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徐湛花卉

發布時間: 2022-05-28 01:44:55

Ⅰ 國畫牡丹誰畫的做好

牡丹是國花,獨具魅力的東方氣質,美麗端莊,典雅大氣,富貴高潔,盛世國色。所以繪回畫難度極大,答是花卉科裡面最難畫的。所以國畫牡丹自古以來就沒有幾個畫好的。給你推薦幾個吧。
唐代的:佚名。
宋代的:佚名。
清代的:郎世寧。
近代的:(工筆)於非闇,王道中。
現代的:崔慶國。
當代的:紅色浪潮。
你可以去我的網路空間看一看,什麼才是真正的牡丹國畫巔峰大師力作。這是國畫牡丹巔峰級大師紅色浪潮經典作品,是今年剛剛發布的。
也是寫意牡丹國畫裡面登峰造極的巔峰佳作了。
也可以去網易我的空間。
要把「名家」的那層虛幌子摘掉,看實力。現在中國的文化藝術都是受泡沫經濟影響的,深入骨髓的浮躁。幕後炒作,都是上億的資金鏈條,你如果是從事這一行的話就知道了,真正有實力的在民間,幾乎是珍稀動物,少得可憐。多如牛毛的「名家」就像蘿卜白菜一樣不值錢,忙著撈錢呢。
還是把眼光格調高一些,看一些有實力的佳作。起碼階段性的學習和研究價值是很強的。有助於藝術修養和藝術眼界提高。
最後祝你幸福快樂。

Ⅱ 請問姓徐的現代畫家有哪些有個徐可什麼的畫家嗎

1、徐悲鴻

徐悲鴻(1895年7月19日—1953年9月26日),漢族,原名徐壽康,江蘇宜興市屺亭鎮人,中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫,歸國後長期從事美術教育,先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。

擅長人物、走獸、花鳥,主張現實主義,於傳統尤推崇任伯年,強調國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求對象的解剖結構、骨骼的准確把握,並強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大,與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。

所作國畫彩墨渾成,尤以奔馬享名於世。

徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者,他主張發展「傳統中國畫」的改良,立足中國現代寫實主義美術,提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。

1953年9月26日,徐悲鴻因腦溢血病逝,享年58歲。按照徐悲鴻的遺願,夫人廖靜文女士將他的作品1200餘件,他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件,圖書、畫冊、碑帖等1萬余件, 全部捐獻給國家。

沒有叫徐可X的畫家。

Ⅲ 國畫寫意牡丹的葉子,如何提高,

可能是太追求真實了。你沒單獨練習過畫葉子?學習方法是非常重的的,內要畫得比一般畫牡丹人好,也容容易。畫牡丹難點在於畫葉子和枝幹,葉子要單獨在紙上練。打攻堅戰。方法是:學會大小挑筆法,能畫出大小方圓尖齊濃淡的用筆痕跡,注意我說的筆痕,而非葉形;這種方法練起來看似容易,難點是畫不出差別,練好了會使你畫的葉筆墨靈動而不死板。初練時總是像油添工用刷子,重復一樣的形象。,勾葉筋要從整體出發率勾,亮相的葉子要造形好看,其餘則可弱化些。
第二步,用這些不同筆痕,組成一幅無花的純葉子枝乾的構圖,一二步約一年時間吧;
第三步,在第二步上加畫花朵。這樣練下來,可取得質的飛躍。十年前我辦專題班,從零起步的學生,用這種方法,40課時下來,就畫得不錯,把畫拿老年大學書畫班上去,為學了幾年畫牡丹的學員所慕。反而非零起步的學起來慢些,得花很多時間改變原來的毛病。
其實畫牡丹花朵易容,,仍然是在一張紙上一朵接一朵的畫,不斷糾正前前朵缺點,發揚優點,單獨畫花朵600朵,就基本成了。看本書吧,更直觀,福建美術出版社出《牡丹》,對你會有幫助,網上書店很多家都賣。

Ⅳ 當代有影響力的國畫名家有哪些

柳子谷,李苦禪,徐悲鴻,齊白石、李可染、李苦禪、傅抱石、黃賓虹、張大千等
錢松岩、關山月、范曾、蘇葆楨、程十發、陸儼少、趙緒成、蓋茂森、田園、喻繼高、宋玉麟、盧星堂、傅二石等

Ⅳ 骨法洞達,情注毫端什麼意思

形象生動、多變不拘,認真審視,精益求精,說一個人的專注,寫的的事物生動

Ⅵ 如何學習花鳥畫

我常常到優酷網看技法視頻。
一般多數網站上看視頻,都需要緩沖,這樣一方面速度慢耽誤時間,更重要的是斷斷續續,正當你看得入神,甚至有體會的時候,它不管三七二十一給中斷了,磨磨蹭蹭地緩沖、解壓起來,真是比看電視劇正在興頭上,突然來了長長的廣告還讓人心煩!!
優酷網基本不緩沖,看起來非常舒服。我建議您到那裡學習。
不論注冊與否,都可以看。
只要在首頁的「視頻」或者是「專輯」這兩個菜單搜索中,您填入有關技法,馬上就可以找到這個網上全部有關技法視頻,下邊就是您隨意挑著撿著地看啦!
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花鳥畫傳統學習方法是「臨摹——寫生(包括默寫)——創作」。
如果您具有一定造型能力者,也可以從寫生入手,熟悉寫生對象後,再進行臨摹和創作。
臨摹是向傳統學習,學習掌握前人的筆墨技巧和表現方法。
寫生,是在千姿百態的大自然中培養觀察和表現事物的能力。
最後,把積累的素材和自己對生活的感受結合起來,進行藝術創造。
到田野或花圃中去寫生,(折枝的也可折枝回來在室內寫生)選擇好自己要畫的對象,各種花卉或農作物。
首先從四面八方去仔細觀察分析、比較、研究,認識它的生長規律和結構特徵;
其次選擇你自已認為能夠入畫的部分,進行寫生。
在畫面上定好大體位置;以選擇對象花和枝葉比較完整的部分,把要畫的對象生動姿態,從整體去把握。
先把各部分的輪廓簡單地很輕地用鉛筆勾下來,然後從主要部分畫起,即依實物距離視線最近最突出的地方畫起(較細地刻劃),漸次畫到花葉和枝幹軺畫一朵花的時候,先簡單勾出花的大體輪廓,然後即從這朵花最近最突出的花瓣畫起,以這一瓣為標准,向里或向外,向左或向右,較仔細地勾完一朵花的輪廓。
當勾畫局部時,要注意整體的姿態,比例,從整體著眼,從局部入手,(不必要描寫繁瑣的細節,注意抓特點)勾的方法,是用鉛筆按照毛筆勾線的要領,有輕重地勾出對象的輪廓,不上光暗調子,僅憑鉛筆勾線,能表達出物象的立體感以及花瓣、花葉、枝乾的轉折、凹凸、向背與各種不同的特徵來,要求結構正確,形象生動。
在寫生實踐過程中,包括有選材、布局、提煉加工,大膽取捨與運用傳統技法,並且能結合自己的體會感受,創造新的表現方法。初學由簡到繁,由淺入深,由不熟練到熟練,經過不斷實踐,有了豐富的經驗,所作寫生稿已經比較完整,可用水彩色照對象著色,以記錄其色彩變化,為創作時參考。
為了參考研究,還需要畫一些局部的花苞、花葉、花的正面、反面、花心以及枝幹。
寫生得來的稿本,即作為創作素材,再用墨筆就鉛筆稿進行一次線描整理加工。
在勾線的時候,一方面要運用臨摹所得的傳統技法,一方面要根椐各種對象的不同特點,靈活運用,發展創造成,注意用筆的粗細、快慢、頓挫、轉折、方圓、起伏、軟硬、枯潤及墨色的濃淡,塑造出具體形象和表達出對象的精神本質。
依照整理的稿本,畫出正式作品,著色的叫「工筆勾勒寫生」,不著色的叫「白描」。寫生素材積累越多,對於創作越有幫助。簡單的花卉蔬果可在室內進行,更重要的是到生活中去觀察、感受、擴大胸襟,創作大幅構圖。
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Ⅶ 當代山水畫潛力最大的有哪些畫家

中國名家名單,玩書畫者必看:

B白雪石畢建勛白伯驊白庚岩白雲鄉

C程十發陳葆棣陳天然陳佩秋陳玉圃陳金言崔如琢常朝暉

D董壽平杜滋齡杜應強戴衛鄧林董希源段玉鵬

F傅抱石范曾方增先費新我馮遠馮大中付以新付梅影

G關山月郭怡孮

H黃永玉韓美林何家英華其敏霍春陽何加林何水法

J賈又福賈廣健江文湛蔣采萍紀連彬金樹勇姜寶林金鴻鈞

K孔仲起孔維克

L李可染黎雄才龍瑞李寶林林墉劉文西劉大為劉勃舒劉炳森劉國輝劉潤石盧禹舜林岫陸一飛

M馬振聲梅墨生苗重安

N聶歐尼瑪澤仁

P潘天壽彭先誠潘公凱

Q齊白石啟功啟驤秦天柱錢來忠

R阿老

S石齊宋雨桂蘇百鈞史國良孫其峰蘇葆楨沈鵬史孟生宋雨桂宋玉麟施大畏沈啟鵬

T湯文選唐輝田黎明唐勇力湯小銘

W吳冠中吳作人吳昌碩魏紫熙王雪濤王成喜王明明王迎春王有政王為政王西京王子武吳山明吳東魁

X徐悲鴻肖朗徐培晨徐湛

Y於希寧楊曉陽楊明義於右任楊延文楊力舟於志學晏濟元喻繼高葉毓中袁運生袁武

Z張大千張仃張仁芝張東林周華君周思聰朱理存朱培爾趙振川

Ⅷ 國畫學習方法,詳細的,能不能給出一些圖呢謝了。

上海儒鴻書院國學培訓班老師的意見:無論學習哪一種,素描、色彩都是基礎,國畫練的是筆法,素描練的是繪畫基本功,國畫雖然講究的是意境,但是造型能力的要求也是很高的。素描是屬於對形體感受的一種很好的訓練形式,對於把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程,從簡單的幾何形體到簡單靜物,逐步開始畫一些石膏頭像,然後到真人頭像(頭像、半身像、全身像)練習素描對國畫起的作用:1:空間關系,也就是繪畫中常說的「近實遠虛」「近大遠小」2: 造型能力,在創作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿(16開就行)訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~練習色彩對國畫起的作用:1:純度在國畫中做到「近純遠灰」補充一點還有就是明度上的關系。也就是黑白關系一定要拉開~~速寫更是必不可少的,它能過鍛煉你迅速而准確的觀察力,運用簡練的線條,扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段,也是記錄生活,積累創作素材的重要手段。素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經驗,在學習一段時間的色彩之後會多素描上也會有很大的提高。速寫也是,畫的多了,素描也就進步了。書法學過了,你學國畫的話,會比較得心應手,因為你大概的空白關系,章法,和對毛筆的使用方法都會比叫順手,學得自然要比直接學國畫來的快,效果好. 只是國畫當中多了一些自己的東西,入「意蘊」「氣息貫通」「誇張」「寫意」之類的畫的多了這些都是在以後繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~

Ⅸ 古代著名畫荷名家有哪些

黃居寀 933-993 五代
郭索圖
黃居寀字伯鸞,成都(今屬四川)人,黃筌季子。擅繪花竹禽鳥,精於勾勒,用筆勁挺工穩,填彩濃厚華麗,其園竹翎毛形象逼真,妙得自然;怪石山水超過乃父,與父同仕後蜀,為翰林待詔。嘗合作殿廷牆壁,宮闈屏幛,不可勝記。入宋仍任翰林待詔,尤得太宗看重,授光祿丞,委以搜訪名畫,鑒定品目,一時儕輩莫不斂袵。居寀與其父畫格均富麗濃艷,適合宮廷需要,故黃氏在畫院居於主持地位,其他畫家要入畫院,一時俱以黃氏畫風為優劣取捨標准。淳化四年(993)出使成都府,時年六十一,在聖興寺畫有《龍水》《天台山》《水石》等壁畫。《宣和畫譜》著錄其作品有《春山圖》《春岸飛花圖》《桃花山鷓圖》等332件。傳世作品有《竹石錦鳩圖》冊頁,《山鷓棘雀圖》軸,絹本,設色,縱99厘米,橫53.6厘米,上方有宋趙佶題「黃居寀山鷓棘雀圖」8字,橫書,現藏台北故宮博物院。其兄居實、居寶都有畫名,但英年早逝,名聲不及居寀大。

南宋

無款,絹本設色 縱23.8厘米,橫25.1厘米,故宮博物院藏,此圖繪出水荷花一朵,淡紅色暈染,花下親以綠葉,葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法,描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工,設色艷麗,不見墨筆勾痕,是南宋院體畫中的精品。畫面無款印,傳為吳炳作。《虛齊名畫錄》著錄。》

李安忠 12世紀 南宋沙鳥圖
錢塘(今浙江杭州)人,生卒年不詳。宋徽宗宣和(1119-1125)時為畫院祗候,歷官成忠郎。南渡後紹興(1131-1162)間復職畫院,賜金帶。工畫花鳥、走獸,尤長於「捉勒」(鷹鶻之類),《畫繼補遺》謂其「工畫捉勒,得其鷙攫及畏避之狀」。亦間作山水。馬臻題其《雪岸寒鴉圖》詩雲:「北風萬里吹石裂,古樹槎椏摧朽鐵,群烏啞啞如苦飢,倦飛還向空林歇。孤村荒寒得食遠,日暮沙邊啄殘雪,回情訴意各有態,羨殺畫師心更切。我嘗記得天隨詩,至今讀之心激越,婦女衣襟便佞態,始得金籠日提挈。老烏,老烏,爾身毛羽黑離離,況復人間厭爾啼,何不飛鳴丈人屋,丈人屋頭春柳綠。」畫跡有《牧羊圖》,著錄於《書畫記》;《宜春苑訓獅圖》著錄於《繪事備考》。傳世作品有《晴春蝶戲圖》,現藏故宮博物院《野菊秋鶉圖》冊頁,絹本,設色,縱24.1厘米,橫40.5厘米,藏台北故宮博物院;《鶉圖》團扇相傳為其所繪,藏日本東京根津美術館。

沈周 1427-1509 明

明代傑出畫家。字啟南、號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等,與文徵明、唐寅、仇英合稱為「明四家」,人稱江南「吳門畫派」的班首,在畫史上影響深遠。沈家世代隱居吳門,居蘇州相城,故里和墓在今相城區陽澄湖鎮。沈周的曾祖父是王蒙的好友,父親恆吉,又是杜瓊的學生,書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。沈周一生家居讀書,吟詩作畫,優游林泉,追求精神上的自由,蔑視惡濁的政治現實,一生未應科舉,始終從事書畫創作。他學識淵博,富於收藏。交遊甚廣,極受眾望,平時平和近人,要書求畫者「屨滿戶外」,「販夫牧豎」向他求畫,從不拒絕。甚至有人作他的贗品,求為題款,他也欣然應允。沈周的書畫流傳很廣,真偽混雜,較難分辨。文徵明因此稱他為飄然世外的「神仙中人」。重要作品有《仿董巨山水圖》軸(作於成化九年,公元1473年)、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》(這兩幅原為冊頁,後合裝成卷)、《臥遊圖》等。

陳淳 1483-1544

長洲(今江蘇蘇州)人。字道復,後以字行,更字復甫,號白陽,又號白陽山人。陳淳少年作畫以元人為法,深受水墨寫意的影響。他的寫生畫,一花半葉,淡墨欹毫,自有疏斜歷亂之致。他的有些作品,所畫質朴,可以看出受沈周畫法的影響, 從他現存作品中即可見風格和用筆,既能放得開,又能收得住。他能詩文,擅書法,尤精繪畫。陳淳與徐渭並稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細,中年後筆法放縱,自立門戶。陳淳從師文徵明,在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉,其作品雖表現一花半葉,卻淋漓疏爽,深受當時文人士大夫的贊賞;他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。陳淳中年以後間作山水,技法學米友仁、高克恭,多以江南風景為題材,手法簡練,極具文人生活情趣,文徵明曾微笑著說:「吾道復舉業師耳,渠書、畫自有門徑,非吾徒也。」存世作品有《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風、擅花卉。秋江清光圖,立軸,設色,紙本,縱157.8厘米,橫43.5厘米。南京博物院藏。此圖緊扣「秋江」二字,擷取枯荷、芙蓉、蘆葦等具有季節特徵的折枝花草為主要題材,輔以翠鳥、家鴨,寫出一派秋天的氣象。荷葉用藤黃帶墨點拓,表現枯的質感;芙蓉用花青點葉,淡墨寫枝,花用淡墨雙鉤填以淡紅;鴨子用破筆皴擦,毛羽蓬鬆。筆法秀勁,色調清淡,構圖疏朗,深得秋天的神韻。

徐渭 1521—1593


漢族,山陰(今浙江紹興)人。初字文清,後改字文長,號天池山人,或署田水月、田丹水,青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說,關於他年輕時如何聰明,後來如何捉弄官宦等。
徐文長曾說:「吾書第一,詩二,文三,畫四。」這大概是文人慣用的詭計,即把自己最受人重視的藝術放在最末的位置,以抬高其它。其實,他是我國大寫意畫的宗師,影響及於八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石,在美術史上有著很高的地位。他最擅長花卉畫,用筆放縱,水墨淋漓,氣格剛健而風韻嫵媚,具有詩一般的抒情性和韻律感,極為人們所珍視。其書法則長於行草,徐文長雖自列為第一,但成就似乎遜於繪畫。

陳栝 明代

字子正,號沱江,江蘇蘇州人。陳淳的兒子。善畫花卉,筆似其父。嘉靖二十六年(1547年)作《海棠圖》,二十八年作《湖山明麗圖》,三十二年(1553年)作《墨筆花鳥圖卷》,由此可知其生活年代。作品有《為肯山作山水圖軸》,《花石圖軸》。

陳洪綬 1598—1652
綬蓮石圖冊頁
字章侯,號老蓮,別號老遲。他少年是便有奇才,能詩善書,尤愛繪畫。4歲時就曾作過八九尺長的《關壯(關羽)像》壁畫。陳洪綬12歲是便在街市賣畫。但是陳洪綬雖少負奇才,卻屢試不中。陳洪綬對明末政治腐敗深懷不滿,明亡後他心情十分沉痛,常常縱酒狂呼。因心懷有亡國之痛,改號「悔遲」。當清軍攻入浙江時,曾逼他作畫,把刀擱在他的頭上,他仍堅決不動筆。《荷花鴛鴦圖》是陳洪綬中年的作品。畫中,幾莖荷葉,或側或正;幾奪荷花,或怒放或含苞。一塊形狀奇古的太湖石,立在荷花葉叢中。葉的姿態多姿,花的嬌艷欲滴,與石的瘦硬層疊構成鮮明對比,而有結合得十分自然。兩只彩蝶,一隻正從畫的左上方向被蓮葉遮擋了一半的一朵荷花飛去,而另一隻,早已停留在花心。一動一靜,互為呼應。水面上的兩只鴛鴦,沒有畫成通常並排而卧的樣子,而是左右相向。一隻在石與葉的中間休息,另一隻則在戲水,但是它的頭側向愛侶,眼中更像有脈脈的情意。正幅畫的構圖十分完美,用色也非常協調。

八大山人 1626-1705

明末清初畫家、書法家,清初畫壇「四僧」之一。原為明朝王孫,明滅亡後,國毀家亡,心情悲憤,落發為僧。他的作品往往以象徵手法抒寫心意,如畫魚、鴨、鳥等,皆以白眼向天,充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長,蒼勁圓秀,清逸橫生,不論大幅或小品,都有渾朴酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套,在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。

石濤 1630一1724

明末清初的「清初四僧」之一。中國清代畫家。僧人。作畫構圖新奇。無論是黃山雲煙,江南水墨,還是懸崖峭壁,枯樹寒鴉,或平遠、深遠、高遠之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆,淋漓灑脫,不拘小處瑕疵,作品具有一種豪放鬱勃的氣勢,以奔放之勢見勝。
他是明宗室靖江王贊儀之十世孫,原籍廣西桂林,為廣西全州人。其生年有明崇禎九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)諸說,卒年有清康熙四十四年、四十九年、約五十七年(1705、1710、約1718年)諸說。明亡後,朱亨嘉自稱監國,被唐王朱聿鍵處死於福州。時石濤年幼,由太監帶走,出家,法名原濟,字石濤,別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月為師,性喜漫遊,曾屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地,晚年居揚州。他既有國破家亡之痛,又兩次跪迎康熙皇帝,並與清王朝上層人物多有往來,內心充滿矛盾。

Ⅹ 中國最有名的畫家都有誰

例如:我國近現代的著名國畫大師有:任伯年、齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻、李可染、李苦禪、傅抱石、何海霞、陸儼少、石魯、趙望雲、林鳳眠、陳半丁等。
近現代以及當代還有一批對中國美術有巨大貢獻的國畫大家如:吳冠中、黃胄、蔣兆和、潘天壽、豐子愷、溥心畲、吳作人、劉海粟、朱屺瞻、黃君璧、劉奎齡、吳湖帆、於非闇、張善孖、關山月、黎雄才、錢松岩、宋文治、葉淺予、啟功、朱宣咸、亞明、梁樹年、胡潔青、白雪石、田世光、俞致貞、劉力上、秦嶺雲、董壽平、趙無極、王雪濤、崔子范、方濟眾、魏紫熙、
程十發
、賴少其、唐雲、謝稚柳、
陳佩秋、黃永玉、李斛、孫其峰、劉繼卣、張仃、陳大羽、尹瘦石、蘇葆楨、於希寧、關良、宗其香、黃苗子、郭傳璋、高希舜等。
當代有一大批優秀的中青年實力派國畫家如:劉大為、臧伯良、周思聰、盧沉、
范曾、張凡、付強
王明明、張潤生、薛宣林、宋滌、白啟哲、袁曉岑、馬振生、袁運生、袁運甫、李延聲、石齊、史國良、李小可、馮遠、於志學、劉文西、霍春陽、王為政、張立辰、何家英、李魁正、謝志高、:朱理存、王西京、李寶林、馮大中、宋雨桂、趙志田、韓美林、楊之光、方增先、賈又福、王子武、林墉、龔文楨
、喻繼高、劉寶純、秦劍銘、梁岩、一然、張道興、郭怡孮、金連經、劉勃舒、紀清遠、徐希、李燕、齊良遲、李行簡、施大畏、金默如、田黎明
盧禹舜
周彥生
等活躍於美術界,他們為中國的國畫創作與教育以及發展做出了巨大成績。

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