文會圖插花

1. 浙江杭州是我國產茶著名的地區，具有哪些特色

1、歷史悠久、基礎堅實
（1）杭州自古以來就是名茶產區，茶文化歷史悠久
杭州襟江帶湖。它西有西湖，南臨錢塘江，受一江一湖水汽調節和東南亞季風的影響，氣候溫暖濕潤，時常有和風細雨，朝雲暮霧，獨特的小氣候十分有利於茶樹的生長。因此早在唐代杭州就是著名的產茶區。據陸羽《茶經》載：「錢塘(茶)生天竺、靈隱二寺」、「杭州臨安、於潛二縣茶生天日山者與舒州同」。
南宋時杭州已茶事興盛，城市茶肆大興，同時從寺院到宮廷再到民間的茶禮儀已成體系。名揚中外的徑山茶禮就是在這個時期形成的。
（2）眾多的名茶構建了杭州茶文化的堅實基礎
杭州自古以來就是名茶產區，如明代的13種名茶中就有3種是產於杭州的。如今的杭州名茶主要有：中國十大名茶之首的西湖區的西湖龍井、餘杭區的徑山茶、淳安縣的千島玉葉、桐廬縣的雪水雲綠、建德市的千島銀針、臨安市的天目青頂、富陽市的富春茗綠、蕭山區的雲石三清茶、濱江區的桂花茶。正是這些名茶構建了杭州茶文化的堅實基礎。
2、類型多樣、絢麗多姿
（1）秀麗的茶鄉風光
從龍井茶鄉到徑山茶鄉、天目青頂茶鄉，杭州各茶鄉都山清水秀，滿目蔥蘢。
一片片茶園碧綠如染，一層層茶山連接雲天。春茶期間，細雨蒙蒙，漫山遍野，雲霧繚繞。茶園周圍林木成蔭，綠樹婆娑。每當早春時節，氣溫回升，茶芽就象冬雷驚筍，吐出薪芽，青翠欲滴的茶叢，滿山遍野的映山紅，還有那山溪、小道、鳥語、花香、茶歌，穿著漂亮、玲瓏活潑的採茶姑娘，穿梭於茶叢間。此時的茶山，稱為人間仙境，並非誇張。
現代人處於煩囂的都市，對美妙似仙境的茶鄉，更為嚮往。現代詩人唐韜訪問龍井茶鄉後，竟要「詩人不做做茶農」，他在《訪西湖梅家塢茶村》的詩中吟道：「梅家塢村翠乾重，一縷香煙繞秀峰。如此湖山歸去得，詩人不做做茶農」。
（2）精湛的採茶、制茶工藝
經過數百年的實踐，杭州茶農積累了一整套精湛的茶葉採摘和製作工藝。
採茶一般在清明前後，採摘的標准根據不同的等級而不同，如極品龍井芽葉細嫩，採摘標准為一芽一葉初展，每公斤干茶有茶芽8萬個左右。
龍井茶的炒制技術巧奪天工，炒制手法包括抖、帶、搭、甩、捺、拓、扣、壓、磨、推等，號稱十大手法。炒制時，不時變換手法，因勢呵成，巧妙非常。
（3）獨特的品質風格和品飲趣味
杭州的眾多名茶各具獨特的品質風格。如：西湖龍井以「色綠、香郁、味甘、形美」四絕名譽中外，其外形似碗釘，色澤翠綠或帶糙米色，鮮活而油潤，香氣鮮爽持久，滋味甘鮮可口，葉底黃綠，嫩勻成朵；徑山茶外形細嫩，緊結顯毫，色澤綠翠，內質栗香持久，滋味爽口，湯色嫩綠，葉底細嫩；千島玉葉外形條直扁平，挺似玉葉，芽壯顯毫，滋味醇厚耐泡，湯色明亮，葉底厚實均勻；雪水雲綠外形挺直扁圓，嫩綠似蓮芯，銀茸素裹，清香高雅等等。
由於杭州名茶多為綠茶，因此在品飲方面也獨具特色。以品賞龍井茶為例，宜用透明的玻璃杯沖泡，透過玻璃杯看去，猶如蘭花初綻，鮮活成朵，旗槍聳立，交相輝映，亭亭玉立，栩栩如生；茶湯嫩綠，清澈明亮，舉杯品嘗，香馥若蘭，鮮爽可口。關於龍井茶的品飲，清代陸次雲曾有一番探幽人微的贊嘆：「龍井茶，真者甘香如蘭，幽而不冽，啜之淡然，似乎無味，飲過之後，覺有一種太和之氣，彌淪與齒頰之間，此無珠之味，乃至味也。」
（4）古老動人的茶傳說和趣聞軼事
杭州作為眾多名茶的發源地，自古以來就有很多關於茶的傳說，有「十八棵御茶」的傳說、「龍井」之名由來的傳說等等。
名茶還與眾多的名人留下了不少的軼事佳話。從「君不可一日無茶」的乾隆皇帝到毛澤東、周恩來、鄧小平等老一輩革命家，再到美國總統尼克松、朝鮮首相金日成、日本首相田中角榮、英國伊麗莎白女王、法國總統蓬皮杜等都與龍井榮有著深厚的淵源。
這些典故、軼事是旅遊中不可缺少的組成部分，增加了實體性景觀的文化內涵和趣昧性，能達到引人人勝的效果。
（5）形式多樣的茶禮
在杭州茶文化中頗有特色的茶禮主要由宮廷茶禮、民間茶禮和寺院茶禮三塊組成。
杭州的宮廷茶禮在宋代已頗具規模，具有很強的代表性。宋徽宗趙估作有《文會圖》。圖的下方有四名侍者分侍茶酒，茶在左，酒在右。巨大的方案可環坐十二個位次。宴桌上有珍羞、果品及插花。樹後石桌上有香爐與琴。整個宴會設在寬敞的廳堂中，氣氛較一般的茗飲拘謹，是禮儀性的宮廷茶宴。
杭州的民間茶禮是自南宋時迅速發展起來的（宋代是茶文化由中間階層向上下兩頭擴展的時期，使茶文化逐漸成為全民族的禮儀與風尚），相當部分延續至今。主要表現為：迎賓送客以茶相待，禮尚往來茶葉為首選，在婚媧、祭祀層面表現也尤為突出。
如宋人吳白牧的《夢梁錄》記述了當時杭州婚姻習俗中的「茶禮」，俗稱「茶定」，即男方向女方求婚的聘禮。當然．聘禮的內容以龍井茶為主。「茶禮」是男女雙方最後確定婚姻關系的重要形式。
在杭州不少地方，除夕夜請菩薩，需把當年採摘的頭茶作供品，以祈求來年風調雨順、茶葉豐收。大年初一清晨，每家每戶必須讓男子先起床，泡上一杯當年產的龍井新茶，拿兩個金團，放在灶神堂前，恭祭天地神靈。每年新茶上市之前，也需祭祀天地神靈和祖先，取意讓他們先嘗新，同時配以諸色細果，饋送親戚比鄰，叫「七家茶」。茶農最害怕天旱和蟲災，如果遇到天旱和蟲災，必須用豬頭三牲祭祀龍王菩薩、孟姜菩薩，有時還要抬著龍王的神位，一路敲鑼打鼓，去茶山上兜一圈，這叫「出神」。目的是為了求雨、消除蟲災。
杭州的寺院茶禮儀是杭州茶文化禮儀中獨具魅力的一塊。杭州的茶文化與佛教有著密不可分的關系。據記載，杭州最早植茶的就是寺院。陸羽在《茶經》中載：「錢塘(茶)生天竺、靈隱二寺。」杭州兩湖山區的寶雲寺、白石寺、垂石寺均產茶。又因為茶理中的養生、清思等與佛理相吻合，就更促進了寺院儀的發展。其中最著名的是餘杭的徑山寺茶宴。宋代徑山寺以佛和茶名，號稱江南撣林之冠。茶宴上，要坐談佛經，也談茶道，並賦詩。徑山的茶宴有一定的程式。
（6）雅俗共賞的茶詩、茶詞、茶聯
杭州有許多著名的茶詩、茶詞，縱貫古今。如唐代詩人釋皎然的《對陸迅飲天目茶元居士晟》，與陸游同時代的皇甫曾所作的《送陸鴻漸天日採茶回》，乾隆所作的《觀採茶作歌》、《於金山烹龍井雨前茶得句》、《再游龍井作》、《坐龍井上烹茶偶成》等等。特別是「龍井新茶龍井泉，一家風味稱烹煎」，「火前嫩，火後老，惟有騎火品最好。西湖龍井舊擅名，適來試一觀其道」等名句，膾炙人口。近代的如周祥均所作的《龍井茶虎跑水》，如行雲流水，令人傾倒。
杭州的茶聯大多以茶事為內容，常懸掛在杭州茶館、茶樓、茶室、茶葉店、茶座的門庭或石柱上。昔日杭州幾溪的林海亭、九溪茶場、藕香居，現今杭州龍井秀萃堂茶室、九溪十八澗茶廳、茶人之家l西湖國際茶人村等均有許多茶聯。如：「小住為佳，且吃了趙州茶去；日歸可緩，試同歌陌上花開」、「無事且臨溪，喝杯茶去；有泉可灌足，得空再來」、「泉從石出情宜冽，茶白峰生味更圓」、「泉清讓虎跑，茗貴稱龍井」、「欲把西湖比西子，從來佳茗似佳人」等等。這些茶聯常給人古樸高雅之美，也常給人以正氣睿智之感，還可以增加品茗情趣。
（7）獨具風韻的杭州茶館
杭州的茶館歷史悠久。南宋時茶事興盛，金人滅北宋，南宋建都於杭州，把中原的儒學、宮廷文化都帶到了這里，使這座美麗的城市茶肆大興。《夢粱錄》載：「杭州茶肆，插四時花，掛名人畫，裝點門面，四時賣奇茶異湯。」那時的茶館已經分出各種不同的種類來了，有聽琴說書就著茶的，文人雅士聚會開茶話會的，市井引車賣漿者則常常在街頭茶攤上邊鬥茶邊談天說地，趙盂煩專門有《鬥茶圖》記錄了這一場景。到了明代市井裡巷間的茶館就極為普遍了，張岱和吳敬梓在他們的文學作品中作了詳細的描寫。《儒林外史》中有個馬二先生，去了吳山，見「這條街，單是賣茶的，就有三十多處」。19世紀中葉，杭州包括近郊在內，全市已有大小茶館二百多家。

2. 古人聚會雅稱是什麼

古人聚會雅稱是雅集。

雅集，源自於古代，專指文人雅士吟詠詩文,議論學問的集會。其中的關鍵詞是"吟詠詩文"，古人創制古體詩詞都是反復吟詠，最後成稿的。所以"吟詠詩文"不能理解為"背誦前人的現成的詩文"，而是指在雅集現場因時、因地、因主題而重新創意古體詩詞。

史上較著名的有西晉石崇的"金谷園雅集"，東晉王羲之的"蘭亭雅集"，唐朝讓王勃一夜成名的"滕王閣雅集"等等，無一例外都是以創意詩文為主。

永和九年三月初三的那場微醉，不但熏出了37首詩歌，更成就了王羲之千古名篇《蘭亭集序》，及其被譽為天下第一行書的《蘭亭集序》書法。

所以古代正統的雅集都是吟詩作文唱主角，雖然現場會有其他雅文化元素諸如:琴、棋、書、畫、茶、酒、香、花等參與，但只是配角。

雅集的歷史：

據記載，歷史上最早的文人雅集是東漢末年以曹丕為首的鄴下雅集，而後曹丕、孔融、陳琳等「建安七子」也常在文昌殿西邊的銅雀園飲酒、聽音、賦詩，自得其樂。

正始年間嵇康、向秀、阮籍等「竹林七賢」亦常聚集於竹林中暢談。而最為知名的雅集活動當屬以王羲之為代表的蘭亭雅集。

永和九年，王氏與謝安、王彬等42位名士在會稽山陰之蘭亭舉辦雅集活動，集會26人的37首詩作匯為《蘭亭集》，王羲之與孫綽分別作序，著名的《蘭亭序》即成於此時。

另外，就是現今流傳最廣的《西園雅集》，被視為距東晉蘭亭雅集之後，中國文化史上最著名的文人雅集之一。

北宋元豐年間，蘇軾、蘇澈、米芾、黃庭堅、晁補之、秦觀、李公麟等文人雅士常於駙馬都尉王詵的西園舉辦雅集活動，後由畫家李公麟繪《西園雅集圖》，米芾作《西園雅集圖記》以記其盛。

《西園雅集圖記》記述文曰：「自東坡而下，凡十有六人，以文章議論、博學辨識、英辭妙墨，好古多閣，雄豪絕俗之資，高僧羽流之傑，卓然高致，名動四夷。」

《西園雅集圖》畫面疏朗清逸，園中古松古檜相間，芭蕉綠翠，竹枝搖曳，流泉磐石相映，古木清泉奇石相繞，儼然是一個世外桃源。

3. 茶興於中國何地

中國飲茶起源眾說紛紜：追溯中國人飲茶的起源，有的認為起於上古，有的認為起於周，起於秦漢、三國、南北朝、唐代的說法也都有，造成眾說紛紜的主要原因是因唐代以前無「茶」字，而只有「荼」字的記載，直到茶經的作者陸羽，方將荼字減一畫而寫成「茶」，因此有茶起源於唐代的說法。其它則尚有起源於神農、起源於秦漢等說法。

茶文化在漢族的生活中，非常重要。武王伐紂，茶葉已作為貢品。原始公社後期，茶葉成為貨物交換的物品。戰國，茶葉已有一定規模。先秦《詩經》總集有茶的記載。又如在漢朝，茶葉成為佛教「坐禪」的專用滋補品。魏晉南北朝，已有飲茶之風。隋朝，全民普遍飲茶。唐朝，茶業昌盛，茶葉成為「人家不可一日無茶」，出現茶館、茶宴、茶會，提倡客來敬茶。宋朝，流行鬥茶，貢茶和賜茶等等。

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中國漢族人飲茶注重一個「品」字。凡來了客人，沏茶、敬茶的禮儀是必不可少的。當有客來訪，可徵求意見，選用最合來客口味和最佳茶具待客。以茶敬客時，對茶葉適當拼配也是必要的。

主人在陪伴客人飲茶時，要注意客人杯、壺中的茶水殘留量，一般用茶杯泡茶，如已喝去一半，就要添加開水，隨喝隨添，使茶水濃度基本保持前後一致，水溫適宜。在飲茶時也可適當佐以茶食、糖果、菜餚等，達到調節口味和點心之功效。

4. 插花的插花基礎

建議你先學西方插花吧，西方插花都有一定的規則，比如三角形、圓錐形、回L形、S形等，都有特定的答插花步驟，簡單易學，搭配也鮮艷喜慶，很實用的，我也是剛學的。花店用得最多的就是手捧花、花籃花之類的，很好學。東方插花講究淡雅有意境，比較難，要求也高，而且因為淡雅，沒有西方插花那麼艷麗，用的相對較少吧。

5. 唐代插花的都是什麼人

唐代最主要的插花形式是佛前供花，因此最主要的插花人是僧侶。據傳鑒真大和尚東渡時，其所帶弟子中就有插花高手。在宮廷中是否有專門的插花匠人，目前還沒有找到確切記載。但是文人其實是基本不插花的。

羅虯的《花九錫》之所以圍繞賞玩大做文章，而對如何插花隻字不提，其實就說明文人重「道」，而「技」就是下人乾的事了。

這種重道輕技的思想一直影響著中國插花直到晚清，雖然晚明高濂、袁宏道都強調親手插花才叫雅事，卻也沒能改變改變以賞玩為核心的插花理論格局。

唐代時，上自皇宮貴族下至平民百姓，每一個人都以花祈福，作為賞析，每逢春季，舉國上下放下工作，都「春日尋芳」去了。在農歷二月十五的花神節是唐朝國定節日，人們熱鬧非凡。一到牡丹花季，百姓爭相買花、賞花、簪花、插花。

6. 杭州各個茶的特色能多介紹些嗎

1、歷史悠久、基礎堅實

（1）杭州自古以來就是名茶產區，茶文化歷史悠久
杭州襟江帶湖。它西有西湖，南臨錢塘江，受一江一湖水汽調節和東南亞季風的影響，氣候溫暖濕潤，時常有和風細雨，朝雲暮霧，獨特的小氣候十分有利於茶樹的生長。因此早在唐代杭州就是著名的產茶區。據陸羽《茶經》載：「錢塘(茶)生天竺、靈隱二寺」、「杭州臨安、於潛二縣茶生天日山者與舒州同」。
南宋時杭州已茶事興盛，城市茶肆大興，同時從寺院到宮廷再到民間的茶禮儀已成體系。名揚中外的徑山茶禮就是在這個時期形成的。

（2）眾多的名茶構建了杭州茶文化的堅實基礎
杭州自古以來就是名茶產區，如明代的13種名茶中就有3種是產於杭州的。如今的杭州名茶主要有：中國十大名茶之首的西湖區的西湖龍井、餘杭區的徑山茶、淳安縣的千島玉葉、桐廬縣的雪水雲綠、建德市的千島銀針、臨安市的天目青頂、富陽市的富春茗綠、蕭山區的雲石三清茶、濱江區的桂花茶。正是這些名茶構建了杭州茶文化的堅實基礎。

2、類型多樣、絢麗多姿

（1）秀麗的茶鄉風光
從龍井茶鄉到徑山茶鄉、天目青頂茶鄉，杭州各茶鄉都山清水秀，滿目蔥蘢。
一片片茶園碧綠如染，一層層茶山連接雲天。春茶期間，細雨蒙蒙，漫山遍野，雲霧繚繞。茶園周圍林木成蔭，綠樹婆娑。每當早春時節，氣溫回升，茶芽就象冬雷驚筍，吐出薪芽，青翠欲滴的茶叢，滿山遍野的映山紅，還有那山溪、小道、鳥語、花香、茶歌，穿著漂亮、玲瓏活潑的採茶姑娘，穿梭於茶叢間。此時的茶山，稱為人間仙境，並非誇張。
現代人處於煩囂的都市，對美妙似仙境的茶鄉，更為嚮往。現代詩人唐韜訪問龍井茶鄉後，竟要「詩人不做做茶農」，他在《訪西湖梅家塢茶村》的詩中吟道：「梅家塢村翠乾重，一縷香煙繞秀峰。如此湖山歸去得，詩人不做做茶農」。

（2）精湛的採茶、制茶工藝
經過數百年的實踐，杭州茶農積累了一整套精湛的茶葉採摘和製作工藝。
採茶一般在清明前後，採摘的標准根據不同的等級而不同，如極品龍井芽葉細嫩，採摘標准為一芽一葉初展，每公斤干茶有茶芽8萬個左右。
龍井茶的炒制技術巧奪天工，炒制手法包括抖、帶、搭、甩、捺、拓、扣、壓、磨、推等，號稱十大手法。炒制時，不時變換手法，因勢呵成，巧妙非常。

（3）獨特的品質風格和品飲趣味
杭州的眾多名茶各具獨特的品質風格。如：西湖龍井以「色綠、香郁、味甘、形美」四絕名譽中外，其外形似碗釘，色澤翠綠或帶糙米色，鮮活而油潤，香氣鮮爽持久，滋味甘鮮可口，葉底黃綠，嫩勻成朵；徑山茶外形細嫩，緊結顯毫，色澤綠翠，內質栗香持久，滋味爽口，湯色嫩綠，葉底細嫩；千島玉葉外形條直扁平，挺似玉葉，芽壯顯毫，滋味醇厚耐泡，湯色明亮，葉底厚實均勻；雪水雲綠外形挺直扁圓，嫩綠似蓮芯，銀茸素裹，清香高雅等等。
由於杭州名茶多為綠茶，因此在品飲方面也獨具特色。以品賞龍井茶為例，宜用透明的玻璃杯沖泡，透過玻璃杯看去，猶如蘭花初綻，鮮活成朵，旗槍聳立，交相輝映，亭亭玉立，栩栩如生；茶湯嫩綠，清澈明亮，舉杯品嘗，香馥若蘭，鮮爽可口。關於龍井茶的品飲，清代陸次雲曾有一番探幽人微的贊嘆：「龍井茶，真者甘香如蘭，幽而不冽，啜之淡然，似乎無味，飲過之後，覺有一種太和之氣，彌淪與齒頰之間，此無珠之味，乃至味也。」

（4）古老動人的茶傳說和趣聞軼事
杭州作為眾多名茶的發源地，自古以來就有很多關於茶的傳說，有「十八棵御茶」的傳說、「龍井」之名由來的傳說等等。
名茶還與眾多的名人留下了不少的軼事佳話。從「君不可一日無茶」的乾隆皇帝到毛澤東、周恩來、鄧小平等老一輩革命家，再到美國總統尼克松、朝鮮首相金日成、日本首相田中角榮、英國伊麗莎白女王、法國總統蓬皮杜等都與龍井榮有著深厚的淵源。
這些典故、軼事是旅遊中不可缺少的組成部分，增加了實體性景觀的文化內涵和趣昧性，能達到引人人勝的效果。

（5）形式多樣的茶禮
在杭州茶文化中頗有特色的茶禮主要由宮廷茶禮、民間茶禮和寺院茶禮三塊組成。
杭州的宮廷茶禮在宋代已頗具規模，具有很強的代表性。宋徽宗趙估作有《文會圖》。圖的下方有四名侍者分侍茶酒，茶在左，酒在右。巨大的方案可環坐十二個位次。宴桌上有珍羞、果品及插花。樹後石桌上有香爐與琴。整個宴會設在寬敞的廳堂中，氣氛較一般的茗飲拘謹，是禮儀性的宮廷茶宴。
杭州的民間茶禮是自南宋時迅速發展起來的（宋代是茶文化由中間階層向上下兩頭擴展的時期，使茶文化逐漸成為全民族的禮儀與風尚），相當部分延續至今。主要表現為：迎賓送客以茶相待，禮尚往來茶葉為首選，在婚媧、祭祀層面表現也尤為突出。
如宋人吳白牧的《夢梁錄》記述了當時杭州婚姻習俗中的「茶禮」，俗稱「茶定」，即男方向女方求婚的聘禮。當然．聘禮的內容以龍井茶為主。「茶禮」是男女雙方最後確定婚姻關系的重要形式。
在杭州不少地方，除夕夜請菩薩，需把當年採摘的頭茶作供品，以祈求來年風調雨順、茶葉豐收。大年初一清晨，每家每戶必須讓男子先起床，泡上一杯當年產的龍井新茶，拿兩個金團，放在灶神堂前，恭祭天地神靈。每年新茶上市之前，也需祭祀天地神靈和祖先，取意讓他們先嘗新，同時配以諸色細果，饋送親戚比鄰，叫「七家茶」。茶農最害怕天旱和蟲災，如果遇到天旱和蟲災，必須用豬頭三牲祭祀龍王菩薩、孟姜菩薩，有時還要抬著龍王的神位，一路敲鑼打鼓，去茶山上兜一圈，這叫「出神」。目的是為了求雨、消除蟲災。
杭州的寺院茶禮儀是杭州茶文化禮儀中獨具魅力的一塊。杭州的茶文化與佛教有著密不可分的關系。據記載，杭州最早植茶的就是寺院。陸羽在《茶經》中載：「錢塘(茶)生天竺、靈隱二寺。」杭州兩湖山區的寶雲寺、白石寺、垂石寺均產茶。又因為茶理中的養生、清思等與佛理相吻合，就更促進了寺院儀的發展。其中最著名的是餘杭的徑山寺茶宴。宋代徑山寺以佛和茶名，號稱江南撣林之冠。茶宴上，要坐談佛經，也談茶道，並賦詩。徑山的茶宴有一定的程式。

（6）雅俗共賞的茶詩、茶詞、茶聯
杭州有許多著名的茶詩、茶詞，縱貫古今。如唐代詩人釋皎然的《對陸迅飲天目茶元居士晟》，與陸游同時代的皇甫曾所作的《送陸鴻漸天日採茶回》，乾隆所作的《觀採茶作歌》、《於金山烹龍井雨前茶得句》、《再游龍井作》、《坐龍井上烹茶偶成》等等。特別是「龍井新茶龍井泉，一家風味稱烹煎」，「火前嫩，火後老，惟有騎火品最好。西湖龍井舊擅名，適來試一觀其道」等名句，膾炙人口。近代的如周祥均所作的《龍井茶虎跑水》，如行雲流水，令人傾倒。
杭州的茶聯大多以茶事為內容，常懸掛在杭州茶館、茶樓、茶室、茶葉店、茶座的門庭或石柱上。昔日杭州幾溪的林海亭、九溪茶場、藕香居，現今杭州龍井秀萃堂茶室、九溪十八澗茶廳、茶人之家l西湖國際茶人村等均有許多茶聯。如：「小住為佳，且吃了趙州茶去；日歸可緩，試同歌陌上花開」、「無事且臨溪，喝杯茶去；有泉可灌足，得空再來」、「泉從石出情宜冽，茶白峰生味更圓」、「泉清讓虎跑，茗貴稱龍井」、「欲把西湖比西子，從來佳茗似佳人」等等。這些茶聯常給人古樸高雅之美，也常給人以正氣睿智之感，還可以增加品茗情趣。

（7）獨具風韻的杭州茶館
杭州的茶館歷史悠久。南宋時茶事興盛，金人滅北宋，南宋建都於杭州，把中原的儒學、宮廷文化都帶到了這里，使這座美麗的城市茶肆大興。《夢粱錄》載：「杭州茶肆，插四時花，掛名人畫，裝點門面，四時賣奇茶異湯。」那時的茶館已經分出各種不同的種類來了，有聽琴說書就著茶的，文人雅士聚會開茶話會的，市井引車賣漿者則常常在街頭茶攤上邊鬥茶邊談天說地，趙盂煩專門有《鬥茶圖》記錄了這一場景。到了明代市井裡巷間的茶館就極為普遍了，張岱和吳敬梓在他們的文學作品中作了詳細的描寫。《儒林外史》中有個馬二先生，去了吳山，見「這條街，單是賣茶的，就有三十多處」。19世紀中葉，杭州包括近郊在內，全市已有大小茶館二百多家。
現在，據統計，杭州茶館達到了300多家。杭州茶館是杭州茶文化的一道亮麗的風景線。杭州本地人喜歡泡茶館，外地居民也喜歡到杭州的茶館去，體驗一下杭州的茶文化，體驗「天堂居民」的生活。2000年9月的《杭州日報》，報道過一件有趣的事，有位外地人士，在杭州15天，居然有12天是在茶館里度過的，以至有人稱杭州為茶館城市。

如今的杭州茶館主要有以下幾大特點：

其一，名茶配名水，品茗臨佳境，能得茶藝真趣。
好茶還得配好水。龍井茶，虎跑泉可謂是絕配。虎跑為天下名泉。杭州茶館的茶與水，都不失真味。茶館不論在廳台樓榭之中，或在山間幽谷之處，或繁或簡，總透著自然的靈氣。

其二，杭州茶館集「仙氣」、「佛氣」與「儒雅」於一身。
在杭州，各種茶館一般皆典雅、古樸，像京津那種雜以說唱、曲藝的不多；更沒有上海澡堂子與茶結合的「孵茶館」；也很少像廣州、香港，名日「吃茶」，實際吃點心、肉粥的風氣。
沿西湖而行，蘇堤、白堤、茶館中體會到的是湖天一氣，人茶交融。如到靈隱，古剎鍾聲，裊裊香煙，虔誠的佛門弟子，汩汩的泉水流淌，再到茶室飲上一杯龍井，不是佛徒，也好像從茶中觸動了禪機。至於西冷印社之側，茶人之家的內外，書畫詩文，更構成自然儒雅的風格。面對葛洪、濟顛、自娘子的遺跡，你不是仙，那茶中也自然沾了「仙氣」。

其三，整個杭城山水構成杭州茶館文化的自然氛圍。
整個杭州城就是一個不必刻意雕琢的「大茶寮」。這是其他地區的茶館無可比擬的，在杭州，茶與人、天地、山水、雲霧、竹石、花術自然契合一體；人文與自然，茶文化與吳越文化相交融了。

（8）眾多的茶文化建築
杭州有許多國內知名的茶文化的相關建築，中國茶葉博物館、「茶人之家」、「國際茶人村」等都坐落於杭州。如：中國茶葉博物館是目前我國惟一以茶為專題的國家級專業博物館。它於1991年4月24日正式對外開放。紅瓦石牆的房屋錯落有致地建於茶山山坡上，周圍是青翠蓊鬱的層層茶園，館內景緻幽雅清新，那落落大方的氣度，別具一格的寧靜美麗，吸引了五湖四海的賓客。
茶人之家是國內第一家茶文化機構，於1985年春正式建成，是掩映在杭州植物園旁一片綠蔭之中的古色古香的仿清式古典建築。整體環境清幽寧靜，「茶人之家」金字匾是著名書法家沙孟海手筆。其前廳為茶室，對外開放，環境優美整潔，曾經茶客如雲。茶室後為內院，有迎客軒，庭園中還有「陸羽飲茶著書蠟像」、一把碩大的茶壺以及清麗如畫的池石小景、修竹美卉等等。（來源：杭州旅遊網 本站編輯 許慶來摘編）

7. 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

8. 為什麼日本茶道能流傳這么久而中國茶道卻很少人說

中國人飲茶，一直是——好好喝茶，不求道。

近來接連推送了幾篇關於「恩施玉露」的文，便有些熟人邀我去看茶道表演，據說是從日本遠渡而來，高端的不得了。我擺擺手，道一句：「俗人不談雅事。」作罷。

「道」之一字，在中國傳統文化里是很高的字眼，如天道，人道，地道。這個字代表的是萬事萬物的終極規律與真理，所以不同於日本「茶道」、「劍道」等，國人幾乎沒有把一門技藝做到極致就冠以「道」名的。一直以來，中國茶都有著自己的風骨。

我們祖先喝茶的心路歷程，遠古時代是當葯用，夏商周是當菜來吃，而到了東西漢才有了文化的概念，賦予它日常飲料的功能。到了三國兩晉，提出「以茶代酒」的觀念，茶和酒一樣，成為平起平坐的兩種飲品。自宋以來，還有「茶之為用無異米鹽」的說法，元曲中也經常說：「清晨開門七件事，柴米油鹽醬醋茶。」所以一直以來，茶就是國人的生活用品，並沒有那諸多的器皿要求、動作規范之類。記得曾有幸了解日本茶道學習，發現連持工具的高度都有著嚴格的規定，不禁有些咋舌。這般儀式化的流程，著實不是國人的茶文化。我想喝茶的時機，一是渴了，二是沒那麼忙，心情也剛好，於是就願意坐下來優哉游哉的給自己沖上一壺茶，慢慢沖，慢慢喝，這是一種安靜自在的狀態。沒人陪的時候就一個人喝，自自在在想干點兒啥就干點啥，有人陪的時候就一起喝，想聊點兒啥就聊點兒啥，沒啥好聊的就安靜喝茶。如果說非要扯到「道」，那中國人的茶道，一定是根植於生活，才是正道。

品茶

當然，你也可以說日本自唐宋時期將茶文化帶回自己的國度，並發揚光大。但就當時所留下的文字記載來看，茶文化絕不僅僅只是打茶時的手勢和斟茶時沸水的高度那般簡單的儀式。比如茶文化一度風靡的宋時，上起皇帝，下至士大夫，無不好此。宋徽宗趙佶撰《大觀茶論》，蔡襄撰《茶錄》，黃儒撰《品茶要錄》，一些文人雅士更流行鬥茶的生活情趣，宋代鬥茶之風極盛。

鬥茶

鬥茶——即比賽茶的優劣，又名斗茗、茗戰。始於唐，盛於宋，是古代有錢有閑人的一種雅玩。具有很強的勝負色彩，富有趣味性和挑戰性。

提到宋代茶藝，就不得不說一位皇帝，宋徽宗。這位被稱為「諸事皆能，獨不能為君耳」的帝皇精於茶藝，曾多次為臣下點茶，蔡京《太清樓侍宴記》記其「遂御西閣，親手調茶，分賜左右」。據熊蕃《宣和北苑貢茶錄》記載，徽宗政和至宣和年間，還下詔北苑官焙製造、上供了大量名稱優雅的貢茶，如玉清慶雲、瑞雲翔龍、浴雪呈祥等。

宋徽宗趙佶

宋徽宗趙佶宋神宗第十一子，宋朝第八位皇帝，在位初期頗有明君之氣，後經蔡京等大臣的誘導，政治情形一落千丈，在位25年，國亡被俘受折磨而死，終年54歲。他自創一種書法字體被後人稱為「瘦金體」，熱愛畫花鳥畫自成「院體」，是古代少有的藝術天才與全才。

選錯專業入錯行，是一件十分悲催的事。這一點，宋徽宗肯定深有同感。趙佶是書畫雙絕,本應去北大文學系當個教授，卻稀里糊塗做了皇帝。讓文藝青年來治理國家，註定凶多吉少。

恩施玉露茶

茶通六藝，也正是因其易上手難精求，難免淪於附庸風雅。但如果只是喜愛飲茶，那就飲茶好了，一泡清湯，隨你牛飲也好，細酌也罷，喝到肚裡一樣舒心快意。也許因穿越漫長時間而帶上古人一貫的真切心意，樸拙認真，但茶到底不過是茶，不會掠奪你的生活，也不會贈予你更多。

在我看來，侃侃而談茶道之人，都是想要賣茶給你罷了；

中國人飲茶，一向是好好喝茶罷了。

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文|筱離

圖&編輯| 璇子