歐式宮廷花藝

1. 古典歐式風格的建築類型

1、在文藝復興建築風格，這一時期裝飾風格的居室色彩主調為白色。採用古典彎腿式傢具。不露結構不見，強調表面裝飾，多運用細密繪畫的手法，具有豐富華麗的效果。多用帶有圖案的壁紙、地毯、窗簾、床罩、及帳幔以及古典式裝飾畫或物件。為體現華麗的風格，傢具、門、窗多漆成白色，傢具、畫框的線條部位飾以金線、金邊。
2、巴洛克裝飾風格，在義大利文藝復興時期開始流行，具有豪華、動感、多變的效果，空間上追求連續性，追求形體的變化和層次感。一般巴洛克風格的室內平面不會平豎直，各種牆體結構都喜歡帶一些曲線，盡管房間還是方的，裡面的裝飾線卻不是直線，二是華麗的大麴線。房間裡面、走廊上喜歡放塑像和壁畫，壁畫雕塑與室內空間融為一體，巴洛克裝飾更個使用曲線，曲面，斷檐，層疊的柱式，有去口或者疊套的山花等不規則的古典柱式的組合，不顧忌傳統的構圖特徵和結構邏輯，敢於創新，善於運用透視原理。室內外色彩鮮艷，光影變化豐富。
4、新古典主義時期，18世紀50年代開始發展，出於對洛可可風格輕快和感傷特性的一種反抗，也有對古代羅馬城考古挖掘的再現，體現出人們對古代希臘羅馬藝術的興趣。這一風格的傑出倡導者是英國建築師和設計師羅伯特亞當。到了18世紀90年代以後，這一風格變得更加單純和樸素莊重。
3、洛可可風格，主要起源法國，代表了巴洛克風格的最後階段。路易十五時期，沉湎於聲色犬馬之中的宮廷文化影響了當時的社會文化，此一時期的風格被稱為洛可可風格。大多小巧、實用、不講究氣派、秩序，呈現女性氣勢。大量運用半抽象題材的裝飾，以流暢的線條和唯美的造型著稱，常使用復雜的曲線，難於發現節奏和規律，裝飾母題有貝殼、卷渦、水草等等。取之自然，超乎自然。盡量迴避直角、直線和陰影，多使用鮮艷嬌嫩的顏色，金、白、粉紅、粉綠等，裝修公寓精巧細致，具有很高的工藝水平。 古典歐式風格別墅裝修最大的特點是在造型上極其講究，給人的感覺端莊典雅、高貴華麗，具有濃厚的文化氣息。在傢具選配上，一般採用寬大精美的傢具，配以精緻的雕刻，整體營造出一種華麗、高貴、溫馨的感覺。
在配飾上，金黃色和棕色的配飾襯托出古典傢具的高貴與優雅，賦予古典美感的窗簾和地毯、造型古樸的吊燈使整個空間看起來賦予韻律感且大方典雅，柔和的淺色花藝為整個空間帶來了柔美的氣質，給人以開放、寬容的非凡氣度，讓人絲毫不顯局促壁爐作為居室中心，是這種風格最明顯的特徵，因此常被廣州室內裝修廣泛應用。
在色彩上，經常以白色系或黃色系為基礎，搭配墨綠色、深棕色、金色等，表現出古典歐式風格的華貴氣質。在材質上，一般採用櫻桃木，胡桃木等高檔實木，表現出高貴典雅的貴族氣質。

2. 國內出名的十大婚宴酒店都是哪些

1、順錦國際宴會中心

6號館A05

地址：鹿城區香源路1號

酒店擁有一個，可容納逾2000位客人的，無柱豪華宴會廳，層高9米，以及11個多功能廳，可滿足各種喜宴的需求，酒店還設有一個美麗的戶外花園，配有歐式建築風格的儀式廳，可以舉辦一場溫馨、浪漫的西式戶外婚禮，凈價6999元/桌起，婚宴新菜單/免收服務費/無最低消費預定不同桌數的婚宴酒席更可享上海、三亞、香港、倫敦、馬爾地夫或巴黎蜜月豪禮定2018結婚酒獨享菜單升級(等同於每桌可省2000元)提供戶外花園實現您的童話婚禮。

3. 裝修的時候如何區分美式風格和歐式風格

美式風格一直以來被譽為「最有家庭氛圍」的風格，本案例有著休閑舒適的美式風情，貼近於天然，也更符合國人審美。淺色偏灰調的整體色調搭配大氣地毯與美學掛畫，有一種和諧的美感。為業主設計了一個休閑的居住環境。

120平米美式風格新房設計—客廳效果圖

客廳以淺灰色調為基底，輔以明黃和淡綠提亮空間，各色系間層次分明，輕快而不沉重。搭配舒適愜意的輕美式傢具與簡單的軟裝布置，呈現出一個雅緻端莊的浪漫空間。

將設計融入看似平凡的造型中，氣氛輕快而不沉重，美式自由的加持，然後讓居住者輕松擁有最理想的生活，讓自然之美觸手可及！

4. 想要打造歐式分格，裝修色調那種為主

牆面顏色是歐式家裝設計中的一個重點，要知道舒適的色彩可以讓居住者心情更加的愉悅，也會帶來更加美觀的居室。故而挑選牆面裝修顏色的時候，要根據整個室內設計的風格來搭配合適的牆面顏色。那麼對於歐式牆面用什麼顏色比較合適呢？接下來的歐式風格牆面顏色搭配技巧為您解析！

歐式牆面用什麼顏色

1、姜黃色

歐式風格需要表達的感覺是低調的奢華，歐式的輕奢美總是藏於無形的細節之中。所以對於牆面這樣大面積裝飾部分，歐式風格往往色彩選擇的並不是那麼絢麗，多是像姜黃色這樣，溫暖優雅的色系更加的能夠表達出歐式風格的奢華和大氣的特點。

2、淺咖色

淺咖色就好像一杯平淡中賦予著內涵的咖啡，看似很是普通，仔細品味起來會發現很有味道。而這種特點恰好和歐式相匹配，故而選擇淺咖色裝飾歐式牆面，能夠提升整個家居的品質效果，提升整個裝修的裝修檔次。

3、白色和淡色系

對於歐式牆面實在不知道應該什麼顏色搭配比較好的用戶，可以選擇白色和淡色系裝飾，基本上裝修顏色是不會出錯的。像米黃色、淺咖啡色搭配白色、象牙白、乳白色等等，都能夠凸顯整個空間的華麗、溫馨之感，讓整個空間色調更加高雅、和諧。

5. 有關插花藝術方面（追加100）

淺談插花藝術的魅力

2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。

插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。

插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。

插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕

日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。

融會東西的花藝風格

?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。

目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。

?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

商業與花藝完美結合

作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。

?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。

經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。

啟發思想是一種學習

植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。

?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。

圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

6. 廣州有哪些高顏值、文藝范的打卡點

1.Wonderful Days：歐洲+摩洛哥風情，熱帶綠植搭配極具地中海風情的米白色牆體，特別吸睛，牆邊白色的石子路像是要延伸去某個蔚藍海邊。走進室內更是令人驚艷，還以為不小心進到了什麼美術館。隨處可見白色石膏和歐式雕花，藝術逼格撲面而來。各種歐式宮廷范的傢具擺設，每一個細節都充滿了韻味。室內還有一個露天花園，熱帶綠植和藤椅打造成了異域風情的樣子，這里特別有摩洛哥花園的感覺。力推給大家拍硬照了，造型怎麼誇張怎麼來，強烈建議大膽放縱地狠凹一波，真的超級出片。室內裝修給力，食物出品也不在話下，下午茶畫面美得會像是拍電影。好像這款讓人完全捨不得吃的一款鎮店之寶，金色鳥籠和玫瑰花瓣是什麼美好的童話故事，精美到哭泣。
2.nC cafe：nC cafe不是整幢樓都是咖啡店，跟一家建築設計公司共用空間，咖啡店占據了一樓左側的位，不算特別大，但很仙。店主小姐姐原本是開的花藝工作室，咖啡店是他家延展項目，一家花藝+咖啡結合的店，特別容易戳中少女心。他們家有一款花花特飲，上層是現場手工製作的鮮花花束，下層是蘇打水搭配時令水果，鮮花可以帶走，真真刷新了大家對新派飲品的認識。
3.敬茶屋：敬茶屋，一份山葵撻，一杯雁音，讓你一下子從廣州穿越到京都。原木桌椅、藍色裝飾牆、大大的玻璃窗和窗外的綠植搭配的恰到好處，日式小館的味道很濃厚。他家必點的抹茶漸變慕斯。最上一層白色是酸奶慕斯，下面幾層慕斯按不同比例加入抹茶，呈現出顏色由淺而深的變化，也給味覺帶來酸、甜、再回甘的感受。還有一款期間限定，敬茶屋首創的抹茶山葵撻。下層的抹茶混合了來自日本靜岡縣的山葵，配合上層白色奶油一起吃不能更贊，撻皮口感也很棒。二樓是獨立包間，日式榻榻米、景觀台、方桌、綠植，完全是在日本的即視感。陽光從窗外灑進來，不拍幾張照片真的不算來過這里。二樓空間相對較私密，最適合約上三五知己聊天談心。
4.樹德生活館：樹德生活館大概是絕大部分人夢寐以求的閱讀空間。不僅免費，每個位置旁邊都有大大的窗戶，走到陽台還有一間擺滿小盆栽的透明玻璃房，採光很好。樹德不止是書店，一樓出售各種設計商品，門口還有麵包、蛋糕和飲品，二樓整層都是圖書和閱讀空間。二樓的書店主要以設計和文學類為主，四面牆上的文字和詩句，讓書店的氛圍更加文藝。在閑暇的日子，不如放鬆心情，找個喜歡的角落，呼吸綠植，曬曬太陽，看本好書。
5.北島創意園：廣州的創意園有不少，但北島創意園實在有點冷門。相對於多數復古工業風的創意園，這里絕對是畫風清奇、獨樹一幟，簡約的白牆上是大面積的黑白塗鴉，濃濃的性冷淡風，隨手就能拍出好照片。園區內店鋪和公司還不太多，遊客更加稀少。幾家服裝設計公司，櫥窗布置得都頗為吸引。這里的位置也不錯，北面臨江，可以吹吹江風，南面相隔三公里左右就是黃埔古港。
6.紫泥堂：在廣州，說起文創園，眾所皆知的是紅專廠、T.I.T、太古倉……而紫泥堂，大概連許多本地土著都未曾聽過。然而紫泥堂其實比紅專廠更上鏡，這里有濃濃的復古文藝風和工業廢墟感，蘇聯式工廠也被保留得非常完好，重點是地廣人少。近些年，園區的部分區域已經被改造為創意園區，主題酒店、高檔餐廳、藝術會展、咖啡廳、攝影館等等，店鋪的裝飾大都很復古，完美融入了老廠區。相比黃色的老廠房，江邊的鋼筋水泥的藍灰色建築更具工業風，逛累了就靠在略有銹跡的欄桿，吹吹江風。喜歡探險的朋友可以去未改造的廠房裡看一看，感受一下真正的廢墟，不過一定要注意安全。
7.余蔭山房：嶺南四大園林，其中僅有一座位於廣州，這就是余蔭山房。偌大的園區只有三五遊客，更顯出古代園林的清幽。以園林而言，余蔭山房的面積並不大，並布局卻頗為精巧，亭台樓閣、橋廊堤欄、山山水水、一步一景總讓人有種曲徑通幽、柳暗花明之感。園內的磚雕、木雕、灰雕、石雕也是一大特色，小橋旁的花草雕刻地栩栩如生，和一旁的綠植爭艷。
8.Lost in L.A.：現在的網紅咖啡廳已經逐漸遠離市區最核心區域，比如接下來要介紹的Lost in L.A，不僅顏值高，空間大也是一大特色，就算滿座也完全不覺得擁擠，復古跑車和多樣風格是這里的一大特色，很多人來這里都是拍照的，不過還好地方夠大，各拍各的互不影響。進門後，寬敞的大廳，沙發、木椅、窗邊吧台，每個空間都布置得很不錯。除了一旁復古跑車，留聲機、復古箱包也讓店鋪更有懷舊氣息。
9.Pinkstar：是一座粉色的攝影棚，入園需要收費，且價格不菲。所以慕名而來打卡的朋友基本是都只在外圍拍照，不過就算不能入園，園區的外圍也非常粉嫩，很適合拍照。在Pinkstar的外牆轉悠一圈，這里的粉色簡直是全方位無死角，不僅把牆壁刷成了粉色，連海報、旗幟、鐵絲網、甚至空調外機都是粉紅色，少女心爆棚。大部分來打卡的朋友都集中在正門海報的旁邊，其實多走走，嘗試多個角度構圖，能拍照的地方很多。來拍照可以穿白色或淺色衣服，會比較上鏡。Pinkstar和華南植物園僅相隔3公里，地鐵只差一站地，如果來到這里，不妨也去植物園逛一逛，讓行程更豐富。
10.歌莉婭225概念會所：房子已有六十多年的歷史，房主曾在此開過照相館，直到現在房間里還陳列著老式的相機和舊照片，為這座老房子保留了許多懷舊色彩。走進騎樓，店內面積雖小但卻精緻，三樓不定期舉行各種文藝的小展覽，四樓是出品精緻的素食館，五樓則是設計師專門打造的高級民宿。沿著曲折的木質扶梯上樓，樓梯各具特色：宮崎駿風格的牆紙、色彩鮮艷的誇張塗鴉、赭紅色的牆壁、精選的掛畫……僅僅樓梯就已讓人驚艷。

7. 插花藝術的基礎分類

可分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。 可分為東方式插花，西方式插花

東方式插花有中國插花和日本插花之分
東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感。
東方插花的花型由三個主枝構成，因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同，卻都表達了東方人的哲學思想。
在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
平出型
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
特質
自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。
人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。
宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。
藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。
類型
園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。
盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。
秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。
佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。
籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。
瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要的一類，有盤花、瓶花。
果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
中國式插花
中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。
日本式插花
西元六世紀時，推古天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做「池坊」，乃源於池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花學校，當前的負責人是池坊第四十五代——池坊專永先生。
要旨
奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。
精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。
智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花
西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型
這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。
水平型
水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，現今常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。
花扇型
扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型
就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、T型、「L型」等等，都有其各自的魅力。我們慢慢來了解吧！
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調。一般來說，插花的高度（即第一主枝高）不要超過插花容器高度的1。5－2倍，容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度。在第一主枝高度確定後，第二主枝高為第一主枝高的2/3，第三主枝高為第二主枝高的1/2。在具體創作過程中憑經驗目測就可以了。第二，第三主枝起著構圖上的均衡作用，數量不限定，但大小、比例要協調。自然式插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當，做到錯落有致，疏密相間，避免露腳、縮頭、蓬亂。規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理，也就是說，瓶高為3，花材高為5，總高為8，比例3：5：8就可以了。花束也可按這個比例包紮。（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置，既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調（紅，橙，黃）適於喜慶集會，舞場餐廳，會場展廳；明快潔凈的中性色調適用於書房，客廳和卧室；而冷色調（淺黃，綠，藍，紫，白）常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感；濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿；淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊；晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。
就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。
西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。
西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則；非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。 可分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花和混合式插花。
1．鮮花插花
全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
2．乾花插花
全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
3．人造花插花
所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。
4.壓花
所用材料主要是自己採集的各種標本，等壓干以後取出。找一張帶腳的美觀的紙板擺出自己喜歡的樣子就行啦！動物標本也是一樣的做法。

8. 現代洛可可藝術畫家都有誰他們的生平簡介怎樣

華鐸（A.Watteau, 1684～1721），路易十五時代的宮廷畫家，他的畫看來如夢一般的生活情景，令人嚮往，產生愉快之感，紳士淑女們在森林中嬉戲、野餐，人物表情顯得優雅。其風俗畫畫風即所謂的「野宴」，被譽為「繪畫中的莫扎特」。代表作《到西西瑞島朝聖》（1717，巴黎羅浮宮）、《小丑》（約1718，巴黎羅浮宮）。
布雪（ Boucher, 1703～1770），專長在「牧歌」和「神話」為題材的繪畫，十足的貴族趣味，是隨侍國王的首席畫家，龐芭杜夫人（路易十五的情婦）的繪畫老師。代表作如《黛安娜入浴》（1742，巴黎羅浮宮）、《棕發女奴》（約1743，巴黎羅浮宮）、《龐芭杜夫人》（1756，慕尼黑老繪畫館）。
弗拉哥納爾（J.H.Fragonard,1732～1806），以華麗的沙龍生活為樂，以當代風俗為主作畫，用輕快的筆觸表現抒情、風雅的誘人畫面，代表作如《閱讀的少女》（1776，華盛頓國家美術館）、《盪鞦韆》（1766，倫敦華萊士藏）。
夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），從靜物開始登上畫壇，而擴及人物肖像畫，非宮廷貴族的場景，僅是傳達一般平民單純而有節制的快樂，善於以沈著、樸素的色彩描繪以市民生活為題材的風俗畫。
霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民畫家，吸取洛可可藝術瀟灑地運用色彩的一面，善於使用近乎諷刺畫的技巧，深刻沈痛地鉤劃出時代的弊病，代表作《流行婚姻：婚後》（1743～45，倫敦國家畫廊），諷刺破落的貴族強迫他們的繼承人同富商女成婚，卻因無感情基礎而產生的悲劇；《捕蝦女》（1745，倫敦國家畫廊），描繪一個性情開朗、富有生氣的瘦弱的貧家姑娘，打破傳統肖像畫以表現庄嚴、高貴氣質為主的樣式。其理論著作《美的分析》，闡述曲線是最美的線條，多方面舉例說明變化與統一法則在藝術中的運用。
雷諾茲（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿義大利古典大師的精華，關心高尚的題材，如「史畫」，人物尊貴動人，但不重質感。除為人製作肖像畫外，對神話景象、古代歷史插曲有興趣。他於1768年創立皇家美術學院，要求藝術家如希臘羅馬一樣，也能創造出理想的人體，表達崇高的原則和純潔的美。代表作《高尚的奧古斯都》（1753～54）、《尼麗·厄布來恩》（模特兒畫像，1760 ～62，倫敦華萊士藏）、《海爾閣下》（1788-89，巴黎羅浮宮）。
康斯博羅（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影響，繪畫表現不落俗套，膚色、質感技巧成熟，此點勝過雷諾茲。除畫肖像畫外，對風景畫特別有興趣。代表作《安德魯斯夫婦》（1750，倫敦國家畫廊）、《何奧公爵夫人瑪莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
提埃波羅(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世紀威尼斯派最突出的代表畫家，他的風格以繼承提香和喬爾喬尼明亮的色彩與柔和的效果為特徵，其作品最大的魅力是人物形象英資勃勃、色彩明快富有感染力。也是最傑出的壁畫家、版畫家和漫畫家，曾應邀到當時歐洲各國為王室作壁畫，最著名的作品是德國費斯堡的天頂壁畫（天花板），此畫充分反映洛可可藝術的漂亮、風雅和輕松的特點，《聖母與握金翅雀的聖嬰》（1760，華盛頓國家美術館）也有相同的格調。