靜物速寫花卉

A. 靜物素描寫生的解釋

素描素描： 1.廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。 2.素描的英文：SKETCH。3.由木炭，鉛筆， 鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松) 4.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺網路全書) 5.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。 6.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書) 7.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。8.素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光).9素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。素描的定義(摘自康和教師手冊) 法文Dessin，英文Drawing，中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上，描繪出外在的形體在空間中的位置，並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。 因此，在素描的練習過程中，素描必須藉著明暗、筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。 歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，並且展現更多的活力和更廣的表現力。 素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。 素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。 由於它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。 寫生直接描繪實物的臨場習作。中國古代美術史上，寫生的原意為不依粉本而直接描繪活的花果、樹木、禽獸等動植物，有時亦為花鳥畫的代名詞，寫生的結果稱為寫生畫。亦簡稱寫生。在西方，寫生的對象則有人物、動物、風景甚至石膏等無生命的靜物。在表現形式上可用鉛筆畫、鋼筆畫、水墨畫、油畫、水彩畫等。題材則有人物、風景、靜物等。從場所來說可分室內與室外寫生，根據耗時長短又可分為速寫與長期作業。寫生是培養觀察、造型能力和技巧的必要手段 ，對於搜集素材亦很有益處。寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為「外光派畫家」。寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為「外光派畫家」。寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。

B. 美術10級考啥內容。

目前，美術考級考核標准基本上劃分為十個級別。大致說來，1~6級重在測試參加考級人員對美術基本規律的把握程度和對事物認知感悟的能力，7~10級重在測試參加考級人員的藝術創作水平和綜合素養的高低。目前可以開考專業分三類九個專業。中國畫為一類，分山水、花鳥、人物三個專業；書法為一類；西畫為一類，分素描、速寫、水粉畫、油畫五個專業。

C. 學習繪畫都有哪些注意事項。

首先，有這個願望是很好的。
不要怕畫得不好，好和不好沒有一個嚴格的定義。只要自己喜歡就好，總有人會欣賞的。
學畫最好從臨摹開始，去買一些繪畫的基礎教材，包括素描，色彩和速寫。
素描剛開始可以練習畫幾何形體和簡單的靜物組合，色彩主要以靜物為主，也可以到外面畫一些小畫幅的風景和場景。速寫可以從靜物和花卉和風景小品入手，一定要多畫。
繪畫需要理性的認識，要學會分析事物，和抓住事物的特徵。繪畫的最高境界是神似而不是形似，這你在日後會慢慢體會的。
建議找幾個志同道合的朋友有空可以一起到外面畫畫速寫，畫畫風景寫生。並報讀一個業余的美術班，參加系統的學習。
總之，學美術就是要多看，多練，眼高手低並非壞事，只有審美觀提高了，知道怎樣的才是好的，對自己有了要求，對自己的畫作才能提高。

學習繪畫，首先要練好基本功，進入美術系學習，只是繪畫之路的起點，要嘗試不同的畫風，找到適合自己的路子與風格。操之過急，不利於今後的發展。 ...

D. 中國國畫藝術考級六級67分過了嗎

一、毛筆書法
（一）毛筆書法考試級別及要求
湖北省書法考級共有9級，1至3級為初級，4至6級為中級，7至9級為高級，有關要求如下：
1、報考1－5級者，可在楷書、隸書或其他書體任選一種書寫：其中1－3級可帶字帖（禁帶描紅字貼）進考場，臨摹字數在十五字以上，創作作品的字數1－2級在8字以下，3級不少於8字。
2、報考1－5級者，交書法作品一件；報考6—7級者，交書法作品二件，其中必須交楷書一件，篆、隸、行、草四種書體任選一件;報考8—9級者，交書法作品三件，其中必須交楷書一件，篆、隸、行、草四種書體任選二件。
3、用紙規格：1－8級為66×33 cm或66×45cm
9級為99×33 cm或66×45 cm
用紙要求：宣紙
4、考試時間：1－2級90分鍾，3－4級120分鍾，9級180分鍾。
5、藝術水平考級為逐級報考,初次考級不能高於5級。5級後，經過訓練下一次可升報上一級別，進步快的考生經老師推薦可多上報一級別（跳二級），不允許上報三級（跳三級）。
（二）毛筆書法考級試題
1、1－3級考級試題內容自定。
2、4－6級命題（任選五言唐詩一首）
（1）白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。 ——王之煥《登鸛雀樓》
3、6－7級命題（任選五言唐詩，七言唐詩各一首）
（1）春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。 ——孟浩然《春曉》
（2）朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
——李白《早發白帝城》
4、8—9級命題（任選五言唐詩，七言唐詩三首）
（1）空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。 ——王維《山居秋瞑》選句
（2）楚塞三湘接，荊門九派通。
江流天地外，山色有無中。——王維《漢王臨眺》選句
（3）銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇朴流螢。
天街夜色涼如水，卧看牽牛織女星。
——杜牧《秋夕》
二、硬筆書法
1、硬筆書法考級級別共有9級。1－3級為初級，4－6級為中級，7－9級為高級。
2、考試要求
（1）1－3級交作品一件，均為楷書，字數不少於20個字。內容自選。
（2）4－6級交作品一件，均為楷書，字數不少於30個字。命題內容。
（3）7－8級交作品二件，楷書1件，其他書體任選1件。命題內容。
（4）9級交作品三件，楷書1件，行書1件，其他書體任選1件。命題內容。
3、用紙規格：1－9級均為29×21cm書寫紙。
4、考試時間：1－5級為90分鍾，6－9級為120分鍾。
5、4－9級命題內容（任選一題）
（1）故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。
——李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》
（2）日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
――李白《望廬山瀑布》
（3）朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
――李白《早發白帝城》
三、中國山水畫
1級：畫一棵點葉樹（可以臨摹）
要求：1、掌握點葉樹的基本畫法。
2、試卷：四尺六開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：90分鍾
2級：畫兩棵樹（一棵為點葉樹，另一棵為夾葉樹。可以臨摹）
要求：1、能掌握點葉樹和夾葉樹的基本畫法，用筆中鋒、穩定。
2、試卷：四尺六開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：90分鍾
3級：畫兩棵以上的點葉樹（可以臨摹）
要求：1、用兩種不同的點葉，如臨摹應盡量接近臨本的筆墨特徵和外形特徵。
2、試卷：四尺六開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：120分鍾
4級：畫一組樹（可以臨摹，其中有點葉樹、枯樹）
要求：1、構圖完整，有一定的筆墨基礎，如臨摹應掌握臨本的筆墨特徵。
2、試卷：四尺六開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：120分鍾
5級：畫一組披麻皴的石塊（可以臨摹）
要求：1、掌握披麻皴法的中鋒用筆，結構交代清楚。
2、試卷：四尺六開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：120分鍾
6級：臨摹宋元明清大家的一組樹石小景
要求：1、構圖完整，有樹、有石、樹法、石法，用筆正確筆墨特徵符合臨本的要求。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：150分鍾
7級：臨摹一幅山水
要求：1、筆墨運用比較自如，用色比較透明、正確。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：150分鍾
8級：臨摹完整的古人山水小品
要求：1、對古人的筆墨有一定的理解能力，並能通過對它的臨摹表現出來。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：150分鍾
9級：根據詩句「明月松間照，清泉石上流」創作一副山水畫
要求：1、構圖完整，立意明確，筆墨或設色有一定的表現力。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：180分鍾
四、中國花鳥畫
1級：將自己已畫過的花卉默寫一張（可以臨摹）
要求：1、意筆，水墨設色。試卷豎畫。
2、試卷：四尺六開生宣一張。自備國畫用具。
3、考試時間：90分鍾
2級：自選一花卉（菊花、桃花、梅花組成繪畫）（可以臨摹）
要求：1、意筆設色，單一題材，構圖比較完整，試卷橫畫。
2、試卷：四尺六開生宣一張。自備國畫用具。
3、考試時間：90分鍾
3級：以花卉為主配以小鳥組成一畫面（可以臨摹）
要求：1、意筆設色，可配景，可題跋。形象基本准確。
2、試卷：四尺六開生宣一張。自備國畫用具。
3、考試時間：120分鍾
4級：梅、蘭、竹、菊任選一種組織畫面
要求：1、水墨設色，須落款，（題目、年、月、地點）豎畫。
2、試卷：四尺四開生宣一張。自備國畫用具。
3、考試時間：120分鍾
5級：以竹與小鳥組織畫面進行繪畫
要求：1、水墨設色，可另加些水草、蘆葦等，豎畫。
2、試卷：四尺四開生宣一張。自備國畫用具。
3、考試時間：120分鍾
6級：以春天的二種花卉組合在一起，畫一幅國畫作品。（對象自擬）
要求：1、水墨設色，構圖完整，主次分明，橫豎皆可須落款。
2、試卷：四尺三開生宣一張。自備國畫用具。
3、考試時間：150分鍾
7級：以兩種以上花卉和一種小鳥組成畫面（可以加上假山石）
要求：1、構圖完整，主次分明，水墨設色，形象自然生動，須題跋。
2、試卷：四尺三開生宣一張。自備國畫用具。
3、考試時間：150分鍾
8級：任選花鳥、山石組成畫面進行創作
要求：1、構圖完整，造型生動，筆墨生動，設色淡雅，須落款鈐印。
2、試卷：四尺三開生宣一張。自備國畫用具。
3、考試時間：150分鍾
9級：以自己最熟練的花卉和鳥禽組成畫面進行創作
要求：1、以鉛筆打稿後勾成毛筆正稿，畫面須題跋，內容自擬。
2、試卷：四尺三開生宣一張。自備國畫用具。
3、考試時間：180分鍾
五、中國人物畫
1級：《小朋友》或《大姐姐》默記臨摹均可
要求：1、國畫設色，有想像力和創造力，可適當誇張變形，默記，豎畫。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：90分鍾
2級：默記臨摹均可
要求：1、以國畫的表現手法，有想像力和創造力。橫畫。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：90分鍾
3級：《雙人舞》默記臨摹均可
要求：1、國畫水墨設色，動態優美，豐富活躍。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：120分鍾
4級：《一個正在勞動的人》或《植樹》
要求：1、注重服飾動勢協調，勾勒設色。人的結構基本准確。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：120分鍾
5級：正面頭像默寫或寫生（男青年）
要求：1、比例、結構基本准確，線條勾勒暈染自然生動。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫工具。
3、考試時間：120分鍾
6級：半身人物肖像默寫或寫生（老年人、男性、身著深色衣服）
要求：1、以白描的手法表現，坐姿，可以設色（淡彩）。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：150分鍾
7級：全身人物肖像默寫或寫生（男青年，服飾自擬）
要求：1、以水墨或白描的方法表現，可以上淡色，坐姿。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：150分鍾
8級：全身人物肖像默寫或創作（男青年，服飾自擬）
要求：1、以水墨或白描的和法表現，可以上淡色，坐姿。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：180分鍾
9級：創作「白首獨一身，青山為四鄰；雖行故鄉路，不見故鄉人。」唐·耿諱《
贈山老人》
要求：1、符合詩意，構圖完整，色墨運用自然，線條靈動，畫面須題跋。可鈐印
。
2、試卷：四尺三開宣紙一張。自備國畫用具。
3、考試時間：180分鍾
六、速寫
1級：《游魚》（對象自擬）
要求：1、以默寫的手法，可適當誇張變形，以線條勾勒為主，試卷橫用，畫面上
註明所畫的對象名稱。（可以臨摹）
2、試卷：8開鉛畫紙一張，筆不限。
3、考試時間：90分鍾
2級：《好朋友》
要求：1、以默記的手法，可誇張變形，有一定的想像力，以線條以勾勒為主，豎
畫。（可以臨摹）
2、試卷：8開鉛畫紙一張，工具不限。
3、考試時間：90分鍾
3級：《動物園一角》或《坐姿寫生》
要求：1、以默寫的形式，自由發揮，可誇張變形，線條以勾勒為主，富有想像力
。（可以臨摹）
2、試卷：8開鉛畫紙一張，工具不限。
3、考試時間：120分鍾
4級：《一位坐著的人》
要求：1、線條以勾勒為主，試卷豎用。
2、試卷：8開鉛畫紙一張，工具不限。
3、考試時間：120分鍾
5級：「書包、圖書、筆盒組合速寫」（准備靜物，專人擺放）或《坐姿人物寫生
》（考生互為對象）
要求：1、根據對象，選取適當的角度畫一張靜物或人物速寫，組合有疏密變化，
以線條勾勒為主。
2、試卷：8開鉛畫紙一張，工具不限。
3、考試時間：120分鍾
6級：靜物速寫（水果兩只，花瓶一個，盤子一個，水杯一個襯布一塊，花卉三到

E. 速寫九級很厲害么

級別

考試時間

用紙規格

內容與要求

考核標准

初
級

一級

90分鍾

八開

我最喜歡的一種動物
要求：以默認的手法，可誇張變形，以線條勾勒為主，材料不限。

構圖比較完整
造型稚拙生動，富有想像力和創造力（也可用自備的彩色紙，表現工具，材料不限）。

二級

90分鍾

八開

1．家人2.我的同學3.我的朋友
（任選其一）
要求：以默記的手法，可誇張變形，以線條勾勒的表現手法，材料不限。

構圖比較完整
造型稚拙生動，富有想像力和創造力
線條大膽流暢（也可用自備的彩色紙，表現工具，材料不限）。

三級

120分鍾

八開

1. 動物園的一天2.課外活動
3.美麗的家園（任選其一）
要求：以默記的手法，可誇張變形，以線條勾勒的表現手法，材料不限。

構圖比較完整，有前後關系
富有創造力和想像力
線條靈活，形體自然（也可用自備的彩色紙，表現工具，材料不限）。

中
級

四級

120分鍾

八開

書包、圖書、台燈、鉛筆盒、筆筒等器具
要求：組合景物慢寫生

構圖完整
結構基本符合對象，前後關系合理
線條靈活自然（也可用自備的彩色紙，表現工具，材料不限）。

五級

120分鍾

八開

花卉靜物（襯布，窗簾布，花瓶，桌面）
要求：組合景物慢寫生

構圖完整，層次清晰
造型比例基本正確
線條富有變化，細節表現生動（也可用自備的彩色紙，表現工具，材料不限）。

六級

150分鍾

八開

自行車，助動車
要求：表現出車輛細節的慢寫生

構圖完整，層次清晰
造型比例基本正確
線條富有變化，細節表現生動
（鉛筆，速寫鋼筆，水筆均可使用）

高
級

七級

150分鍾

八開

人物動態速寫（考生與為對象）
要求：可以是單一的，也可以是一組組的表現，試卷上不少於4個人物動態。

動態生動，有適當的取捨
結構比較准確
線條流暢，自然生動
（鉛筆，速寫鋼筆，水筆均可使用）

八級

150分鍾

八開

半身速寫
要求：五官和一隻手須做具體的刻畫。試卷豎畫，可適當上些調子。

結構比例准確
構圖完整
造型生動
線條自然、流暢
（鉛筆，速寫鋼筆，水筆均可使用）

九級

180分鍾

八開

人物全身速寫
要求：五官、四肢結構須交待清楚，以速寫加慢寫的表現手法。

構圖完整，結構准確
線條靈活多變
動態生動自然
取捨誇張合理
（鉛筆，速寫鋼筆，水筆均可使用）

F. 如何學好素描(幾何體~靜物.特別是蘋果)還有速寫人物.

幾何體：幾何體的透視原理透視的種類：平行透視﹑成角透視﹑散點透視。1﹑平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平在線某一點消失。 2﹑成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平在線某二點消失。二﹑透視在繪畫的特性1﹑近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間。 2﹑近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感。事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調。（另外應注意的是：並非在所有的繪畫過程中都遵守「近實遠虛」這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優於現實的取捨和區別，）1﹑球體：A﹑構圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)然後用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形。(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力。) B﹑找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線。(注意：明暗交接線在球體上的表現並非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，並且受反光影響，明暗交接線在色度上也並非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化。) C﹑施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫。先統一為一體，然後再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化﹑對比和關系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱﹐並始終使其明度高於暗面，高光的地方留白。(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些。這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那麼豐富。) D﹑調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠准確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上准確，色調上統一和諧。(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓﹑表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多餘的輔助線應擦去。) 2﹑圓柱：A﹑構圖：畫圓柱第一步要先畫出一個長方形。(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然後用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由於透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比後半圓略高些。下圓面的透視也一樣。 B﹑明暗交接線：在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線。明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的，並且受反光影響，明暗交接線在色度上也並非一成不變。 C﹑施加明暗：在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處於暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫。先統一為一體，然後再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化﹑對比和關系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，並始終使其明度高於暗面，高光的地方留白。上圓截面由於受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比。畫投影時除了找投影的准形外，在處理上應和暗面一起來畫，然後略強調較靠前的投影部分，並逐漸變淡，使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）。 D﹑調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠准確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上准確，色調上統一和諧。
靜物靜物素描是繪畫學習的基礎。根據個人多年的教學經驗，畫好一幅靜物素描需要把握好這五個要素：輔助線、比例、透視、構圖、整體關系。輔助線線條在繪畫藝術中最具生命力、表現力和想像力。作為一切造型藝術基礎的素描，在造型語言的運用上，就更應注重線條的運用，而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。通常我們在教學的時候，經常講到的是明暗交界線、結構線、外輪廓線、內輪廓線，這些學生都知道。但是在作畫的時候還是畫不好形，原因何在呢？這跟輔助線的運用有密切聯系。輔助線對於初學畫的學生來說並不陌生，它是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線在實際上是不存在的，它是幫助我們造型的一種輔助工具，而不藉助輔助線是很難把對象畫對稱的。同時，在構圖的時候，也會運用到輔助線，通過輔助線可以快速、准確地確定好構圖的位置。比例比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積等諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感。觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系。而要把形畫好，比例在畫畫的過程當中就顯得格外重要了。在靜物素描中，每一個物體本身存在著一種比例關系，它的這種關系比石膏幾何體要復雜得多，要想把這種關系畫正確，需要經常用比例關系來約束自己。透視一切物象都佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離、被畫物體之間的空間距離、被畫物本身前後的空間距離、被畫主體與背景的空間距離等等。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，最基本的方法就是透視原理的運用。但透視一般不應該放在開頭講，因為在學生還不具備畫線的能力和找傾斜度的能力的時候，把透視放在前面講會帶來動手方面的困難。靜物素描教學中圓的透視是最難畫的，我們日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多數是由「圓形」組成。舉一個最簡單的例子：「一個酒瓶」涉及到的圓就有四五個了，而要將這些圓的透視畫好，可不是一件容易的事情。構圖構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖有三個要點：畫面主題圖形的位置、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系、畫面底形的位置與圖形的關系。在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。靜物素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置於畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。但需要注意的是，「畫面中心」並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的「構圖中心點」。我們可以將寫生對象的主要部分，置於其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。整體關系學生在作畫時，在塗明暗調子的過程中始終要樹立整體的觀念。靜物素描就是訓練學生對復雜的形體、色調的理解與駕馭。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的，不真實的，然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為靜物素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，靜物素描練習也就失去了它的意義。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點偏頗，但也有一定道理。既然整體是關繫到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。畫好靜物素描的關鍵，在於找到一種好的學習方法和途徑，並且有針對性、有目的性地去訓練！蘋果素描蘋果的畫法技巧蘋果明暗畫法
步驟：(1)確定蘋果高、寬比例。 (2)畫出蘋果動勢、朝向，根據結構畫出大體明暗。 (3)深入刻畫，銜接中間調子，加強體感、質感，對蒂與柄的刻畫要注意整體感。
步驟要點：蘋果造型與朝向是畫面生動性的重要體現。蘋果色素的表達要與整體結構體積相協調，蒂與
柄等局部刻畫也要注意整體感。 蘋果結構畫法
要點：蘋果造型可用球體概括，蘋果形體的不規則增加了表面的生動性，要注意區別。蘋果結構線刻畫要准確，蘋果的蒂是重要特徵，應加以表現。結構線要有強弱、粗細、虛實等變化，方可形成—個完整
以上是我看別人的經驗和自己總結的，希望對你有所幫助。繪畫不是一天兩天，要用平和的心態和耐心去畫。耐心，細心，恆心！！！加油~我也是那麼過來的。

G. 中國美院考級速寫5級是寫生嗎

中國美院考級速寫5級是寫生。
速寫考級是速寫能力培養的重要手段之一。伴隨速寫考級活動的普及與深入，越來越多的人加入到速寫考級中來，並通過考級促進速寫學習，進而不斷提高造型的能力和速寫創作的水平。速寫考級是美術考級的一個重要組成部分，它是在規范的操作程序下通過統一的評判標准對參加考級者速寫方面的藝術水平進行評比和認定的一種測試方式，是檢驗速寫教學質量和學習成果的一個重要途徑。速寫不僅是造型藝術基礎的訓練途徑，還是具有獨立審美價值的藝術樣式。速寫不僅能培養我們的觀察能力、概括能力、個性化的繪畫風格，還能提高我們對形象的記憶能力、默寫能力。速寫還具有便於操作的特徵。

H. 怎樣提高素描靜物的造型能力

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，平時訓練時，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都是常見的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力、造型能力和意境表達能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。 在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。 素描靜物寫生的工具常用鉛筆、木炭、炭精條等。 素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。 寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．經營構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的 細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。 形體素描 以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由於採用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前後、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優點在於鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想像能九 由於線條本身具有多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，並且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法，代之以線條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。

I. 求歷年來美術考試 動畫類型速寫（動畫設計速寫）題目

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J. 色彩靜物要怎麼畫呢

在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中范圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗干凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間里未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。