虎皮釉插花瓶

㈠ 粉彩九桃天球瓶是清代哪個皇帝時期的

清代無論在器形或種類方面均顯著增多，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虯耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鍾罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特點之後，進而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內牆向外稍撇，較外牆約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂「跳刀」)，而在官窯瓷器中則極為少見。至於康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有「麻布紋」，也是當時造型上比較常見的特徵。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。

有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於紋飾畫法和胎釉原料前後相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在於碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿製時雖按真品原器製造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成後，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由於原料的配製和提煉的精粗不一致，而經高溫後縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵)。至於有些僅憑傳聞或只靠臆測而製成的仿品，如後世所仿的各式各樣的所謂「永樂壓手杯」之類，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間開始越仿越大，甚至後來的已不成杯而變為大碗)，只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。

(二)不同時期具有不同的紋飾與色彩

陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進，無論在題材內容及表現形式方面都有其不同時期的水平和特點，因而也成為劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。

大體說來，瓷器紋飾的發展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱「八大碼」)圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過去一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展過程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代製品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種獨特的風格(至明代中期以後此種畫法漸絕，雖間或採用，但為數不多。此外由於原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特徵，如元末明初有些使進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調極不穩定，很不適於畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂「元代人少，永樂無人，宣德女多男少」的說法。至於成化鬥彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛，卻也受原料和技術的限制而有所謂「花無陰面，葉無反側」的缺點，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對於鑒別真偽會有一定的幫助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別，如根據現在掌握的實物資料看，成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅、赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應該懷疑它是不是真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。其他如粉彩的出現，現知不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。

至於乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線條精細與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風格。這種瓷以乾隆中期以後的製品較多。其他如明代正德時期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾，具有鮮明的時代特徵。

在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。如明代瓷器有寫梵文、經語、百福、百壽字的，而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創作。例如「赤壁賦」、「騰王閣敘」、「前後出師表」、「聖主得賢臣頌」等，此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿製。明確這一點，對判斷時代和辨別真偽的具體工作，也是很有參考價值的。

根據紋飾的筆法同樣也可看出時代特徵。例如康熙瓷器由於當時對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非常可觀，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法。只以畫樹方法而論，康熙枝幹喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力，而雍正彩所繪枝幹只是描繪皴點，工力雖細，但筆力纖弱，索然乏味。若能仔細從它的起落轉折等處看清筆法，自然會有助於我們的鑒定工作。至於明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無力，民窯紋飾則氣韻生動而粗放不羈，這些都是大家所熟知的特點。不過，在官窯中又有所謂「欽限、部限」之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品，這種以清代帶私家堂款者居多。

提到官、民窯瓷器，很容易使人聯想到所謂「官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪」的問題。這種封建社會的典型紋飾，一般說來固然也提供給我們一條判斷真偽和區分窯口的線索，然而並非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的。例如「宣德官窯青花海水龍紋天球瓶」及大量的「康熙官窯青花魚龍變化折沿洗」等均畫三爪龍，「康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒」畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，並且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。

官窯瓷器上的紋飾往往還與當時最高統治者的愛好和意願分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，於是多喜用八卦、仙、雲鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現得較多。又如清代有賞賜瓷器之風，舉凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，並以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層花紋)。使用這種紋飾的含義，據說是表示為官以清(青、清同音)白為重，蓮是廉(蓮、廉同音)潔，海水是象徵四海昇平之意。其他如一桶(統)萬年(萬年青)、二蟹(甲)傳蘆(臚)、三羊(陽)開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠(洪福)齊天等，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現的很多，如能進一步聯系當時的時代背景，對於我們掌握其發展規律大有裨益。

此外，如某些常用的瓷器紋飾在同時代的銀器、漆器、銅器乃至織綉等方面得到有力旁證的事例也屢見不鮮。若能舉一反三，互相印證，往往能發現時代特徵，找出共同的規律，而對於歷代瓷器紋飾中較為突出的時代特徵尤其需要了如指掌。例如元瓷的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法，永、宣瓷的牽牛花與海水江芽，正德瓷的迴文的行龍穿花，嘉、萬瓷的花卉捧字和道教畫，康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的過枝花與皮球花，以及乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，在決疑辨偽中有重要作用。

總之，觀察瓷器紋飾既要考慮到它由簡單到復雜，由一色到多彩的發展過程，也要留意其題材內容、筆法結構以及時代風格和所用材料，並且多參考其他旁證，方可得出初步認識，當然還不能執此一端即輕下結論，因為後世利用所謂復窯提彩、舊胎刻填加彩、加暗花等種種手法製成的仿品，往往足以亂真。必須進而結合其他方面的特徵，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。

2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。

3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。

5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。

6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。

7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。

8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。

9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。

1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。

2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。

3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。

4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。

5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。

6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。

4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。

5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。

6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。

7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。

8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。

9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。

10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。

11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。

12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。

13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。

14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。

1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。

2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。

3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。

4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。

5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。

7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。

8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。

9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。

10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。

11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。

12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。

13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。

14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期資器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。

3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。

4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。

5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。

6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。

7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。

8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。

9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。

10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。

11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。

12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。

13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。

14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。

15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行

1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。

2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。

4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。

5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。

6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。

7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。

8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。

9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。

11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。

3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。

4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。

窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。

5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。

6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。

①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。

7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。

8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。

9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。

10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。

11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。

12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。

13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。

14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。

16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。

17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。

18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。

19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。

20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。

㈡ 楚王城遺址的安徽省蕪湖縣遺址

關於楚王城的歷史研究，引起了很多學者、專家的興趣。1978年秋，北京大學侯仁之教授帶領地理系區域與城市規劃專業師生與蕪湖市城建局規劃科同志實地考察，侯老認為，「楚王城應是西漢蕪湖縣城的遺址，亦即古鳩茲所在之地。」1985年7月，南京博物院考古部主任鄒厚本及助手張敏經過考察，認為是漢城。省文物考古研究所曾先後三次來過六位專家，結合出土文物進行過考證。 在文物普查及黃池輪窯廠取土過程中，陸續發現和搜集到大量文物。其中有新石器時代的石斧，商周時期的陶鼎足、陶殷殘片、印紋硬陶片，戰國時期楚貝(又稱蟻鼻錢，俗稱鬼臉錢，是楚國貨幣)，漢代的陶下水管道、陶豆、繩紋陶片、簡瓦殘片及五銖錢等。還有六朝及宋代墓葬中隨葬的瓷碗、瓷壺、瓷粉盆、陶罐等，尤其是其中的兩只虎皮釉花瓶，省博物館古瓷專家胡悅謙對它頗有興致，看後贊不絕口，連連稱奇，認為堪稱國家一級文物珍品。
根據有關文獻資料，黃池一帶春秋時屬「吳頭楚尾」，魯襄公三年(公元前570年)前屬吳，後為吳楚爭奪地。周元王四年(公元前473年)越王勾踐滅吳，曾歸越。周顯王三十六年(公元前333年)楚滅越，這一帶正式歸楚。今天的水陽江是古代中江上的重要一段，中江西接長江，自蕪湖東經高淳、東壩、溧陽至宜興通達太湖(明初築東壩後不通)，是古代溝通東西的十分重要的交通水道。楚王城作為中江上的一個重要渡口，軍事意義和政治意義顯而易見。光緒《宣城縣志》記載：楚王城「兵興時嘗扼隘於此。舊雲吳楚相距，因山創城，形勢逶迤，門闕儼然。」對於水鄉澤國的江南吳越，益發可見其地理位置的重要。
站在楚王城放眼西北，地勢平直，古代多是湖泊沼澤地帶，諸如易泰湖，萬頃湖，天城湖等，近江才出現幾座孤山。古人多喜居住在避風向陽、依山傍水的地方，楚王城正具備這樣條件。在省文物考古研究所《關於蕪湖縣楚王城的初步考察報告》中，專家們認為，「早在築城之前的商周時期已有人居住，六朝時期繼續沿用舊城，以後逐步廢棄了。」「根據該城的面積和地理位置，這是一個含有軍事性質的城堡。」 楚王城究竟建於何時，仍需考古資料確證。考古學家們指出，楚王城歷二千餘年仍基本完整，這在皖南地區是絕無僅有的，在南方幾省也極少見。楚王城對於探索江南地區城市發展規律，研究皖南地方史具有較高的價值。 「楚王城」遺址是雲夢縣一處重要的古城遺址。它坐落在雲夢縣城關，總佔地面積約2. 1平方公里，周長7700米，現存夯土城牆距地表高2.7米左右，城牆內外有護城河，河寬43. 6米，古城總體呈東西長、南北寬不規則長方形，中間一道南北向城垣（即中城垣），將該城一分為二。據初步考察，古城門按東西南北開設，東城門設在丁字口（又名金子口），面朝曲陽湖，另外三門各有一坡斜對城門，分別為珍珠坡、季堵坡（即睡虎地）、黃土坡。古城內分布有新石器時期到漢代以後的居住遺跡，城外四周分布著東周至秦漢各個不同時期的古墓葬區。據雲夢縣志記載，楚王城為春秋戰國時，楚昭王避吳難入雲中所築。
自一九五八年以來，曾先後有北京大學歷史系教授、中國地理研究所的同志、省市博物館的考古工作者多次對這座古城遺址進行調查勘探，在城內距地表一米左右的文化層中，採集到新石器至漢代各時期的遺物，如新石器時代的石斧、石鏟、礪石，商代的錐形鬲、大口尊，春秋時期的平襠鬲、灰陶豆，戰國秦漢時期的雙系罐、小口瓮等生活用具，板瓦、筒瓦、卷雲紋瓦當等建築材料。90年代初，考古工作者對楚王城進行了全面勘探和試掘，發現了陶井、夯土台基、直徑54公分的紅砂石柱礎、排列整齊的陶下水道等重要的遺跡遺物，初步確定了該城的形狀與規模，城門、排水道、夯土台基和文化堆積的分布狀況及城垣的建築形式與年代，找到了秦漢繼續沿用部分東周城的依據。根據地層關系與包含遺物以及城址的建築特點推斷：楚王城的建築時代應在東周偏晚，具有楚文化特點；城址的東北部為核心地帶，其夯土台基屬宮殿建築基址，其中TJ1確定為主要宮殿建築基址。
在楚王城遺址周圍，分布著大量的古墓葬群：南有珍珠坡戰國墓地，西有大墳頭漢初墓地和睡虎地秦漢墓地，西北有木匠墳秦漢墓地和周田東漢墓地，正北有陳趙、曙光古墓群，正東有趙許東漢墓地。這些墓地出土的大量珍貴文物，見證了楚王城歷史的悠久與輝煌。
楚王城是東周至秦漢延續使用的一座重要的古城址，該城曾是楚國在鄂東的一處重要的經濟城市，後入秦為安陸縣的政治中心，漢高祖六年曾在此設立江夏郡。楚王城遺址對於研究雲夢地區有史以來的政治、經濟、文化、軍事有著極其重要的價值。該遺址於一九九二年被列為湖北省重點文物保護單位。 董永墓
董永墓在孝感市南2.5公里董湖之濱，其父墓葬右側。相傳，舊時鄉人多瞻望，屢行修聾，後漸荒蕪。現存遺址和清道光十六年（1836年）所立石碑兩通。一通高2.1米，寬0.9米，中刻「漢孝子董公永墓」七個大字；另一通高1.4米，寬0.5米，中刻「漢孝子董公永先代之墓」十個大字。書法雋永圓潤，耐人尋味。四周煙柳綴拂，小徑曲繞，頗富異趣。
玉女泉
玉女泉又名湯池。在應縣城西北20公里。相傳昔為玉女煉丹之處，故名。泉分三眼，有上、中、下三池，水由眼中噴出，洶涌翻滾，霧籠雲蒸，氣象十分壯觀。
水溫高達70度，內含硫磺等礦物質，以此沐浴，對風濕病，皮膚病等有效好的療效。周圍樹木蔥籠，花草繁茂，丘陵起伏，流水潺潺，景色異常秀麗。現建有浴池、療養院，還有旅店，餐館等接待遊人。
車蓋亭
車蓋亭亦稱車蓋雲亭，簡稱車蓋亭。據《安陸縣志》載：「址逸在治西北三十里。考青龍潭有石可亭，蓋取魏文帝詩，西北有浮雲，亭亭如車蓋，似為近之。」今考車蓋亭俗稱涼傘石，位於安陸城西北15公里處，與廣水平林市隔河相對。實地考察發現，車蓋亭系在紅砂石的基礎上人工鑿成的兩層方形石亭，形狀頗似古代的車蓋。關於此石的傳說頗多，其中最著名的說是李白和他的好友元丹丘下棋的地方。據說李白與元丹丘一天沿涢水結伴而行，當船行此地時，見西邊岸上有一塊大大石，兩人棋興大大發，於是上岸對弈起來。真是棋逢對手，一直到日落西崇山峻嶺，仍難分勝負。李白承受手撿了一塊石頭把棋盤壓住，倆人飄然而去。李白和元丹丘走後再也沒來，這塊小石頭也慢慢同底盤上的大大石頭長在一起，所以後來有人稱此石為「太白棋」。車蓋亭造型奇特，吸引了歷代遊人士子、墨客騷人。1982年，安陸縣人民政府將其列為重點文物保護單位。 《寄楚王城遺址》
這淺平乾涸的河道，
是一段久遠歷史的沉積，
稠密的茅草和荊棘從下，
正好讓一個王朝悄悄眠息。 坍塌的烽火台，
在一片草澤中，依然，
如擎天一柱，
巡視著這片古故國的殘垣，
亘古的風，穿梭於，
那些七零八落的樹木間，
催開一年一度的青綠，
如一種叫做「楚文化」的文明，
一代代經久不息的承傳。
我的體內有一種先天的隱傷，
楚王城，
當我喊出這個名字，
心中就有一種撕心裂肺的痛，
兩千四百多年前你年輕而輝煌，
兩千四百多年後你荒蕪而神秘，
吳王城遺址
歷史的塵埃掩蓋不住，
睡虎古墓中的竹簡，
戰國古劍上的鋒芒，
一隻彩色的小漆缽盛滿了，
一個帝王的威嚴與落魄，
東漢陶樓構築出你昔時的繁榮和奢華。 曬雲台已經夷平，
文昌塔早已崩塌，
楚王城啊，
我該如何復原你，
古時妃子臉頰般的容顏，
唯有在這片茅草荊棘叢中，
鋪開一張白紙，
用濃墨將你定格成，
一段短短的詩篇。 項目內容：擬定興建125公傾楚王城遺址公園，搬遷大成殿、博物館。
建設條件與市場前景：雲夢縣具有悠久的歷史，是楚文化的發祥地之一，縣境內有大量的古文化遺址，其中位於縣城區的楚王城為春秋時期吳師入郢，楚昭王避難時所建，後逐漸成為楚東部的一座區域型政治經濟城市。自50年代以來，雲夢相繼出土文物1萬多種，其中屬國家一級文物一干余種，秦代竹簡、漆器、卧鹿立鳥、東漢陶樓等文物聞聞名遐爾。為了合理開發利用祖國文化遺產，展現楚文化古城風貌，計劃在古城格局基礎上，興建楚王城遺址公園和博物館，將文物保護與風景旅遊結合起來，並通過旅遊和娛樂收入收回投資。
投資額度與構成：總投資2．8億元，其中游樂投資8000萬元。
經濟效益評估：年收益5000萬元，預計六年收回投資
項目進展情況：已完成了人工湖、百步塔等部分景點。

㈢ 關於清乾隆粉彩六方套瓶的問題

清乾隆款 醬地描金粉彩鏤空六方套瓶
高：40.6cm

此瓶原為圓明園中乾隆皇帝的內觀賞瓷器，是乾容隆八年（1743年）由督窯管唐英親自畫樣監制後進獻給乾隆的創新之作。該瓶於1860年英法聯軍入侵北京時被洛克爵士掠得，原為一對，此為其中之一，現確認為國家一級文物。2000年5月2日由北京市文物公司以20944750港幣在香港蘇富比拍賣會拍得，並於2000年6月24日重回北京。另一隻現藏於台北鴻禧美術館。

此瓶基本的釉彩是淡乳褐色，用金銀雙色勾繪及用粉綠色做枝花卉的背景顏色，在瓶身上的每一塊通花格用圓形的版面組成，藍色釉底。由於六方瓶不能上圓拉坯，成型困難，鏤空要求極高，鏤空後的瓷胎由於應力改變，燒造中極易變形，成品率極低，故極為罕見。此瓶器型規整，工藝精湛奇巧，集粉彩、琺琅彩、鏤刻、套瓶、轉心等多種裝飾技法於一器，紋飾圖案和釉彩融合了中西文化，代表了當時中國陶瓷工藝的最高水平。

㈣ 人們說陶瓷硬度大而易碎，什麼意思

硬度跟碎是兩個不同的概念
硬度指的是抗刻劃的強度能力
碎是脆性的一個概念 脆性是指受力不易碎
所以這句話說的是陶瓷硬度大 脆性小所以易碎

㈤ 插花藝術

1.什麼花配什麼瓶
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.

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2.哪些花插在客廳合適，哪些花插在卧室合適
(1)客廳，在居室中為最大的空間，是接待客人或家人團聚的地方，它應當創造一個熱烈、豪華、活潑，或莊重、大方、典雅的氣氛，使人們在此感到溫馨、舒適、親切。可在角隅放幾架，架上置山水、樹樁盆景或蘭花、茉莉、水仙等盆花。茶幾上點綴插花，牆壁上採用壁掛花木裝飾，在客廳角隅、沙發旁放中型盆栽觀葉花木，如綠蘿、發財樹、散尾葵、大葉傘、橡皮樹、綠寶石等。注意花木的選擇應同廳內的建築裝修的風格、色彩、傢具、地毯等合諧一致。

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(2)卧室
能吸收有毒化學物質的植物

蘆薈、吊蘭、虎尾蘭、一葉蘭、龜背竹是天然的清道夫，可以清除空氣中的有害物質。有研究表明，虎尾蘭和吊蘭可吸收室內80%以上的有害氣體，吸收甲醛的能力超強。蘆薈也是吸收甲醛的好手，可以吸收1立方米空氣中所含的90%的甲醛。

常青藤、鐵樹、菊花、金橘、石榴、半支蓮、月季花、山茶、石榴、米蘭、雛菊、臘梅、萬壽菊等能有效地清除二氧化硫、氯、乙醚、乙烯、一氧化碳、過氧化氮等有害物。

蘭花、桂花、臘梅、花葉芋、紅背桂等是天然的除塵器，其纖毛能截留並吸滯空氣中的飄浮微粒及煙塵。

能殺病菌的植物

玫瑰、桂花、紫羅蘭、茉莉、檸檬、薔薇、石竹、鈴蘭、紫薇等芳香花卉產生的揮發性油類具有顯著的殺菌作用。

紫薇、茉莉、檸檬等植物，5分鍾內就可以殺死白喉菌和痢疾菌等原生菌。薔薇、石竹、鈴蘭、紫羅蘭、玫瑰、桂花等植物散發的香味對結核桿菌、肺炎球菌、葡萄球菌的生長繁殖具有明顯的抑製作用。

仙人掌等原產於熱帶乾旱地區的多肉植物，其肉質莖上的氣孔白天關閉，夜間打開，在吸收二氧化碳的同時，製造氧氣，使室內空氣中的負離子濃度增加。

虎皮蘭、虎尾蘭、龍舌蘭以及褐毛掌、伽藍菜、景天、落地生根、栽培鳳梨等植物也能在夜間凈化空氣。

在家居周圍栽種爬山虎、葡萄、牽牛花、紫藤、薔薇等攀援植物，讓它們順牆或順架攀附，形成一個綠色的涼棚，能夠有效地減少陽光輻射，大大降低室內溫度。

丁香、茉莉、玫瑰、紫羅蘭、薄荷等植物可使人放鬆、精神愉快，有利於睡眠，還能提高工作效率 .

花，主要應起美化環境的作用，既有視覺享受又能凈化空氣的就是好花。不同的地方其實應該擺放不同的花卉，有的花還是不適宜入屋的，否則會造成空氣污染。

常見花的香氣作用

薔薇香：鬆弛神經、解除身心疲勞，幫助治療神經系統疾病。

鬱金香：可解除眼睛疲勞及消除煩躁。

蘭花香：緩解肺熱和痰咳，對有神經衰弱的人有好處，但不可過濃，否則也會產生眩暈感。

白蘭花香：能起殺菌、凈化空氣的作用。

菊花香：能清熱祛風、清肝明目，可用來作為頭痛病的輔助治療手段。

丁香：有明顯的凈化空氣的能力，其殺菌能力很強，室內擺放丁香能在一定程度上預防傳染病，但其香味濃郁，不可多聞，否則會感覺頭暈。

水仙香：能讓人感到寧靜、溫馨。

三類植物適合在室內擺放

室內養花，應選擇一些能吸收有毒氣體、能凈化空氣或殺菌的花，有些花自身就具有防病治療作用。例如，菊花、臘梅等有吸收硫、氟化氫等能力，百里香、丁香等分泌出的揮發油有滅病菌的作用，茉莉、米蘭、桂花、紫薇、月季、玫瑰等，能散發出具有殺菌作用的揮發油等等。

病房、卧室夜晚不宜養花

很多花都有凈化空氣、促進健康的作用，但某些花若養在家中，反而會成為致病源，或是導致老病復發、舊病加重的「殺手」，因此專家建議，養花前必須了解花性，以防花一養，身體就出毛病。

病人室內不養盆栽花——由於花盆中的泥土會產生真菌孢子，當它們擴散到空氣中後，容易侵入人的皮膚、呼吸道、外耳道、腦膜及大腦等部位，會引起感染，這對原本就患有疾病的患者來說危害很大。

卧室夜晚不宜放花——由於大多數的花都是白天通過光合作用吸收二氧化碳、釋放氧氣的，但到了晚上，則剛好相反。因此，在卧室內最好不要放花，白天放的花，到了夜間就移出室外，至少不要放在卧室里，避免影響人的健康。

花香過濃會傷身

有醫學專家做過實驗和測試，結果證明經常聞花香的人，能對情緒和健康產生一定的影響。化學專家則認為，花所散發出的香味是由數十種揮發性化合物組成，若呼吸到對人體有益的香味，則能使大腦得到充分的氧氣，調節人的神經系統，促進血液循環，讓精力、思維和機體活力達到極高水平，「花療」和「香熏療法」則是由此而發的。

專家指出，花香能治病能保健，同樣也能致病能傷身，空氣中花味過於濃郁，氧含量相對減少反而會刺激人們過度換氣，使血液中氧含量降低，會出現頭痛、頭暈、惡心等症狀，部分過敏體質的人，受到有些花粉的刺激，會出現過敏性哮喘，過敏性鼻炎。例如，蘭花能幫助緩解熱咳，也可能會起催生作用，蘭花香聞得過多，使人過於興奮而產生眩暈感；百合花香使人興奮，但時間過長，會感到頭暈，還可能讓人失眠。

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㈥ 什麼叫陶瓷從組織結構的角度解釋其主要的性能特點

一、用陶土燒制的器皿叫陶器，用瓷土燒制的器皿叫瓷器。陶瓷則是陶器，炻器和瓷器的總稱。凡是用陶土和瓷土這兩種不同性質的粘土為原料，經過配料、成型、乾燥、焙燒等工藝流程製成的器物都可以叫陶瓷。
二、主要性能特點：
1、陶質材料：與瓷相比，陶的質地相對鬆散，顆粒也較粗，燒制溫度一般在900℃—1500℃之間，溫度較低，燒成後色澤自然成趣，古樸大方，成為許多藝術家所喜愛的造型表現材料之一。陶的種類很多，常見的有黑陶、白陶、紅陶、灰陶和黃陶等，紅陶、灰陶和黑陶等採用含鐵量較高的陶土為原料，鐵質陶土在氧化氣氛下呈紅色，還原氣氛下呈灰色或黑色。
2、瓷質材料：與陶相比，瓷的質地堅硬、細密、嚴禁、耐高溫、釉色豐富等特點，燒制溫度一般在1300℃左右，常有人形容瓷器「聲如磬、明如鏡、顏如玉、薄如紙」，瓷多給人感覺是高貴華麗，和陶的那種朴實正好相反。所以在很多藝術家創作陶瓷藝術品時會著重突出陶或瓷的質感所帶給欣賞者截然不同的感官享受，因此，創作前對兩種不同材料的特徵的分析與比較是十分必要的。

㈦ 各個朝代、時期著名的陶瓷

中國瓷器的發明和發展，是有著從低級到高級，從原始到成熟逐步發展的過程。早在3000多年前的商代，我國已出現了原始青瓷，再經過1000多年的發展，到東漢時期終於擺脫了原始瓷器狀態，燒制出成熟的青瓷器，這是我國陶瓷發展史上的一個重要里程碑。
經過三國、兩晉、南北朝和隋代共330多年的發展，到了唐朝中國政治穩定、經濟繁榮。社會的進步促進了制瓷業的發展，如北方邢窯白瓷「類銀類雪」，南方越窯青瓷「類玉類冰」。形成「北白南青」的兩大窯系。同時唐代還燒制出雪花釉、紋胎釉和釉下彩瓷及貼花裝飾等品種。
宋代是我國瓷器空前發展的時期，出現了百花齊放，百花爭艷的局面，瓷窯遍及南北各地，名窯迭出，品類繁多，除青、白兩大瓷系外，黑釉、青白釉和彩繪瓷紛紛興起。舉世聞名的汝、官、哥、定、鈞五大名窯的產品為世所珍。還有耀州窯、湖田窯、龍泉窯、建窯、吉州窯、磁州窯等產品也是風格獨特，各領風騷，呈現出欣欣向榮的好局面，是我國陶瓷發展史上的第一個高峰。
元代在景德鎮設「浮梁瓷局」統理窯務，發明了瓷石加高嶺土的二元配方，燒制出大型瓷器，並成功地燒制出典型的元青花和釉里紅及樞府瓷等，尤其是元青花燒製成功，在中國陶瓷史上具有劃時代的意義。宋、金時戰亂後遺留下來的南北各地的主要瓷窯仍然繼續生產，其中龍泉窯比宋時更加擴大，其中梅子青瓷是元代龍泉窯的上乘之作。還有「金絲鐵線」的元哥瓷，應是仿宋官窯器之產物，也是曠世希珍。
明代從洪武35年開始在景德鎮設立「御窯廠」，200多年來燒制出許許多多的高、精、尖產品，如永宣的青花和銅紅釉、成化的鬥彩、萬曆五彩等都是希世珍品。御窯廠的存在也帶動了民窯的進一步發展。景德鎮的青花、白瓷、彩瓷、單色釉等品種，繁花似錦，五彩繽紛，成為全國的制瓷中心。還有福建的德化白瓷產品都十分精美。
清朝康、雍、乾三代瓷器的發展臻於鼎盛，達到了歷史上的最高水平，是中國陶瓷發展史上的第二個高峰。景德鎮瓷業盛況空前，保持中國瓷都的地位。康熙時不但恢復了明代永樂，宣德朝以來所有精品的特色，還創燒了很多新的品種，並燒制出色澤鮮明翠碩、濃淡相間，層次分明的青花。郎窯還恢復了失傳200多年的高溫銅紅釉的燒制技術，郎窯紅、缸豆紅獨步一時。還有天蘭、灑蘭、豆青、嬌黃、仿定、孔雀綠、紫金釉等都是成功之作，另外康熙時創燒的琺琅彩瓷也聞名於世。
雍正朝雖然只有13年，但制瓷工藝都到了登峰造極的地步，雍正粉彩非常精緻，成為與號稱「國瓷」的青花互相比美的新品種。
乾隆朝的單色釉、青花、釉里紅、琺琅彩、粉彩等品種在繼承前新的基礎上，都有極其精緻的產品和創新的品種。
乾隆時期是我國制瓷業盛極而衰的轉折點，到嘉慶以後瓷藝急轉直下。尤其是道光時期的鴉片戰爭，使中國淪為半殖民地半封建社會，國力衰竭，制瓷業一落千丈，直到光緒時稍微有點迴光返照，但1911年辛亥革命的爆發，清王朝壽終正寢。長達數千年的中國古陶瓷發展史，並至此落下帷幕。
縱觀中國幾千年的古陶瓷發展史，它雖然是以衰退而告終，但是它給後人留下的這份珍貴而又豐富的遺產，將永遠放射出燦爛的光輝