鬥彩花卉過枝

① 什麼是鬥彩

鬥彩又稱逗彩，中國傳統制瓷工藝的珍品。

「鬥彩」是在青花加彩工藝的基礎上逐漸衍生出來的一種新的裝飾方法，先放在窯內用高溫燒成青花，然後填上彩料，再由烘爐低溫烘燒製成。是由淡描青花與釉上彩繪相結合組成畫面，釉下青花與釉上彩爭奇斗艷，使鬥彩堪稱瓷器中的絕化精品。

(1)鬥彩花卉過枝擴展閱讀：

一、鬥彩鑒別方式：

1、胎土方面。由於成化年間的戰爭早於雍正時期的輝煌，優質的胎兒土壤已經在雍正年間用完了，因此，從土壤的角度來看，戰斗顏色略高於琺琅質。

相比之下，可以清楚地看到，成化豆菜的胎兒土壤的暴露部分是非常純白色和油性的，雖然拉絲過程達到了頂峰，但它無法彌補「先天性缺陷」的缺點。

2、紋飾方面。雖然都是宮廷宮殿，但是皇帝已經批准了彩繪圖案，畫家們都是宮廷畫家，然而，在成化年間，畫作是由宮廷畫家創作的，線條生動流暢，筆觸生動。

相比之下，雖然筆法仍然精巧而准確，但是，缺乏陶瓷瓷器上的群體自由度，這一點略顯遲鈍。

二、明成化鬥彩最為名貴，歷來被人們視為珍品。其中天字罐「雞缸杯」、「嬰戲杯」等工藝製作精良，胎骨潔白細膩，尤其著名。歷代對成化鬥彩均有仿製，尤以康熙、雍正時仿製得較好，雍正朝時還出現了釉下青花和釉上粉彩相結合的鬥彩工藝。

參考資料來源：網路-鬥彩

② 瓷器鑒定....

縱橫華夏上下五千年，中國陶瓷史是一部中國文明史，文明古國歷史都與陶瓷的發展有著千絲萬縷的關系，古樸自然節儉的秦漢陶瓷、雄渾大氣奢華的唐代瓷器、精緻內斂豪放的宋代瓷器、一枝獨秀濃厚色彩的元代瓷器、濃艷多姿五彩的明代瓷器、繁縟富麗榮華的清代瓷器、良莠不齊時代特徵的民國瓷器，是歷史最耀眼的光環，這就是文物收藏價值意義所在！

由於瓷器如玻璃易碎，不易保存，以及社會動盪和連年戰亂影響，不是傳世就是盜墓而來，古瓷能完整留傳下來十分稀少和珍貴。所以升值空間極大，一件精美的清代青花瓷上萬元很正常，越窯或者汝窯高古瓷器價值上千萬更不罕見，隨著中國國民越來越富足，更多投資者開始收藏瓷器，古瓷熱持續火爆。但是唯利是圖的不法分子也看到這點，利用逼真的高仿瓷器，騙取收藏者血汗錢，令人不齒。當今古玩市場都是魚目混珠，真真假假，一百件有一件真品都算燒高香了，應驗了一句老話「古玩市場水好深」！

在這里我還是希望大家多學點瓷器鑒別知識，理論加實踐，打鐵需自身強，而不是人雲亦雲，被所謂的專家牽著鼻子走！我也跟隨師父下鄉收瓷（鏟地皮）多年，積累了一些經驗，現在就分享給大家，主要是揭秘行內不敢說的內幕，不法分子做舊瓷器的手法，以及怎麼去鑒別真假。

一. 化學品做舊。以仿傳世品的特徵為主。傳世品如果保護得完好，不會像盜墓類的出土瓷器不同程度的釉面破損，其釉面具有脫玻化特徵，釉光溫潤如玉，且底胎細膩，內壁可見「雞爪紋」等特點。中低檔次的仿品由於節約成本賺取更大利潤，往往會採用在釉面上塗抹高錳酸鉀來造效果。我2006年在景德鎮樊家井一家仿品瓷器店裡就看到一個50出頭的老師傅正在加工一堆從別的店送來的「雍正粉彩碗」，塞給他一包煙套近乎，隱約間透露到，他每次加工一個收150元工錢，一天下來也能賺個幾百元。首先在做好的新瓷上潑化學品高猛酸鉀，具體做法是在高錳酸鉀溶液，摻入少許紅糖，攪拌均勻塗遍器身，瓷器底部和足圈為重點，要反復塗抹。大概四十八小時後用干布擦拭乾凈。奇跡出現了，瓷身露胎處、開片和斷裂處都呈不同程度的古色的紫褐色。如果覺得效果不佳比如底足顏色過深，用洗衣粉擦洗，然後用細砂紙打磨，使胎微露白色，似糯米胎。高檔次仿古瓷則會採用中葯浸泡的方式造老瓷效果，掌握這種技巧段的師傅為數不多。一般沒熟人引薦，是不會幫陌生客戶加工的。中葯的配方是嚴格保密的，在他們店裡可以看到很多顏色各異的葯水瓶，但是標簽已被撕掉以免泄露。用中葯煮泡做舊也會因對象不同而略有差異，比如，為了造粉彩瓷蛤蜊光效果，會在中葯里加少許酒精，而為了消釉下彩瓷的賊光，會滴入少許氫氟酸（一小瓶氫氟酸可以用半年）。你會好奇這種以假亂真的仿品，都銷到哪裡？其實樊家井一條街大部分客戶都是外省來的古玩商店老闆，他們半個月來一趟，一個小時之內就大包小包的扛走。現在物流發達，有的在維信看好寶貝圖片，打款，直接發快遞。過幾天後，仿品就出現在各大古玩街！

針對這種贗品的鑒別也不難， 1、用清水將瓷器清洗干凈。使用過高錳酸鉀的，水會呈紫色。用手指醮點水一摸擦，手指會染成紫褐色。 2、在自然光下，用10倍以上的放大鏡觀察瓷器表面釉層，因為老瓷表面的磨損縱橫交錯，粗細深淺不一，不規則而自然則為真品。仿品無這現象，因為人為的用砂紙擦，線條、方向和力度都一樣。 3、老瓷有自然剝釉現象，因胎釉結合不好或時間久遠造成的，剝釉的周圍還可再剝。方法是在沿口上，用什錦銼刀的尖端先撬出一個缺口，然後繼續延伸。 但新瓷由於剛燒制不久剝釉則是打出來的，剝釉的周圍胎釉結合處還是緊密的。 4、用小頭針撬縮釉處或破裂的氣泡，用放大鏡觀察其氧化程度。如果氧化自然自內而外，則為真品。

二. 做土銹。主要仿出土瓷器物為主。最原始的方法是先用牛皮將表面的光亮擦去，這道工序持最低一個星期，多則一個月。然後將瓷器放入茶葉加鹼的水中，煮六個小時左右，使其去掉表面的「賊光」。最後，將瓷器擦上皮鞋油，然後埋入土中，瓷表面會把泥土「吃」進瓷器，古舊瓷器就做好了。高明點的大師做法是用砂紙打磨新瓷釉面，或者面，具體是：將氫氟酸兌水各半，用刷子均勻塗刷瓷器釉面，刷油漆一樣由下往上氫氟酸腐蝕釉刷，釉層厚的地方反復塗刷，薄處次數少點，塗刷半分至一分鍾左右後，即馬上用清水沖洗干凈，防止時間過長，釉層表面腐蝕得嚴重會毫無光澤。假如太亮，可以表面塗點色拉油，會使它溫潤如玉。然後塗刷泥水，泥水滲透到被破壞的釉面內，於達到出土的效果。頂級大師則採用在縮釉處、露胎處以及想做土銹的地方塗少量強力膠水，撒上黃泥，黃泥採用古墓的泥土，帶有少量老石灰。也可在瓷器某個部位放上幾枚鐵釘，撒點鹽，一個禮拜後，瓷面上的鐵銹用刀刮不掉，鹽酸也難以洗去。然後在瓷器的底部扔點甜食碎渣，吸引昆蟲，結上蜘蛛網，撒上蟑螂屎，蒙上灰塵。最重要的工序是戳破氣泡，用尖刀將釉面的大氣泡戳破，器物的底部一般來說釉層較厚，這樣就達到做舊效果！

對這種瓷器鑒定主要有：1.看火光，新瓷器火光稱為賊光，因為釉面閃光耀眼刺眼。老瓷器的光，是從瓷器內部發出來的溫潤光芒，看著養眼。用牛皮磨砂過的瓷器雖然沒有了火光，但是看著呆滯無光澤。所以只要足夠的耐心和細心不難分別它的真偽！2.看棕眼（泡眼）。古人在胎做好後，用釉漿（石英，長石，滑石研磨加水調製成）一層一層刷上去做成釉面，限於當時的工藝水平，釉漿裡面有砂石等雜質，空氣含在釉面，當燒制時空氣遇熱破裂而出形成細微的泡眼，隨著歲月老化中氣泡都會產生破點。鑒定時必須上手！近觀泡眼是否是人為還是自然老化而行成！自然老化的泡眼無規律可循。一定有毛邊，大小不一。但新瓷上的則不同，那隻是一個人工做舊程序！3.用手持顯微鏡觀察老瓷釉面，凡用氫氟酸處理過的高仿瓷器，顯微鏡下會出現無數個被酸腐蝕過的小孔。 注意 這小孔跟棕眼定義不一樣。

三. 移花接木（接老底和加彩）。通俗講接底就是用有官窯底款的舊瓷片，接上個新瓷器。這一招也是迎合收藏家鑒定瓷器時喜歡看瓷器底足，完整的老瓷不好找，但破瓷碎瓷就好找。找到好點的老瓷下半部，最好是底部有款的官窯瓷，然後去景德鎮進貨低廉的做舊瓷器，用它的瓶身和老瓷在強力膠咬粘，然後小心補彩修整，變成無縫對接。為使釉面色澤統一看上去自然無破綻，加噴強硬度的膠漆在釉上，形成透明潤澤的油膜，就做成觀感很逼真的老瓷。加彩是用清代的白瓷器，畫上粉彩或者琺琅彩，這種瓷器釉面明顯比胎新，還要配合化學做舊才完美！

鑒定手法主要為：1.因為一般是真碗底接假花瓶，因為碗底多，花瓶貴。真古董碗的底足薄，花瓶的底足厚。如果是白胎的話，放大鏡下可以看出有拼接的痕跡。但顏色釉的接底，很難看出來有拼接，只能細心觀察釉面和瓶裡面找出破綻。2.一件瓷器，胎、釉、形、畫上都是整體細膩自然，比如紋飾，因為是接老底，所以瓶身的紋飾上應該是大氣自然而神韻，而不是一條紋飾紋到一半突然不見，對不上，非常不協調，這一點就可以斷定是新瓷。3.看窯變，有些老瓷器底部有火石紅現象，明代比較明顯，有些已經形成胎紅和裂紋，老瓷器都有不同程度的大小裂紋。4.看底款。老瓷器有的有款，有的沒款，有款的也不一定是老瓷器，新仿的也有款，重要問題是鑒別是不是做舊瓷器，老瓷器底部有使用過的摩擦痕，新瓷器沒有使用痕跡。要看款的新舊程度，要分辨底部是不是用醬油燒色做舊。

四。老釉新胎：21世紀初景德鎮陸續出土了一些古代的釉料，仿製者會利用老的釉水去裝飾新胎，方法為：在剝釉時最好是在瓷器沿口上,用什錦銼刀的尖端先撬出一個缺口,然後繼續延伸。小心翼翼的把釉和胎分離，一個老師傅手法熟練的話，一天可以剝5個花瓶瓷器。然後在用燒制好無釉的胎，用強力膠水跟老釉無縫拼接。

鑒定這種瓷器方法也不少：1.觀察釉面與胎面的結合緊密程度，用膠水粘和會有破綻。新胎泥質都是機械研磨，比較細膩，程粉狀。而老胎都是人工和制，有顆粒狀。新胎比較扎手。老胎有細膩的手感。2.碗，盤，碟，杯等瓷器在日常應用之中跟油和水接觸較多。在洗刷中都會行成磨蹭也會產一層自然的包漿，所以觀察瓷器整體包漿，是否出現一兩個地方無包漿現象，則鑒定為做舊品。

五，整體翻舊。這種達到以假亂真的高仿雖成本高，但是沒有深厚鑒定功夫的收藏家是很難發現它的破綻。傳聞景德鎮有這技術的大師，年薪都是幾百萬，平常很少出山，一年只做幾件瓷器，不反復做同一款瓷器。因為要答應客戶市場上不會出現兩件一摸一樣瓷器。做法很講究，比如做一件明朝永樂青花瓷，首先去博物館參考或翻閱古籍，按照一定比例用3D列印技術復原大概瓷器模樣。然後從原料到工藝，每一個環節都用明朝永樂時代的。泥用明代相近的，陳腐地下最少3年，不能用球磨機，要腳踩泥。釉和色料都用過去的配方，裝匣缽，必須柴窯燒，也有的將老的瓷片碾碎成粉末，加上其他礦石原料，做坯燒胎。這些都是按照當時永樂工匠的燒制手法，所以這些大師對古代瓷器歷史演變和工匠燒制的技術了如指掌，專研度不亞於專家。這種高超技術做出來的瓷器任憑專家有多豐富閱歷還是科學儀器都檢測不出個所以然，自然送拍到拍賣行不在話下。

正所謂魔高一丈道高一尺，對這種高仿瓷器也要專門的鑒定手法：1. 嘉慶以前的瓷器，由於瓷土的關系，經過自然老化，非常掂手（即重量大）。嘉慶以後包括現在的新瓷，基本是胎質疏鬆，也有胎厚，但上手後感覺輕飄飄的。所以建議大家有空時去老城區建築工地上撿舊瓷碎片，或者購買明清青花舊瓷片觀察研究，熟悉那如脂似玉的胎骨，晶瑩剔透的釉水，流暢的線條，回味無窮的青花色和畫面上濃郁的生活氣息。2.看釉.大約從戰國開始進入漢代，古匠便在陶器上掛釉。西周至唐多為石灰釉，而後發展為石灰鹼釉。唐時釉中加入昂貴的玉粉，後來又在玉粉的基礎上，加入瑪瑙粉等稀有原料。於是自從瓷器上釉發展到民國，每個年份的瓷器上手撫摸，手感都不一樣的用手摸，摸多了，自然領悟出老瓷器的特點。看釉的另一個方法，傳世品就觀傳世痕跡。只要傳世的一定有傳世痕，也就是包漿和自然磨損。盜墓出土之類，則一定有土沁。因為入過土的，在瓷器面上必有入土痕跡（不涉及釉下，而是指釉面被地下土質中的酸與鹼包裹之痕）。這種痕跡，見水以後便在器表有顯現，細如粉劑的塵沫狀，為灰白，有澀手之感。3.看紋。紋包括繪、刻、劃、印、堆、貼、塑、鏤空、鑲嵌等紋刻。瓷器的繪畫、裝飾、紋飾反映和體現了一個時代的特徵，風土人情，君王嗜好，工藝水準等，掌握這些知識，就不會把定窯劃、印花與耀州地刻花混為一談；也不會將元的貼花和吉州的印花分不開，所以了解紋飾很重要。4.辨其聲。用手指彈器皿，一隻手懸空托住瓷器底部，另一隻手用手指輕彈瓷器邊緣。若是好的古瓷器，你將聽到如鍾聲一般悠遠悅耳的聲音，而且餘音裊裊，迴旋聲將持續很久，非一般瓷器可比。

這些知識都是在本人師傅教誨下和日積夜累實踐總結而來，非常實用。當你擁有一件真品老瓷，滋潤細媚有細紋的它能讓人彷彿置身當時古代氣氛中，這就是古瓷奧秘的地方。

③ 雍正鬥彩纏枝花卉紋杯怎麼鑒別

1、顏色方面：正品的雍正鬥彩纏枝花卉紋杯顏色妍美絢麗，假的顏色不夠純真，比較深暗。
2、紋理方面：正品的雍正鬥彩纏枝花卉紋杯紋飾疏朗清新，假的紋理比較粗糙，不夠清晰。

④ 雍正時期的鬥彩包月瓶口沿有積釉現象嗎

理論上講,雍正時期的鬥彩抱月瓶口沿不應該有積釉現象,只有郎紅或者祭紅有流釉和積郵現象。

⑤ 什麼叫成化鬥彩

鬥彩是成化時期的傑作，以青花作紋飾的輪廓線，或作局部圖案再填彩色，經低溫二次燒成。
成化鬥彩，設色很多，卻無黑彩。其彩色透明鮮亮，尤其紅彩，鮮艷耀目，後仿者難及。黃彩變化多端，綠彩有深淺之分，紫色多如熟葡萄的黑紫或茄皮的淺紫，特殊的是奼紫，色如赤鐵，表面干澀無光，可作為識別成化鬥彩的特殊依據。
成化鬥彩名氣大，影響深，著名的有雞缸杯、三秋杯、嬰戲杯、葡萄杯和花鳥杯，均為一代精品，後世爭相模仿。

⑥ 雍正乾隆年間燒制的著名瓷器有哪些種類

青花瓷，粉彩，掐絲琺琅
青花瓷:
又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒制工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

乾隆一朝六十年，是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮，青花瓷也達到了登峰造極的程度。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數十萬以上，燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已達到了爐火純青的地步。乾隆官窯青花瓷既與清幽的康熙青花有別，又與淡雅的雍正青花不同，它是以紋飾繁密、染畫工整、造型新奇取勝。民窯青花種類豐富，色彩亮麗，畫面多樣，造型新奇。除傳統的白地青花外，乾隆朝的青花還是派生出許多新品種，把原有的傳統工藝提高到一個嶄新的階段。
粉彩:
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的「蝠」（福）、「鹿」（祿）圖案十分多見。當時突出的是所謂「過枝」技法。
雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有「雍八乾九」之說。雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛（但不絕對）。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用「金紅彩」，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，並繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。
粉彩是乾隆朝瓷器中所佔此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。
乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。
乾隆粉彩有一個獨有的特徵，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由於是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現後，一直延用到晚清。乾隆官窯粉彩的紋飾一般是「大內」送來的圖樣，主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、鬥彩並施於一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝製作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就於一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

瓷胎畫琺琅：
是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時的精密繁復的雍榮華貴，使琺琅，這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。集中西風韻於一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。乾隆琺琅彩瓷是清代康，雍，乾三代琺琅彩瓷中最為精美的巔峰之作，具有古典美的乾隆仕女游園罐是其代表。至今，乾隆仕女游園罐的各種復製品，仍然受到社會各界的廣泛喜愛和收藏。
「銅胎掐絲琺琅」，顧名思義，是指在銅胎上，用細薄的扁銅絲掐成花樣，再在銅絲立面圍成的小隔間填充琺琅釉彩，經過反復燒制、鍍金、打磨而成一件件光彩爍目的琺琅器皿。自元代從西亞阿拉伯地區傳入中國，本身帶著伊斯蘭教藝術繁復綿密、蟠曲虯結、極重線條和設色的裝飾性特點。
但是到了明代，工藝臻至成熟，不僅制胎巧奪天工，器型豐富多樣，釉色更是變幻萬端，在早期的寶石藍、菜玉綠、雞血紅、車渠白之上，又新添了葡萄紫、翠藍和玫瑰色，觀之愈加純凈透亮，泛出晶瑩可愛的寶石光澤。清代掐絲琺琅技藝較之前朝已有長足的進步，其一大特點是體量宏偉，器型已從小巧物什，擴大到了日用傢具，如今到故宮走一圈，幾乎各個殿廳里都放著大而醒目的景泰藍擺件。
銅胎掐絲琺琅從古至今，市場價格極高，一方面因為銅胎掐絲琺琅價值不菲，尤其是元、明時期的掐絲琺琅器，胎體厚重，全由純銅製成，極少的甚至用金做胎；另一方面，掐絲琺琅與生俱來的鍾鼎富貴之氣，與文人階層的隱逸風度形成極大反照，因此被歷代帝王當作獨一無二的皇權與財富的象徵，乾隆時期更是亦此來彰顯帝王與臣子的不同。

⑦ 什麼是鬥彩鬥彩最好的是什麼

鬥彩也稱豆彩,鬥彩創燒於明成化時期，是釉下彩（青花）與釉上彩相結合的一種裝飾品種。先在胎上畫好圖案的青花部分，罩上透明釉，入窯焙燒；燒成後，在留出的空白處用低溫彩料填繪，再入烘爐中烘烤，即成鬥彩。青花是構成整個鬥彩畫面的主色，釉上彩只是略加點綴而已。由於釉上釉下，給人以豐富的熱烈、鮮明清新之感，有很好的藝術效果。
成化鬥彩極其名貴，最主要是貴在彩飾工藝上創新與精湛。用「精工細作」概括成化鬥彩的品質完全恰當。成化鬥彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有進一步的認識。
胎釉方面：
胎質潔白細膩，薄輕透體，小杯胎體之薄幾同蟬翼，可映見手指。白釉柔和瑩潤，表裡如一。這種胎、釉特質的形成是由於成化瓷中的鐵、鈣含量下降所致，標志著成化官窯對胎釉原料的選擇與控制比明朝前期更為嚴格。
彩色方面：
豐富而華貴。成化以前釉上彩色很少，即使著名的「景泰藍」所用顏色也遠較成化鬥彩為少。「運用不同的選料和配比，做出這么多的彩色，是成化時期制瓷工人的巨大創造」。成化青花色澤淡雅，釉上彩色鮮艷清新。已故陶瓷鑒定專家孫瀛洲先生，曾撰文談論成化彩色的特徵：「鮮紅艷如血，杏黃閃微紅。水綠、葉子綠、山子綠等皆透明。差（奼）紫色濃而無光。孔雀藍色沉，孔雀綠淺翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油紅色重艷而有光。姜黃色濃光弱」。實可謂五彩繽紛，美不勝收。其中的「差紫」是成化彩色中的獨特品種。孔雀藍與孔雀綠不用於鬥彩器。成化鬥彩在彩色運用上靈活自如，按照器物及紋飾風格，或者選用一兩種（如鬥彩卷葉紋瓶），或者選用三四種（如鬥彩葡萄紋杯），或者選用五六種（如鬥彩雞缸杯）。用三四種彩繪的較多，用一兩種或五六種彩繪的極少。然而無論選用幾種，都設色精當，素雅與鮮麗兼而有之，明麗悅目，清新可人。應該說，若無成化顏色的豐富，便不會有爾後嘉萬五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的發展成就。
造型方面：
成化鬥彩無大器。以現有藏品看，最高的瓶其高度約為19厘米，最大的碗其口徑約為23厘米，高足杯其高度約為7.6厘米，盤的口徑約為16-18厘米，罐的高度約為8-13厘米，杯的口徑約為7-8.5厘米。由此已能體察鬥彩器的小巧鈴瓏。無論是何種器型，都具有端莊圓潤、清雅雋秀的風姿。細細考察，可以發現其造型的輪廓都是由一種柔韌的直中隱曲、曲中顯直的線條構成，因而風貌有殊。下面就成化鬥彩器型作一些選介。
罐可分為深腹高體與扁腹矮體二式。高罐：廣口與頸直連，豐肩，上腹部圓闊，腹下收斂，圈足內藏而淺。矮罐：廣口、短直頸，肩腹到脛部由擴張形的曲線勾勒，圓潤飽滿，內圈足淺碩，透露著一種端穩、秀雅、含蓄的美，時代特徵鮮明。這兩式罐均以直邊平面、頂心微隆的蓋子配戴，亦稱「蓋罐」。
杯主要分為缸杯、蓮子杯、鈴鐺杯和高柄杯四式。
缸杯：廣口微微，口下至底輪廓線緩收，內圈足，以其體小卻形似大口、大底、碩腹的淺缸而名。
蓮子杯：小圓口直連腹壁，下腹部線緩收，小圈足，形似蓮子，故名。
鈴鐺杯：廣口，沿邊微撇，以內收後外展的曲線勾成形體輪廓，形似倒置的小鈴鐺，故名。
高柄杯：以杯身和高柄（亦稱高足）相連而成，變化之妙則在於杯腹的大小與高柄的高矮之中。約可分為三型。Ⅰ型：敞口，深腹，細高柄，撇足；Ⅱ型：廣口，淺腹，高柄略短，撇足；Ⅲ型：敞口，深腹，細高柄起弦，撇足。由於杯腹與高柄的比例勻稱適度，且勾勒形體的廓線緩展，賦予器型柔和舒展、亭亭玉立之美。
上述分析可見，成化鬥彩器胎釉細膩柔潤，造型精巧秀雅，色彩明麗清新，不愧為一代名瓷。

⑧ 如何鑒別古董陶器

鑒定古董很難也很容易。如果你對某個朝代的某種古董很熟悉，那麼你就很容易辨別出哪是真的哪是假的。所以如果你接觸真古董多了，耳鬢廝磨到了如同自己家人一樣熟悉的地步的話，那麼再逼真的仿品你也能辨得出來。鑒定古陶瓷的真偽，可以說底足是關鍵。

細致觀察胎釉的特徵

由於時代和地區不同，在胎釉成分和燒造方法上也或多或少有著比較明顯的差別，因此在鑒別一件陶瓷器時決不能離開這方面的細致觀察。
觀察古瓷的釉質，一般要注意其釉質的粗細、光澤的新舊以及氣泡的大小、疏密等幾方面的特徵。如舊瓷多有所謂「瑩光」或「酥光」一類的光澤，這種深厚溫潤的釉光是由於年深日久而自然形成的。新瓷則多具有炯炯刺目的「火光」，但是有些仿品經過茶煮、漿沱、葯浸、土埋的方法加工處理後，也可以將此種「火光」去凈（如用放大鏡仔細觀察，即能找見破綻和不自然的光澤）。相反地，一向被妥善保藏的舊瓷，有些從未啟封而保存至今，一旦開箱其光澤依然燦爛如新（如遇到此種嶄新的舊瓷，須從器形、釉質、色彩、紋飾、款識等幾方面詳如考慮）。所以，如果只憑暗然無光即所謂「失亮」一點作為歷年久遠之證也是不可靠的，又如一般舊瓷常有所謂柳葉紋、牛毛紋、蟹爪紋、魚子紋、鱔血紋、冰裂紋等大小不同的片紋，這些雖成為宋官窯、哥窯、汝窯等等瓷器上自然出現的特徵，然而後世仿品同樣能憑人力作出相似的片紋。尤其是雍、乾時期景德鎮仿官、仿哥的製品最能亂真，稍不經心極易混淆。因此仍需進一步觀察釉中所含氣泡的大小疏密，方不致眩於假象。如官、哥窯釉泡之密似攢珠，汝窯釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所謂的「棕眼」等，這些都是不易仿作的特徵，可以當作劃分時代的一條線索。 此外，在觀察釉質時對於釉層的厚薄程度及縮釉、淌流狀態也需要加以注意。如宋均窯瓷釉多如堆脂，定窯瓷釉多有淚痕，明、清脫胎瓷釉竟薄如卵幕或瑩似玉石，這些固然都是難能可貴的特點，可是後世仿品也能大體近似。若不參照其他方面的特色，並注意器里和口邊、底足等處，則往往失於片面。例如元代琢器表裡釉多不一致，而且常有窯裂、漏釉、縮釉、夾扁的缺陷；永樂白釉器皿的口、底、邊角與釉薄處多閃白和閃黃色，釉厚聚處則閃淺淡的豆青色，並且琢器的表裡釉多均勻一致；康熙郎窯紅釉則有所謂「脫口垂足郎不流」以及「米湯底」「蘋果青底」等特徵。這些都是後世仿品難於仿效之處。
至於明代景德鎮官窯的釉質多有肥厚之趣，清代初期官窯釉質則有緊密之感，不過是就一般而論，當然也有例外，而且後世的仿品在這方面更不乏亂真之作。所以說只憑釉質而斷瓷器的新舊真偽仍嫌不足，必須進一步研究其胎質。
鑒別胎質主要是觀察底足。大致說來，元代器皿底足多露胎而質粗，明、清瓷器有款者底多掛釉（但也有極少數底款有釉而周圍無釉的），清中葉以後則露胎者漸少。但無論任何時代的器皿，在圈足的邊緣或口邊露胎和器身縮釉之處，大都可以看出胎質火化的特色。例如元瓷胎多粗澀而泛火石紅色，明、清瓷胎多較潔白細膩而且很少含有雜質，火石紅色也減少甚至不見。這些一方面標志著胎土淘煉方法隨著時代的推移而不斷進步，同時也自然形成了早晚、真偽之間的一條分水嶺。試以明代永、宣的砂底器皿而論，因為選料和淘煉技術較元代粗細，雖亦不免含有微量雜質，形成黑褐色的星點，但已少有凹凸不平的缺點，用手撫摸多有溫潤細膩之感。而明末清初的砂底器皿及後世仿品的胎質則比較粗糙，又如成化的瓷質一向以純潔細潤著稱於世，迎光透視多呈牙白或粉白色，並且具有一種如脂如乳的瑩潤光澤。而雍正官窯仿成化的瓷器盡管在造型、紋飾和色調方面都有相當成就，同時其釉質、胎質在表面上看來也十分逼真，但若迎光透高則呈純白色或微閃青色。 上述這一點當然也關繫到原料本身質量的改變，例如對於嘉靖瓷質不及前朝，一般多歸咎於「麻倉土」漸次告竭。《博物要覽》中曾有「誇饒土漸惡，較之往日大不相侔」的說法。然而也不宜過分執著於胎土的顏色和粗細之論，因為即使是景德鎮同一時代所產的瓷土，也決不止采自一兩處產坑，從而有的細膩滑潤，有的細而不潤，有的甚至相當粗糙，何況胎土配合的成分也是決定胎質的關鍵，而且由於製作方法和火候不同，胎色又有純白、微黃、微灰或微青等若干區別，因此如果憑胎體本身的質量作為斷代的標准，還是不夠全面的。
有些胎體過薄的器皿如脫胎瓷和永樂、成化瓷一類，因露胎處極為細小，較難辨別胎土的顏色。有些即使不是薄胎，但因裹足支燒而足不露胎，或受窯火影響而使露胎顏色發生變化，如所謂「紫口鐵足」的器皿在宋、明、清瓷中均不乏其例。這些似已成為鑒別上的重要條件，然若剖視其斷面，便可發現未直接受窯火煅燒的內部胎色並不如此。同時，一般傳世品經過多年的污染，也很難辨清胎體的本來顏色。所以為了有助於胎質方面的鑒別，有時還需要兼用比重量、聽聲音的方法（如所謂瓷胎聲音清脆，缸胎體重而堅硬，漿胎體輕而松軟等）。至於帶有支釘痕的器物，如能細審其釘痕的大小、形狀及數目、顏色，也是大有裨益的。 一般說來，永、宣、成瓷胎均較元瓷為輕，而宣德器皿又比永樂為重，若由斷面剖視元、明器皿，在口邊處的厚薄區別並不很大，主要全在器身和器底相差懸殊。其他如後世新仿的宋吉州窯黑釉圓琢器皿，無論其外貌如何神似，總覺聲音清脆（古瓷研究者術語中所謂聲音發「冷」），而真者聲音反覺沙啞，也是一個明顯的實例。 由此可見，辨別胎釉的方法是，既要用眼光辨其色澤，度其厚薄，審其片紋，觀其氣泡，也要用手摩挲以別粗細，用指扣敲以察音響。可以說耳、目、手三者並用，方不致限於表面或拘於一格，而對於舊坯新彩、補釉提彩、舊彩失色重畫，以及舊白釉器新作暗花、款識等各式種樣的仿品。尤其應當慎重研究。如果滿足於局部的特徵相符而失於整體的條件不合，或只看外表而忽略器里，或但觀釉色而不問胎質，都是片面的。所以說造型、紋飾、款識、釉質、胎質等鑒定方法必須同時並用，方能收到殊途同歸，全面一致的效果。

(一)造型是鑒定瓷器的重要依據

清代無論在器形或種類方面均顯著增多，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虯耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鍾罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特點之後，進而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內牆向外稍撇，較外牆約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂「跳刀」)，而在官窯瓷器中則極為少見。至於康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有「麻布紋」，也是當時造型上比較常見的特徵。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。

有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於紋飾畫法和胎釉原料前後相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在於碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿製時雖按真品原器製造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成後，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由於原料的配製和提煉的精粗不一致，而經高溫後縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵)。至於有些僅憑傳聞或只靠臆測而製成的仿品，如後世所仿的各式各樣的所謂「永樂壓手杯」之類，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間開始越仿越大，甚至後來的已不成杯而變為大碗)，只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。

(二)不同時期具有不同的紋飾與色彩

陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進，無論在題材內容及表現形式方面都有其不同時期的水平和特點，因而也成為劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。

大體說來，瓷器紋飾的發展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱「八大碼」)圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過去一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展過程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代製品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種獨特的風格(至明代中期以後此種畫法漸絕，雖間或採用，但為數不多。此外由於原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特徵，如元末明初有些使進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調極不穩定，很不適於畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂「元代人少，永樂無人，宣德女多男少」的說法。至於成化鬥彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛，卻也受原料和技術的限制而有所謂「花無陰面，葉無反側」的缺點，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對於鑒別真偽會有一定的幫助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別，如根據現在掌握的實物資料看，成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅、赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應該懷疑它是不是真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。其他如粉彩的出現，現知不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。

至於乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線條精細與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風格。這種瓷以乾隆中期以後的製品較多。其他如明代正德時期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾，具有鮮明的時代特徵。

在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。如明代瓷器有寫梵文、經語、百福、百壽字的，而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創作。例如「赤壁賦」、「騰王閣敘」、「前後出師表」、「聖主得賢臣頌」等，此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿製。明確這一點，對判斷時代和辨別真偽的具體工作，也是很有參考價值的。

根據紋飾的筆法同樣也可看出時代特徵。例如康熙瓷器由於當時對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非常可觀，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法。只以畫樹方法而論，康熙枝幹喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力，而雍正彩所繪枝幹只是描繪皴點，工力雖細，但筆力纖弱，索然乏味。若能仔細從它的起落轉折等處看清筆法，自然會有助於我們的鑒定工作。至於明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無力，民窯紋飾則氣韻生動而粗放不羈，這些都是大家所熟知的特點。不過，在官窯中又有所謂「欽限、部限」之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品，這種以清代帶私家堂款者居多。

提到官、民窯瓷器，很容易使人聯想到所謂「官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪」的問題。這種封建社會的典型紋飾，一般說來固然也提供給我們一條判斷真偽和區分窯口的線索，然而並非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的。例如「宣德官窯青花海水龍紋天球瓶」及大量的「康熙官窯青花魚龍變化折沿洗」等均畫三爪龍，「康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒」畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，並且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。

官窯瓷器上的紋飾往往還與當時最高統治者的愛好和意願分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，於是多喜用八卦、仙、雲鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現得較多。又如清代有賞賜瓷器之風，舉凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，並以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層花紋)。使用這種紋飾的含義，據說是表示為官以清(青、清同音)白為重，蓮是廉(蓮、廉同音)潔，海水是象徵四海昇平之意。其他如一桶(統)萬年(萬年青)、二蟹(甲)傳蘆(臚)、三羊(陽)開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠(洪福)齊天等，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現的很多，如能進一步聯系當時的時代背景，對於我們掌握其發展規律大有裨益。

此外，如某些常用的瓷器紋飾在同時代的銀器、漆器、銅器乃至織綉等方面得到有力旁證的事例也屢見不鮮。若能舉一反三，互相印證，往往能發現時代特徵，找出共同的規律，而對於歷代瓷器紋飾中較為突出的時代特徵尤其需要了如指掌。例如元瓷的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法，永、宣瓷的牽牛花與海水江芽，正德瓷的迴文的行龍穿花，嘉、萬瓷的花卉捧字和道教畫，康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的過枝花與皮球花，以及乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，在決疑辨偽中有重要作用。

總之，觀察瓷器紋飾既要考慮到它由簡單到復雜，由一色到多彩的發展過程，也要留意其題材內容、筆法結構以及時代風格和所用材料，並且多參考其他旁證，方可得出初步認識，當然還不能執此一端即輕下結論，因為後世利用所謂復窯提彩、舊胎刻填加彩、加暗花等種種手法製成的仿品，往往足以亂真。必須進而結合其他方面的特徵，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。

2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。

3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。

5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。

6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。

7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。

8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。

9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。

1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。

2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。

3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。

4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。

5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。

6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。

4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。

5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。

6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。

7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。

8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。

9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。

10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。

11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。

12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。

13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。

14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。

1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。

2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。

3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。

4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。

5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。

7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。

8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。

9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。

10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。

11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。

12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。

13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。

14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期資器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。

3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。

4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。

5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。

6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。

7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。

8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。

9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。

10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。

11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。

12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。

13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。

14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。

15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行