向日葵插花瓶里的圖片

A. 什麼樣的瓶子插向日葵好看

無色透明的，瓶頸高一些，風格簡約的玻璃花瓶。^_^

B. 《向日葵》系列是哪位著名畫家最具代表性的作品

梵高和畢加索都是西方現代美術史上的天才畫家，兩人的藝術成就都堪稱奇跡。梵高全名文森特·梵高，1853年出生於荷蘭；畢加索全名巴勃羅·畢加索，1881年出生於西班牙。他們兩人的年紀相差28歲，人生軌跡也大不相同，一個是悲劇，一個是喜劇。

梵高患有自閉症，不喜歡與人交往，30歲才開啟畫畫，年僅37歲就自殺身亡。他的一生都處於默默無聞的狀態，死前連一個愛人都沒有。生前他的畫作也沒有獲得世人的認可，僅僅賣出了一幅給自己的弟弟，等到他死後才價值連城。那幅《向日葵》就是梵高最具代表性的作品。那幅《向日葵》就是梵高最具代表性的作品。

螞蟻庄園小課堂題目：《向日葵》系列是哪位著名畫家最具代表性的作品？

選項：A、梵高，B、畢加索。

《向日葵》系列是梵高創作於法國南部的作品，那裡的陽光明媚，他用簡練的筆法表現出向日葵等植物的樣子，充滿了律動感及生命力。象徵著一種激情和一種生命的永存。 《向日葵》系列現存6幅，其中5幅存於日本東鄉、英國倫敦、德國慕尼黑、美國費城、荷蘭阿姆斯特丹等地的，一幅為私人收藏。

相比於梵高，畢加索的一生可以算是一個喜劇。他14歲就考入了藝術學校，年少成名，活到92歲的高壽。他一生情人無數，他的畫作在生前就賣出了高價，可謂名利雙收。

畢加索的一生總計為世人留下了1885幅畫作，數量驚人，全世界的藝術博物館幾乎都會收藏幾件畢加索的作品。除了傳世的畫作，還有雕塑作品、素描、版畫、描本和陶瓷作品，共計4萬多件。

C. 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿鮮花的花瓶這是西方油畫裡面最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：寬
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

D. 《向日葵》是誰畫的作品

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品。

《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共創作了11幅有關向日葵的畫作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等國。本次合璧展將展出的是荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和英國倫敦國家美術館的館藏。

梵高博物館向英國出借的這幅《向日葵》創作於1888年，是該系列作品中最著名的一幅。倫敦國家美術館館藏畫作由博物館1924年直接從梵高家人手中購得，是系列作品中的第四幅，描繪了向日葵花瓣逐漸凋零、色彩逐漸褪去的形態。

專家評估，這兩幅畫作的拍賣價格均在1億英鎊左右。值得一提的是，有關《向日葵》繪制過程和所用材料的最新研究成果也將同兩幅畫作一起展出。據悉，《向日葵》一直是倫敦國家美術館最受歡迎的館藏之一。過去10年內，美術館售出了上百萬張以《向日葵》為主題的海報和明信片。

(4)向日葵插花瓶里的圖片擴展閱讀

梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啟發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。

梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。

帶著對梵谷苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如梵谷本人。梵谷通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

梵高通過向日葵向後人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。

E. 莫奈有幅向日葵，紅色的桌布，花瓶主體是白色，有藍色的花紋。有誰能介紹一下這幅畫，詳細點 謝謝

《向日葵》是印象派畫家莫奈的作品，莫奈是印象畫派代表人物，這幅向日葵，是典型的印象主義手法繪制而成的，畫中向日葵插在一個精美的日本花瓶中，在光線照耀下，妖嬈盛開，色調清新明亮，光感強烈，靜物在室內自然光的照射下,受光部分呈現一種微微的冷色，背光部分因受室內溫度環境的影響，呈現一種微微的暖色，畫面的筆觸流暢生動，色彩跳躍，邊線柔軟，體現出莫奈用的技法，反映出作者生動的藝術感覺和駕驅整幅畫面的能力。和梵谷的《向日葵》比較，前者的向日葵造型更傾向於寫實，而後者更帶有自己強烈的主觀色彩。莫奈的這一手繪裝飾油畫到今被翻畫近百萬次，可以想像出有多少人喜歡的了。

F. 向日葵是誰畫的

《向日葵》是荷蘭著名畫家梵高的作品，創作時間是1888年，作品的尺寸為91X72厘米。

荷蘭畫家梵高，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。

梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。

G. 求梵谷的12隻向日葵圖片

大多數研究文森特·凡·高的學者認為，凡·高一生的油畫作品中，有十一幅《向日葵》留存下來（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明），現在保留了他藝術創作的早期（Early work 1881－1888.2）在巴黎期間畫的四幅，都完成於1887年。和他藝術創作的阿爾時期 (Arles 1888.2－1889.5)，1888年8月到1889年1月，所畫的七幅《向日葵》。（讓人痛心疾首的是：有一幅畫了五朵向日葵的作品在二戰期間毀於火災）。
因為這一時期的向日葵都是插在陶罐（花瓶）里的，為了加以區別，就根據向日葵的數量，有了：花瓶里的十五支向日葵、花瓶里的十二支向日葵等別稱。在各大博物館、畫廊依舊以《向日葵》（Sunflowers）或《靜物·向日葵》（Still Life: Sunflowers)命名。

任何繪畫作品的照片或印刷品由於拍攝、製作的關系，都只可能盡量接近原作，而網上的圖片由於獲取的途徑不同，色調差別很大，我多年來的搜羅，發現這是很有趣的事。

美國私人收藏的《向日葵》因為畫了三朵向日葵而被稱為：「花瓶里的三朵向日葵」。
完成時間：1888年，也許是比較早完成的作品，凡·高給提奧的信中所描述的：……三朵大向日葵在一隻綠花瓶里，……第二次,三朵,一朵枯萎並掉了葉子,另一朵是蓓蕾,背景是品藍……，應該指的就是這幅了。
尺幅較小：73.0×58.0cm
The Complete Van Gogh 梵谷全集這幅圖是比較精美的 http://vincent.hdcafe.net/painting/images/f_0453.jpg

英國 倫敦國家美術館（The National Gallery, London ）
《向日葵》Sunflowers，
完成時間：1888年
編號：NG3863.
收藏時間：1924年
布面油畫（Oil on canvas）
尺幅：92.1×73cm
圖片地址：http://www.nationalgallery.org.uk/WebMedia/Images/38/NG3863/eNG3863.jpg
在這里http://www.nationalgallery.org.uk/cgi-bin/WebObjects.dll/CollectionPublisher.woa/wa/largeImage?workNumber=NG3863&collectionPublisherSection=work
點擊畫面可以放大觀看細部（會很快裝入一個JAVA的小插件），畫面的筆觸，顏料的感覺是普通印刷品難以企及的。這幅的色調和我們以前見過似乎有很大的差別，你不妨參閱這個地址的圖片
http://www.artchive.com/artchive/v/van_gogh/sunflowers.jpg，[該網頁給出的標題是Fifteen Sunflowers in a Vase（陶罐里的十五支向日葵），尺幅是：93×73 cm]，點擊畫面會跳出放大的圖像 592×764 pixels。

日本損保ジャパン東郷青児美術館（SOMPO Japan Museum of Art）
《向日葵》《ひまわり》Sunflowers，
完成時間：1888年（也有學者認為完成於1889年1月）
收藏時間：1987年
布面油畫（Oil on canvas）
尺幅：100.5×76.5cm
圖片地址：http://www.sompo-japan.co.jp/museum/gogh/002.html 或 http://www.sompo-japan.co.jp/museum/gogh/imgs/gogh_l.jpg
這幅是凡·高現在留存的尺幅最大的《向日葵》，也是唯一一副沒有在黃色陶罐的腹沿部簽上Vincent（文森特）字樣的作品。
The Complete Van Gogh 梵谷全集這幅圖 http://vincent.hdcafe.net/painting/images/f_0457.jpg，感覺有些發悶，而日本SOMPO美術館里的色調又略飄逸了，原作應該是較為輕亮而不失律動感及生命力。

荷蘭阿姆斯特丹 凡·高博物館（Van Gogh Museum，Amsterdam）
《向日葵》Zonnebloemen，
完成時間：1889年1月
布面油畫（Oil on canvas）
尺幅：95.0 x 73.0 cm
http://www.vangoghreproctions.com/paintings/1889-3-1.jpg，http://vincent.hdcafe.net/painting/images/f_0458.jpg 這幅偏紅，明度偏低，但可以明確的辨認出Vincent（文森特）的字樣。http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg/480px-Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpg 還是這張的色調略感愉悅些，筆觸也清晰。

德國慕尼黑慕尼黑美術館（新館） Neue Pinakothek
《向日葵》Sonnenblumen，
完成時間：1888年
布面油畫（Oil on canvas）
尺幅：91.0 x 72.0 cm
http://www.artunframed.com/images/renoir51/sunvase.jpg， http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0456.htm
http://www.1st-art-gallery.com/artists/vincent_van_gogh/van_gogh_still_life_vase_with_twelve_sunflowers.jpg 這估計是前面一圖的，只是略作裁切罷了。
另外有一幅標為收藏在英國倫敦國家美術館的《向日葵》Sunflowers：http://www.laks.com/english/302.html，（構圖和這幅完全相同）。凡·高在給埃米爾·伯納德的信中他寫到「我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到，這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上，從孔雀綠到品藍。」但這幅圖片的背景色和一般我們見過另外幾個版本的差別過大，顯得有些另類。但又似乎很符合「鉻黃燃燒在藍色的背景之上」的感覺，姑且存之，姑且存疑吧。

美國費城 費城藝術博物館（The Philadelphia Museum of Art）
《向日葵》Sunflowers，（Still Life: Vase with Twelve Sunflowers）
完成時間：1889年1月
布面油畫（Oil on canvas）
尺幅：92.0 x 72.5 cm（也有作：91 x 72 cm的）
http://www.art-artist.co.uk/vincent_van_gogh/artist/gifetc/sunflowers12.jpg，http://www.vangoghreproctions.com/paintings/1889-4-1.jpg， http://vincent.hdcafe.net/painting/images/f_0455.jpg，這幾張圖片源於一個母本。

H. 梵高畫了幾幅向日葵

兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油畫 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 377, JH 1328
兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油畫 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯爾尼: 伯爾尼藝術博物館
F 376, JH 1331

四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油畫 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
歐特婁: 國立克羅-米勒博物館
F 452, JH 1330
兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油畫 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
紐約: 大都會藝術博物館
F 375, JH 1329 早些時候畫的一幅風格細膩的向日葵已被明朗和絢麗的調子所取代，同時，細心敷設的一層層顏色也比過去更加厚重。

向日葵之阿爾部分

花瓶里的五朵向日葵
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油畫 98.0 x 69.0 cm
阿爾: 1888年8月
二戰時毀於火災
F 459, JH 1560 1888年8月文森特·凡·高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾之前，凡·高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到"我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到，這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上，從孔雀綠到品藍。(B15)。
文森特最終於計劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫12朵向日葵的工作。"我想為牆壁搞點裝飾，只用向日葵……好，如果我完成了計劃，那將做為牆的表面。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。我每天從日出開始工作，因為那些花會很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩"(L526)。不巧，文森特競爭不過多變的季節，在1888年的8月，他僅完成了四朵向日葵，包括這幅作品。
毫無疑問地，研究凡·高這項工作的最有價值的資源就是他給提奧的信。用他典型的詳盡和精確的描述習慣，凡·高描述了這次創作的開始三幅畫："我畫了三次，第一次，三朵大向日葵在一隻綠花瓶里，明亮的背景(15')(A);第二次，三朵，一朵枯萎並掉了葉子，另一朵是蓓蕾，背景是品藍(25')(B);最後一幅是明亮的，我希望，開始創作第四幅。這第四幅有14朵花，黃色背景。"(D)
這幅有五朵向日葵的靜物畫是值得注意的作品。它的遺失是個悲劇。

十四條向日葵
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers
布面油畫 93.0 x 73.0 cm
阿爾: 1888年8月
倫敦: 國立美術館
F 454, JH 1562 這些簡單地插在花瓶里的向日葵,呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。凡·高以重塗的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時,畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家,他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的幻像。
"作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的'傳教士'，凡·高是19世紀寫實主義的替罪羊之一；而他稱為'可怕的清醒'的心境的調子是那麼高，直到現在，所有人都能聽到它，這說明了為什麼1888年畫的《向日葵》今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以植物為題的《蒙娜麗沙》"(休斯)

花瓶里的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油畫 73.0 x 58.0 cm
阿爾: 1888年8月
美國: 私人收藏
F 453, JH 1559
十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 91.0 x 72.0 cm
阿爾: 1888年8月
慕尼黑: Bayerische Staatsgem?ldesammlungen, Neue Pinakothek
F 456, JH 1561 "我現在正以馬賽人吃蒸魚的熱情拚命畫畫——當你聽到我畫的是一些高貴的向日葵的時候，會不會感到驚訝呢？"(凡·高)

花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 92.0 x 72.5 cm
阿爾: 1889年1月
費城: 費城藝術博物館
F 455, JH 1668 乍看起來,花似乎有一種糕點的色彩效果,一點沒有花的嬌嫩。明白藝術並非是對現實的簡單模仿,我們會立刻感到被背景托出來的片片葉子的厚實形式與扭曲線條,一個精神柔弱無力的人是絕對畫不出來的。(布雷默)

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 95.0 x 73.0 cm
阿爾: 1889年1月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 458, JH 1667 凡·高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態,既有緊閉的苞蕾,也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色都有。
1888年8月,凡·高畫了大量的向日葵寫生,他打算用這些習作裝飾"黃房子" 內他自己房間。他在12月病倒後,借繪畫幫助自己恢復健康。次年1月,他根據早先的寫生,繪制了這幅令人叫絕的作品。無論在原作還是後來的復作中,凡·高的用意都是利用色彩表現自我,"我越是年老醜陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥……。高更前幾天對說,他在莫奈家看到一幅向日葵的油畫,向日葵插在一個精美的日本花瓶中,不過他還是比較喜歡我畫的這一幅。"
在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"盡管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
"在黃色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"(凡·高)
"在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一隻黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間里的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想像這一切必定是芳香撲鼻。" (高更)

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 100.5 x 76.5 cm
阿爾: 1889年1月
東京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
F 457, JH 1666 凡·高用簡練的筆法表現出植物形貌,充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調,只是較為輕亮。這幅畫被認為是凡·高在黃色小屋裡面的最後一幅大型《向日葵》。

I. 梵高的向日葵為什麼要插在花瓶里

瓶子里的向日葵看起來要枯萎了，葉子都快掉了，向日葵是不能插在瓶子里的，向日葵插在瓶子里，沒有水沒有土，沒有太陽是會死掉的。可以看出梵高內心的不愉快，他心裡很苦，他說不出來，他就把心裡的苦畫出來了。但心裡卻又充滿著對生命的熱愛。愛梵高的人都知道。他的一生很悲慘。

J. 梵高為什麼要畫插在花瓶里的向日葵

梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。