錦地花卉紋

① 青花錦地花卉紋壯罐將在何日現身故宮

「明代正統、景泰、天順御窯瓷器展」，日前在故宮延禧宮東配殿開幕。這是故宮博內物院與景德鎮聯容合舉辦的又一個大型專題瓷器展，也是國內外首次舉辦以明代正統、景泰、天順三朝御窯瓷器為主題的展覽。展期至2018年6月17日。

青花攜琴訪友圖梅瓶

特別是由於此三朝御窯瓷器均不署正規年款，致使長期以來，人們並不認識這三朝御窯瓷器，稱之為「空白期」或「黑暗期」。來源：北京青年報

② 古代「青花瓷」瓶頸描繪的有哪些花

一、概述
青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。

二、青料
（一）蘇泥麻青
即蘇泥勃青、蘇勃泥青、蘇麻離青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
（二）平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
（三）石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
（四）回青
有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
（五）浙料
又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
（六）珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。
上述國產鈷料多屬高錳類。
（七）化學青料
即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款識
我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
（一）紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
（二）吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
（四）贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。

（五）紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。

四、各時期青花瓷器的特點
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。

（二）宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。

（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
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（四）明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
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2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
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3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。
崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
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10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
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11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料

③ 明成化青花瓷的紋飾

成化青花瓷紋飾纖細活潑，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。只用平塗，只分濃淡而不分陰陽，無渲染烘托。繪人物衣著，只繪單色外衣，無內衣作襯托，故有成窯「一件衣」的說法。
紋飾內容豐富，題材廣泛，主要有龍紋、鳳紋、海水海馬紋、獅子綉球紋、麒麟紋、海獸紋、花蝶紋、鴛鴦卧蓮紋、秋葵紋、松竹梅紋、靈芝花草紋、菊花苜蓿紋、蘭花桅子紋、寶相花紋、山茶花紋、牽牛花紋、蓮花八寶紋、嬰戲紋、高士紋、纏枝花卉紋、折枝瓜果紋、雲紋、山石紋、十字杵紋、梵文、藏文、八寶紋等。器口內外多以弦紋，少數以卷草紋帶或錦地紋帶裝飾。足外牆一般圍以兩或三道弦紋，一道靠上，兩道靠近足底部邊緣。
龍紋有雙龍、五龍、九龍鬧海、夔龍、翼龍、團龍、雲龍、穿花龍、蓮塘龍等。龍身大多繪的比較細，龍睛平視好像戴了副眼鏡，長頸歪斜。夔龍造型很奇特，嘴唇上翻如象鼻，嘴裡咬著一束蓮花。翼龍有飛翼，繪有前爪而無後爪，龍尾捲曲。
十字杵紋在成化時期最為流行，雙頭杵交叉成十字形，這種紋飾最早出現於元代青花瓷碗內。
折枝瓜果紋有櫻桃、石榴、柿子、碧桃、荔枝、楊梅等。瓜果多繪藤須，有的繪根莖，多以坡地為襯托。
花鳥紋中的鳥類體型豐滿，稚拙呆板，邊飾不太講究，只在器物的口沿、圈足上以弦紋裝飾。
山石紋多無凹凸立體感，繪成平鋪的鑰匙狀，有的似仙人掌形。
花卉紋大多留白邊，花朵只繪正面，花葉呈手掌狀撐開，葉緣為鋸齒狀，無陰陽反側，這是成化朝的特色。
成化民窯青花瓷的風格是輕靈典雅，紋飾多數較明初繁復，紋飾常見香草龍、獅子、麒麟、海獸、荷塘鴛鴦、蓮池、秋葵山茶、三秋、山石花草、折枝牡丹、嬰戲、高士、結帶寶杵等，有的紋飾畫得柔和，有的畫得潦草，無論哪種都透出瀟灑活潑，從隨意之中見其清麗。
有時代特徵的紋飾有纏枝靈芝、蕃蓮、牡丹或纏枝捧八寶紋等。葡萄一類藤本植物，藤畫成彈簧狀；湖石畫成螺旋狀，石旁畫對稱的花草或三果樹。白描蓮池紋以鱗次櫛比的水波為地，上繪白蓮水藻，水藻似黃豆芽細長，荷花對稱並蒂蓮。牡丹葉呈鋸齒狀，外廓留一圈白邊，葉脈清晰，葉子畫成雞爪狀，花果帶藤須。圈足一般不用裝飾，僅畫兩條藍色弦紋。口沿常見的邊飾有龜背紋、梵文，梵文過去單一作輔助紋飾，成化時組成立體圖案，影響到弘治朝。

④ 錦紋的介紹

錦紋是漢族傳統紋飾圖案之一，為瓷器裝飾典型紋樣，系採用織錦和建築彩繪作為裝飾圖案。因其常被用作輔助紋飾，起地紋作用，故又稱「錦地紋」。於其上再繪花卉紋者，稱錦地花，又稱錦上添花，蘊含吉祥寓意。

⑤ 洋彩的繪畫技法

琺琅是舶來品，明末清初的時候由國外傳入，起初是銅胎琺琅。把琺琅料運用到瓷器上，是宮廷匠師的偉大發明。
洋彩與瓷胎畫琺琅的關系十分密切。在陶瓷分類上，洋彩屬於琺琅彩瓷。清宮琺琅彩瓷分為兩類，一類是瓷胎畫琺琅，也就是人們俗稱的「琺琅彩」。實際上，相關的歷史文獻從未使用過「琺琅彩」一說，而是使用「瓷胎畫琺琅」這個更為科學的稱呼；另一類就是運用西洋繪畫技法與裝飾的瓷胎洋彩。清宮檔案《活計檔》將瓷胎洋彩與瓷胎畫琺琅同時歸入「乾清宮琺琅器皿」，《陳設檔》則將瓷胎洋彩與瓷胎畫琺琅同時歸入「乾隆款瓷胎」項下，這也說明了二者的關系密切。
北京故宮博物院古器物部副主任、陶瓷專家呂成龍介紹，洋彩和瓷胎畫琺琅用的彩料都是琺琅料，這是沒有問題的。不過，瓷胎畫琺琅絕大部分是運用傳統中國繪畫技法進行裝飾。雍正朝雖然開始出現了仿西洋繪畫的彩瓷，但數量並不多。洋彩主要在乾隆朝流行，圖案主要是西洋花卉類，如洋菊、洋蓮等，也出現了一些描繪西洋人物的內容。
可見，想辨認一件瓷器是不是洋彩瓷，需要記住它的兩個主要特徵，即是否仿西洋繪畫技法，以及是否使用琺琅料。
所飾詩文
無論是瓷胎畫琺琅，還是瓷胎洋彩，均是盛清宮廷工藝的傑作，深受清高宗乾隆皇帝喜愛。這些昔日深藏於乾清宮，供皇帝賞玩的藝術珍品，傳至今都已極其珍貴稀有。
不過，洋彩與瓷胎畫琺琅雖然都採用琺琅釉，很多時候被混為一談，但兩者之間從製作地點、繪法、紋飾、題詞、印章、款式等都有所不同。
為了令觀眾更直觀感受到洋彩與瓷胎畫琺琅的不同，收藏乾隆朝琺琅彩瓷500多件的台北故宮博物院曾經特地舉辦「華麗彩瓷」特展，除挑出《瓷胎洋彩黃地洋花方瓶》、《瓷胎洋彩黃地蕉葉美人花觚》、《瓷胎洋彩瑞芝洋花蟬紋樽》、《瓷胎洋彩人物膽瓶》等代表性的百餘件洋彩展覽外，還展出了一批瓷胎畫琺琅以進行對照。
台北故宮的學者研究認為，根據檔案與實物，清代督陶官唐英所說的「洋彩」必須符合四個要件：使用西洋明暗光點裝飾圖案，主要以光點表現圓狀物體；花卉葉紋上大多以白料渲染，表現出枝葉的光影明暗，而這種繪法幾乎從未使用在瓷胎畫琺琅上；人物紋飾明顯採用了西洋明暗陰影透視技法；西洋花卉的使用，如洋菊與洋蓮等洋花，部分紋飾應用了西洋花草藤蔓紋飾圖案設計構圖。
此外，洋彩與瓷胎畫琺琅器的所飾詩文與章印完全不相同，畫琺琅以唐宋明詩文為主，洋彩則完全採用乾隆皇帝御制詩以及鈐印代表皇帝身份的款記，如「乾隆辰翰」、「惟精惟一」。
無論是御制詩、還是「惟精惟一」、「乾隆」等款印，都說明了乾隆皇帝對洋彩的重視。台北故宮學者認為，從這些跡象可以得出的結論是，乾隆皇帝認為洋彩足以代表乾隆盛世的創新工藝。
清宮檔案
除了瓷胎畫琺琅，還有一個和洋彩聯系密切的名稱，就是粉彩。關於二者的關系，業界有一些不同的看法。有的認為，粉彩即洋彩，粉彩是民國以後人們對洋彩的一種誤稱；有的則認為，洋彩和粉彩是兩個不同的品種。
呂成龍說，「粉彩」的名稱在文獻中出現很晚，在清代宮廷檔案中確實沒有「粉彩」之說，「粉彩」這種叫法是清末、民國初年才有的。現在我們看到的一些名為粉彩的清代瓷器，它們在清宮檔案中是被稱為洋彩的。這類彩瓷運用仿西洋技法繪畫，使用琺琅彩料。
不過，並非所有現在歸為粉彩的彩瓷都是洋彩。因為在雍正、乾隆時期也有一批不是仿西洋繪畫類的彩瓷，比如清乾隆《粉彩九桃瓶》完全採用了中國傳統繪畫風格。將這類瓷器歸入洋彩就顯得不太合適。
在舉辦的香港佳士得秋季拍賣會上，一對《清道光黃地粉彩花卉五福碗》提前吸引了很多人的關注。這對來自「放山居」的御制珍品，碗心以紅彩繪五隻展翅蝙蝠，碗外繪黃地纏枝四季花卉。在介紹它們時，佳士得方面特別提到，「此類作品在清宮內務府造辦處檔案名為《洋彩黃地洋花宮碗》」。
同場拍賣的另一件《清嘉慶黃地粉彩福壽萬年雲口瓶》同樣採用了洋彩技法。此瓶口沿外翻作垂雲狀，口沿施金彩，器外施黃彩為地，繪蓮紋，足圈飾蓮瓣紋一周。香港佳士得中國瓷器及藝術品部副總裁、資深專家曾志芬介紹說，細看那些使用洋彩技法裝飾的部分，會有一點西方油畫的感覺，用手摸上去，還能感到明顯突出的立體感。
古藝探秘
乾隆皇帝即位之初，意氣風發。無論是文治武功，還是藝術創作都極欲有所作為。為了秉承上意，督陶官唐英在江西景德鎮監造御用瓷器時不斷推陳布新。
在唐英的用心之下，景德鎮御窯燒制出了一批被譽為「鬼斧神工」的鏤空轉旋器。特別值得一提的是，唐英還開創了一種「錦上添花」剔刻技法，將洋彩的華貴絢麗臻於極致。
所謂錦上添花，就是在密布錦紋的隙處，再添紋飾。乾隆六年（1741）開始，這種技法被大量使用於瓷胎畫琺琅和洋彩瓷器上。
錦上添花紋飾分剔地錦紋與描畫錦紋二種。剔地錦紋紋飾微凹，描畫錦紋則略凸。二者皆精雕細琢、筆觸細膩。各式錦地紋包括鳳尾形卷草紋，卍字錦紋、綉球花紋、六角龜甲紋、方形柿蒂紋、花葉紋，修飾邊沿的有蓮瓣紋、回紋、雲紋等，都剔工精妙，一絲不苟。
據悉，錦上添花的製作工序十分費工，必須經過一次高溫燒制瓷胎，二次以上的低溫燒造紋飾，至少三次以上的燒成工序。
在香港拍場以約2.5億港元成交的《清乾隆淺黃地洋彩錦上添花「萬壽連延」圖長頸葫蘆瓶》即是使用錦上添花技法的一件洋彩瓷器。
這件長頸葫蘆瓶作為乾隆年間在景德鎮備受推崇的奢華繁縟的裝飾工藝——「軋道錦地」的代表，以細針狀物在釉面上刻畫卷草紋、鳳尾紋和花卉紋以表現「錦地」效果，瓶上所繪紋飾色澤艷麗多變，重疊交錯，構圖精巧，繽紛細致。
瓷中極品
乾隆年間，督陶官唐英每年春秋兩季，親自前往江西景德鎮監造御用瓷器」，為了博得君心，唐英不斷推陳布新、研究新技法，絞盡腦汁設計新樣式，燒制出一批被譽為『鬼斧神工』奇巧的鏤空轉旋器；他又開創『錦上添花』剔刻技法，將洋彩的華貴絢麗臻於極致。『洋彩』就是唐英創新運用的名詞。唐英之後，景德鎮官窯再也無法燒出如乾隆早期的精美絕世之作。
被稱為「洋彩」的瓷器，燒制量非常稀少，由乾隆皇帝親自指導定名、配座、裝匣、評列等級，絕大部分珍藏於乾清宮端凝殿與養心殿，除少數陳設圓明園，後遭入侵者掠奪之外，基本上流失於外者少之又少，坊間難得一見。圖冊為日籍藏家日本皇親貴族後裔森承一郎1979年繼承迴流，義子唯一傳承人呂默齋（志強)1987年北京提展圖片。

⑥ 康熙烏金釉具有哪些特點

摘要 康熙官窯烏金釉 是通體施烏金釉，黑色勻凈肥腴，口部一條白線醒目，黑白對比，形成了特殊的藝術效果。玻璃質感強，彷彿一顆碩大的黑寶石，光彩奪目。通體飾描金圖紋，從上到下為花草紋、蕉葉紋、錦地開光紋、花卉紋，由於描金淡，黑色強烈，故紋飾難以顯示出來。底足露胎，有污垢，放大鏡下能見到糯米胎。烏金釉主要採用景德鎮附近所產的烏金土，故名烏金釉，含鐵量高達13．4%。一般黑釉純以鐵為著色劑，而烏金釉除了鐵的成分外，還有錳、鑽的成分。康熙烏金釉釉色特殊，高雅精美，之後各朝燒造又少，且長頸瓶容易損壞，故更顯得名貴。

⑦ 館藏康熙官窯烏金釉瓷器特徵

康熙官窯烏金釉 是通體施烏金釉，黑色勻凈肥腴，口部一條白線醒目，黑白對比，形成了特殊的藝術效果。玻璃質感強，彷彿一顆碩大的黑寶石，光彩奪目。通體飾描金圖紋，從上到下為花草紋、蕉葉紋、錦地開光紋、花卉紋，由於描金淡，黑色強烈，故紋飾難以顯示出來。底足露胎，有污垢，放大鏡下能見到糯米胎。烏金釉主要採用景德鎮附近所產的烏金土，故名烏金釉，含鐵量高達13．4%。一般黑釉純以鐵為著色劑，而烏金釉除了鐵的成分外，還有錳、鑽的成分。康熙烏金釉釉色特殊，高雅精美，之後各朝燒造又少，且長頸瓶容易損壞，故更顯得名貴。

⑧ 宋代絲綢紋樣中的花卉紋有哪些

宋代絲綢紋樣中的花卉紋有葵花、桃花、茶花、梨花、芙蓉、薔薇、菊花、月季、海棠、馬蘭、芍葯及如意牡丹、宜男百花、櫻桃、鐵梗襄荷、萬壽藤、雪花紋等。

⑨ 明晚期的青花瓷器如何鑒定和出手

明晚期是指明嘉靖-明崇禎（1522-1644年）時期，期間青花器物各有特點，景德鎮王掌櫃簡單總結了一下這一時期青花瓷器的特點，希望對你有所幫助：

1、嘉靖（1522—1566年）

（1）典型器。此期器物明顯反應出入晚明時，青花瓷發生了又一次顯著變化。典型器有景德鎮嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城縣嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龍紋盤。上海博物館藏「嘉靖辛酉年制」款青花花鳥紋碗。辛酉年為嘉靖四十年（1561年）。窯址有景德鎮湖田、觀音閣、四圖里。

（2）青料。主要用回青料，呈色紫艷，不同於其他朝。常見色暈散，紋飾模糊的，為青料中回青比例太高或火候太過的緣故。青花品種多，有白地青花、黃地青花、藍地白花、外祭藍內青花、外紅釉內青花、青花五彩等。

（3）紋飾。畫法多為單線平塗，好的講究填色，不流向線外，工細，差的流向勾線之外，題材有纏枝花卉、龍鳳、花鳥、魚藻等。紋飾特點：花組字。用花枝、松枝組成福、壽，還有的花枝中空白寫字，有五穀豐登、天下太平、永保長壽、國泰平字等。八仙人物較多，有呂純陽、老君煉丹、龍紋開始有正面龍、庭園嬰戲圖，小孩子後腦勺開始變大，著長袍。龍紋開始有正面龍、螭虎龍，到隆慶、萬曆時大量使用。牡丹花葉似雞爪，八卦、八吉祥、靈芝紋飾也多用。

（4）胎釉。胎不及宣德以來的細膩，白中閃達，釉雖較細膩，但亮度強，不如中期肥厚、閃青。個別厚釉混濁。多數為青亮釉，釉面不夠平整，有隱的波紋。

（5）造型。總的風格是凝重。大件器增多。葫蘆形瓶始於正德，此時流行，還有天圓地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、帶蓋梅瓶等，瓶始帶活環。果盒有方勝形的。壺禎則以缽式爐為多。個別酒杯，玲瓏剔透，細薄。有八仙、文昌、壽星、真武等塑像。

（6）款識。式樣多，吉祥款有：長命佳器、福壽康寧、萬福攸同。頌語款的：富貴佳器、上品佳器、食祿佳器、富貴長春。專用款有「酒」、「湯」、「茶」等。還有東書堂、東蘿館一類堂名款。

（7）工藝。不注意修胎，瓶、罐介面明顯，有的二、三、四節相接，盤碗粗糙不工整，盤有塌底現象，碗有種底心凸起，俗稱「饅頭底」。塑像有三種方尖：手主、壓印模子次之，兩者結合少見。

2、隆慶（1567—1572年）

（1）典型器。嘉靖開始「官搭民燒」，民窯中精品與官窯不相上下。此期青花產量少，但質量不錯。典型器有南京博物院藏「隆慶二年」款青花攀枝娃娃硯。安微省歙隆慶銘青花牌位。

（2）青料。主要用回青，部分發色純藍穩定，另一部分灰淡。品種有折地青花、黃地青花、外豆青內青花、青花五彩、青花紅綠彩、淡描青花等。

（3）紋飾。布局煩瑣、疏朗皆有。技法為單線平塗，填色工細的不向外擴散。紋飾題材，攀枝娃娃、馬上封侯、封侯爵祿為此期流行圖案；較常見的政治家串枝龍鳳，團龍，團鳳，爬形螭龍、團形螭龍，青花和暗花結合的錄芝，蓮塘游禽，文字組成的圖案等。

（4）胎釉、造型。胎體細膩，精緻輕薄。釉面膩潤光亮，白中閃青。造型上敦厚的大件不多，除常見造型外，典型造型有多角形、銀錠式、四角、六角、八角等。文具用品有筆盒、筆架、硯台等。名貴產品有菱花形洗、帶把提梁壺、高把子高壺等。

（5） 款識。多「隆慶年制」、「隆慶年造」四字二行楷書款，「隆」字中的「生」字常寫成「正」字，款外用單圈或無框。吉祥款有：萬福攸同、福壽康寧、永保長春等。頌語款有富貴佳器、上品佳器、長春佳器、大明年造佳器等。

3、萬曆（1573—1620年）

（1）典型器。此期有明確紀年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取勝。典型器有江西省新干縣萬曆二十一年墓出土的青花獸紐蓋雙耳三足爐和青花攀枝娃娃瓶。吉林輝發城遺址出土的萬曆青花瓷。鄭州古滎窖藏出土的萬曆晚期青花瓷162件。

（2）青料。早期用回青料，呈色好的色澤藍中泛紫。後期主要用土青、石子青，發色灰暗。絕大多數青花為雙勾線分水，達2個色價以上。品種有白地青花、青花五彩、青花紅彩，後期淡描青花、哥釉青花廣泛使用，延續到天啟，色澤淡雅有致。

（3）紋飾。布局繁密凌亂，主題不顯，畫筆無力。題材除常見紋飾外，多見花鳥、雲龍、壽山福海、雲鶴、天馬、螭虎龍、魚藻紋等。人物故事紋飾多見八仙慶壽、老子講經、東方朔偷桃、東波夜遊亦壁、高士圖、嬰戲圖。嬰戲圖中常見攀枝娃娃。肩部邊飾多用錦地開光花卉紋。外銷瓷紋飾有異國風味。

（4）胎釉。胎土較細膩，瓷化程度好，胎薄。釉細膩，白凈，白中閃青。

（5） 造型。基本特徵是厚薄兼備，大小皆有。大的有魚缸、綉墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。筆、硯、盒等文具多見。各種套盒、鏤孔三足、雙耳有蓋三足爐為此期特殊造型。墓誌銘亦常見。

（6）工藝。前期較工細，後期較粗糙。圈足一般不夠規正。

（7）款識。多寫「大明萬曆年造」，少數寫「大明萬曆年制」；多六字二行楷書款，少數六字三行；也有「萬曆年造」四字二行的。見有八字二行款「萬曆年制、棒日樓用」，「萬曆九年、李衙置用」。多偽托款，有書宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃紋碗，內底心書「大明靖年制」，外圈足內書「大明成化年制」，字體不規正，兩款均為假款。多吉祥款、頌語款，如金玉滿堂、德化長春、永保長春、富貴佳器、玉堂佳器、沈府佳器、長春佳器、五嶽山人佳器等，有的寫在紋飾開，有的寫在底部圈足內。個別的盤、碗上，沾書「萬曆年造，德化長春」篆體款，以及「京兆郡壽房記」楷書款。

4、泰昌（1620—1621年）

泰昌朝僅幾個月。在江西省博物館舉辦的江西陶瓷史展中，有泰昌元年墓出土的青花開光花卉紋盤，應為萬曆產品。見有青花纏枝蓮花紋爐，有「泰昌元年造」款，實為抗日戰爭時北京生主的鷹品。

5、天啟（1621—1627年）

數量減少，質量下降，但小碗還較精細。

（1）典型器。江西天啟四年墓出土哥釉青花鹿松紋梅瓶。上海博物館啟元年青花團龍燭台一對。器座銘：「大明國直隸微州府歙縣滾綉鄉孝行里潭濱禮堂大社管居信士弟黃舜耕，室中孫氏，前妻程式朱式，男黃伯正，媳婦關氏，女時娥時鳳，孫女接弟招弟，喜御香案前香爐花瓶燭台一會供奉，祈保早賜男孫，合家清吉，人眷平安，壽命延長，萬事如意，福有攸歸。皇明天啟元年仲夏月穀旦立」。除此之外，各地還有一批天啟紀年題款的器物。

（2）青料。石子青為主，少量回青。石子青呈色好的細膩淡雅，大部分青中閃灰，個別青花呈色開始分深淺濃淡。青花品種多見哥釉青花、淡描青花、青花五彩。

（3）紋飾，布局疏簡，改變了嘉靖、隆慶、萬曆時繁瑣雜亂的局面。畫風草率飄逸，有生活氣息。用筆自然生動，簡筆寫意，幾筆勾勒，非常傳神，為民窯青花瓷畫佳作。紋塑除常用纏枝花卉外，多圖畫性。常見荷花鷺鷥、獅子戲球、博古圖、糜鹿、卧馬、花卉、萊菔菜、魚、龜、蟹、螺、天官賜祿、羅漢、達摩一葦渡江、吹簫引鳳、嬰戲等，嬰戲圖人物為漫畫式，極生動。吉祥圖案也多見，如連升三級、連中三元、蓮生貴子、喜報多子、靈芝托壽、狀元及第、「喜」字、「佛」字、赤壁賦等。

（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多數施薄釉，個別厚釉，光潔度強。造型小件器多，實用器多。碗、盤口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，線條柔和。盤有折沿式，多角形。琢器中觚較歷朝多見，特殊器形有青花盤龍鍾，細巧供玩賞。安微歙縣博物館收藏一副天啟元年板瓦形墓誌，很少見。

（5）工藝。粗糙，不講究修胎。碗的足根多為尖狀。琢器介面明顯。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。

（6）款識。此朝歷7年，款的式樣比較多。干支紀年題款流行，特別是供器的香爐、凈水碗、花觚上常見，如見「皇明天啟丙寅歲吉旦立」碗，「天啟五年吳各冬」爐，「天啟元年米石隱造」花觚。偽托款有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的，只見天啟有。吉祥款有天下太平、長命富貴、萬福攸同、永保長春。頌語款有玉堂佳器、富貴佳器、長春佳器、天祿佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：於斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有「宣窯」、「美」、單圈「福「字。圖記款有兔子、盤腸、方勝、銀錠、窗欞式等。

6、崇禎（1628—1644年）

（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育著清初風格。典型器為一批有崇禎紀年款的供器。如廣東省博物館藏大明崇禎年制青花羅漢圖缽式爐。中國歷史博物館藏崇十二年青花山石人物凈水碗。上海博物館禎二年青花雲龍紋三足爐，呂銘：「河南懷慶府河內縣客人馮運喜奉香爐一個，祈保買賣享通，萬事大吉。崇禎二年孟夏月吉旦造關聖這君供奉。」

（2）青料。用石子青，顏色鮮艷的少見。一般呈色清淡，發青灰色。明崇禎至清初，有一批花觚、筆筒上的青花，混水濃淡層次分明，色澤向青翠欲滴方向發展。品種有青花五彩、青花釉里紅，青花加紫。

（3）紋飾。畫法為單線平塗。青花顏色向外流散，畫筆無力、草率。題材有花卉、花鳥、龍、鳳、魚藻等。寓意紋飾漸多，如喜鵲登梅、鳳穿牡丹、折枝葡萄等。高士圖有陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮、竹林七賢、唐僧取經、西漢演義、三國演義故事等。有的碗心以細小的四字語為紋飾，如狀元及第、金榜題名、萬古長青、三元及第等。青花瓷罐上有寫「積善之家、天理存心」的。紋飾特點是：正面龍披頭散發，影響清初。紋小孩比例失調，後腦勺大，腿短。小山江邊多有簡筆小人。人物畫中的地皮景、括弧雲為繼代典型紋飾。

（4）胎釉、造型。胎色發灰，粗糙，疏鬆。釉色白中閃青，有的發灰，個別漿白釉，釉面不平整，胎體厚薄兼有，以厚為多。器型品種較單調，以供器為多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香爐常見缽式，筒式爐的獸足短，幾乎與檯面接觸，砂底。凈水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，時間早；凹圈足，釉底，時間遲。

（5）工藝。做工粗糙。器口上飾醬釉開始增多。新出現上下暗花裝飾帶，中間青料繪花的新工藝。器物露胎部分多見窯紅。器底多有小砂現象，多見旋坯痕、跳刀痕。釉義施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。

（6）款識。許多供器於器身題銘，落干支年號款。少數盤、碗、杯底心書「大明崇禎年制」、「崇禎年制」楷款。南京曾多次發現科舉考試用瓷，器底書款：「已卯科置」（為崇禎十一年，公元1639年）、「庚午科置」（為崇禎三年，公元1630年），「丙子科置」（（為崇禎九年，公元1636年），「壬午科置」（為崇禎十五年，公元1642年），「應天癸酉科置」（為崇禎六年，公元1633年）。堂名款有「白玉齋」、「雨香齋」、「博古齋」，為景德鎮董家塢民窯出品，可能為雅工良匠之自署。書於碗心的款有翔鳳堂、喜、貢、春、玉等，書於碗底的有信古齋、叢菊齋、清雅、長春、片玉、松石居、聚賢堂、正、雅等。花押款，大明年制款，偽托宣德、成化年號款，崇禎最多見。

望採納，謝謝

⑩ 什麼是錦地紋

瓷器裝飾典型紋樣之一，系採用織錦和建築彩繪作為裝飾圖案。因其常被內用作輔助紋飾，起地紋作用，故容又稱「錦地紋」。於其上再繪花卉紋者，稱錦地花，又稱錦上添花，蘊含吉祥寓意。錦紋圖案常以各種圖形連續構成，有綉球、龜背、花卉、雲紋、十字、卍字紋等。其構圖繁密規整，華麗精緻。

錦紋用於陶瓷器裝飾始見於唐三彩。元景德鎮窯受江南興盛的織錦業影響，將其引入了制瓷工藝。明清兩代更是廣為流行，表現技法多為彩繪，清代彩瓷有用錐拱方法，典型器如請康熙五彩錦地開光、清乾隆紫紅錐鳳尾地勾蓮紋梅瓶等。