藝考色彩花

⑴ 美術高考色彩技法訓練要點有哪些

一、應試時對明暗關系的把握(色彩明度)

北京畫室的考生畫色彩時，不注對明暗關系的表達，也有過分強調明暗關系的。這樣畫面層次比較單一。色彩力度不夠，造成「粉」 「里」「灰」的現象，其實素描是繪畫基礎，色彩是繪畫重要組成部分，是相輔相成的。只不過很多考生沒有很強的造型能力，以至於畫畫塑造能力不夠強烈，但是只畫素描關系的色彩也不是好的色彩畫。

二、應試時對 色彩關系的把握(色調)

很多美術高考生畫色彩靜物時，只注意單個物體的色彩關系，而忽視一組靜物的色彩氣氛，一張畫逞現給人的總體印象，一幅畫的整體色調，多數學生畫畫出現「花」「臟」「里」「亂」「粉」等各種因素，這些都是對整體關系把握不足。

三、應試時對色彩純度的理解(色彩純度)

靜物色彩的純度取決於整體色調的安排，如果整個很灰，就不要畫出很純的物體，這樣破壞色調，如果靜物很花亂，就應該降低純度，讓畫面和諧，前面的物體可以畫純一些，後面的就灰一些。依照畫面的需要安排純度的變化。

四、應試時對物體冷暖關系的把握(色彩的冷暖關系)

大多數美術高考生都知道三組對比色(互補色)，這是構成冷暖的重要部分，其實同類色里也有冷暖，所以冷暖是相對而言，要靈活運用冷暖，不同的物體也相互比較就能很好的區分出它們的冷暖和不同的色彩屬性。

五、應試時對固有色的把握(固有色)

一個物體的固有色是光決定的，沒有光就沒有色彩，其實對固有色的把握很簡單，因為它們很明確，但是畫色彩不能只畫固色，要把冷暖和固有色結合起來畫，依照感受畫。

六、應試時對環境的理解(環境色)

環境色是物體之間的相互影響。不能故意加強環境色，這樣畫面會有很生硬，根據對象的真實感受來，環境色一般在物體的暗部，當然不同質感的物體亮部也有。把環境色和整體色彩關系一起畫，就會更加和諧。

七、應試時對空間關系的把握(色彩的空間關系)

一般的美術高考生很難畫好空間，對於空間的表達不但要畫素描關系，也要畫色彩關系。素描關系通過黑白灰來表達，畫時注意白色和重顏色的成份多少。色彩關系通過冷暖來表達。物體在不同的空間位置，會有不同的冷暖變化，通過對比它們不同的色彩關系，就能畫好空間關系。

八、應試當中不同物體質感的表達(質感)

很多美術高考生問：「老師玻璃怎麼畫……」。我沒有具體說怎麼畫，對於不同的物體其色彩和表現手法應該有不同的變化，不能總按一種方式去畫所有物體，通過不同的色彩和不同的筆觸能很好的表達物體的質感。也給畫面帶來生動性。

九、應試中的風格問題(表現)

風格對很多美術高考學生來說是一種誤導，但是我們又不得不承認確實存在風格問題。其實風格是一個人對繪畫的表現和喜好，南方人畫色彩很明亮，中國美院色彩漂亮好看，大塊筆觸。北方人畫色彩很厚重，整個色調很暗，注重造型。大多數學校運用切面畫法，固有色較多，中央美院喜歡高級灰，結實，清華美院喜高亮調子，整潔、清晰。其實只要把色彩關系畫好，考什麼都行。

⑵ 關於藝考中色彩畫可以畫油畫么.

一般考試規定只能用水粉或水彩，由於水粉顏料更方便，所以大多數都用水粉，也有個別省份用水彩的多，比如甘肅。但水彩對紙要求比較高，考試時不一定給你提供，所以建議還是選水粉。

色彩考試是不可以用油畫顏料的
但是造型考的色彩頭像是可以用油畫的
我給你的建議是多畫、多想、多看。

⑶ 高考美術色彩的評分標準是怎樣的吖

要求符合試題規定及要求；有明確的色調意識和良好的色感等。

A類卷（90——100分）：符合試題規定及要求；有明確的色調意識和良好的色感，畫面色塊及構圖安排適當，色彩對比及調和關系明確，而且有美感；色彩與形體結合好，表現生動，形體刻畫深入，畫面整體效果好對形體刻畫不足，但畫面整體色彩效果特別突出的試卷，可考慮認定為A類卷。

B類卷（75——89分）：符合試題規定及要求；色調意識較強，色感較好，畫面色塊及構圖安排較適當，色彩對比及調和關系比較明確，且有一定美感；色彩與形體結合較好，表現較生動，略有缺點，但畫面整體效果較好。C類卷（60——74分）：基本符合試題規定及要求；色彩對比及調和關系把握一般，色彩變化體現不能鮮明，畫面美感不夠；色彩與形體結合正確，表現不夠生動。

(3)藝考色彩花擴展閱讀：

高考美術評分的相關要求規定：

1、畫面色調對比比較明朗，素描關系比較准確，表現比較生動，具備一定的形體刻畫能力，略有缺點，但畫面整體效果較好。

2、比例准確，有較強的表現和塑造能力（包括比例、動態、結構透視、特徵、神態、空間關系等）；正確理解對象結構及體面關系，並能完整地表現。

⑷ 美術聯考中色彩少畫一枝花扣分大不大

這個要看考試要求啦，如果要求了畫三支花，少畫了一支肯定要扣分；要是要求畫一束就沒什麼關系。其實這個扣的分不會多，就2-3分。老師最看重的還是你的色彩氛圍和考生對物體的塑造能力。

⑸ 美術藝考中色彩技巧都有哪些步驟

美術藝考生對於色彩考試的基本要求如下：
1、構圖完整、和諧，構圖可嘗試一些大構圖，就是跳開傳統的立面與平的靜物台式的的構圖，如靜物放在凳子上、椅子上、窗檯上等。
2、色彩關系准確，色調統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對准確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。
4、空間感、質感的表現。空間感在構圖時就要有所體現，比如襯布布紋的走向，物體的透視關系等。質感指表現不同材質的物體所要的技法，如金屬，玻璃製品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
5、藝術表現技法。表現技法上的統一，手法要統一，最好不要在同一幅畫中用太多手法。如大小筆觸、艷灰調子、干濕畫法等。藝術表現是創造性活動的體現，直接體現藝術家對技法的把握能力和創新能力。
美術藝考生色彩訓練要求是什麼?
美術藝考生在訓練有關色彩的方法如下：
色彩臨摹是美術藝考生學習繪畫的主要途徑。色彩臨摹對於學習色彩十分重要，可以有助力我們了解色彩基本知識。不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解優秀美術作品，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力與色彩認知。可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品，水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。
色彩寫生是美術藝考生根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主;室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然後再進行室外寫生練習。室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩定，便於學習基本技法，並為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好准備。室內寫生作業的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時;內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成;內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業統稱為長期色彩作業，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統一的效果，並能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特徵，這稱作短期作業。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作後的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。
色彩速寫這種練習可以提高美術藝考生對色彩的感受力，即對色彩的直觀反應能力。這與素描學習中強調畫生活速寫，來發展瞬間記錄對象形體動態的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣於看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，採用色彩速寫這一作業形式是行之有效的。因為它著重於訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鍾至十幾分鍾即可;畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節、環境的色彩調子區別出來，可不拘泥於對形體的具體刻畫。

⑹ 美術藝考如何訓練色彩靜物默寫能力

一、領會試題
色彩靜物畫是由靜物的形體、色彩、明暗、材質、空間等諸元素在技巧運用下的綜合體現。因此，色彩靜物默寫就是在這些元素上做「文章」.因此，在拿到試卷後，不要急於動筆，要仔細審題，看清要求，先打打腹稿，在頭腦中構畫出幾張畫面，然後加以比較，有意識地取捨，最終留下自己設想的滿意畫面。
二、立意構圖
1.S字形：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
2.斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言比較有難度。
3.垂直平行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。
4.三角形構圖法：最常用的構圖形式之一，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
5.倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗、奔放的構圖形式。
6.十字形構圖法：由垂直線與平行線交叉構成，是極為平衡的構圖形式。
7.橢圓形構圖法：考試中比較實用的構圖形式，但畫面過於集中而顯得單調。
8.對角線構圖法：在西方繪畫上應用最廣，具有動態感。
9.菱形構圖法：予人以堅強的印象，具有安定感。
10.X字形構圖法：由兩條斜線交叉而成，有集中於畫面焦點的特色。
色彩靜物畫構圖的靜物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、襯布等幾大類。因此，考生在考試前就應對這些靜物的形狀、色彩、質感等有一個全面的了解和認識，並通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓練，做到默記於心。
三、確定色調
構圖之後，可根據題意和靜物先確定畫面的幾個大的色塊，以便能否確定出整幅畫面的色彩基調。接下來應著重組織好亮部與暗部、靜物與背景之間的關系，畫時可採取快速薄畫平塗式，使畫面色調能較快的得到體現。
四、深入刻畫
深入刻畫階段的主要任務是用色彩充分塑造對象的形體結構、質感和空間。此時，應採取厚薄相結合的畫法，且注意運用筆觸對靜物的塑造和一些肌理效果的使用，一增強畫面的效果。塑造靜物時要從大局出發，突出主體，切勿面面俱到。畫局部時要不斷地把所描繪的局部和其他部位進行比較，使一切細節服從於整體。
五、調整
調整主要是讓畫面更加突出、響亮，使自己的畫面能在眾多試卷中「跳」出來。因此。調整中，要加強靜物的形體結構，空間層次和畫面上靜物色彩的空間對比。調整時通常要將後面的靜物與前面的靜物多作比較，增強層次感與空間感，後面物體的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物體塑造要結實些，色彩純度稍高些，主要物體要深入。
六、注意事項
1.各步驟要協調統一，合理統籌好作畫時間。
2.考試時要鎮靜，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有條理的完成畫面。
3.盡力避免作畫時易出現的粉、灰、臟、火、碎、花等問題。
4.要見好就收，不能大面積地修改與重來，以致發展到難以收拾的局面。
色彩寫生的「條件三固定」是指一幅色彩靜物寫生必須在光源固定、靜物固定、環境固定這三個基本前提下才能進行，否則畫面的色彩關系將是雜亂無章的。

⑺ 2011年山東聯考跑題 我想問一下我今年的色彩考題中的花 畫錯了 會被判零分嗎 還是跑題 如果是跑題要扣多少

你的描述太簡單了，你畫了什麼花？估計應該是看你的繪畫能力。當然也存在當作作弊卷子處理的可能。第一年考的雪碧的時候有不少同學畫成了黑色，但是最後還是有成績的。第二年靠茶壺的時候固定了茶壺嘴的方向，但是出錯的同學也是正常的成績。所以你這個問題應該不會很大頂多當作跑題酌情扣除10~20分吧。這是個人我的估計。不知道准確不。

⑻ 如何在美術聯考之前提高色彩能力

美術生色彩不好怎麼辦？不會調色？不會塑型？那麼現階段的終極目標就是：如何在藝考中拿到高分？

藝考得分不是玄學，因此，想拿高分必須先了解藝考中的拿分要點。通常，色彩試卷依照水平分為A、B、C、D四個檔。我們以A類卷的評判標准舉例，看看試卷得分需要哪些要點：

#1符合試題規定及要求；

#2有明確的色調意識和良好的色感，畫面色塊及構圖安排適當，色彩對比及調和關系明確，而且有美感；

#3有色彩與形體結合好，表現生動，形體刻畫深入，畫面整體效果好。

形體刻畫不足，但畫面整體色彩效果特別突出的試卷，可考慮認定為A類卷，雖然每個省存在風格偏好會略有不同，但是對於基礎問題的要求是一致的。

在了解評分標准後，我們再來看下各得分要點對應的分數比例：（這是跟眾多業內大佬探討過的，不是我拍腦門定的）

1、構圖（20%）

2、色彩關系（純度、冷暖對比）和色調（30%）

3、塑造、畫面素描關系（25%）

4、所以回歸問題本身「如何在藝考中拿到高分」不外乎這幾個得分點，我們逐一分析：

#1 構圖

聯考常見靜物寫生或默寫，通常會要求自行組織構圖。要畫一張好畫，構圖是重中之重，構圖要突出主體，要完整、舒適，構圖不均衡、過大或過小都會直接影響畫面的觀感。在色彩靜物中，幾個常用的構圖形式有：c形、s形、三角形、圓形構圖。

（1）C形構圖、s形構圖

#3 塑造、畫面素描關系

色彩中，刻畫和素描關系把控直接考驗的就是你的素描能力，素描意識的單薄會讓你缺乏主次意識，畫的太「摳」（其實就是抄照片，還抄得不好~），不知道怎麼通過5大調子三大面來讓物體」鼓」起來。

如果你平時畫畫缺乏主次意識，可以在畫之前確立物體的主次順序，找到第一主體物、第二、第三重要的物體以及陪襯物，這個是意識上的問題，只要意識轉變，很容易就能扭轉。但是如果你覺得你的素描能力沒辦法支撐起色彩塑造的話，少年，練素描去吧……

#4 色彩技法運用

技法是什麼，其實很簡單，就是畫面物體的表現方法。比如，物體邊緣線怎麼處理，在刻畫時怎麼用筆能更好地表達體積，是不是畫面要主動區分一下薄厚，都是要主動學習的。如果你覺得你素描好像還不錯，但是畫不好色彩，那你可能就是缺乏一些畫色彩的方法。

很多人認為，畫面技法不是最重要的，最重要的是畫面的基礎知識。這樣就給大家造成了一種錯覺：技法不重要，我只要把基礎知識學好就好了。但其實，學習一些畫面技法，只要不陷入只追求炫技的情況，會讓你的畫面更加事半功倍。

當然，無論是色彩還是素描、速寫，除了學習理論，更重要的還是多畫。沒有量的積累，都是空談。

⑼ 准備藝考要花費多少錢

• 根據個人條件支出，請好老師和一般老師花費都不一樣，在我們山東，一般的也就花費三四萬左右。想上好學校請好老師那花費就沒有數了，暗箱操作一百萬也能花上。但是藝考考試的話，花費要一萬元左右，主要是報名費，住酒店的費用，吃飯的費用，路費之類。

• 藝考一般不在網上報名，到藝考之前全國各學校會在你們省份設置報名點，大多數學校也會設置考點，名校（上戲，北電，中戲，南藝之類）都要到他們本校去考，也就是需要去上海北京考試。有的學校只有一試，而大多數名校都有復試，有的還有三試和四試。

• 藝考時准備好足夠的錢，准備好符合自己形象氣質的服裝、發型。表演主要是考普通話，才藝展示，和集體小品，各校的考試內容不一樣，其實經歷過藝考的都明白，只要你身段好，長得也還行，普通話再標准點，表演考個大學基本上就沒問題了。

• 22歲這個問題我不太清楚，好像只有應屆和往屆之分，你看看招生簡章，上面應該都有。

• 至於出名的幾率.......說實話，很小很小，一般出名的都是北電中戲這種名校出來的，首先他們的藝考就很難，往往是七八千人擠那幾十個名額，即使考上了，也很難出名，我記得一個北電的教授在一檔節目里就勸大家都別考了，有的復讀了幾年才考上，但是考上了，好幾屆學生都出不了一個腕兒。真的付出和收獲不成正比。

⑽ 關於藝考色彩

不管什麼畫法，都是一種表達形式，只要畫的好，就受歡迎。最主要是適合你自己的。尤其色彩畫，整體畫面色調，畫面有顏色，形體塑造好，做到這幾點就基本沒什麼問題了。所以不要糾結畫法的問題了。希望可以幫助到你。