歐洲瓶插花

Ⅰ 怎樣才會讓插花活得更久

北京歐洲瑞婭插花學校教你鮮切花如何保鮮
快到夏季啦，室內瓶插花易內謝．按下面方法容可保鮮15～20天：
1、剪去莖根部葉片，用急火燎一下莖根，這樣既可保持莖內儲藏的養料，又防腐爛；
2、瓶內水量要充足，但切忌水齊瓶口，以勉影響花枝吸氧：
3、每晚換水一次，放於室外。每隔3天將莖根 斜剪去0．5厘米，洗凈擦於，用急火再僚一次； 4、10天後，每晚將全校淋水，洗凈根莖擦乾． 用塑料袋封裝，置冰箱冷藏室。
此法適於大麗菊、晚香玉、康乃馨、萬壽菊、萱草、馬蹄蓮、金盞、石竹、十姐妹等，
木本花卉按此法，更能延長花期。
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Ⅱ 插花藝術是什麼

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。

第一節 現代插花藝術特點

一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

第二節 現代插花藝術表現技巧

現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。

一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。

二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。

圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。

圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。

圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。

圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。

圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。

圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。

圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。

圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。

圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。

圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。

圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。

圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。

圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。

圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。

圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。

圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。

圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。

第三節 現代各個風格的插花

所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。

一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。

圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。

圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。

圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。

圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。

圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。

圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。

圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。

圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。

圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。

圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。

圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。

圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。

圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。

圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。

圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。

圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。

圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。

圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。

圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。

圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。

圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。

圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。

圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。

圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。

圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。

圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。

圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。

圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。

圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

Ⅲ 西方式插花的主要特點有哪些

西方插花講究強烈的美感，給人以奔放熱烈的印象。大多喜歡用色彩鮮明版的花朵聚權集在一起，給人視覺上的艷麗震撼。因為是大把大把的花聚攏，因而並不講究造型與意境，只是為了突出花草的茂盛華貴，使氣氛熱鬧。西方插花很注重幾何構圖，喜歡用S型和圓形。
東方插花則更注重線條感，使用花枝的數量並不多，形式追求線條、構圖的完美與變化，多採用青枝綠葉，著重於天然姿態美，輕描淡寫，清雅絕俗，插花用色淡雅，以幽雅見長，一般只用二三種花色，簡潔。
西方插花藝術的特點
(1)插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性,不過分的講究思想內涵.
(2)講究幾何圖案造型,追求群體的表現力,與西式建築藝術有相似之處.
(3)構圖上多採用均衡,對稱的手法,表達穩定,規整,體現認為力量的美,使花材表現強烈的裝飾效果.
4)追求豐富,艷麗色彩,著意渲染濃郁的氣氛.
(5)表現手法上注重花材和花器的協調,插花作品同環境場合的協調.常使用多種花材進行色塊的組合.

Ⅳ 如何讓插花充滿宗教色彩，自由設計師是如何自學成才的

讓插花充滿宗教色彩，就要了解宗教色彩的特點。比如日式的佛學很有禪意，講究天地人的結合。所以日式美學也具有禪意的特點，用色很淡很素雅，而且很喜歡自然的材質。比如他們會用實木，用陶土，也很喜歡植物的枝葉。

歐洲插花不像日本插花那麼講究形式美，他們通常用大瓶子，然後把花的枝葉和花朵都放在裡面，很少考慮到構圖和色彩的搭配。

如果想做一個自由設計師，就要了解各國的文化背景，否則插花作品只是流於形式而已。除了了解文化背景之外，還要對色彩搭配、構圖方式有一定的修養才行。

要多讀和多看一些能提升審美品位的書籍，等把自己的審美品位提升上來了，就能成為一名優秀的自由設計師了。

Ⅳ 流行於歐美的規則式插花又稱什麼

流行於歐美的規則式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形內式即為（傳統插花），有容格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

Ⅵ 如何練插花

插花起源於佛教的供花。插花是一種藝術，講究頗多，比如花卉的品種、顏色、形狀不同，則應選擇不同的花瓶器皿。花器種類繁多，但作為花的陪襯物，應該選擇造型簡潔大方、材質優雅的花器為最佳。當然，不同花器的襯托效果也會給花卉帶來意外驚喜。 透明的玻璃器皿，能夠看到花枝自然交叉之美感；粗獷的陶器，對比出花的嬌艷、纖細之多姿媚態。家中的花器不一定非要到商店去購買，凡能盛水的盆、碗、碟、罐、杯子、酒瓶、椰子殼皆可擔當起花器的角色。

■插花的藝術風格分類：

（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。 （2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。
中國插花沿革

中國人素有愛花的習慣。遠在唐代始，民俗不僅每年春時舉行以賣花、賞花為主的花市，還以農歷二月十五日（一說為十月十二日）為百花生日，號「花朝節」。

中國也是世界上插花最早的國家。早在六朝時代的南史中，就有關於插花的記載，史中說：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅窯盛水，漬其莖，欲華不萎。」這便是後人稱為「借花獻佛」的「宗教花」。也說明中國的插花起源於佛教和「供花」。由於蓮花是佛教的象徵，因此，佛教插花亦常以蓮花為主，以素雅為上。

萬曆年間的文人袁宏道，不但喜歡蒔養花卉，而且對插花藝術頗有研究，在他編寫的《瓶史》一書中，列舉了選花、插花、賞花，以及花器、用水的選擇等12項內容，高度概括了插花藝術的精粹，是我國較早的插花藝術專著之一。此書曾1696年被譯為日文，成為日本花道的圭臬，對日本插花藝術的發展有重要影響，被推崇為「宏道流」。

日本插花溯源

據歷史記載，日本的插花起源於我國，即使是日本插花史亦曾記載與強調插花藝術是由中國傳入，並依據我國國畫繪畫原理將它形式化，而在日本得到長足的發展，終於演化日本民族特有的傳統文化藝術形式之一----花道。

日本插花的歷史可以追溯到飛鳥時代，聖德太子派小野妹子到中國（隋）建立邦交，努力傳播大陸文化，並致力於佛教的傳播與興盛。妹子在完成遣隋使節的偉大任務後，回到日本，歸依佛教，自稱專務而住在太子創建的六角堂?池坊，專心修佛道，當然也將中國當時作為「供花」的插花藝術帶回日本。

第15世紀日本室町時代，完成了日本插花的重要樣式----立花，從立花樣式才產生出以生花、盛花以及投入花等樣式，因此可以說立花是插花的核心，我國明代袁宏道的插花專著《瓶史》在17世紀末期傳入日本後，在那裡得到了發揚光大，創立了獨特的插花藝術流派----「宏道流」。日本花道的流派眾多，以「池坊流」為最大，擁有會員約百萬，其他如「小原流」和「草月會」。日本花道主要流派簡介如下：（1）池坊流（2）小原流（3）草月流（4）松風流（5）日新流（6）古流（7）宏道流

西方插花簡史

西方插花的歷史可以回溯到古埃及，早在公元前2500年，古埃及人就將植物材料用於裝飾。在埃及的金字塔中，就發現了與薔薇相似的乾燥花。公元前5世紀的古希臘時代，有侍女以愛神木（桃金娘科植物）的瓶式插花獻新娘的繪畫。在14-16世紀的歐洲封建社會後期發生的文藝復興時期，出現了崇尚、模仿古希臘和羅馬文藝的傾向。西方插花亦受此思潮的影響，形成了傳統的幾何形、圖案式風格，而在歐洲流行。

18-19世紀在歐洲諸國發生的產業革命，為渴望知識和文化的正在崛起的中層階級提供了升入較高社會階層的流動性。他們日益增長的富裕允許他們在閑暇時間去研究植物學，追求時髦的園藝娛樂活動。他們能夠花更多的時間來從事園藝活動和其他戶外活動。與歐洲一樣，19世紀的美國人的社會意識也顯示了對浪漫、色彩豐富、自然生活的熱愛。當時在英國、法國、美國等許多西方國家，愛好園藝用花卉進行家庭裝飾，特別是用鮮花裝飾餐桌（餐桌插花）及居室，成為一種文明風雅的時髦愛好，插花藝術成為一種流行的生活藝術。因此，可以說，18-19世紀，特別是19世紀是西方家庭園藝也是西方傳統插花的黃金時期。

現在，在西方人的日常生活中，花已成為不可缺少的一部分。並且，作為感情的象徵，在一切隆重交際、婚喪喜事、探親訪友等禮儀場合，花總是顯出高貴和驕傲的姿態。由於鮮花工業和商業的高度發達，鮮花商店比比皆是，隨時隨地均可購到稱心如意的鮮花；不少家庭擁有花園，可以直接採花插製作品，也就為創作插花提供了極大的方便。插花花費不多，卻能創造出賞心悅耳的優雅環境，因而愈來愈普及於民間百姓家。絕大多數的西方人用一些植物或花插瓶口來裝點廳堂或居室，美化現代生活。

■插花的構圖形式：

傳統插花最基本的構圖形式有兩種：

（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。

（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。

■插花的步驟：

（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。

（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

Ⅶ 中西插花特點

西洋式插花藝術

1.西洋式插花的基本程序
無論是鮮花或人造花，都可以按其在整體造型的地位分為三部分：線條花、焦點花(指花材中塊狀花及定型花)、填充花。
(1)線條花 它是插花造型中最基本因素之一。線條花的功能是確定造型的形狀、大小、方向。一般是花器高度加寬度的1.5倍。
(2)焦點花 也稱中心花，指花材中塊狀花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是視覺集中之處。
(3)填充花 西洋式插花傳統風格是大塊幾何圖形組合，其間空隙很少，要使線條花與焦點花和諧地融成一體，須填充花來過渡。
插花的要領是：先插線條花確定形狀大小、方向，再確定焦點花位置，最後以填充花作補花，使各部分協調、融洽，構成完整的圖型。
2．西洋式插花基本造型
新月型 也稱之為「彎月」型，它是由自然現象「彎月」的形狀構思出來的造型。所以成型時需要注意線條的流動感，新月形可隨著花材變化而變化，它具有強烈曲線美，又甚具觀賞價值，花器不宜太高，口部寬闊的最為合適。它很適合於背面有圓形的鏡子或圓盤，使用場合廣泛。
S型 這是從螺線變化產生出來造型，與英文字母「S」形相同所以稱之為S形。它又有「荷加斯」線之稱，這與英國荷加斯畫家因螺線的啟發而喜用S曲線作畫有關。S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳。花器適宜選高瓶；若是擺放在桌子上，則可用寬口平盆，就視覺要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果「S」的末端連續下去，即形成雙圓，或類似「8」字型，但上半部的圓必須大於下半部圓。
垂直型 垂直形插花，表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢雄偉的象徵意義。
花器以插口細小，或簡單細長的最為適合，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄的場所，如屋角、柱邊或窗檯等地方。
水平型 自鮮花用於祭禮裝飾開始，水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分，則自然高插，屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的，兩邊均可觀賞。此外還有矮長型插花，四面皆可觀賞的特點，常被廣泛運用於茶幾、餐桌、會議桌、主席台等處。花器除了長水盆、高腳花瓶、小花籃外，任何花器都合適。注意花面弧度柔順，是插好水平型花的一大密訣。
L型 L型插法屬於直線型結構，因結構明朗且容易掌握常被作為插花入門花型之一，也可以插成反L型，是屬於單面花型，在歐洲常見於擺設在壁爐上面，顯得十分豪華有氣派，花器以質朴為佳。但用現代花器比較容易達到調和效果，瓶口太窄或太寬的都不適合。
倒T型 在L字的左邊另加一條橫線，即倒T型。西歐也稱為洛可可型。據說是從庭院和街道廣場的噴水池得到靈感而定型，表現了向上噴濺的水和飛沫四下的優美線條，講究對稱，插時須注意焦點和美感。
三角型 此類插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等邊三角形，應用范圍相當廣。至於造型時用對稱三角形還是用不對稱三角形，則要與周圍環境相協調。製作時先插直立頂點的花和橫向插入插座的葉子構成等邊、等腰或不等邊三角形的框架內，配輔枝、填補花朵，完成構圖。
半球型 設計上用半圓球形狀構成造型，插花要點是對色彩搭配，注意調和及同色不相鄰，花型表面應是圓滑，不能凹凸不平，花器選擇低矮平盆最合適，突出半球呈豐滿感。
橢圓型 此插花造型，可以作為歐洲格調代表之一。橢圓形插法採用集團式插法，對結構、對比的要求較低，反而著重自然美，強調氣氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器來插最適合。但插花必須注意保持作品的穩重感。橢圓形插花適宜用於教會裝飾、祭壇、葬禮或典禮式等空間位置較大的場合。
圓錐型 圓錐形設計在形狀上和埃及金字塔相同，只不過它是圓形的而已。為了要引人注目，它的設計要高一點，這種原型最早在中東文化上被使用，尤其拜占庭時代中，當時土耳其人的頭帽使人想起這特別設計。圓錐型從四面八方，無論那個角度觀賞，都能顯現出美和穩重。從低腳容器設計圓錐型時，第二枝與第三枝對稱，而且其長度不超過容器上口之外緣，將容器完全配合進設計品的整體中。
扇型 扇型設計是利用線形花，先設定出骨架，每一枝等長，模仿摺扇的肋骨或類似半圓型作出整體架構。再以塊狀花來添加對照的美。扇骨決不可以使用兩種不同的線形花來交替，不同顏色也不要交替使用，因為將會造成一種很不自然的外觀。所用的花器可以採用任何形狀的。扇形插花適宜擺放在柱位、三角位、轉角等處，也可以擺放在酒店的大堂。
菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既簡單，應用范圍又廣，所以成為西洋插花最基礎的必修課。菱形插法類似水平形，但強調「角」為其特徵。
因花器會完全被花所遮蓋，所以用較矮的為佳。平盆是理想的花器之一。此插花適宜放在會議桌、講台、咖啡幾等較平整和寬敞的位置。
Ｚ型 Z形插花的造型是由兩個「L」字形一上一下相疊而成的。此插法可用一高一低的兩個瓶，也可以兩個以上的瓶。
花器較適宜選用高低瓶組合形狀，以直腰的為佳。
適宜擺放的位置包括自助餐桌上、大型廳堂的柱旁或窗檯上。
傾斜形 傾斜插花的造型，外形是不等邊三角形，主枝的長短需視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。這種插法多使用線狀花材，可有效地表達舒暢、自然的美感。
花器宜選瓶口較寬、形狀直立的較為和諧。
傾斜形插花適宜放在暖爐、櫃台、祭壇等較寬和較高的顯眼位置。
放射線形 放射線形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立體放射的形狀，由中心的一點向周圍作放射線伸展。
花器選直立並具相當高度的最適合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。
在歐美國家，放射線形插花大多用於葬禮，也有用於門口、櫥窗的空間裝飾，或者作桌上擺設。
3．西洋式插花要訣
①花色要講求調和及配合，可以選取同一或同系列顏色，達到相互聯系和補充的效果。
②構圖須考慮整體平衡，可取對稱平衡，也可取不對稱平衡。
③布局宜均勻有致，主次分明，讓觀賞者容易領略創作者的意圖。
④重復、對稱的結構是西洋式插花的一個特色，插花時要在這方面多下功夫。
⑤花材種類不宜過多，組合在一起也不能過於稠密。失去空間就會失去層次，影響作品的美感。
⑥作品須有一個明顯的重心。
⑦大型花器比較容易給人以穩定堅固的感覺。
⑧過於粗大的花材，往往會失去優美的線條，難以用作表現線條的插法。

中國式插花藝術

近代的中國式插法，受到日本花道和西洋式插法的影響，取長補短，為中國傳統插法增添了新意。較常見中國式插花的基本造型有以下幾種：圖案式插花、自然式插花、線條式插花、盆景式插花及野味式插花。
(1)圖案式插花 又稱「規則式插花」，是一種較規范的插法，且藝術要求也較高。常用於盆式插花。其造型必須在插花前先構圖設計，然後挑選作主花的花枝，再以其他花材作補充，並要兼顧正面和側面，使之能達到圖案設計的要求。
(2)自然式插花 自古以來，人們熱衷於再現花草植物的自然生長姿態，此藝術手法除見諸陶瓷、繪畫等之外，插花也有自然式插法。這種插法要求在花枝之間，花果、葉各部位之間，幾方面符合對稱平衡，使其造型給人自然之美感。此插花無論盆插、瓶插均可。
(3)線條式插花 又稱「弧形式插花」，要求造型保持一定弧形線條和具有藝術完整性。線條表現力十分豐富，顯示了一種無形力量的存在各種不同風格的線條表達不同的內涵，如粗壯有力線條表達陽剛之氣，纖細柔韌的線條表現溫馨秀麗的韻味等等。插法是選取三枝優美的花枝，剪裁不同長度，並用三個不同的位置和方向固定花枝，使它們不至於互相交叉或相疊。此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花 這是著重意境，構思雅緻，不要求色彩華麗的插花。因一般只供正面欣賞，故插花時注意視點宜略高。盆內需設花座(花針)，以固定花枝。花器宜淺，採用山水盆景的淺盆，效果更佳。至於盆的形狀，可以是橢圓形、長方形、方形和圓形等等。
(5)野味式插花 這是一種新的藝術插花形式，它突破了過去以花枝為主的傳統，而表現出大自然的風氣。野味式插花把郊野氣息帶入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、葉、花、果作插花材料，具有其獨特的風格。

Ⅷ 西方與東方的插花技術有什麼區別求答案

由於地域、環境及文化背景的不同，插花從起源和發展的風格上可以分為兩大流派，即東方式插花和西方式插花。東方式插花以中國和日本插花為代表，西方式插花以傳統的歐洲插花為代表。
東西方插花發展簡介:
東方式插花起源於中國，早在西漢時，已有把花枝均勻地插在盆中的簡單的插花形式。到東漢末年，插花成為佛事活動的供養物之一，此後很長一段時間插花都帶有濃郁的宗教色彩。隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化，插花藝術日趨成熟，並於這個時期隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本。
日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神：流派頗多，有以草月流、小原流、古流派為代表的大約有300多個流派。對東西方插花藝術的交流與融合起到巨大的作用。
西方插花也有悠久的歷史，早在公元前2500年古埃及就有將植物材料用於裝飾目的的做法。中世紀的宗教儀式中百合花為主要材料的插花成了宗教信仰的象徵；文藝復興後，插花得到迅速發展，形成了傳統的幾何形、圖案形風格，初步形成了西方大堆頭式插花風格。
20世紀隨著東西方插花藝術的交流，西方插花也吸收了東方插花的一些特點，開始注重用枝、葉表現線條美，構圖上也開始追求下垂、弧形、不對稱的傾斜等流暢線條，出現了大堆頭-線條混合式構，更進一步完善和豐富了西方藝術插花的風格。
東方插花特點:
1、注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫"意在筆先、畫盡意在"的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了"形神兼備"藝術境界。
2、以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感，表達意境。
3、在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫意，布局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。
4、注重作品的人格化意義，賦予作品以深刻的思想內涵，採用自然的花材表達作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。
5、色彩以清淡、素雅、單純為主，提倡輕描淡寫。也有重彩華麗的但主要用於宮廷插花。
6、手法上多以三個主枝為骨架，高低俯仰構成各種形式，如直立、傾斜、下垂等等。
西方插花藝術的特點:
1、插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性，不過分強調思想內涵
2、講究幾何圖案造型，追求群體的表現力，與西方建築藝術有相識之處。
3、構圖上多採用對稱均衡的手法，表達穩定、規整，體現人為力量的美，使花材表現強烈的裝飾效果。
4、追求豐富艷麗的色彩，著意渲染濃郁的氣氛。
5、表現手法上注重花材與花器的協調，插花作品同環境場合的協調。常使用多種花材進行色塊的組合。