中國寫意花卉

Ⅰ 中國畫的寫意花鳥技法有哪些

寫意花鳥畫主要筆墨技法
1． 執筆方法
食指，中指與拇指相對握住筆桿，無名指也小指相疊與後，以無名指第一關節向外砥住筆桿，總體要求是：指實，掌虛，肩松，壁通。
2． 運筆方法
主要靠指與腕的配合。無論動作的大小，都要以腕力為主，用筆才能生動。
3．用筆技法
筆法分執筆，用鋒，用筆。用筆方法有提，按，轉，折，頓，挫，輕，重，快，慢等。
用鋒的主要方法：
（1） 中鋒：適用於勾勒，表現厚重實在的物象。
（2） 側鋒：痕跡薄而快，適用於畫竹葉，翅膀等。
（3） 逆鋒：適用於畫樹干，藤蔓以及石頭等粗糙的東西。
（4） 順鋒：適合畫草本，花卉的葉，莖等。
（5） 散鋒：適合表現蓬鬆的羽毛，樹石等。
用筆技法主要有勾，皴，擦，染，點等，是物體的常用主要表現方法。
（1） 點染法：要注意的有：轉折頓挫，輕重干濕快慢。
以點的各種形態塑造形象
（2） 勾染法：分先勾後染，先染後勾
是以線表現物體的畫法。除了造型的需要外，要要講究線條的流暢。
（3） 襯托法：在礦物性顏料周圍以植物行顏料來襯托突出。
（4） 立粉法：用礦物性顏料不沾水而干後突出，主要用於高光。
4． 用墨技法
墨分六色，焦濃重淡輕，注意「計白當黑
用墨技法主要有滲墨法，破墨法，潑墨法，積墨法四種。
（1） 滲墨法：筆上含水量較大，落筆後滲化出墨暈的效果。
（2） 破墨法：第一次墨未乾時復加一次墨，可濃破淡，或淡破濃，產生濃淡互滲的效果。
（3） 潑墨法：大面積的墨一次性同時運用與紙上，有暢快淋漓之感。
（4） 積墨法：第一次墨干後，在加畫第二次墨，可層層加疊，先淡後濃。

Ⅱ 什麼是中國寫意花卉的技法

何水來法的書。
何水法， 字何雁源，齋號燕廬、桃園居、流霞齋。浙江紹興人。擅長花鳥畫。何水法曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，因此，他的工筆花鳥結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸，寫意則受青藤、八大之影響，因而所作寫意花鳥 氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。 何水法作品被中國美術館、中國畫研究院、中央軍委、北京人民大會堂、中南海紫光閣、勤政殿、懷仁堂、釣魚台國賓館和毛澤東紀念堂及美國亞洲藝術博物館、日本國際美協、澳洲東方藝術家協會所收藏。出版有《何水法花鳥畫集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法畫花》、《當代藝術家畫庫——何水法》、《百傑畫家——何水法》《水墨狀態——何水法》、《工筆荷花技法》、《流霞齋談藝錄》、《何水法——跨世紀傑出中國畫家作品集》、《走進畫家——何水法》、《何水法國畫解析》、《中國寫意花鳥畫技法》（含CD—ROM光碟）、《何水法——四季花語》、《中國畫精品系列叢書——何水法工筆花鳥畫》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。

Ⅲ 中國著名大寫意花鳥畫家有誰

張華

甘肅秦安人。中國花鳥畫協會會員，甘肅省美術家協會會員，蘭州市書畫家協會理事。專攻花鳥，尤以牡丹、梅花、紫藤等吉瑞祥和的小寫意風格見長；所繪牡丹清新雅緻，深受大眾喜愛。

Ⅳ 中國寫意花鳥發展簡史

花鳥畫的發展

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，發展到兩漢六朝則粗具規模。

美國藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。

經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。
五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫論文——《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創作「與詩人相表裡」的思維特點。此後，畫家輩出,流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意「四君子畫」（梅、蘭、菊、竹）相繼出現於南宋及元代。以線描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。
隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立於世界民族之林的獨特傳統。
終於在近現代產生了齊白石這樣的花鳥畫大師。

Ⅳ 國畫常見的花卉有哪些

國畫常見的花卉有梅花，菊花，蘭花，牡丹，荷花，蓮花，芍葯，水仙等等。

Ⅵ 中國寫意花鳥畫的技法有哪些

一般情況下，寫意畫採用先墨後色的方法，即先用墨來畫，再賦色完成。深顏色的花，可用顏色直接畫。淺顏色的花，可以先勾墨筆，然後賦色。枝幹用筆就需要不同的筆法處理。草木柔軟嬌嫩，宜用中鋒。蒼老枝幹挺拔蒼勁，宜用側鋒或逆鋒。葉角有互生、對生、輪生之分，形狀有大小、寬窄、長短、多少的不同。故畫葉時，要根據葉的生長規律和結構。可以用墨畫，也可以用顏色畫，同時也可以色、墨混合畫。

寫意畫鳥，大多採用以墨或色直接點染，或者用墨打好底色而後著色的方法。其步驟，可先從頭部畫起，再依次畫背、翅、尾、胸腹、爪。也可先從背部畫起，再畫翅、尾、胸腹，最後畫頭部，再添畫爪子。

Ⅶ 寫意花鳥畫有哪些特點

寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統
繪畫方法
（1）花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種.
工筆花鳥畫,即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫.
（2）寫意花鳥畫創作，主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧，要求從事物的線的復雜狀態中，泯滅具體形和線的特徵，而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦暈染而能表達現實物象。
筆簡意繁，態隨意變，一轉一束都有意趣。前人所謂的「寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內」，說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆中得之。
（3）所謂寫生就是「移生動質」，就是「變幻不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感觸，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。
所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

Ⅷ 中國畫寫意花卉按技法一般分為哪三類

大寫意、小寫意、墨骨。

白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象局部加彩。

宋代《宣和畫譜》中說：「畫花者往往以色暈淡而成，獨熙（徐熙）落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」

可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。

勾花點葉：此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。

晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。

元代張退公《墨竹記》說：「夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意」。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。

雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。

單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。

Ⅸ 中國寫意花鳥畫的鼻祖是誰

中國寫意花鳥畫鼻祖是：明朝徐渭。

徐渭簡介：

徐渭（1521年3月12日－1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。

徐渭曾擔任胡宗憲幕僚，助其擒徐海、誘汪直。胡宗憲被下獄後，徐渭在憂懼發狂之下自殺九次卻不死。後因殺繼妻被下獄論死，被囚七年後，得張元忭等好友救免。此後南遊金陵，北走上谷，縱觀邊塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年貧病交加，藏書數千卷也被變賣殆盡，他自稱「南腔北調人」，

於萬曆二十一年（1593年）去世，年七十三 。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎並稱「明代三才子」。他是中國「潑墨大寫意畫派」創始人、「青藤畫派」之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，

以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大；書善行草，寫過大量詩文，被譽為「有明一代才人」；能操琴，諳音律；愛戲曲，所著《南詞敘錄》為中國第一部關於南戲的理論專著。另有雜劇《四聲猿》、《歌代嘯》及文集傳世。

(9)中國寫意花卉擴展閱讀：

中國寫意花鳥畫介紹：

中國畫根據繪畫題材、內容不同，可分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大科。寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。

Ⅹ 國畫各種花卉的畫法，最常見的有哪幾種呢

自古以來，人們都喜歡欣賞花鳥畫。花鳥畫描繪了大自然中的各種花、鳥、動物、昆蟲等主題，其表現形式獨特多樣。花是花鳥畫的主要題材。花卉以其優美的造型、絢麗的色彩和活潑的姿態吸引著人們，畫家們通過筆墨和色彩來傳達自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。莖叢生，羽狀復葉，小葉通常3裂，長圓形或披針形，葉脈帶紅色。花單生在莖頂，長梗，有白色、粉色、玫瑰色等多種顏色。

中國畫家喜歡描繪的花主要有梅花、菊花、牡丹、蘭花、荷花、水仙等。然而，在中國傳統繪畫中，這些花並不僅僅代表自己，它們更被文人賦予了不同的象徵意義，是各種美好和高尚道德的象徵。那麼，花是怎麼回事呢？中國畫中的花卉，也是先造型，造型完成後再著色的。中國畫的造型是非常簡單的。今天，我教大家的是花卉的基本畫法，簡單易學，適合0基礎學習臨摹。

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