾色彩運用與聯想創意、美學原則 1. 色彩基礎知識 2. 色彩的視覺心理 3. 色彩聯想理論 4. 色相對比的基本類型 5. 軟裝配飾中的色彩運用 6. 配色工作流程 七、軟裝配飾美式風格解析 1. 美國巴洛克風格 2. 美國「殖民地時期」風格 3. 美式新古典風格 八、地中海、東南亞等其他風格解析 1. 地中海風格 2. 東南亞風格 3. 印度傳統風格和民間風格 4. 日本傳統風格 5. 伊斯蘭風格 八、中式風格解析(筆試考試) 1. 夏、商、西周、春秋時期風格 2. 戰國、秦、兩漢、三國時期風格 3. 魏晉、南北朝時期風格
4. 隋、唐、五代時期風格 5. 宋、遼、金時期風格 6. 元、明、清時期風格 7. 近代時期 8. 現代時期——新中式、新地方、新少數民族 九、軟裝配飾現代流派解析 1. 國際派、光潔派、高技派 2. 後現代主義、解構主義、聽覺空間 3. 新古典主義、新地方主義 4. 白色派、銀色派 5. 超現實主義、孟菲斯派、超平面 6. 綠色 十、插花花藝（現場製作） 1.東西方花藝的比較 2.花藝造型要素和技法 3.花藝造型的基本形式 4.花藝在不同風格空間的運用 十一、市場調查 十二、軟裝配飾元素賞析——燈光照明、材料講解 1. 燈具解析 2. 室內陳設光影藝術 3. 燈具材質、風格分析 4. 材料分析 十三、軟裝配飾產品解析 軟裝設計公司運作模式 1.產品在配飾設計當中的運用 2. 軟裝設計公司運作模式 十四、軟裝配飾元素賞析——傢具、布藝 1. 傢具的定製流程 2. 傢具的材質、風格 3. 具體傢具分析 4. 窗簾的定製流程 5. 布藝的材質、風格 十五、家居配飾風格打造（實物操作） 十六、模型製作 十七、軟體講解 AM 市場調查 PM 1.軟體講解 2.市場參觀 3.結合實際商家作市場分析 十八、模擬方案製作及輔導 （講解方案聯系） 十九、模擬投標現場及考官點評(筆試考試)（口試考試）

4. 武林群俠傳 華山 答題攻略

少年英雄大會文試是非題解答：
○→答〔對〕的部份
╳→答〔錯〕的部份

醫葯類
○→針灸中脘穴，能舒解胃部疼痛。
○→針灸曲澤穴，可治手顫。
○→針灸曲澤穴，可治手指關節痛。
○→針灸「肩井穴」可治肩頸酸痛。
○→針灸「肩井穴」可治手臂麻木。
○→針灸大橫穴可治便秘。
○→針灸印堂穴，可治打鼾。
○→「印堂」位在眉心。
○→要製作三順散需要血竭。
○→三順散可補血。
○→三順散有解毒功效。
○→逍遙丹有補血作用。
○→逍遙丹是由當歸和紅花調制而成。
○→白虎散可解毒。〔╳→白虎散是以薺苨、黃連及紅花調制而成。〕
╳→生脈丹是由當歸和紅花調制而成。（是甘草和人參。）
╳→製作承氣飲需要白術及延胡索。（是黃耆、黃精和茯苓。）
╳→調配再造膏需要紅花。（是延胡索、蒲黃和劉寄奴草。）
╳→人體有五六七處穴位。

城鎮類
○→洛陽賣豆漿的叫小白。
○→洛陽客棧中的燒雞是由八種材料所作成。
○→洛陽城江府庭院的池塘中，共開了三朵蓮花。
○→洛陽城共有三個城門。
○→洛陽城的賭坊叫「十八賭坊」。
○→洛陽的英雄雕像是為紀念武林英雄小蝦米而立。〔╳→洛陽的英雄雕像是為紀念民族英雄岳飛而立。〕
○→洛陽城的釣叟叫易西月。
○→洛陽花會舉辦於清明時節。〔╳→洛陽花會舉辦於中秋節。〕
○→洛陽的牡丹花會始於唐朝武則天時期。〔╳→洛陽的牡丹花會始於唐太宗時期。〕
○→洛陽城的茶館與香燭鋪是緊鄰在一起的。
○→白馬寺為洛陽名勝。
○→白馬寺建於漢朝。〔╳→白馬寺建於宋朝。〕
○→洛陽城中的白馬寺內共有二座石獅子。〔╳→洛陽城中的白馬寺內共有六座石獅子。〕
○→杭州城內共有三座橋。
○→杭州城外的村落叫作龍井村。〔╳→杭州城外的村落叫作月眉村。〕
╳→洛陽城的肉販姓李。（是姓王。）
╳→洛陽城的當鋪叫回春堂。
╳→洛陽城的葯鋪叫同仁堂。（是回春堂。）
╳→洛陽城外的村落住有五戶人家。（是有四戶人家。）
╳→洛陽城中的武器店位於古玩店的隔壁。（是位於洛陽客棧的隔壁。）
╳→洛陽城賣的面是鯽魚面。（鯉魚面）
╳→洛陽城的獵戶叫張三。（是李三。）
╳→洛陽城的客棧叫「河洛客棧」。（是叫「洛陽客棧」。）
╳→洛陽城產龍井茶。（是杭州城。）
╳→洛陽城內所看到的傘，顏色有橘色、紅色及藍色。（是杭州城。）
╳→在少年英雄會會場前的山路上，共有五座武林名人雕像。

釣魚類
○→鯉魚多聚集在蘆葦叢中活動。
○→青魚喜歡棲息在急流中的岩石後。
○→草魚喜歡棲息在水草茂密的淺灘。
○→釣魚的首要技巧是拉、放、拉。
╳→虹鯉是一種魚中精品，最愛吃紅蚯蚓。（最愛吃紅蟲。）

棋藝類
○→圍棋共分黑白兩種棋子，黑棋先下，白棋後下。〔╳→圍棋共分黑白兩種棋子，白棋先下，黑棋後下。〕
○→象棋十訣中第四訣是「棄子爭先」。
○→「不得貪勝」為下棋的訣竅之一。
○→「橘中秘」為記載象棋入門基本棋法之書籍。〔╳→「橘中秘」是圍棋棋譜。〕
○→下棋時要注意「攻彼顧我」。
╳→「洪武譜」是朱元璋寫的兵書。（殘局棋譜。）
╳→象棋十訣第十條為「我強取和」。（是我弱取和。）
╳→「舍大就小」為下棋的訣竅之一。（是五舍小就大。）
╳→黃庭堅是宋朝有名的棋士。（是書法家。）

茶酒類
○→「雙溝大麴」為一種酒名。〔╳→「雙溝大麴」為一種茶名。〕
○→「茅台」是一種美酒。〔╳→「茅台」是一種好茶。〕
○→「花雕」為一種酒名。〔╳→「花雕」為一種茶名。╳→「花雕」為一種鳥名。〕
○→「黃山毛峰」為一種茶名。〔╳→「黃山毛峰」為一種酒名。〕
╳→「瀘州老窖」是一種茗品。（是酒名）

花藝類
○→虞美人花，原名麗春花，後人為紀念西楚美人虞姬，又將之命名為虞美人花。
○→花卉的栽培除了季節、水分、土壤、陽光等必須注重外，還得兼顧花的情緒。

武藝類
○→修練逍遙拳法最好有深厚的軟功。
○→修練逍遙掌法最好有深厚的內功。
○→逍遙棍法宜搭配輕功同練。
○→野球拳是一種以猜測敵方行動，而先發制人的拳法。
○→「庖丁解牛」為逍遙刀法之一式。〔╳→「飛花蝶舞」是逍遙刀法之一式。〕
○→「狂風急雷」是逍遙劍法之一。
○→「聖人無名」為逍遙拳法之一。
○→「讀書」可增加悟性。
○→「跳梅花樁」是一種練輕功的方法。
○→「跑缸邊」是一種練輕功的方法。
○→基本功中的硬功，可以使身體更為結實，也更能抵擋敵人的傷害，硬功越高，防禦能力也愈高。
○→挑水除了可增加師兄弟間的友好度外，還能增加輕功。
╳→基本功中的軟功，可以使身體更為結實，也更能抵擋敵人的傷害，軟功越高，防禦能力也愈高。
╳→洗衣可以增加軟功，但硬功也會降低。
╳→砍柴可以增加硬功，但軟功也會降低。???
╳→打掃除了可增加老胡的友好度外，還能增加軟功。
╳→「逍遙游步」是一種內功。（是絕技。）

音樂類
○→無憂無慮一曲在戰斗時，可提升我方防禦力。〔╳→無憂無慮一曲在戰斗時，可降低敵方防禦力。〕
○→飛燕凌波一曲在戰斗時，可提升我方行動力。〔╳→飛燕凌波一曲在戰斗時，可提升我方攻擊力。〕
○→「鳳凰琴」為史上第一把瑤琴。
○→「七弦古琴」傳說為稽康用琴。〔╳→「七弦古琴」傳說為卓文君用琴。〕
○→中國的古琴有三弦和五弦之分。
○→中國的音律共分為宮商角徵羽五音。
╳→「綠漪琴」傳說為稽康用琴。（是卓文君用琴。）
╳→「事林廣記」是樂譜。（是棋譜。）

佛經類
○→「四十二章經」是第一部翻譯出來的漢文佛經。〔╳→「金剛經」是第一部漢文佛經。〕

圖畫類
○→「溪山行旅圖」為范寬作品。〔╳→「溪山行旅圖」為郭熙作品。〕
○→「臨流獨座圖」為范寬作品。
○→「詩中有畫，畫中有詩」指的是王維。
○→「墨竹」北宋畫家文同作品，畫中竹干像弓，彈性十足，竹葉則如劍，蓄勢待發，展現了強勁的筆力。〔╳→「墨竹」是北宋畫家郭熙的作品。〕
○→「潑墨仙人」為宋人梁楷作品，大筆一揮，水墨淋漓的效果若非以寫意風格的畫法是畫不出來的。
╳→雙喜圖為馬遠所繪。（是北宋崔白所畫。）

書法類
○→松風閣詩為宋朝黃庭堅行書代表作。〔╳→松風閣詩為宋朝歐陽詢行書代表作。〕
○→王羲之最有名的一件法帖為「蘭亭集序」。〔╳→王羲之最有名的一件法帖為「肚痛帖」。〕
○→顏真卿，善正草書，比力猶婉，祭侄文稿乃其作品。
○→唐朝張旭的草書逸興湍飛，奇勢萬態，故有「草聖」之稱號。
○→自敘帖為唐朝懷素草書作品，其人狂草，古今無匹，筆法如驚蛇走虺，驟雨旋風。
╳→張旭為宋代著名畫家。（是唐代。）

武林類
○→「武林通鑒」為說書人徐子易的著作。〔╳→「資治通鑒」為說書人徐子易的著作。〕
○→徐子易的嗜好是喝茶。徐子易喜歡喝茶。
○→李微之有一幅蜀素帖。
○→方雲華的衣服顏色是灰黑色。
○→方雲華擅長使劍。
○→古實是武當弟子。
○→任劍南是鑄劍山莊少莊主。
○→傅劍寒的最大嗜好是喝酒。
○→齊麗是野拳門人。
○→逍遙谷大弟子是谷月軒。〔╳→逍遙谷大弟子是荊棘。〕
○→於陜北殲滅西北十三大盜者為谷月軒。〔╳→於陜北殲滅西北十三大盜者為古實。〕
○→谷月軒以拳掌功夫為特長。
○→有「河洛大俠」之稱者是江天雄。〔╳→有「河洛大俠」之稱者是江瑜。〕
○→八卦門掌門是商鶴鳴。
○→天劍門及絕刀門本為同一門派，後來因刀劍的看法不同而一分為二。
○→唐門以暗器著稱。
○→虛真的拿手絕技為少林棍。
╳→小蝦米當年一共找到了十四顆天珠，才得以完成任務。（是十四本天書。）
╳→武當派以刀法著稱。（是以劍法著稱。）
╳→五嶽四龍中的趙驚風使一把大關刀。（是賈雲長。）
╳→五嶽四龍中稱號「快捷一陣風」的是賽飛鴻。（是趙驚風。）
╳→五嶽四龍中的雷震天以輕功著稱。（是以鎚法著稱。）
╳→江瑜擅長使刀。（是擅長使天罡拳。）
╳→有「小燕子」之稱者為沈湘芸。（是史燕。）
╳→夏侯非的最大嗜好是喝酒。（是喝茶。）
╳→西門峰的頭發為白色的。（是藍色的。）
╳→紀玟是百草門人。（是萬獸庄四莊主。）
╳→藍婷是天龍教教主。（是毒龍教教主。）
╳→夏侯城是天劍門掌門。（是絕刀門掌門。）
╳→逍遙谷掌門是逍遙子。（是無瑕子。）

5. 揚州哪些地方有大型的花卉市場

摘要 欣欣花木水族館

6. 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

7. 如何學習插花，該從哪開始

可以從線上軟體學習，也可以去線下的專業培訓班培訓，開店的話建議去專業的培訓班系統學習。

插花步驟

1，修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性）。

修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。

2，固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

3，插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

(7)洛家花藝擴展閱讀：

插花要點

1，客廳插花：客廳是現今活動的主要場所，用來接待親友。客廳插花一定要突出熱烈、祥和。要求色彩艷麗、充實而豐滿；

2，書房插花：清雅飄逸、枝葉疏密，使人感到幽靜、清爽；

3，卧室插花：卧室擺放柔美纖細、典雅質朴的插花，可讓人感到安寧舒適。最忌色彩過於艷麗。要以淺色為主（如，晚香玉、水仙、蠟梅、淺色月季等）。

重點體現，淡、簡、雅三個字。烘托出一個恬靜、幽雅的環境。若花材選用有香味者則更佳。輕松舒暢，悠然入夢。

8. 成都哪裡有花藝軟裝關於花藝軟裝大家知道嗎

成都荷花池批發市場就有哦，地址在成都市金牛區二環路北二段388號.北站東一中路與二環路北段以東100米，您可以乘坐地鐵一號線，16路，83路公交車到達哦，是一個多種經營形式、多種經營方式、多種經營品類、多種管理服務功能和多地區客商並存的大型綜合批發市場哦，成都荷花池市場,是成都市市場開發服務中心所屬的大型綜合商品批發市場，裡面的東西應有盡有哦。希望對你有幫助哦！

拓展知識：

人類對美好事物的追求由來有之，這其中包括花。無論是舊時光里的大觀園，還是現代的居家環境，引花入室令人心曠神怡，而沒有鮮花裝點的空間，即便裝飾再前衛高品質，也往往顯得過於嚴肅。作為軟裝設計師，是該認真考慮一下，如何用鮮花、綠植裝點我們的居室與生活，也就是——花藝軟裝。

9. 現代洛可可藝術畫家都有誰他們的生平簡介怎樣

華鐸（A.Watteau, 1684～1721），路易十五時代的宮廷畫家，他的畫看來如夢一般的生活情景，令人嚮往，產生愉快之感，紳士淑女們在森林中嬉戲、野餐，人物表情顯得優雅。其風俗畫畫風即所謂的「野宴」，被譽為「繪畫中的莫扎特」。代表作《到西西瑞島朝聖》（1717，巴黎羅浮宮）、《小丑》（約1718，巴黎羅浮宮）。
布雪（ Boucher, 1703～1770），專長在「牧歌」和「神話」為題材的繪畫，十足的貴族趣味，是隨侍國王的首席畫家，龐芭杜夫人（路易十五的情婦）的繪畫老師。代表作如《黛安娜入浴》（1742，巴黎羅浮宮）、《棕發女奴》（約1743，巴黎羅浮宮）、《龐芭杜夫人》（1756，慕尼黑老繪畫館）。
弗拉哥納爾（J.H.Fragonard,1732～1806），以華麗的沙龍生活為樂，以當代風俗為主作畫，用輕快的筆觸表現抒情、風雅的誘人畫面，代表作如《閱讀的少女》（1776，華盛頓國家美術館）、《盪鞦韆》（1766，倫敦華萊士藏）。
夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），從靜物開始登上畫壇，而擴及人物肖像畫，非宮廷貴族的場景，僅是傳達一般平民單純而有節制的快樂，善於以沈著、樸素的色彩描繪以市民生活為題材的風俗畫。
霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民畫家，吸取洛可可藝術瀟灑地運用色彩的一面，善於使用近乎諷刺畫的技巧，深刻沈痛地鉤劃出時代的弊病，代表作《流行婚姻：婚後》（1743～45，倫敦國家畫廊），諷刺破落的貴族強迫他們的繼承人同富商女成婚，卻因無感情基礎而產生的悲劇；《捕蝦女》（1745，倫敦國家畫廊），描繪一個性情開朗、富有生氣的瘦弱的貧家姑娘，打破傳統肖像畫以表現庄嚴、高貴氣質為主的樣式。其理論著作《美的分析》，闡述曲線是最美的線條，多方面舉例說明變化與統一法則在藝術中的運用。
雷諾茲（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿義大利古典大師的精華，關心高尚的題材，如「史畫」，人物尊貴動人，但不重質感。除為人製作肖像畫外，對神話景象、古代歷史插曲有興趣。他於1768年創立皇家美術學院，要求藝術家如希臘羅馬一樣，也能創造出理想的人體，表達崇高的原則和純潔的美。代表作《高尚的奧古斯都》（1753～54）、《尼麗·厄布來恩》（模特兒畫像，1760 ～62，倫敦華萊士藏）、《海爾閣下》（1788-89，巴黎羅浮宮）。
康斯博羅（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影響，繪畫表現不落俗套，膚色、質感技巧成熟，此點勝過雷諾茲。除畫肖像畫外，對風景畫特別有興趣。代表作《安德魯斯夫婦》（1750，倫敦國家畫廊）、《何奧公爵夫人瑪莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
提埃波羅(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世紀威尼斯派最突出的代表畫家，他的風格以繼承提香和喬爾喬尼明亮的色彩與柔和的效果為特徵，其作品最大的魅力是人物形象英資勃勃、色彩明快富有感染力。也是最傑出的壁畫家、版畫家和漫畫家，曾應邀到當時歐洲各國為王室作壁畫，最著名的作品是德國費斯堡的天頂壁畫（天花板），此畫充分反映洛可可藝術的漂亮、風雅和輕松的特點，《聖母與握金翅雀的聖嬰》（1760，華盛頓國家美術館）也有相同的格調。