藝花吧納粹

㈠ 德國納粹的資料 急！

【{納粹}主義】萌芽於第一次世界大戰後的德國，是德國內外矛盾尖銳的產物。當時的德國面臨承擔戰爭責任和戰爭賠償，以及遷出非德意志人居住地等問題，經濟上陷入困境，民族感情遭受挫折。希特勒等人正是利用了德國民眾對《凡爾賽和約》的仇恨和經濟危機爆發的絕佳時機，將民族主義演變為民族復仇主義，使納粹主義得以形成。德國納粹主義首先把矛頭指向國內的猶太人，宣稱雅利安—北歐日耳曼人是上蒼賦予了「主宰權力」的種族，而猶太人是劣等民族，應予淘汰和滅絕。反猶主義得逞後，納粹主義又主張世界是弱肉強食、優勝劣汰的叢林，各民族必須在激烈的生存競爭中求勝，實行對外侵略擴張，將全世界引向戰爭和災難。

納粹主義是政治投機者可恥地偷換了社會主義的概念，操縱病態的民族主義，演變成的極端化、惡質化的民族主義。納粹主義自我標榜為「社會主義」自稱效仿共產黨「武裝奪取政權」，玩弄軍隊謀取權力，卻與社會主義「解放和發展生產力」的本質背道而馳，主張通過對內獨裁和對外侵略謀求發展，實質是極端野蠻的帝國主義、種族主義和恐怖主義，必會對人類文明造成毀滅性的災難。

第三帝國（1933.1--1945.5）為德國納粹政權的正式名稱。1923年由德國民族主義作家布魯克(1876-1925)在其著作《第三帝國》中首先提出，後被希特勒採用，1933年1月納粹執政後正式命名。

其含義有二：(1)表明納粹德國繼承"德意志民族的神聖羅馬帝國"(即第一帝國962-1806)和"德意志帝國"(即第二帝國.1871-1918)，系德意志民族歷史上可以延續千年的最大國家；

(2)因在中世紀神話傳說中，"第三帝國"被視為持續千年的太平盛世，所以以此來美化納粹政權。

經過了第一次世界大戰,德國戰敗,於是創了魏瑪共和國,但是,由於苛刻的凡爾賽條約的關系,德國不得不割地賠款,而且還要縮減其軍備.然而戰敗的德國無力賠償.於是,德人在失業,通貨膨脹,外交屈辱的困境中,民族心理轉趨極端.這樣的時代背景下,魏瑪共和漸漸的不被人民所信任,給予納粹興起的機會,而鼓吹對外侵略之思想.

納粹主義主要的來源是法西斯主義，而法西斯主義是沒有整部經典的--《我的奮斗》，只能算是它的舊約而已。此一歷史現象前所未有，也不像法國大革命，前後繼地由一大堆「哲學家」來為它做准備；法西斯「思想家」可謂鳳毛麟角。事實上講，法西斯一字本身明示此一現象的本質:它是種種不同勢力的統合，其一致性，甚而其理念，都是先有事實然後成立的。法西斯獨裁者全憑經驗；【領袖】高高在上，他的行動就是群眾的表率，他的言語就是真理。反正，法西斯主義者到處都是以對抗，揭發真正的或虛構的敵人，由他們所指定的敵人來印證自己；他們的爭斗主要是某種排斥。在這同時，他們也會追求一些目標，明定規劃，研擬出多少有一致性的思想。所以法西斯是有共同理論基礎的，它是一種由所排的與所建議的融合而成的混合物，類似某種復雜總體的最低要求」，而在這個要求之上盡可有所變卦。

如果說法西斯主義曾是一種國際性現象，曾經為控制全世界而奮斗；如果說以它為名的所有國體和政權都擁有某種「共同背景」，共同到令人尋思；如果說各個都自命反共卻並沒有組成另一個新「國際」，無論如何，在各種不同的國家，社會，種族環境下，主義到底是進展出來了，也有其實行的作法。所以說法西斯主義(的性質)是單一的，同時也是多樣的。全都因國家主義的昭示而成，也可因國家主義而彼此敵對--要不是在希特勒的鐵腕控制下，匈牙利的箭形十字團與羅馬尼亞的鐵衛隊一定會為特蘭西瓦尼亞而大打出手；義大利法西斯和德國納粹黨也曾長年彼此敵視，在奧地利與多瑙河盆地有所爭執；而在法國法西斯里，各派從來無法團結；墨索里尼所攻打的希臘竟然也是法西斯政權，等等。

各個法西斯主義達到執政的方法都有所不同，雖然他們都受到同類的支持；共同的特徵在各國里都有不同的重要性，目前，為求有所節制，僅舉一例:反猶太主義在義大利出現得很晚，如同是從德國進口的一般。而我們想要研究出來的也就是這些法西斯主義的種類。

其代表人物：

【希特勒】（1889———1945年）阿道夫·希特勒納粹德國元首，武裝部隊最高統帥，第二次世界大戰頭號戰犯。出生於奧地利北部布勞瑙鎮一個海關職員之家。中學畢業後夢想當藝術家，去維也納報考美術學院，結果名落孫山。1913年遷居德國慕尼黑前無固定職業，成為民族主義和反猶主義的狂熱信徒。1914年8月加入德國陸軍，在巴俄利亞預備步兵第16團服役，參加第一次世界大戰，軍銜至下士。戰後退役，曾一度在慕尼克為國防軍反諜機關當密探。為尋生活出路，於1919年加入德意志工人黨。該黨於次年改名為民族社會主義德意志工人黨，即納粹黨。1921年，希特勒成為納粹黨的魁首，隨即組織黨的武裝沖鋒隊。1923年11月在慕尼克發動"啤酒店暴動"，企圖仿效墨索里尼建立法西斯政權。失敗後，被捕入獄。他在獄中口述了《我的奮斗》一書，鼓吹廢除《凡爾賽和約》，奪取生存空間，擴充領土，征服世界，宣揚復仇主義，種族主義，民族沙文主義和反蘇反共思想。1924年底，希特勒出獄。出獄後，他改用合法手段奪權。經多年組織工作和苦心經營，待到1933年1月，終於在壟斷資本集團和軍界支持下，將納粹黨發展成為國會中的第一大黨，他本人也因此登上了總理的寶座，開始實現其稱霸世界和使德國納粹化的計劃。1934年總統興登堡死後，希特勒得以集總統和總理的大權於一身，廢止共和國，改稱德意志第三帝國，自稱國家"元首"。他解散國會，取締納粹黨以外的其他一切政黨，迫害和屠殺共產黨人，進步人士和猶太人，實行法西斯獨裁專政。1935年，他撕毀凡爾賽條約，宣布重整軍備，為發動侵略戰爭做准備。他在構成對德國有利的國際形勢後，便於1936年3月進軍萊茵蘭非軍事區，接著於同年7月夥同義大利武裝干涉西班牙內戰，進而在1938年3月和1939年3月，對奧地利和捷克斯洛伐克實施兼並，完成了不流血的征服。

1938年，希特勒進一步獨攬陸，海，空三軍指揮權，擔任德國武裝部隊最高統帥。1939年9月，出兵閃擊波蘭，正式點起第二次世界大戰的烈火。1940年春，把戰火燃燒到西方，只用6個星期就打垮了英，法聯軍，佔領了西歐和北非廣大地區。1941年6月，又突襲蘇聯，妄圖在6個星期到2個月內打敗蘇聯。但是，在蘇聯和世界反法西斯國家人民的共同打擊下，曾經不可一世的法西斯德國，最終也難逃覆滅的命運。同盟國軍隊很快在各個戰場轉入全面反攻，德軍節節敗退。1945年4月28日，蘇聯紅軍攻入柏林市區。56歲的希特勒眼看滅頂之災降臨，便於30日15時30分，同他的情婦愛娃一起，在總理府花園的地下掩蔽部里自殺身亡，從而結束了他的一生。

㈡ 有哪些是反映二戰納粹內容的電影

《紅櫻桃》

一九四零年冬。兩名中國孩子，楚楚（女）和羅小蠻（男）由中國內地出發，幾經輾轉，歷盡艱辛，到達蘇聯莫斯科

附近的國際兒童院，這是一所專門收養各國共產黨領袖子女的寄宿學校。在那裡，兩個孩子結識了以中德混血兒張卡爾為首的一批外國孩子。院長瓦特金——一個祖父般嚴厲而慈祥的老人是這所兒童院的靈魂。新奇的學校生活溫馨而又時常產生煩惱，在朝夕相處的時光中，張卡爾對楚楚產生了少男少女之間的微妙感情。而羅小蠻始終難以忘卻在日寇鐵蹄下的祖國。夏天到了，兒童院的孩子們選擇各自喜愛的夏令營度假，張卡爾和楚楚來到了白俄羅斯的明斯克……就在到達夏令營的第二凌晨，也就是一九四一年六月二十二日，德國法西斯的炮火摧毀了孩子們的寧靜生活，一場慘絕人寰、震驚世界的悲劇發生了。德國法西斯當著孩子們的面殺害了女教師維拉，所有的孩子們與戰俘與平民一樣淪為囚徒。兒童院召回了散落在尚未淪陷地區里度假的孩子們，准備遷往西伯利亞。混亂中，羅小蠻等幾個男孩子躲藏起來，決意參軍投入反法西斯的戰斗。他們是孩子，而無法混上開往前線的軍列，從此過上了流浪兒的充滿艱辛的生活。德軍佔領區內，楚楚和張卡爾等人被迫為德軍洗刷戰馬，能說德語的張卡爾機智地誘騙到德軍士兵的槍支，企圖掩護楚楚等人逃跑，楚楚等人騎馬逃跑，張卡爾卻身陷絕境，不幸犧牲。縱馬飛奔的楚楚也終未躲過德國炮火的轟擊，不幸落馬……。後方，飢餓在蔓延，為了換取充飢的麵包，羅小蠻不得不去醫院賣血，當區蘇維埃的老區長得知這群孩子是國際兒童院的學生時，心生惻隱，為他們找到了聊以糊口的工作，羅小蠻從此成了專門送達「陣亡通知書」的「黑信使」。為了殺一儆百，德軍決定公開處決逃跑失敗被抓回的孩子，

槍決在即，一俄羅斯老者挺身而出決定為孩子替死，可是他只能換取一位孩子的生命。正當德軍殘酷地玩味屠殺的過程之際，一位德國將軍來到刑場，他流露出對東方女孩的一種特殊興趣，楚楚死裡逃生，被帶到了東普魯士德軍司令部。身陷囹圄的楚楚出乎意料地受到德國將軍的優待。終於有一天，楚楚知道了納粹將軍有一種殘酷的嗜好：用文身後的人皮製作各式各樣精美的燈罩，納粹將軍夢寐以求的是楚楚細膩而光潔的皮膚。憤怒的楚楚企圖自殘，但是，納粹將軍阻止了她的企圖，並開始了他的「藝術創作」……後方，羅小蠻收養了一個失去雙親的小女孩——娜佳，原本艱辛的生活變得更加困難，但倆人相依為命，卻頗有人情趣味。一天，他倆發現住地附近變成了德軍戰俘的駐扎地，強烈的復仇心理驅使羅小蠻每天用彈弓「懲罰」敵人。蘇軍反攻的炮火層層迫近，大勢已去的德軍開始喪心病狂地屠殺戰俘和平民，納粹將軍終於完成了在楚楚後背上的「傑作」，並大發所謂藝術永恆的感慨。後方，羅小蠻的「彈弓戰」終於引發了戰俘的騷亂，蘇軍管理人員誤認為是暴動，開槍鎮壓，羅小蠻將狂怒的德軍戰俘引至一幢廢墟里，情急之中，引燃了汽油桶，與敵人同歸於盡，小娜佳悲痛欲絕。納粹將軍將自己的「傑作」楚楚帶到戰場之外的荒野里「放生」，然後回到司令部飲彈自殺，多年來收藏的人皮燈罩與他的罪惡一齊葬於火海。楚楚被盟軍的紅十字會收容，面臨例行的淋浴時，楚楚拚死不願脫去衣服。當護士們強行撕開她的衣服時，都被楚楚後背圖案驚呆了：展現在人們面前的竟是一色彩斑斕的德國法西斯鷹徽。楚楚的身份引起了盟軍和蘇軍的懷疑，在訊問中，楚楚緘口不語。夜裡，楚楚爬到篝火邊，用燃燒的木頭，狠命地朝背上的恥辱烙去。蘇軍終於查明了楚楚的身份，她被送到莫斯科接受了良好的治療，瓦特金院長帶著娜佳來看望楚楚，告知了羅小蠻的死亡。沉默中傳來紅場閱兵式的禮炮轟鳴。楚楚流下了無聲的眼淚。楚楚的植皮手術歷經數年，終因植皮面積過大和醫療水平的限制而失敗。許多年以後她的一位畫家朋友將文身圖案繪製成畫，收藏於歷史博物館以昭示後人永世不忘戰爭的罪惡。

硝煙彌漫的銀幕——二戰經典影片

無論在現實生活中，還是在電影、電視、小說等藝術作品裡，二戰都是說不盡道不完的。正值全世界紀念反法西斯勝利60周年之際，二戰電影也有了再次回顧、回味的理由。

雖時隔一個甲子的歲月，我們依舊能清晰地感受到這場人類歷史上最大的浩劫帶給我們的苦楚和創傷。二戰是戰爭片里被描述次數最多的戰爭事件，那些關於暴力的宣洩和血腥的潑灑以及對戰爭的反思和人性的探討，使得二戰片具有無窮的魅力。

二戰電影龐雜繁多，我們簡直可以寫一部《二戰電影史》了。不過，如今最現實的方法，還是用「之最」分類法介紹這些代表性的影片，走進二戰這個充滿野蠻與光榮、毀滅與希望、邪惡與正義同存的特殊歷史時期。

歷史的車輪毫不停息地滾滾前行，如今的二戰電影也隨著電腦技術的進步而變得越來越真實，身臨其境的觀眾明顯感覺到每一顆子彈都在身邊呼嘯穿梭，聞到每一陣炮火所彌漫出來的硝煙味。那場動盪了幾乎整個世界的戰爭已永遠地成為了歷史，其間的一幅幅血腥畫面再不會重現在人們眼前，惟有通過電影膠片，才能讓我們永遠銘記戰爭的殘酷，更加珍惜現在的和平。在此，記者特意整理出部分具有代表性的二戰影片，與您一起重溫經典。

最浪漫：《卡薩布蘭卡》

時間：1943年

導演：邁克爾·寇蒂斯

主演：英格麗·褒曼、享弗萊·鮑嘉、保爾·亨萊德

《卡薩布蘭卡》拍攝於1942年，正值二次世界大戰白熱化階段。影片講述了在卡薩布蘭卡這座氣氛緊張的北非城市裡上演的一段經典的愛情故事。因為以愛情為主題，立即引起了轟動，以致多年後還有許多人來到這座城市尋找影片中的浪漫和愛情。60年後，《卡薩布蘭卡》的電影修復版出品，在目睹了二戰中悲痛殘酷的戰爭場景後，觀眾們還能從這部影片中找尋到愛情的安慰。

獲獎最多的二戰片：《桂河大橋》

年份：1957年

導演：大衛·里恩

主演：亞力克·金納斯、威廉·霍爾登

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★★

大衛·里恩執導的這部反戰經典影片榮獲第30屆奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。導演對角色心理的刻畫獨具匠心，他後來的《日瓦哥醫生》與《阿拉伯的勞倫斯》功力亦有長進。

二戰中最漫長的一天：《最長的一天》

年份：1962年

導演：蓋伊·漢米爾頓

主演：約翰·韋恩、理查德·伯頓、亨利·方達、肖恩·康納利

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★★★

老美投入人力規模最龐大的一部戰爭片，雲集眾多一線男巨星，陣容之強實屬罕見。《最長的一天》以敘事為主，從盟軍、德軍和法國抵抗力量多方面、多角度全景式地描述諾曼底登陸歷史戰役的來龍去脈。不成功便成仁，眾志成城的盟軍奮勇搶灘，從水上打到陸上慘烈戰況的處理一氣呵成。

最搞笑的二戰喜劇：《虎口脫險》

年份：1966年

導演：蓋拉德·歐利

主演：路易·德·費內斯、特利·托馬斯

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★

不論第幾遍看這部喜劇經典，你我都會笑得肚子疼的。當年，《虎口脫險》在法國曾以創紀錄的1700多萬的入場人次成為法國影史的票房冠軍，這樣的成績決不是現在100、200萬人次的法國喜劇可以相提並論的。可愛的法國小老頭路易#8226;德#8226;費內斯在《虎口脫險》中扮演一位自私熱情的指揮家，他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫了二戰時期失去家園和親人法國小市民的典型性格：善良熱情和自私多疑。上海譯製片廠的配音也和《虎口脫險》配合得天衣無縫，對於這樣的精彩我們只能期待昔日重來。

最佳的二戰空戰現場：《不列顛之戰》

年份：1969年

導演：肯·阿納金、安德魯·馬頓

主演：邁克爾·凱恩、勞倫斯·奧立佛

知名度：★★★★

硝煙指數：★★★★

大型空戰影片，匯集眾多一流英國明星，大量精彩的空戰場面堪稱經典。《不列顛之戰》中的飛行和空襲場面拍得壯觀逼真，在當時沒有電腦特技的輔助下，可以做到這么出色真是難能可貴。

最牽掛的一幕二戰場景：《這里的黎明靜悄悄》

年份：1972年

導演：斯塔尼斯拉夫·羅斯托茨基

主演：安德列依·馬爾蒂諾夫、依莉娜·舍夫丘克、奧爾迦·奧斯特洛烏別柯、葉卡捷莉娜·瑪爾柯娃

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★

前蘇聯出產過《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保衛戰》和《圍困》等大量紀實性的衛國戰爭影片。和上述影片不用，曾獲得奧斯卡最佳外語片提名的《這里的黎明靜悄悄》是根據瓦西里耶夫創作的中篇小說改編而成。《這里的黎明靜悄悄》對戰時人性的描寫和探究具有非凡的意義，影片傳達的思想性和藝術性都備受推崇。偉大的蘇聯人民在二戰中蒙受的損失是最為慘重，《這里的黎明靜悄悄》中五位女兵和殘酷的戰爭聯系在一起。繼《鋼鐵是怎樣煉成的》之後，《這里的黎明靜悄悄》也被中國電視人改編成了同名電視連續劇，據悉該劇將重新演繹當初被無情剪掉的女兵裸浴場景。

最感人至深的二戰片：《辛德勒名單》

年份：1993年

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：連恩·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費恩斯

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★

國民黨主席連戰在北大的演講中，回憶了在以色列猶太人博物館前的那句話「全世界的猶太人對於彼此都負有責任」。好萊塢的猶太裔大導演斯皮爾伯格也用自己的攝影機聲討和控訴萬惡的納粹德國。對猶太人伸出援救之手的辛德勒並不是「高大全」的英雄，他只是個有良知有人性的普通商人。辛德勒指揮會計在打字機打出猶太人名單，「這不是名單，這是生命，這名單外面的世界，都是深淵。」憑借一幕幕令人心顫的場景，《辛德勒名單》順利摘下6座奧斯卡獎。

最悲情：《紅櫻桃》

時間：1995年

主演：郭柯宇、徐嘯力

導演：葉大鷹

影片講述的是蘇德戰爭期間兩個中國紅色孤兒在蘇聯遭遇的苦難故事。1940年冬，羅小蠻和楚楚被送進了莫斯科伊凡諾夫國際兒童院。隨後兒童院被德軍佔領，羅小蠻和楚楚在戰亂中分開後，當上了專門送發陣亡通知書的「黑色信使」。楚楚和兒童院的另一部分孩子遭受了德軍的種種迫害。一位酷愛文身藝術的德國將軍在楚楚身上文下一個法西斯徽章。

《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片，使得中國身影堂堂出現在二戰的世界版圖上。當年幼的楚楚看後背上留下的「法西斯印跡」，她所受到的一切苦難便一一浮現。影片結尾的寓意非常深遠。

和老百姓最貼近的二戰片（最貼近生活）：《美麗人生》

年份：1997年

導演：羅貝托·貝尼尼

主演：羅貝托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬爾焦·坎塔里尼

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★

在二戰陰雲籠罩下的義大利，普通老百姓的正常生活受到納粹勢力的極大阻撓。「生命的美好」反襯恐怖的背景，貝尼尼所表達的「革命樂觀主義」的精神是對人生最率真和最獨到的見解。人的生命是有殘缺，但從這種殘缺中又透露出希望之光，從而使得內心的信仰漸漸變得堅定起來。假如現實生活中你深陷困境，愛會喚醒你內心蟄伏的光輝，真心希望每個人都可以擁有自己的美麗人生。

最賣座：《拯救大兵瑞恩》

年份：1998年

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：湯姆·漢克斯、馬特·達蒙、愛德華·伯恩斯

知名度：★★★★★

硝煙指數：★★★★★

戰亂對於所有人來說就是流離失所，斯皮爾伯格用八個換一個的血淚故事告誡世人珍惜今天來之不易的世界和平。就好比《角鬥士》之於史詩片的影響，《拯救大兵瑞恩》開創了戰爭片的新紀元，跟風和模仿此起彼伏。諾曼底登陸大家不會陌生，但是子彈可以這么嗖嗖地射入人的身體，殘臂斷腿竟如此血腥地橫飛直撞，影片特效帶給觀眾的感官刺激前所未有。

盡管這部R級「極度渲染戰爭的暴力片」勇奪當年最賣座影片，但斯皮爾伯格沒有料到范·迪塞爾會走紅好萊塢，不然也不會讓他成為小分隊里第一個吃槍子的好漢。

最名不副實：《珍珠港》

年份：2001年

導演：邁克爾·貝

主演：本·阿弗萊克、喬什·哈奈特、凱特·貝金賽爾

知名度：★★★★

硝煙指數：★★★★★

只看這個片名，你恐怕不會想到這是一部套著戰爭外衣的愛情片。邁克爾·貝曾說超越《泰坦尼克號》是最低目標。可是，歷史大背景和主人公的三角戀格格不入，愛情故事的做作，對歷史的不尊重使得奧斯卡根本就懶得搭理《珍珠港》。當然，影片中40分鍾的狂轟濫炸還是很有觀賞價值的。

最令人失望：《風語戰士/風語者》

年份：2002年

導演：吳宇森

主演：尼古拉斯·凱奇、亞當·比奇、克里斯汀·斯萊特

知名度：★★

硝煙指數：★★★★

華人導演吳宇森按照美國教科書上的戰例教育美國人搞民族大團結。描寫凱奇扮演的海軍陸戰隊保護納瓦霍族兵（用印第安語言作為密碼的通訊部隊）的《風語戰士》雖然打上了戰爭的標簽，但其內質與警察保護證人的吳宇森港片沒有任何區別，依然是一部兄弟情深的動作片。

東西方文化的差異以及對戰爭理解的差異，《風語戰士》的失利是必然的，要是老吳有空回到國內拍一部我們自己的二戰片應該不至於此。

最具童趣：《戰鴿快飛》

年份：2005年

導演：加里·查普曼

配音：伊萬·麥格雷戈、本·金斯利、約翰·克萊斯

知名度：★★★

硝煙指數：★★

動畫影片《戰鴿快飛》是根據二戰期間英法盟軍之間的通過信鴿傳遞情報的真實歷史事件改編而成。

二戰題材過去在動畫片里一直比較少見，這次的《戰鴿快飛》正好填補了空白。《戰鴿快飛》里鴿子的外表、著裝以及軍事訓練、飛行表演都處處模仿了人類。惟妙惟肖的擬人化演出，笑料迭出的故事情節，加上沒有血肉模糊的殺戮場面，小兵立大功的《戰鴿快飛》也在歐洲電影市場取得了高票房。

㈢ 二戰時候的德國有多強

二戰時候的德國到底有多厲害？二戰時候德國科技確實很發達，當時美國、蘇聯、德國的軍事實力排名 德國排名第一，依次為德國、美國、蘇聯，二戰結束之後就是美國強。據說二戰德國一天能造20輛坦克，每個月大約600輛。
航天方面
提到德軍的航天飛行方面，不得不提馮布勞恩，他被譽為現代航天之父，發明了V-1，V-2火箭，戰敗後投奔美國，1969年將第一艘載人飛船「阿波羅11號」送上了月球。確實是妖人，22歲一畢業就帶隊，毫不含糊，而且僅用了10年就搞出了完全可用的運載火箭（他那時候和從0開始也差不多），而同期其他國家還停留在科研的程度。他的同事，包括死在試驗場的一堆人，也都是大師水準，像低溫上面級之父埃里克當初就是東線的炮手，死前被救回佩內明德搞科研了。
德國航天和其他國家的區別，打個比方吧，類似老工程師和大學生之間的區別，一邊是身經百戰，一邊是毫無經驗。戰後德國科學家實際上起到了師傅帶徒弟的作用。當時的所有構想，無論是奇葩的還是可用的，德國人都交過學費了，後來者可以少走彎路。
當時納粹德國的確有在研究飛碟與時間機器，這聽起來很科幻，不過都還尚在構思設想階段，要知道在大勢已去的時候，希特勒甚至派遣了探險隊遠赴西藏找到能夠摧毀世界的神器。
陸地方面
德國陸軍的裝備不僅先進，而且工業設計非常漂亮，給人的感覺更像是收藏與參觀用，而不是實戰。比如坦克，很多人認為德軍的虎式和豹式是二戰時期最先進的坦克，但是對比於蘇聯的T-34和斯大林坦克，其實德式坦克真不先進。德式坦克使用垂直裝甲，炮彈的殺傷力全靠厚重的裝甲來吸收，而蘇式坦克都採用傾斜裝甲，炮彈打中後傾斜的角度可以抵消一部分沖擊力，所以蘇式坦克裝甲不如德式的厚，但防護能力相等甚至更好，這點在斯大林坦克上體現的更明顯，擁有122mm口徑艦炮的斯大林坦克和擁有88mm口徑高射炮的虎王坦克都可以一炮擊毀對方，但虎式坦克平均裝甲厚達200mm左右，重60噸以上，而斯大林坦克僅重44噸，越野時速卻是虎王的兩倍左右。其次德式坦克採用後驅底盤設計，而蘇式坦克是全驅底盤，經過蘇聯戰場的證明，全驅底盤對戰場適應性更好，尤其是受反坦克武器的影響更小。當時德式坦克均是燒汽油的，而蘇式坦克是燒柴油的，柴油坦克被擊中後更不容易起火，而且冬季寒冷條件下啟動會快很多。再加上德式武器機械復雜，生產成本和維護成本都高的嚇人，這其實說明德國坦克設計能力不足，因為真正好用的武器不僅是單挑強，也必須是易於大量裝備而且簡單可靠的。經過二戰的多次證明，後來蘇式坦克設計思路成為了戰後坦克設計的主導思想，而德式坦克除了選美和比武之外是無法在實戰中與蘇聯坦克抗衡的。虎王坦克可以一挑五、一挑十，但蘇聯的坦克是拖拉機廠都可以製造的，幾十輛換一輛也不虧。
海軍方面
與坦克相同境遇的還有德國海軍，且不說德國統帥部思想怪異，戈林元帥竟然認為航母應該歸空軍指揮，德軍在大型水面艦艇的設計思路上仍沉浸在巨艦大炮的時代，唯一比日本人聰明的就是認識到潛艇的作用是打擊補給線而不是打海戰，但是直到戰爭結束才只有一艘未完工的齊柏林伯爵號航母，只能說德國海軍不論造出多麼大的戰列艦，在整體理念上跟英美的差距實在是大。戰爭初期所有巨大而昂貴的建造計劃消耗了大量貴重的原材料，嚴重影響了陸軍和空軍的發展和運行。加上希特勒本人對潛艇感興趣並不重視海軍，脾斯麥、提彼茨這種排水量兩倍於英國皇家海軍旗艦的戰列艦再先進也是落後的，日本還有武藏與大和號這種人類有史以來最大的戰列艦，但是有什麼用呢？
德國當時的軍事和科技的確很發達，但真正用在實戰上的似乎只有航空和坦克的一些方面，只能說是幫美蘇試錯了，很多完全不具有可行性的方案當時德國人都做了。德國的航天先進性無可置疑，主要是馮布萊恩本人，V2導彈發動機完全可以算是一個里程碑，與蘇聯和美國前輩徹底拉開了5到10年差距，不光先進，而且特別成熟，完全可以滿足第一代航天器的需要。德國只是迫於戰爭形勢把一些還在實驗階段的武器過早的用於戰爭了。
二戰時德國領先於世界的十項實用軍事技術
1、火炮技術。世界上最大口徑最大威力的火炮，德國800mm多拉，AP彈重7.1噸，能遠距離穿透1米厚的鋼板、7米厚的鋼筋混凝土或30米的地面；世界上最高初速最遠射程的火炮，德國310mmK5，151．3千米；世界上最遠射程的海戰命中，德國沙恩霍斯特號24175米命中光榮號，並且在隨後的24175米—23450米距離間，沙格兩艦連續命中光榮號5次以上；世界上最遠射程的坦克交戰命中，德國虎I、虎II坦克，3千米以上，多次。
2、裝甲材料技術。二戰世界上最優質的軍艦舷側裝甲是英國的1930CA（引進自捷克）和德國的KCn/a；最優秀的軍艦水平裝甲是德國WH鋼；最優秀的軍艦結構用鋼是德國ST52；最優秀的坦克裝甲是虎I坦克正面的鎳鉻表面硬化合金鋼。
3、發動機技術。二戰世界上最大功率的坦克汽油發動機，德國HL230700馬力；最大功率的坦克柴油發動機，鼠式坦克的柴油機，1200馬力。
4、潛艇技術。世界上最大潛深的潛艇，德國；操控性最佳的潛艇，德國；代表二戰人類潛艇技術最高成就的潛艇，德國XXI型。
5、導彈技術。世界上第一種反艦導彈，德國Hs283A；世界上第一種制導炸彈，德國弗里茨X；世界上第一種防空導彈，德國"萊茵女兒"型；世界上第一種空空導彈，德國X4型；世界上第一種反雷達導彈，德國BV246；世界上第一種反坦克導彈，德國X7"小紅帽"型；世界上第一種彈道導彈，德國V2；世界上第一種巡航導彈，德國V1。
6、噴射機技術。世界上第一種實戰型噴射機，德國Me262。
7、光學儀器技術。蔡司公司，德國。
8、液化煤技術。用煤合成重油、柴油、汽油等。如果日本擁有相同的能力，就不必南下進攻美國，走向滅亡之路了。
9、軍人戰術經驗及武器操作技術。世界頭號戰斗機王牌，德國埃里希-哈特曼；世界頭號潛艇王牌，德國奧托-克雷齊默爾；世界頭號坦克王牌，德國奧托-卡爾尤斯；世界頭號轟炸機王牌，德國漢斯-魯德爾。
10、工人工作態度、經驗及工藝技術。花費巨大的工作量，近乎於偏執的最求完美，變不可能為可能，把設計相對保守的老虎坦克、俾斯麥戰列艦等全部打造成讓敵人聞名色變的一代精品。

㈣ 納粹與滿清的酷刑是哪些

<剝 皮>

剝的時候由脊椎下刀，一刀把背部皮膚分成兩半，慢慢用刀分開皮膚跟肌肉，像蝴蝶展翅一樣的撕開來..最難的是胖子，因為皮膚和肌肉之間還有一堆油，不好分開。

另外還有一種剝法，不知道可信度多少。方法是把人埋在土裡，只露出一顆腦袋，在頭頂用刀割個十字, 把頭皮拉開以後，向裡面灌水銀下去。由於水銀比重很重，會把肌肉跟皮膚拉扯開來，埋在土裡的人會痛得不停扭動，又無法掙脫，最後身體會從從定的那個口「光溜溜」的跳出來，只剩下一張皮留在土裡……

皮剝下來之後製成兩面鼓，掛在衙門口，以昭炯戒。最早的剝皮是死後才剝，後來發展成活剝。

<腰 斬>

由於腰斬是把人從中間切開，而主要的器官都在上半身，因此犯人不會一下子就死，斬完以後還會神智清醒，得過好一段時間才會斷氣。

明成祖殺方孝孺就是用腰斬，傳說一刀下去之後，方孝孺還以肘撐地爬行，以手沾血連書「篡」字，一共寫了十二個半才斷氣

<車 裂>

即五馬分屍,很簡單，就是把受刑人的頭跟四肢套上繩子，由五匹快馬拉著向五個方向急奔，把人撕成六塊。記得商鞅就是受五馬分屍之刑。

要把人的頭跟四肢砍下來都得花不少力氣，更何況是用拉扯的。而受刑人身受的苦處更可想而知。真到撕開的時候,恐怕受刑人已經不會覺得痛苦了。痛苦的是正在拉扯的時候。

<俱五刑>

把砍頭，刖，割手，挖眼，割耳和一，即「大卸八塊」，通常是把人殺死以後，才把人的頭、手腳剁下來，再把軀干剁成三塊。

漢高祖死後，呂後把他的寵妾如意夫人抓來，剁去手腳，割掉鼻子耳朵舌頭，眼睛挖出，丟在豬圈裡喂養，取名「人彘」.結果呂後自己的兒子看到，給活活嚇死...

<凌 遲>

最早是把人殺死之後再剁成肉醬，稱為「醢」，受過此刑的記得有子路，還有周文王的長子伯邑考。

後來發展更加精細，目的還是要讓犯人受最大的痛苦，因此不但是活的時候施刑，還要求受刑人必須身受多少刀以後才死。

據說發展到後來，每次凌遲要由兩個人執行，從腳開始割，一共要割一千刀，也就是要割下一千片肉片才准犯人斷氣。而據說犯人若未割滿一千刀就斷了氣，執行人也要受刑。發展成"死刑的藝術"

而受此刑最有名的人就是大太監劉謹，聽說一共割了三天才讓他斷氣...

而最慘的是明末抗清名將袁崇煥，因為崇楨皇帝中了反間計，誤以為他通敵賣國，判他凌遲處死，行刑前以魚網覆身（讓肌肉突出以便下刀），遊街示眾，被北京城無知的民眾沖上前去，把他的肉一塊一塊咬下來...那種心理的痛恐怕遠高於生理的痛。

這是明清的正式刑之一。

<縊 首>

在國外，絞刑是普遍使用的刑罰。

中國人的絞刑是用弓弦縊殺……就是把弓套在受刑人脖子上，弓弦朝前，行刑人在後面開始旋轉那張弓, 弓越轉越緊，受刑人的氣就越來越少，最後終於斷氣……

岳飛父子就是這樣死在風波亭，（因為他是功臣，不能斬首，要留全屍）而明末流亡的桂王也是這樣給吳三桂親手縊殺……

<烹 煮>

即「請君入瓮」那是唐朝時代，武則天當皇帝的時候，朝中有位酷吏叫來俊臣，崇尚嚴刑峻法，對不肯招供的犯人往往以酷刑對待。方法是找個大瓮，把人塞進去，然後在瓮下面用柴火加熱。溫度越來越高，受刑人也越來越受不了，如果不肯招供的話，往往就被燒死在瓮里...後來武則天聽說了這件事，就把來俊臣找來，問他犯人不肯招供要怎麼辦？來俊臣很得意的把這個方法說了出來，武則天就淡淡的說了句：「則請君入瓮」，把來俊臣燒死……

<宮 刑>

司馬遷就是受了宮刑，才會寫出史記，也才會在「報任少卿書」里寫出「身直為閨閣之臣」這樣的句子。中國人的閹割可講究了。首先要拿繩子把小弟弟綁起來（包括子孫袋）讓血液不流通，自然壞死，後拿利刃一刀子割掉（全部喔！不是只有小弟弟）。割掉了以後拿香灰一蓋，止血，還得拿根鵝毛插在尿道里。等過了幾天把鵝毛拿掉，如果尿得出來，閹割就算成功了。要是尿不出來，那個人就算廢了，大概最後會死於尿毒症吧. 所以如果是要閹來當宦官的話，最好趁年紀還小就閹掉，年紀大了危險性高很多。

此刑常被貴族沖抵死刑。

相對的女性為"幽閉"。

<刖 刑>

關於刖刑，大家的說法不太一樣。

有人說是把膝蓋以下都砍掉，也有人說是把膝蓋骨削掉，以後者比較可信。

總之，刖刑是一種類似截肢的酷刑。

戰國時代，孫臏受師兄陷害，受的就是刖刑。 聽說他名字本來叫孫賓，受刑之後，才改為孫「臏」。

如果是把膝蓋骨削掉，大腿小腿之間失去了保護，這個人可能連站都站 不起來，所以稗官野史上說，孫臏受刑之後，上陣打仗連騎馬都沒辦法，必須要坐車（馬車或人力車）。

<插 針>

用針插手指甲縫。常用於女囚。

<活 埋>

活埋是戰爭時常用的手段。因為省力，速度也快。

戰爭里的活埋，都是叫戰俘自己挖坑，有時會先殺死俘虜再把他們推下去，但時間不夠的時候（或是要省子彈時），就直接把他們推進去以後蓋土。中國的酷刑中，活埋古已有之。不過沒聽過有什麼名人受過這種刑罰。比較狠一點的，會把人直挺挺的埋在土裡，只露出一個頭，然後開始凌虐..

<鴆 毒>

鴆毒大概算是酷刑之中唯一比較人道的方式……

中國古代的毒葯中，最有名的應該是「鳩」這種毒葯，成語中的「飲鳩止渴」便是源自於此。

常用於賜死情況。

<棍 刑>

即木樁刑. 這里要說的棍刑，不是用棍子打人。這里說的棍刑，是拿根棍子直接從人的嘴或肛門里插進去，整根沒入，穿破胃腸，讓人死得苦不堪言。

正史上沒有看過用這種刑罰的記載，不過金庸小說「俠客行」里有提到，還給這種酷刑起了個美名叫「開口笑」。

<鋸 割>

把人用鐵鋸活活鋸死，其慘狀似乎與凌遲、剝皮也在伯仲之間，難怪在地獄酷刑中，就專門有把人鋸開的酷刑。然而，鋸死活人不僅在傳說的地獄中存在，在人間也是確確實實存在著的。據《三國志．吳書．孫皓傳》記載，三國時，吳帝孫皓的愛妾指使近侍到集市上搶奪百姓的財物，主管集市貿易的中郎將陳聲原是孫皓的寵臣，他捕獲搶劫者繩之以法。愛妾告訴孫皓，孫皓大怒，假借其他事端逮捕陳聲，命里武士而燒紅的大鋸鋸斷陳聲的頭，把他的屍體投到四望台下。

<斷 椎>

當一個人對另一個人仇恨之極時，往往會想到要打斷他的脊椎骨。打斷脊椎骨確實是一種很解氣的行為，因為人的脊樑骨若是斷了，他也就一命嗚呼了。在中國歷史上，斷椎也是一種很重要的酷刑。據《商君書．賞刑篇》載，春秋時姬重耳打算明文規定刑律，使國內百姓人人守法，就和大夫們一同商議。姬重耳的著名朝臣顛頡很晚才到，有人認為顛頡有罪，應該給以處罰。於是，姬重耳批准，將顛頡斷椎處死。晉國的士大夫們都非常害怕，他們說：顛頡跟隨姬重耳流亡列國十九年，功勞很大，現在偶爾有小過尚且受到如此嚴厲的刑罰，何況我們哪？從此人人畏刑守法。

<灌 鉛>

在佛教關於閻羅的故事中，有閻羅黑白二相的說法，白相即為地獄之主，有百官所命，美女圍侍；黑相即每天有兩個時辰，要受銅汁灌腸之苦。與此相似，人間有灌錫或灌鉛的酷刑。錫的熔點是攝氏二三二度，鉛的熔點是攝氏三二七點四度，無論灌錫或灌鉛都能把人燙死。而且溶化的錫或鉛一入肚腹就會凝固成硬塊，這種重金屬的墜力也能致人死命。

漢代廠川王劉去的王後陽城昭信妒忌而暴虐。劉去寵愛另一位名叫榮愛的美姬，多次和她一塊飲酒，昭信妒性大發，就向劉去說：「榮愛看人時，神色有些不正常，大概是和誰有私情」。劉去信以為真，他見榮愛正在給他綉衣領上的花紋，就一怒之下奪過衣服投進火中燒掉了。榮愛見劉去生氣，非常害怕，投井尋死，劉去命令人把她撈出來，不幸沒有死。劉去杖責榮愛，\*\*\*她招認私情，榮愛受刑不過，胡亂說出和醫生有*情。劉去越發惱怒，就把榮愛綁在柱子上，用燒紅的尖刀剜掉她的兩隻眼珠，再割下她的兩條大腿上的肉，最後用溶化的鉛灌入她的口中，這樣一直把榮愛摧殘至死。

<梳 洗>

這里說的梳洗並不是女子的梳妝打扮，而是一種極為殘酷的刑罰，它指的是用鐵刷子把人身上的肉一下一下地抓梳下來，直至肉盡骨露，最終咽氣。梳洗之刑的真正發明者是朱元璋，據沈文的《聖君初政記》記載，實施梳洗之刑時，劊子手把犯人剝光衣服，裸體放在鐵床上，用滾開的水往他的身上澆幾遍，然後用鐵刷子一下一下地刷去他身上的皮肉。就像民間殺豬用開水燙過之後去毛一般，直到把皮肉刷盡，露出白骨，而受刑的人等不到最後早就氣絕身亡了。梳洗之刑與凌遲有異曲同工之妙。據《舊唐書．桓彥范傳》記載，武三思曾派周利貞逮捕桓彥范，把他在竹槎上曳來曳去，肉被盡，露出白骨，然後又把他杖
參考資料：YAHOO知識堂

㈤ 德國二戰領導者納粹黨黨徽的含義是什麼

一看到「卍」字元,許多人或許立即會把它同希特勒的納粹黨聯系起來,因為它是納粹黨黨徽的一個顯著標志。當然,猶太人或許想的更多:第三帝國;二戰前夕德國的反猶浪潮;奧斯維辛集中營:被種族滅絕式屠殺的600萬猶太同胞;反閃族主義活動等等!毫無疑問,在猶太人眼裡「卍」字元已經成為憎恨的一種標志。但是「卍」字元只有這一種內涵嗎? 如果你站在尼泊爾首都加德滿都的大街上放眼望去,你會發現在任何一座高樓大廈或者平房的大門上都被漆上一個大大的「卍」字元。如果你是猶太人,或許你一定非常激動。但是你完全沒有必要那樣大驚小怪的!為何?因為在這里它完全沒有反閃族主義的含義,當然它也不是任何錶示憎恨的標志。在梵文里,「卍」字元作Srlvatsa(室利靺蹉)講,意為「吉祥之所集」或「吉祥海雲相」,代表「安康」的意思。它是佛和十地菩薩胸部之吉祥相,為佛的三十二相之一。而且,數千年來它已經成為「好運」和「繁榮」的代名詞了。除了在印度教以及佛教文化影響的中國、印度、日本、尼泊爾等東方國家裡有「卍」字元的痕跡外,在希臘、非洲甚至以色列出土的歷史遺跡里也有它的蹤跡。當然在英國、德國、法國、斯堪第納維亞文化(北歐文化)里,「卍」字元也扮演著某種角色。如在中國文化里,「卍」字元以「萬」字(武則天長壽二年制定卐讀「萬」音)而出名,而我國西藏地區的本波教則將「卐」作為教徽,教徒多將它畫在住房的外牆上,或家什上、綉品上。在藏語里,「卐」稱「雍忠」,象徵光明,還有輪回不絕的意思,與太極圖有異曲同工之妙;在英格蘭,「卍」字是一種裝飾品;在德國,它是「十」字標志;而在希臘,它則是一種「四角獅子」的代名詞;在印度,它是一種「萬」字裝飾品。在佛教文化里,認為「卍」字元是佛的腳印,有時也指「生命輪回」或者「日月輪回」。在美洲土著文化、羅馬文化、塞爾特文化以及北歐海盜的遺跡里,同樣可以發現「卍」字元被使用。在20世紀早期的美國,仍然把「卍」字元用作童子軍、男女平等、女孩俱樂部等的標志以及第一次世界大戰中美國第45軍團的臂章。後來還被用於除臭劑、撲克牌、香煙盒及好運紀念幣的營銷廣告上。更有意思的是在美國康涅狄格州哈特福德一猶太會堂里,」卍」字元被用做地板的裝飾圖案,只是在納粹黨在德國掌權之後,才被迅速的撤除。現在,「卍」字元有在不同的文化背景下被廣泛運用的趨勢:如它成了總部位於倫敦的一家男性時裝公司『倫敦男孩』(Boy London)的一個品牌;它也上了頑石樂隊(Hardrock bands)發行的CD唱片的封面;當然你也會發現它不時地被貼在一些力圖標榜自己的「新興人類」的滑板以及藝術和攝影展覽上。無論「卍」字元被稱作什麼,無論它被用於何處,但是有一點是值得肯定的,那就是它幾乎在世界上每一種文化里無所不在的特點已經引起了歷史學家們的興趣。一些歷史學家認為這種生動的符號曾經代表著對古代文明而言是十分必要的一種實際目的:或許一種用於生火的木製工具或者用於預測天氣的一種古老的氣象裝置;而另外一些歷史學家則堅持認為:「卍」字元根源於古代的裝飾活動中。因為它的連接線條組成了使其具有多種變形的簡單基本的設計圖案;當然也有一些人認為「卍」字元的價值在於其的神秘性,它的形狀代表自然或者日月的輪回;還有一些人認為「卍」字元的左線代表女性而右線則代表男性。世界上有關「卍」字元的最早記錄來自於大約公元前3000年的中亞和波斯地區以及公元前2000年荷馬史詩里提到的特洛伊城。而已經出土的並且用「卍」字元作裝飾的猶太會堂要追溯到大約公元前6世紀。當然,在哥倫布到達美洲以前,美洲的土著人在生活中使用「卍」字元的歷史已經很久了! 總之,在地球上任何一個角落的任何一種文化里,「卍」字元都扮演某種特定的角色。在許多情況下,「卍」字元根本不是一種憎恨的標志,只是上個世紀20年代到希特勒納粹黨在德國上台開始,由於特定的原因,出於特定的目的,它才成為一種讓猶太人憎恨的標志。 在德國,可知的最早使用「卍」字元的歷史要追溯到普魯士時代。並非是希特勒最先開始使用「卍」字元作為一種准進德國種族主義的反閃族狂熱活動的方式。在德國出現的這種反閃族思潮早在19世紀末就已經開始擴散。一些組織包括:神秘社會(the Thule Society)、德國秩序黨(出e GermanenOrder)和新聖堂武士(the New Templars)等接受了有關復興德國遠古時代輝煌統治的一些民間神秘理論。他們之所以選擇「卍」字元是與其試圖拋棄聖經和基督教信仰有關。這些民眾組織以倡導回到基督教以前建立在火、劍和「卍」字元等標志之上的多神教時代。從某種意義上說,「卍」字元是對「十」字的取代。這些社會活動可以說是納粹黨的法西斯運動的先驅。在這種思潮擴散過程中形成的一些極右組織的成員也成了後來出現的納粹黨的早期骨幹。如阿爾福雷德·羅森伯格成了納粹黨的一名資深領導人,而魯道夫·赫斯則成了希特勒的私人秘書。納粹黨之所以相中了「卍」字元,一方面在於其醒目的生動形象,而另一方面則在於當時德國的偽科學主義者、民粹主義者以及神秘主義者們認為「卍」字元是雅利安或者說印歐文化里的一種神聖的圖騰崇拜

㈥ 希特勒怎樣鼓動人心的

瘸子部長戈培爾有句名言：「宣傳只有一個目標：征服群眾。所有一切為這個目標服務的手段都是好的。」

而在宣傳征服群眾前，得先征服宣傳者。1933年9月22日，成立德國文化協會，總部設在柏林，戈培爾任協會主席。該協會下設德國美術協會、德國音樂協會、德國戲劇協會、德國文學協會、德國新聞協會、德國廣播協會、德國電影協會。凡是在相關領域中工作的人，都必須加入相關協會，並且這些協會的決定和指示具有法律效力。不聽話者不得食。對於「政治上不可靠」的人，協會可以拒絕接受他們為會員，已經取得會員資格的，可以開除他們。這樣，通過德國文化協會對整個文化活動的集中控制，就可以「純潔」出一支效命於納粹政權的文化隊伍。這支隊伍不能不充當納粹政權宣傳的主力軍，不能不充當納粹政權有組織的忽悠事業的馬前卒。

文化藝術成了權力的婢女。幾千萬德國人能夠看到什麼樣的美術作品，可以欣賞到什麼樣的文學作品，可以觀賞到什麼樣的戲劇電影，能夠收聽到什麼樣的廣播，看到什麼樣的新聞等等，這一切都取決於納粹黨的好惡。馬克·吐溫可以在美國經濟騰飛之際出版《鍍金時代》，可托馬斯·曼這些人在納粹德國沒有容身之地。現實題材中，滿是荊棘和陷阱，那就寫點歷史吧，第三帝國的歷史題材作品一枝獨秀。俗話說，太陽底下無新事。歷史題材的作品照樣會觸犯納粹的禁區。1933年柏林焚書，為什麼要把艾米尓·路德維格和沃納·黑格曼的作品付之一炬，堂而皇之的旗號就是：「反對偽造我們的歷史，玷污歷史偉人，捍衛我們往昔的尊嚴！」

一旦文藝成為政權的附庸和工具，退化就不可避免。不過，希特勒、戈培爾們並不是笨蛋，他們也不想德國的文化藝術「退化」得無人問津。相反，他們希望藝術性和納粹化能完美結合，不僅德國人喜聞樂見，就是全世界也喝彩。希特勒親自邀請德國著名女導演里芬施塔爾出馬，就是例子。里芬施塔爾拍攝的《意志的勝利》，成功地將納粹政治藝術化。戈培爾稱贊它「成功地擺脫了陷入簡單宣傳的危險」，將偉大時代的激越旋律「提升到了前所未有的藝術高度」。

「各家報紙都受到指示」
納粹德國常常被人貶為極權國家。何謂極權？最通俗的詮釋就是上管天，下管地，中間管空氣。換言之，權利無所不管，一切事務都要以權力意志為轉移。

不過，就媒體而言，納粹政權的無所不管，並不意味著第三帝國的文化事業都是國營或黨有。恰恰相反，報刊電影等等，都可以私人經營。私有不見得就等於自由。納粹政權可以利用私人的錢為自己的事業服務。

比如對於私營電影公司而言，一切投資都是民間的，可是是否可以公映，審查權卻牢牢地攥在戈培爾的教化與宣傳部手裡，不是有錢而是有權才是大爺，這樣一來，不僅國庫的錢可以直接供納粹政權使用，就是民間資本，也間接地為納粹當局所用。至於是否叫座，用不著納粹黨操什麼心，因為它沒有自個掏錢賠本賺吆喝的風險。

自然，因為這種管制，難免會有納粹電影上映觀眾未必買賬的情況發生。但是，這並不意味著納粹德國的電影業一片蕭條。畢竟，投資者在商言商。為了利潤，他們會竭力在納粹當局容許的框框內發揮自己的才幹，盡可能地迎合觀眾的欣賞口味，換言之，會有管制之下的畸形繁榮，畸形創造。

控制報業，也並不需要所有的報刊都是納粹黨辦。即使是報刊為私人創辦和所有，但是，通過購買、清洗、控制股份、審查、停刊等手段，都可以有效地達到操控的目的。在第二次世界大戰爆發前，納粹黨或黨內個人擁有或控制的報紙，只佔全部報紙銷量2500萬份中的三分之二。

《伏斯日報》是德國最主要的報紙，地位有如《泰晤士報》之於英國，《紐約時報》之於美國，它創刊於1704年，可是在1934年4月1日，這家發行了230年的自由主義報紙，被迫停刊。另一份世界馳名的自由主義報紙《柏林日報》，雖然不像《伏斯日報》那樣被直接要了老命，可是它的老闆在1933年春被迫出讓自己在這家報紙的股份。《法蘭克福日報》是德國第三大自由主義報紙，它在清除了猶太老闆和編輯後繼續出版。軀殼尚在，魂魄已散。

那些在納粹淫威中倖存下來的報紙，知道小命捏在納粹當局手裡，它們為納粹黨服務的忠心程度，甚至比納粹黨有的報紙都有過之而無不及。這樣一來，納粹黨不用大包大攬就把所有的報刊都一手統到自己的名下，無須為所有的報紙的虧盈付費，就能夠讓所有的編輯記者都得先當納粹黨的文奴，所有的報刊都得跟納粹黨保持一致，否則編輯記者就沒法在新聞出版這個行當幹下去，報刊就沒法存活。

戈培爾對新聞的管制，細致入微。當過駐德記者的夏伊勒這樣寫道：「每天早晨，柏林各日報的編輯以及德國其他地方的報紙的記者，都聚集在宣傳部里，由戈培爾博士或者他的一個助手告訴他們：什麼新聞該發布，什麼新聞要扣下，什麼新聞怎麼寫和怎麼擬標題，什麼運動該取消，什麼運動要開展，當天需要什麼樣的社論。為了防止誤解，除了口頭訓令外，每天還有一篇書面指示。對於小地方的報紙和期刊，則用電報或信件發出指示。」

納粹當局自己也心知肚明，這種指令見不得人。於是，堂堂第三帝國的教化和宣傳部就如黑幫一樣偷偷行事，把每天規定的這也不能報道那也不能評論的指令，當成納粹黨國的秘密。按照納粹德國刑法典的規定，「泄露國家機密者，處死刑」；「以泄露為目的，而著手取得國家機密者，處死刑或無期重懲役」。

納粹當局的這兩項規定，可不是個虛張聲勢的稻草人。1936年，夏伊勒在日記里就提到，因為偶爾把戈培爾每天向新聞界下達的一些密令副本給過外國記者，德國《波森日報》的一位先生被判處死刑，後來又被減為無期徒刑。

在這樣嚴厲的新聞管制下，一份份報紙勢必變得索然寡味。戈培爾和德國新聞協會主席阿曼曾要求，編輯們不要把報紙編得那麼單調劃一。可那是誰之過呢？《格魯恩郵報》的編輯埃姆·韋爾克指責說，報刊之所以變得乾巴巴，是因為宣傳部的官僚主義和高壓手段。韋爾克這下可摸了老虎屁股。這份周刊受到停刊三個月的處罰，而韋爾克自己不僅被戈培爾撤了職，還被送進了集中營。

「灌輸納粹黨學說比生產重要」
納粹上台之初，德國的收音機普及率不高，一時間也沒法讓家家戶戶都很快擁有一台收音機。於是當局從實際出發，創造性地下達了集體收聽廣播的命令。大夥在一起收聽廣播，誰也不能把耳朵塞了起來。因此，國民們連耳根清凈的自由都沒了。而且，許多廣播節目被安排在上班時間播出，在播出的時候，人們必須放下手頭的工作收聽廣播。

即使廣播的時候你是在咖啡廳或者餐館，那也不會成為漏網之魚，因為像餐廳、咖啡館之類的所有公共場所，都必須配備收音機。而對於行人來說，街頭的揚聲器照樣會把納粹黨的聲音傳送到你的耳朵里。從這個角度而言，納粹政權確實能夠集中力量辦大事。在當時，沒有哪個國家有德國那麼密集的無線電覆蓋度。

要命的是，這種廣播往往不是一兩分鍾就能夠完事，希特勒這些人的演說，動不動就長達兩三個小時。如果把全國的人因此花費的時間累計起來，那會相當於浪費多少個工時！

可納粹當局只算政治賬，不算經濟賬。在戈培爾看來，「灌輸納粹黨學說比工人們的生產更重要」。否則，即使德國財富再多，人民再怎麼幸福，可要是政治跟納粹黨毫不相干，這對戈培爾這些納粹領袖們來說，又有什麼意義呢？

無線電波跟報刊不同，一份外國報紙或雜志禁止在德國發行，一般人是無法看到的，而電台就不一樣了，如果不能進行有效地技術干擾，一家英國電台的廣播，柏林人也可以收聽到。為此，第三帝國就把收聽外國電台視為一種嚴重的刑事犯罪。

夏伊勒在1940年2月的日記里提到這樣一件事：有一天，一名德軍飛行員的母親接到通知，說她的兒子已經失蹤並被認定死亡。可是幾天後，英國廣播公司公布的德國戰俘名單里卻有她的兒子。次日，有八個朋友和熟人來信告訴她這個消息。可是好心被當成了驢肝肺。這位母親向警察告發了這些人收聽敵台，於是他們全都被捕了。

在這樣的政治環境里，還有幾個人敢輕易接受和傳播戈培爾們不喜歡的信息？在恐懼中自我收斂，就會自然地成為一種生活常態。如此一來，戈培爾就可以肆無忌憚地隨意操縱輿論了，而他的西洋鏡永遠不用擔心被人公開戳破。國外到底是怎麼回事，比如人家是怎麼看待希特勒德國的，這類的信息是否可以傳播，以怎樣的形式傳播等等，都是納粹當局說了算。

相比戈培爾部長心裡也清楚，謊言重復一千遍，也不會成為真理，但謊言如果重復一千遍而又不許別人戳穿，許多人就會把它當成真理。因為謊言的陷阱到處都是，人們不掉進這個陷阱，就會掉進那個陷阱。極權政治之下，只存在掉進陷阱的次數多少和深淺問題，而不存在百毒不侵之人。

不過，第三帝國宣傳部炮製的那些政治謊言，到底真正征服了多少德國人的內心世界，只有天知道。因為在政府欺騙人民的地方，人民往往也會用欺騙政府來保全自己。在極權政治里，有時候很難分清到底是誰在騙誰。

1943年2月8日，戈培爾在玻璃體育館的演講，贏得一陣陣雷鳴般的掌聲。可是在第三帝國，大人物對黨徒或百姓講什麼不會贏得熱烈的掌聲呢？領導人放個屁都是重要講話。

當戈培爾對聽眾說：「你們願意打一場總體戰嗎？如果有必要的話，你們願意打一場比我們今天所能想像得到的更為全民化更為極端化的總體戰嗎？」聽眾報以狂熱的回應：「願意！」在這種場合，不想進集中營就不會說「不願意」。可在離開講台時，戈培爾卻對心腹說：這些聽眾真是一群白痴，「加入我對這幫傢伙發問，是否願意從哥倫布大廈的樓頂上往下跳的話，他們也同樣會吼『願意』的。」

其實，對戈培爾的演說，何嘗就不可能也有聽眾在心裡譏笑他：真是個白痴！我們一鼓掌他就以為我們真的支持他！重要的是，每個人都必須歡呼雀躍，一副十足的腦殘模樣。

為了更好地蒙人，納粹德國有一套冠冕堂皇的說辭。比如，對於隱瞞和掩蓋真相的一個理由就是，如果如實地公開披露，會損害國家的威望，為英法等西方國家提供了攻擊德國的口實。

這種是非顛倒的邏輯，卻為一些對「德國」情意綿綿的忠誠國民所接受。他們認為，對納粹的抨擊就是對德國的抨擊，作為一個德國人，他們感情上接受不了，揭露何批評德國這樣那樣的問題就是傷害他們的感情。結果，被當局當猴耍了還覺得自己是愛國呢。

這樣的國家，不瘋，那才怪呢。

㈦ 求與二戰德國納粹的電影

英文名： The Devil's Arithmetic

中文名： 魔鬼的算術

別 名： 穿梭集中營

導 演： ( Donna Deitch )

主 演： (克爾斯滕·鄧斯特/克里斯汀·鄧斯特 Kirsten Dunst) (布瑞塔妮·墨菲 Brittany Murphy) (保羅·弗里曼 Paul Freeman) (咪咪·羅傑斯 Mimi Rogers) (路易絲·弗萊徹 Louise Fletcher) ( Lilo Baur)

娜·斯特恩是生活在紐約猶太裔家庭的一個女孩，每年全家人都要到埃娃阿姨家過逾越節（「逾越節」是猶太教傳統節日，源自《聖經—出埃及記》），雖然漢娜不太情願，但每次她還會穿上整潔的衣服來參加。這年，她又一次來到埃娃阿姨家，埃娃阿姨和拉比叔叔總是跟她講一些當年他們在納粹集中營里的經歷，漢娜雖然厭煩，但還是會聽一些，晚餐大家食用傳統的逾越節薄餅，漢娜則被要求按規矩去「打開前門」，她發現自己進入了一個從未想到過的世界。
她睜開眼時，發現自己在一個從未到過的地方。一個自稱是她表妹、名叫麗夫卡的女孩告訴她，她的父母已經因病故去，她現在住在麗夫卡媽媽的家裡。無奈的漢娜只好接受了事實。但她發現自己身處1941年波蘭的一個猶太人村子裡，她和表妹合過影後正准備去參加一對猶太年輕人的婚禮。正在新人的結婚儀式即將完成的時候，德國人闖進了村子，他們讓所有的猶太人集合，在卡車上，漢娜認識了一個一直喜歡她的小夥子阿瑞爾，車子停下後，漢娜看出來他們到了納粹的集中營。他們被命令交出身上所有值錢的東西，長發被剪斷，衣服也都被換成灰暗的囚服。人們在有限的空間內擁擠著休息，吃著糟糕的飯食，每天還要承受繁重的勞動。
漢娜直接感受著那些只是從家人口中、從學校歷史課上說過的事情，她後悔自己沒有好好學習，她給那些夜晚害怕黑暗的孩子講《綠野仙蹤》的故事，給他們描述美味比薩餅的味道，這給了那些孩子安慰和希望。
漢娜得知阿瑞爾等幾個年輕人買通了德國的守衛准備逃跑，但她猛然記起拉比叔叔說過那是德國人的陰謀，她警告阿瑞爾不要試圖逃走，但阿瑞爾不願再忍受這種非人的生活。果然他們的計劃破滅，幾個年輕人被當眾弔死。
麗夫卡因日夜勞累而咳嗽不止，在幹活的時候她被發現，但漢娜搶過了麗夫卡的頭巾，她被帶到了老幼病殘人集中的地方，他們被命令脫光衣服，走進了納粹的毒氣室。
致命的氣體令人窒息，但漢娜醒過來時卻發現她躺在埃娃阿姨家的床上。
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納粹電影精選/THE NAZI BOXSET
【品牌】DJ
【包裝】四折外封+雙面內封+小紙帶
【載體】2D9（內含三部電影）
【版本】鐳射三區版本
【區碼】全區
【片基】金色刨碼片基，讀盤流暢

【片名】《納粹屠殺陰謀》CONSPIRACY
【片長】1:35:36
【碼率】5.42Mb/Sec
【容量】7.90G（雙片）
【視頻】4:3
【音頻】英語 〔DD 5.1 / 384 Kbps〕
【字幕】中文、英文
【花絮】●熱賣精選
【地區】美國 英國
【年代】2001
【類型】劇情、戰爭
【導演】弗蘭克·皮亞遜 Frank Pierson
【演員】哥連費夫、史丹利杜斯、簡尼夫班納
【內容簡介】
一場會議，六百萬條人命！
一九四二年冬季，在柏林近郊萬塞（Wannsee）舉行的萬塞秘密會議（Wannsee Conference）決定了六百萬猶太人的生死。拍攝歷時二十一天，由HBO於2001年五月播放的《陰謀》（Conspiracy）即是根據這場會議唯一存留下的記錄加上歷時六年的數據查證拍攝而成。
十五位參與會議的納粹高級將領／行政人員，在一個多小時的會議中，爭辯、討論對於猶太人的『最終處置（final solution）』。所謂『討論』，不是針對猶太人問題的討論、而是確定各個部門的配合度。『最終處置』方案早在會議之前就已決定：毒氣室已建造完成、屍體的處理方式也已經決定好。整個會議的討論非常冷血（calculating、dispassionate），猶如某個公司的高層人員討論公司的投資走向和利益，毫無任何感情成分存在。猶太人在他們眼裡，是極欲除之為後快的『物品』、而非『人』。而在各方面的考慮之下，效率、經濟、生物學甚至於法律，他們找出的方法（或者更正確的說，他們共同同意的方法）就是以便宜又高效率的毒氣室，以每小時『處理』兩千五百名、一天六萬名猶太人的速度，解決這個屬於猶太人的問題。
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【片名】《納粹狂種》THE BOYS FROM BRAZIL
【片長】1:59:36
【碼率】4.50Mb/Sec
【容量】7.90G（雙片）
【視頻】4:3
【音頻】英語 〔DD 5.1 / 256 Kbps〕
【字幕】中文、英文
【花絮】無
【地區】美國
【年代】1978
【類型】懸疑
【導演】弗蘭克林·察夫納
【演員】格里高利·派克, 勞倫斯·奧利弗
【內容簡介】
富蘭克林．J．沙夫納導演，描述一名納粹軍官於戰後匿藏於南美洲，他野心勃勃地希望以科學方法進行人種實驗，以便東山再起，使納粹黨重振雄風。但有一名猶太人以緝捕納粹餘孽為其終生職志，於是雙方展開一場驚心動魄的鬥智鬥力。
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【片名】《納粹16死士》The Eagle Has Landed
【片長】2:09:36
【碼率】7.37Mb/Sec
【容量】7.06G
【視頻】4:3
【音頻】英語 〔DD 5.1 / 384 Kbps〕
英語 〔DD 2.0 / 192 Kbps〕
【字幕】中文、英文
【花絮】無
【地區】美國
【年代】1976
【類型】劇情 戰爭
【導演】約翰·斯圖爾吉
【演員】邁克爾·凱恩 唐納德·瑟薩蘭 羅伯特·杜瓦爾
【內容簡介】
「鷹已降落"是海德里希·希姆萊收到的聯絡暗語。意思是奉命綁架邱吉爾的傘兵小分隊已順利到達了邱吉爾所在地諾福克。特遣部隊救出了被囚禁的、覬覦總統地位的墨索里尼。這使希特勒感到非常痛快。希特勒從住在英國諾福克的一個名叫喬安娜·克萊伊的女間諜那裡得知了關於邱吉爾行蹤的情報。邱吉爾首相周末都是在離克萊伊家很近的貴族別墅度過的。那裡面對廣闊的沙灘和沼澤，是個很不引入注目的地方。一個作戰計劃產生了。作戰由一個看上去象英國人的軍官克爾特·舒達那指揮。方法是潛入作戰，目的是綁架邱古爾。若綁架不成，就暗殺他。在一個風雨之夜，他們開始了空降行動。舒達那中校和愛爾蘭的鬥士迪伏林一起來到了邱吉爾的別墅附近。這時中校想，此次行動會成功嗎？進而他又想，即使成功了，也不會挽救德國戰敗的命運。
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[電影]辛德勒的名單

第六十六屆(93年)奧斯卡最佳影片——《辛德勒的名單》（Schindler'sList）根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。

編劇：史蒂文·斯皮爾伯格

導演：史蒂文·斯皮爾伯格

主演：阿姆·內森（飾辛德勒）
本·金斯利（飾猶太人斯特
恩）

《辛德勒的名單》獲 十二項提名，奪得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、 最佳攝影、最佳剪輯、最佳原著音樂七項大獎 。

劇情簡介

《辛德勒名單》真實的再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。

德國投機商人辛德勒1908年出生於現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國會黨黨員。他好女色、會享受，是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善於利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工，因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作，因此也就得到暫時的安全，沒有受到殺人機器的肆虐，辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護：搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。

到了1943年，克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗，使辛德勒對納粹的最後一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室，早就聽說，浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水，而是毒氣。從那時起，辛德勒只有一個想法：盡可能更多地保護猶太人免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單，通過賄賂納粹官員，使這批猶太人得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛－-比爾肯利時，他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。

不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行，他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他，以證明他並非戰犯。同時，他們用敲掉自己的金牙和私藏下來的金首飾，把它打製成一枚金戒指，贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言："救人一命等於救全人類"。
辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有一顆金牙而懊侮，因為這樣一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財，都用來挽救猶太人的生命......

戰後，辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來，身無分文，靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年，辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統，辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。

影片結束時，是辛德勒的墳墓，那些在戰前曾經獲得辛德勒救助，而幾十年後已步入暮年的猶太人，以及他們的後裔代表先人走過墳墓，都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮……

背景資料

影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。 對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。

在影片的拍攝過程中，斯蒂芬·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。

作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。

當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。

《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。

㈧ 德國納粹和日本人那個更殘忍些

當然是日本人。

您說概念非常正確，是「納粹屠殺猶太人」而不是「德國人屠殺猶太人」。在二戰中，真正犯下累累罪行的往往是納粹黨成員。而您可以查查當時的德國元帥中有幾個納粹黨成員。而真正負責屠殺猶太人的部隊基本上是黨衛軍。

看過《兄弟連》么？當時的描述的很真實。當時納粹對猶太集中營的事兒保密做得非常好。當美國將集中營的真相暴露在世人面前時，絕大多數德國民眾和武裝部隊的反應是——震驚、羞愧。因此才發生了勃蘭特總理在猶太人紀念碑前為德國的在二戰中的罪行下跪一幕。而且直到今天，德國對其在二戰中的罪行供認不諱，始終對周邊受到其侵略的國家持有一顆贖罪的心。因此，才這么快地和法國、比利時等周邊國家打成諒解。

我尊重德國人，打仗誰也打不過他們，經濟誰也超不過他們，最重要的是，他們整體國民的理性。

㈨ 《辛德勒的名單》納粹軍官說的話話原詞是什麼

4月14日 12:42 影片開始，猶太人圍立桌旁衷情聖詠的心聲是傳統的祈禱儀式，搖曳閃動、集束不定的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，"我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中，"讓世界五顏六色。

辛德勒是一位德國人，他利用德國人發起的戰爭，誘逼猶太商人投資，並僱傭廉價的猶太人做工，生產適用於戰爭的軍用鋁製品，然後他自己以當時其身份的優勢廣開銷路，在那個硝煙彌漫的年代大賺了一筆錢。獲取暴利之後的他對他的妻子說；"我敢說這里的人，他們不會輕易忘記辛德勒，他們會說；'奧斯卡·辛德勒人人記得他，他做出了傑出的事，他能做別人所不能的，他空手來到這里，帶著兩只旅行箱離去，裝滿了世上的財富。'"

1943年猶太區域的減種慘案--流血的一天開始了。無數的猶太人被從家中趕到了街上，一陣陣槍聲之後，一群群猶太人倒了下去。入夜了，以為安全了的猶太人從各自藏身的地方"走"了出來，從地板下面，從床鋪下面，從鋼琴中……但是他們還沒來得及呼吸一口安寧的空氣，耳邊又響起了槍聲……血從天花板上滲出，從床鋪下流出……一位德國指揮官悠閑地彈起了巴赫的樂曲……其時，一位德國軍官對辛德勒說："今天是歷史的時刻，今天將會被紀念。600年前，猶太人到科拉科落了腳，他們在商業、科學、教育、藝術上興盛起來，他們一無所有的來，一無所有，卻發了跡，六個世紀，形成了猶太人的科拉科，到今天晚上，六個世紀的歷史成為謠言，它們從未發生過，今天才是歷史。"

財富和永恆是人類個人和集群追逐的目標，讓世人記住，成為歷史。財富容易被易手，歷史經常被改寫，財富是不是能取代人生的價值，歷史是不是能抹煞存在的記憶。是良心發現還是信仰發生？發現和發生是一樣的重要，否則，沒有發現，生命的起點不會實現人生的目標，沒有發生，人生的目標會違背人生的起點。發生讓人們有根據，發現讓人們做見證。身為這場戰爭的親臨者和目擊者，辛德勒開始重新思考價值發生的根據，重新思考記憶發現的見證。

德軍要撤離科拉科時，猶太人將被轉移到集中營，辛德勒以生產軍火需要大量勞力的名義，開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……辛德勒的名單救下了1100名猶太人。為了不至引起懷疑而被封掉工廠，辛德勒買來其它工廠生產的軍火冒充本廠產品，他說："如果我們廠生產出合格的軍火的話，我會不高興的。"戰爭結束了，德國人失敗了，工人們獲得了生存的自由，辛德勒則破產了，並因"戰犯"罪名必須逃亡。"辛德勒的名單"作為價值讓世人測度它的財富。"辛德勒的名單"作為記憶讓世人緬懷它的歷史。

工人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一可觸的所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，刻上了猶太法典上的一句希伯萊經文："救一條命等於救全世界。" 作為猶太人他們認為沒有什麼能與拯救世界相比，拯救世界不可能抽象地拯救人類，也許會盡可能具體地對待每一條命。辛德勒哽咽地說："我花掉了太多錢……我本可以……這輛車--十條命……這枚胸針--兩條命……" 作為辛德勒本人認為他做的還不夠，猶太人卻握著他的手安慰他說："你已經做了很多。"施義的與受益的相互感激成就拯救的歷史。

猶太人世世代代浪跡天涯，隻身孤影的行走在地球上，他們仍保留著自己的語言和自己的整體，他們不輕易並入他人的社會，因為他們不能像其他社會中人那樣來確定他們的鄰舍，然後愛憎分明，他們只能以聖經中善良的撒瑪利亞人的寓言啟示認定他們生活中的鄰舍，然後企求愛鄰舍如同愛自己。集體的道德、社會的理想、國家的利益、民族的解放劃定的區域都是為了成為他人的鄰舍。人類是自由結舍的家園。

粗陋的打字機敲打名單的鏡頭是整個影片的一條主線，也是最不提神的沉悶和枯燥，也正是這主題畫面鉛石一樣頑固的重音和背景音樂羽翼一樣舒展的柔聲讓人們沉悶不語思緒萬千。藝術不是善意的美學概論，不是進化之美神的人文現象，是創造之神美的形式表白。辛德勒被猶太人尊為"義人，""辛德勒的名單"上在冊的猶太人亦把自己稱為"辛德勒的猶太人"。名單,在辛德勒的墓碑上成為不被遺忘的記憶。猶太人至今每年仍以誦讀名單的方式悼念在二戰中死難的同胞，在特定的場合許多人輪流誦讀一讀就是好幾天。名單,在他們的記憶中成為不被遺忘的墓碑。

"……這名單，是生路……。"

Today is history

歷史
Today is history，是《辛德勒名單》中的一句台詞。
拉爾夫·費因斯飾演的德國軍官戈倫，在率領黨衛軍掃盪克拉克夫猶太人居住的街區前，發表的一段講演，他用厚重的鼻音重復了幾遍。
歷史，對於每一個人，既熟悉又陌生。但是，慘痛的過去意味著歷史嗎？應該說既是又不是。當我們用慘痛這個詞來強調它的傷害時，過去已經變成一種歷史感。《辛德勒名單》盡管給我們呈現了那一段過去，但沒有強調歷史的慘痛，這慘痛是我們的體會，不是影片本身。

這一段歷史在影片中超出背景的意義，所以，德國人也好猶太人也好，既不批判他們也沒有歌頌他們，這已經無需舉例。

我們希望它可以更完美一些，希望而已，《辛德勒名單》的目的是救命！

救命

「拯救一人，即拯救全世界！」這樣的話聽來，和我們中國人常常聽到的「救人一命勝造七級浮屠」有著不謀而合的道理，救命的意義不是在於救命的行為，而是帶來的心靈凈化，他首先是拯救了自己。
辛德勒作為故事主人公，他的一生沒有在影片里完全展開，但最為全面而重要的部分在戰爭這一放大鏡下，我們已經看到了。歷史背景之下，辛德勒是作為一個商人出現，進而他是一個納粹黨員。當然，他信不信國家社會主義不重要，重要的是在影片開始的酒會上，他突出地表明了一個投機分子的作風。他對猶太人沒有什麼感情，在歷史機遇到來時，他敏銳的抓住了機遇，發了戰爭財，他巧妙的榨取了猶太人的血汗。
但是，「Today is history」的那一天，辛德勒出現在山頂上是一場偶然，表現，德國黨衛軍不僅僅在對猶太人進行暴行，那象徵的是整個人類，包括德國人自己。理由也就是所謂的辯證思維。辛德勒心靈的重創和他妻子的驚恐很好的證明了這一點。那一刻，辛德勒開始重生，也就所謂一念天堂，一念地獄。
生命象徵在那個人群眾四處亂竄的紅衣小女孩身上，辛德勒看見她時，找回了自己的靈魂，在那個年代裡，還需要做一個人。
戰爭就是那一根細細的紅線，考驗著人與非人。宗教為什麼信奉原罪的說法，為什麼戒殺人？如果現在單單考慮的是600萬和1100人之間的數字差距，其實也可以明白辛德勒存在的不平凡，但是他需要這樣添加上去的道德砝碼嗎？影片僅僅是呈現他「前無古人，後無來者」的意義嗎？辛德勒救命的偉大，這是歷史嗎。

生命的見證-《辛德勒的名單》

寫下這個題目，腦中思緒萬千，卻不知該從何說起。且不談影片的選材與拍攝，那份凝重與深刻就足以使呼吸無從落腳。我看到身邊的朋友，那輕松的姿態和歡笑的面孔，我看到湛藍的天，粉嫩的桃花，新綠的樹枝，有陽光暖暖的照在身上，我感覺到心頭的沉重，連眼角也滲著苦澀，可我沒有哭的勇氣，在歷史的傷痛里我找不到詞彙來形容我的渺小。這場戲劇耗盡了我所有的自信和力量，甚至被那一段灰黑的影片世界抹煞了視覺，那唯一的紅色的消逝也刺痛了情感，猶太人衷情聖詠的心聲滌盪了靈魂，鋼琴相對小提琴的溫暖，才讓我有了思考的力量。

木木地盯著電腦，字不前馳。這種沉重的感悟使心和頭都在隱隱作痛，這是生命不能承受之重！

辛德勒，對戰爭有著敏銳嗅覺的德國人，他認為以往的失敗都不在自身，只因缺少了某元素，那便是WAR。於是沉重來了，那幾如敲字般的殺戳，生死介乎於一念一字之差，你無法想像明天，甚至下一秒的狀態，對於猶太人來說活著也許只意味著恐懼，想著下一秒隨時會到來的死亡。「片刻的生命，終究是生命。」生死在這里或許已全然沒了意義。糞坑中那單薄的身體，那迷茫的眼神；熊熊燃燒的屍山前，那德國兵驚恐地吶喊；清屍的板車推走了全劇唯獨的色彩，這是戰爭還是人性的罪惡？

沖天的槍聲，流淌的血液，德國兵在悠閑地彈著巴赫……軍官說「六個世紀形成了猶太人的科拉科，到今天晚上，六個世紀的歷史成為謠言，它們從未發生過，今天才是歷史。」

財富和永恆是人類個人和集群追逐的目標，讓世人記住，成為歷史。財富容易被易手，歷史經常被改寫，財富是不是能取代人生的價值，歷史是不是能抹煞存在的記憶。是良心發現還是信仰發生？發現和發生是一樣的重要，否則，沒有發現，生命的起點不會實現人生的目標，沒有發生，人生的目標會違背人生的起點。發生讓人們有根據，發現讓人們做見證。辛德勒在殺戳的游戲中開始了價值的思考，今天如果有戰爭中的倖存者，他會做何見證？

粗陋的打字機敲打的並不是枯燥，那聲音比槍聲更堅定，兩種沉悶給予你千言萬語的思緒，辛德勒與老者的背影在昏暗的光束中寫滿了正義與溫暖，這種偉岸打動了心頭最堅硬的位置。

那一紙名單見證了生命的永恆，那一枚指環在歷史的長河中閃著灼目的光芒，「救人一命等於救全世界」，那是多少條生命啊，長眠在耶路撒冷的的辛德勒，用財富買到了永恆，成為永不被遺忘的記憶，這是生命的見證！

敬禮！

1 2005年是反法西斯戰爭勝利60周年
2 紀念歷史不是為了懷舊，是杜絕歷史重復
3 這是一種責任，無法逃避。
4 陸續推出，有原創，有轉貼，資料不全處，自由補充。

寓言的卓異之處就在於它用以批判的利劍是雙刃的，一面指向對方，一面指向自己，自嘲和揶偷的背後必定有東西如同岩漿一樣在噴涌……

辛德勒的名單評介

1993年，美國著名導演史蒂文.斯皮爾伯格帶領《辛德勒名單》一片攝制組初抵波蘭，就在他們跨進二戰期間克拉科夫中營准備安營紮寨之時，突然收到全美猶太人協會從紐約發來的一封急電："請勿驚擾亡魂，讓他們安息吧。"斯皮爾伯格讀完這聊聊數語的電文，一言不發。他當即下令攝制組全體人員撤離克拉科夫集中營，轉移到幾十公里以外，搭置布景拍攝。與此同時，他獨自一人離開了攝制組，乘飛機直接飛往紐約。斯皮爾伯格不派代表，不藉助電話、電報、電傳等迅速方便的現代化通訊工具而橫跨大西洋，親赴紐約向"猶協"致歉，他的謙遜和誠意令"猶協"全體成員無不動容。難怪後來國際影評界交口贊譽《辛德勒名單》是"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影"。

《辛德勒名單》讓世界感到震驚－－這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"

《辛德勒名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

早在1982年，斯皮爾伯格收到他的製片人寄給他由澳大利亞小說家托馬斯.科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》，從不細讀小說的斯皮爾伯格一反常態，不僅仔細閱讀完這部小說，還當即拍板買下其改編、製片權。他意識到這是他渴望已久的題材，但他自知時機尚不成熟。直至10年以後，即進入1993年的春天，影界一些要人勸他放棄這部非商業性影片的拍攝計劃，他所在電影公司的一個頭面人物甚至提出："與其拍此片，不如把錢捐給大屠殺博物館。"這句話激怒了斯皮爾伯格，更促成了他下走決心不惜付出任何代價都要堅持拍成這部影片。電影公司最後作了讓步，不得不讓這位向來以游戲心態拍攝驚險片、恐怖片和科幻片而著稱於世的"孩童"導演去實現他的夢想。為了這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，拒絕援請好萊塢影星主演，僅請一位奧斯威辛集中營中的倖存者做副導演和被辛德勒拯救出的猶太人做影片顧問。就這祥，他僅耗資2300萬美元就拍出了這部長達3小時15分鍾的影片。這部影片的拍攝對斯皮爾伯格來說是一次新的體驗，壓抑的情感閘門一下打開，他說："這次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然間，我一慣用來逃避現實的攝像機直面現實，在拍攝中我哭了，我每天都流下了熱淚。"

為了方便工作，斯皮爾伯格把家人接到了波蘭，可每天14小時緊張的拍攝工作之後，親人也無法把他從白天的思緒中解脫出來。在影片拍攝過程中，斯皮爾伯格不止一次因無法控制自己的感情而迫使拍攝中途停止。當他用手勢指揮群眾演員－－健康的到右邊，有病的到左邊時，他感到自己就像納粹黨徒；當他指揮剃光婦女的頭發、剝光她們的衣褲，把她們像牲口一樣趕來趕去時，他的心都要碎了。他說："這是我一生中最可怕的經歷。"幾個星期里，他不和劇組里的德籍演員握手，不向那些身著納粹軍服的扮演演員打招呼，他以為自己就生活在當年的納粹集中營里，4個月後，影片在波蘭封鏡，身心疲憊的斯皮爾伯格臉上才終於露出一點笑容。……拍完此片，斯皮爾伯格謝絕了片酬並決定將個人贏利全部捐給美國大屠殺博物館。

《辛德勒名單》雖是以黑白攝影為主調，仍是彩色大製作的規模，全片有126個角色，動用3萬名臨時演員演出。在波蘭除有30個外景場地，還搭制了140個布景配合。前幕後動用了百餘名猶太人參加工作，讓他們重溫一次納粹恐怖血腥的惡夢。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，一幅幅畫面－－以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂滅絕猶太人的恐怖，其慘狀催人淚下。……

《辛德勒名單》成為全球最矚目的影片，其思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的影片過去也拍過不少，但是以德國人良知覺醒並且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。影片中，辛德勒開始時並不是位英雄，為什麼最後他成了一名英雄，影片並未作出解答－－所表現的只是他的行為。斯皮爾伯格動用了一個小小的具有象徵含義的效果陪襯：

在清洗克拉科夫猶太人居住區時，辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行於暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩。這情景使辛德勒受到極大的震動。斯皮爾伯格將女孩處理成全片轉變的關鍵人物，在黑白攝影的畫面中，只有這小女孩用紅色。在辛德勒眼裡，小女孩是黑白色調的整個屠殺場面的亮點－－後來女孩子又一次出現－－她躺在一輛運屍車上正被送往焚屍爐。

這一畫面成為經典之筆它的攝影的深層內涵和藝術價值遠遠超過一般意義上的電影作品。從影片開頭到納粹宣布投降，都是用黑白攝影，目的在於加強真實感，也象徵了猶太人的黑暗時代。後來納粹投降，當猶太人走出集中營時，銀幕上突然大放光明，出現燦爛的彩色，使觀眾有從黑暗中走到陽光下的感受，可以體驗到劇中人解除死亡威脅的開朗心情。

影片的攝影指導扎努西.卡曼斯基掌握了黑白攝影的畫面質感，在沉重中有厚重的味道，特別是在拍攝波蘭的貧民區時，矮牆、磚塊、潮濕氣息，還原了時代的真實氛圍……。

一部好的電影，很難以達到像《辛德勒名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美。應該這樣說，它的存在是電影的一種永恆。奧斯卡金像獎，只是作為它的一個褪色的陪襯。

參考文獻：http://www.xj.cninfo.net/cultu

揪錯 ┆

㈩ 德國納粹時期有個著名的女導演叫什麼

Leni Riefenstahl萊尼·里芬斯塔爾

我有段時間還研究過她來的。。。

難得一見的天才人物，就是為納粹拍攝過紀錄片的德國女導演萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl，1902－2003）。1902年8月22日，里芬斯塔爾出生在德國柏林一個富商之家，少年時曾在柏林一家藝術學校修習油畫和芭蕾，因為有習舞的經歷，她後來習慣於稱自己是運動員。這位自幼喜歡神話的少女迷上了當時流行的「高山電影」，這是一類以英雄為主角的帶有原始神話色彩的德國電影，她不僅因為在這類電影中的出色表演而紅極一時，而且還成功執導過一部高山電影《藍光》（1932年），這部電影使得希特勒成為她的崇拜者。 1935年，剛剛篡奪大權的希特勒召見了里芬斯塔爾，委託她拍攝兩天後舉行的國家社會主義德國工人黨的年度大會。里芬斯塔爾來不及多准備就投入了這場拍攝，由於有來自戈培爾的多方阻攔，拍攝過程很不順心，最後完成了一部叫做《信仰的勝利》的短片，只映了一場就無聲無息了。第二年，希特勒又邀請里芬斯塔爾來拍攝紐倫堡的納粹黨代會，里芬斯塔爾起初不太情願，她推薦《柏林：大都市交響曲》的導演瓦爾特·魯特曼來執導這部影片，但希特勒一再堅持他的請求，對這位女導演說，「把你的生命給我6天吧，今後你再不會違心替我做事了。」里芬斯塔爾最終答應了他的請求，她提出的條件是以後不再為黨拍攝任何電影，事實上，除了1935年拍攝的一部短片《自由之日：我們的軍隊》外，里芬斯塔爾的確沒有再為納粹黨拍片。里芬斯塔爾是一個不太關心政治的藝術家，她在拍攝《意志的勝利》和《奧林匹亞》這兩部片子時，甚至一再堅持聘用一個有猶太血統的攝影師，盡管後者曾一再提醒她這樣做不太妥當。
里芬斯塔爾是一個非常敬業的導演，在接受希特勒的片約後，她立即著手組建了一支120人的攝制隊伍，其中包括16位主攝影師，他們的助手以及相關的技術人員。里芬斯塔爾手裡掌握著30台攝像機，4條聲軌，以及22輛配有警察的汽車。會議召開前夕，里芬斯塔爾排除種種意想不到的困難為這120個人安排好食宿，然後立即率領技術人員在紐倫堡市安排拍攝點，位於Luipoldhain的120英尺高的旗桿被安上了電梯，以便攝影師在數秒之內升至旗桿頂端進行俯拍；一個兩層樓高的坡道在希特勒廣場修建起來，以便攝影車能夠平行拍攝行進中的隊列；一輛消防卡車進入待命狀態，它的活動天梯有90英尺那麼高，可以隨時把攝影師送上天空，掃拍紐倫堡市的屋脊、紀念碑、遊行隊伍以及高舉的標語和旗幟；黨代會的主會場甚至也是按照拍攝的需要而搭建和布置起來的。當這一切准備停當以後，里芬斯塔爾率領她龐大的隊伍投入了為期一周的緊張拍攝工作，從1934年9月4日到9 月10日，里芬斯塔爾就像指揮一場戰爭一樣指揮著攝影師以及各種相關人員，為德意志民族乃至全世界人民的一個緊要歷史關頭留下了充足的影像證據。經過數月的剪輯，這部名為《意志的勝利》的紀錄片於1935年的3月首映，當即被德國人歡呼為是一部傑作，此後，它還獲得了威尼斯金獎（1935年）和巴黎世界博覽會金獎（1937年）。
很多年以後，當美國人決定參加世界反法西斯戰爭時，被邀請前來為戰爭搖旗吶喊的好萊塢導演弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）就是看了這部片子後，才找到了拍攝《為何而戰》這部系列片的思路。據說，當他看完這部令人不寒而慄的「敵片」後，第一個念頭就是，假如能夠讓美國士兵看到這部片子，他們就一定會知道他們為何而戰了。這從一個側面說明，里芬斯塔爾這個天才的電影眼睛是如何善於捕捉歷史事件中本質性的要素，哪怕是邪惡的要素。里芬斯塔爾並沒有為攝影鏡頭製造現場，她只是本著一個紀錄人的天職，把現場一切活躍的因素都反映到電影銀幕上。這部紀錄片沒有採用畫外解說，而是讓畫面自身和從現場採集來的講話、聲音來說明問題。當然，這部片子把希特勒神化為一個齊格弗里德式的民族英雄，這肯定是有編排上的主觀成份在起作用的，但是，這樣一種虛假的歷史意識，在當時卻是一股真實的歷史力量，它不僅代表了納粹黨人的意識形態，也代表了德國大部分民眾的心態。《意志的勝利》所採用的小標題，不折不扣是這一時期德國民眾「歷史意識」的體現：
1934年9月5日
第一次世界大戰爆發後的第20年
德意志人苦難生涯開始後的第16年
德意志取得新生後的第19個月
阿道夫·希特勒再次飛臨紐倫堡
去檢閱他忠實的追隨者們
如果說紀錄紐倫堡大會還有點勉強的話，那麼拍攝1936年的柏林奧運會就完全是出於自願了。這部片子應該說和納粹政府沒有太多關系，希特勒本人雖然對里芬斯塔爾保持著一貫的支持態度，但里芬斯塔爾卻不想有官方因素介入進來，她繞開元首直接和國際奧委會聯系，並最終獲得了國際奧委會的授權和支持，1939年，國際奧委會還特地授予里芬斯塔爾一枚「奧林匹克金章」，以表彰她為拍攝這部紀錄片所付出的艱辛努力。實際上，戈培爾領導的宣傳部當時也在拍攝一部奧運會電影，他們對里芬斯塔爾的攝制組採取了一種排斥和不友好的態度，甚至對里芬斯塔爾的成片也橫加干涉，如命令她刪除有關黑人運動員奪冠的鏡頭等，但里芬斯塔爾巧妙地繞過了宣傳部的審查，在1938年的首映式上拿出了《奧林匹亞》未經審查的完整版本。里芬斯塔爾是這部片子的總導演和集資人，她成立了一個由自己擔任股東的「奧林匹亞有限公司」，在奧林匹克運動會開始前的幾個月里，這個公司和托比斯（Tobis）電影公司簽訂了一份75萬帝國馬克的合同。加上向海外推廣時的翻譯和製作費，12部有關運動的科教和紀錄電影，以及大量的運動電影文獻，《奧林匹亞》的全部項目經費是220萬帝國馬克（在1938年約等於523810美元），據德國《明鏡》周刊1952年5月的一次訪談記載，《奧林匹亞》放映後的收入在700萬到800萬帝國馬克之間，這還不包括戰後它在德國之外放映時的收入。也就是說，《奧林匹亞》是一個在經濟上自負盈虧的項目，而不是 「拿了納粹黨數不清的錢」。
《奧林匹亞》由兩部具有正片長度的紀錄片構成，它的主題是非政治的。1958年，里芬斯塔爾在《奧林匹亞拍攝手記》中回憶說，當時她為這部片子確立的主題是：運動競賽，運動的美，奧林匹克精神。里芬斯塔爾說，她的影片要表現緊張激烈的競賽過程，要表現運動員健美的體魄、敏捷的身姿以及他們在運動過程中表現出來的力量，還要體現出一種奧林匹克精神：國家之間、全世界的青年之間和平競賽的精神，並追溯這一精神的發生發展以及它對全世界所具有的影響 。
這又是一次史無前例的拍攝，里芬斯塔爾這次募集了80名攝影師及攝影助理，在駐地還安排了30 名補給人員，另有兩支小分隊，一支小分隊開赴希臘，從那裡尾隨火炬運動員穿越七個國家，另一支駐扎在德國基爾的劃艇賽場。早在賽前幾個月，里芬斯塔爾就率領了一支由攝影師和技術人員組成的工作小組前往賽場進行勘查，尋找合適的拍攝點，實驗各種可能的拍攝角度，提前確定膠片和光圈的系數，考慮各種可能出現的意外情況。這是一次難度非常大的拍攝，因為它要追蹤在幾秒鍾之內發生的高速運動，而且還要應付包括天氣和光線在內的各種不測。里芬斯塔爾為這部片子定下的基調是：「這部電影必須是一部紀錄片。任何東西都不能遺漏」，可是奧運會組委會的底線是絕不能幹擾比賽。里芬斯塔爾的拍攝重點是田賽和徑賽，這需要有攝影師進入賽場的核心部分，而這在歷屆奧運會上一向是受到嚴格限制的。里芬斯塔爾感到困難重重，但她毫不氣餒，一次又一次地和組委會討價還價，最終爭取到了她所需要的最低拍攝條件 ：
1、跳高架邊可以挖兩條攝影壕溝，百米賽起跑線後5米處可以挖一條攝影壕溝，終點上可以挖一條攝影壕溝，跳遠跑道邊可以挖一條電影壕溝；
2、徑賽時可在賽場中央搭建三個攝影塔，百米賽起跑線後可搭建一個攝影塔，鏈球比賽的護網後可以搭建一條攝影軌道，這些設施用後必須立即拆除；
3、最多六個攝影師可以進入賽場中央，不許使用在軌道上自動運行的攝影機（這條禁令後來被打破了）。
除此之外，里芬斯塔爾還在體育館上空安排了飛機和氣球，在船上和馬背上安裝了固定攝影機，在跑道邊安裝了攝影機跑軌。1936年7月20日，奧運聖火在希臘點燃，從這一天起，攝制組在里芬斯塔爾的指揮下，投入了一場緊張的戰斗，幾乎沒有一分鍾的鬆懈。在為期16天的比賽中，攝制組共拍攝了120萬英尺的素材，餘下的18個月，里芬斯塔爾把自己關在剪輯室里，在沒有助理導演和藝術指導的情況下，獨自剪完了120萬英尺的膠片，這不僅嚴重損壞了她的健康，而且還遭來了人們的嘲笑，很少有人相信這會是一部成功的作品。
但長達三個半小時的《奧林匹亞》畢竟成功了，它獲得了很多獎項和好評。在這之後，里芬斯塔爾本想拍攝一部叫做「Penthesilea」的故事片，由她出演希臘神話中好戰的亞馬遜女王，但突然爆發的戰爭把她的拍攝計劃打斷了，一直到臨死她也沒有把這部片子拍出來。二戰結束後，里芬斯塔爾因為涉嫌與納粹牽連，被投入了監獄，1952年，西柏林法庭做出終審判決：「里芬斯塔爾……沒有從事過應受懲處的支持納粹統治的政治活動……沒有致力於建立與自己藝術事業無關的聯系……她與希特勒之間不存在曖昧關系。」 重新獲得自由後，里芬斯塔爾試圖恢復自己作為電影人的地位，但是無形的猜忌和譴責還是經常落到她的身上。1956年，里芬斯塔爾開始了她的非洲之旅，在那裡，她不僅「重新獲得了生命」，而且還開始拍攝一部叫做「黑奴船」的半虛構的紀錄片，以表達她對現代奴隸買賣的義憤。可是因為資金、戰爭、車禍、天氣等原因，這部片子被拖延了下來。從1962年開始，里芬斯塔爾數次前往蘇丹努巴山區的原始部落，去進行研究和拍攝工作。盡管她不是第一個拍攝他們的人，但她是第一個被皮膚黝黑的努巴人接受的外人，她被允許去拍攝努巴人神聖的儀式。從1965年開始，受努巴人金屬般優雅的體態和富於美感的生活方式的吸引，這位 62歲的老人開始拍攝一部關於努巴人的彩色紀錄片，以記錄這一正處於崩潰瓦解之中的原始文明。與此同時，里芬斯塔爾出版和展出了一些關於東非和努巴原始部族的照片集，如《努巴人》，《考的努巴人》等，這些光彩奪目的照片使她再次成為世人矚目的對象。里芬斯塔爾說，她只拍好看的人和好看的東西，這不是因為她個人不喜歡有病的人，而是因為拍好看的人能給觀者帶來愉悅。
71歲那年，里芬斯塔爾參加了潛水訓練，她要實現自己的一個宿願：拍攝水底世界。不久，她果真成了一個出色的水底攝影師，並出版了兩本插圖著作，《珊瑚花園》和《水下的奇觀》。從此以後，里芬斯塔爾反復前往最優美的潛水區，去拍攝她的水下紀錄片，直到94歲的時候，里芬斯塔爾還戴著潛水鏡，到可可島附近的水域去拍攝鯊魚。97歲那年，里芬斯塔爾竟決定再次前往蘇丹，去看望和幫助被戰爭隔絕的努巴人。里芬斯塔爾已經23年沒能見到她的努巴朋友們了，為了這次旅行，她與蘇丹政府進行了反復磋商，甚至和叛軍首領取得了聯系。2000年2月，里芬斯塔爾率領一個小型攝影隊飛抵蘇丹首都喀土木，在那裡，經過漫長的等待和艱難的談判，當局終於同意他們前往努巴山區。成千上萬的努巴人翹首期盼她的到來，在那裡，她發現很多要好的朋友都成了內戰的犧牲品，正當里芬斯塔爾准備繼續對那些還活著的努巴朋友進行紀錄時，新的戰爭爆發了，她只好立即和攝影隊乘直升飛機離開努巴山區。另一場災難降臨在他們頭上，直升機墜毀了，所幸沒有人員死亡。一架救援飛機把里芬斯塔爾運往一家德國醫院，在那裡，人們發現這位九旬老人肋骨多處斷裂並傷及肺部。盡管發生了這場可怕的事件，這位精力旺盛的老人還是沒有放棄她再次前往蘇丹的計劃。
2003年9月9日，這位充滿了坎坷與傳奇的世紀老人，在慕尼黑附近的家中安然辭別了人世。里芬斯塔爾對紀實鏡頭的迷戀以及她富於激情的工作方式，使得我們不得不承認她是一個維爾托夫意義上的電影眼睛人，但是從另一方面來說，我們又只能說她是一個不純粹的電影眼睛人。與維爾托夫的平民電影相比，她的電影帶有更多的貴族氣息，她醉心於生活的「美」，卻並不關心生活的全部，她擅長拍攝紀錄片，但工作起來更像是一個故事片導演，她拒絕承認《意志的勝利》是一部宣傳電影，但恰好因為它是「藝術」的，所以才有煽動性，她從不關心政治，所以才會被政治利用。里芬斯塔爾與維爾托夫這兩個偉大的電影眼睛人，各自代表了本雅明所指出的兩條對立的藝術路線：政治的審美化（法西斯主義）與藝術的政治化（共產主義） 。在這里，「藝術政治化」中的政治，不應理解為欽定的政治，而應理解為關涉到我們每一個人權利的政治。維爾托夫的「電影真理報」曾用電影的形式為這種政治確立了一種典範：一種「自下而上」的、不是從上級命令出發的政治。維爾托夫的電影實踐告訴我們，人民有權通過電影眼睛來記錄和觀察自己的生活。這一號召在今天仍然具有現實意義。