花藝小源

『壹』 請問花藝師大概要學多久具體要學什麼

花店工作的花藝師不用很久 雖然學費高高低低 但是都差不多 如果准備開花店 可以在
花店日記課堂
學習 花藝教程 花店運營都有

『貳』 池坊和小源流有什麼區別

池坊 小源 草月 為日式三大流派
池坊主要有以下
立花
立花造型 1、陰陽造型
2、陰陽調和
3、空間分虛實

立花基本構成 1、型與姿
2、右長左端
3、古今遠近
立花三分法 立花是用天、地、人三分法。
古代哲人對天、地、人的分析方法就是三分法。

生花
生花花形基本構成
1、 生花一種生
生花正風體 2 、生花二種生
3 、生花三種生
主
新風體構成方式 副
用
自由花
自由花構成花型
池坊里自由花沒有明確的花型，從植物草木形狀，色彩，來組合構成花型。
架構自由花主題
植物形態三要素

小源流有以下形式
一、組合裝飾基本理論 組合裝飾論 瓶花，盤花插法相結合基礎上，融入了一種插花方法來表現。

組合裝飾特點
1、插法的組合
2、花材選擇
3、瓶花，盤花插法
組合裝飾的花器 具有統一形式美的兩種花器
例，對成型，中央型

組合裝飾具體插法 1、插花主次之分
2、插花的基本骨架
3、插花的位置與傾斜方向
二、盛花基本理論
盛花含義
盛花是盤子狀的花器利用劍山進行插制，小原流對現代插花流派影響很大。

盛花插花
1、正手插花
2、逆手插法

盛花的表現
1、色彩表現
2、寫景盛花

三、瓶花基本理論
瓶花的含義
瓶花具有悠久的歷史，小源流的瓶花是在自由式的基礎上發展起來。

瓶花的插花插法與瓶花的三種形式
1、傾斜型
2、直立型
3、下垂型

北京東純花藝學校 開設有日式花道相關課程

『叄』 花藝師大概要學多久

看自己的悟性了

『肆』 林派花道的創始人是誰

林派花道由台灣鄭福星茶業首席導師林曉真老師創立，林老師26年的研花歷程，小源流，池坊，歐式花藝，中華花藝，都有研習。綜合成自己的流派，自然，雅緻，意境。現在有自己的導師團、講師團。

『伍』 那些學了架構的花藝師，有沒有窮困潦倒

准確來說，應該是「西方現代花藝」，

架構，只是它的一種表現途徑，一種載體；

盡管如此，
2016年，中國花藝行業，形勢驟變，
感覺，風雨欲來......

花藝界流傳一種聲音：架構擾亂了市場；

還有一種聲音：架構不好看；
也有人直截了當地說：架構缺少商業價值!

筆者尋訪各地，發現：

有實力的花藝師似乎很鍾情它；
藝術家、軟裝設計師、婚禮策劃師也想試圖了解；
也聽聞，商業空間的架構花藝要價已掀新高.

架構（西方現代花藝），似乎已經成為了中國花藝界的一條導火索，有人即刻分清陣營，有人激流勇進，有人漠不關心，還有人爬上牆頭，死命詆毀，惡意中傷。但不管怎樣，任何趨勢的出現必須經受實際案例的檢驗。

好，下面，讓我們來觀測：
ツ
那些學了架構的花藝師，有沒有窮困潦倒？

（一）

被觀測人：林子涵/小原流三級家元教授
地標：深圳

對於子涵，光環太多，一一而列，會感覺不太符合她的內斂特質。她就如一塊溫潤軟玉，散發出的熱度，頗具療補功效。

在今年1月的鹿石首期架構課上見到她，頓覺寬慰：架構並非與「粗枝大葉」「毛糙不堪」「艱澀」等同，小女子一枚，亦可做得來。

雖早與日式花道結緣，但這並不影響她去研習各大花藝流派。材料，技法，形態，創意，這在她成為一名出色的空間裝飾設計師前，徹底對她進行了一次「升級」。

「日本花道講究定式、規范。」子涵說，「但架構讓我能充分發揮自己的創意，不再拘泥於花的造型，並借用各種天然的材料，各種技巧來完成自己設想的作品。」

北京璽萌樣板房花藝裝飾/設計師：林子涵

比利時FLEURAMOUR國際花展/林子涵

從茶道入手，子涵做了兩家店，專接空間裝飾配套設計，並在今年下半年創辦了7th GARDEN（第七庭園），以植物設計、花道培訓、戶外家居為主。盡管事業發展迅速，但作為荷蘭靈感花藝大師Pim van den Akker的高徒，子涵對未來還有更多的設定與期望。

林子涵
7th GARDEN、福器工坊品牌創始人
日本小源流派花道三級家元教授
西方現代花藝設計師
香港國際花友協會會員
台灣中華花藝基金會會員

（二）

被觀測人：黃彤/上海「一朵花店」主理人
地標：上海

從互聯網投身花藝行業，一個敦實的上海男人，這本身需要勇氣。但黃彤他做到了。兩年前，「一朵花店」的開張，預示著他即將正式入行。

一年多時間，眼看零售流水不見長，商業嗅覺靈敏的黃彤將眼光瞄向了宴會設計與企業用花領域。而隨著國內大眾消費的升級，市場上的傳統設計已經不能滿足現代人群的審美。在此形式之下，黃彤覺得可以作為一次契機，來一次突破。

黃彤是與子涵同期的鹿石首期架構花藝班學員。課堂上專注而勤思考，經常「叨擾」老師尋求各種問題的答案。同時，也是收獲最大的一位學員，不以專業經驗論成敗的「半路出家逆襲派」。

大觀·自成國際空間設計

「還要努力！」這條路，黃彤說他才剛開始。

（三）

被觀測人：鄭賢永/「會心花藝」老闆娘
地標：合肥

開花店六年有餘，從最初的喜歡，到現在的熱愛，會心姐說她一路走來非常幸運，總是會在對的時間遇到對的人。

從傳統花店店主晉升至高階花藝師，這份機緣來自於一段歷練。2016年3月，當她第一次來到鹿石時，原本內心忐忑，但Alex的一句調侃便化解了這份緊張。

「我們每天都是在享受自己的工作，而不是在堅持做這份工作！」會心姐說，「Alex的這句話很讓我感到很幸福。」

對於會心姐來說，架構帶給她最大的影響是讓她徹底地搞明白，花怎樣才能表現出靈性！

「目前從事花藝行業的從業人員大多是在花店的日常中成長起來的，所以每次我在給新手上花藝課的時候，都會很認真的問大家，『你們真心喜歡花嗎？』。而只有在這種熱愛的基調之上，才會真心接受更有深度的內容，去真正探索花藝設計的真諦」，會心姐說。

2016南京花藝大賽/第七名

2016中國西部插花藝術大賽/二等獎

對於花藝，如今，會心姐已經踏上了一條新路。由於一次契機，花店經營，花藝教學，打比賽，會心姐的花藝職業生涯重新被改寫。而且，愈加精彩。

（四）

被觀測人：朱繼業/國內知名花藝設計師
地標：河北

作為中國花藝行業的中堅，朱先生對花藝事業付諸了全身心血。從一家傳統花店做起，到如今輾轉國內各大頂尖賽事，並結各國優秀同仁，他對花藝的熱愛實現在每一段他的職業歷程中。

2016中國杯花藝大賽/朱繼業

從他身上，能感受到一種「老派的朝氣」——甘於磨礪，敢於接納。

16年4月，朱先生來到鹿石，不以前輩身份自居，向德國先鋒花藝設計師Jurgen Herold欣然討教，深入西方正統的花藝教學體系。

而除了從事花藝文化推廣的工作，在對待工作上，朱先生追求無止境的探索與創新！對於花藝創作，他有著自己的執著與激情，對花藝的未來充滿信心！

2016中韓花藝交流會/設計師：朱繼業

「每一件花藝作品的完美呈現，都如同享受了一次身心愉悅的旅程！」

關於架構，朱先生這樣理解：

它不等同於造型設計，也就是說不能把一件花藝架構作品，做成一件雕塑或者藝術品，再去用鮮花裝飾。架構花藝是現代手法的設計，它可以體現出一個花藝師的設計能力，對空間和張力的把控以及應用能力。它還能夠加深花藝師對植物特性的了解，將花與架構完美結合。

如果將架構花藝作品作為商品銷售，由於其本身的特質，同樣也會得到顧客的認同與關注，當然，會有一個接受的時間，但絕不會太長。

架構的應用將成為花藝設計師的一把利器！
----------------------------------------

關於「架構」，她們都已上路：

湖南長沙繁趣花店的小呆姐
南昌NAASTOO花店的主理人張娜
北京獨立花藝設計師Sammi
南京花狐花店主理人Nana
……

當然，我們能致以客觀的評說，用真實案例來展示，但絕不會武斷地用「好」或者「不好」來評斷，中華傳統花藝也好，日式花道，又或是西方現代。

時代易變，趨勢也總在多樣性遞進，我們都在一步步摸索著朝前進發。

『陸』 中國花道都有哪些流派

所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術
花道
，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。日語中的「生け花（いけばな）」指的就是花道。花道和茶道同樣是日本獨特的傳統藝術之一。
與茶道舞道一樣，日本的花道也是深受中國傳統文化的影響，並在千百年間融合了本土文化發展至今。傳承到今天，中國的花道藝術簡化成了插瓶花，而日本花道卻發揚成超越自然的美好藝術。
花道自發展起，根據日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產生了兩、三千個流派。

池坊立花
「池坊立花」是日本花道界最古老的流派，弟子約有100萬人。池坊則成了日本花道的代名詞。
池坊的歷史，就是插花的歷史。
池坊插花已有五百多年的悠久歷史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其發源可以追溯到隋代的佛教插花，即「供花」。
創立者為室町時代中期的池坊專慶。池坊是京都六角堂的僧房名，因專慶是這里的僧侶，故名為「池坊專慶」。當時的市民常常聚集在專慶的身邊，以觀看其插花。專慶也常常出入了武家宅邸，為他們表演花藝。

未生流
未生流派由江戶末期的未生齋一甫創立。
儒家的「天、地、人」三位一體思想是未生流插花的原理。
未生流把插花稱「格花」，以象徵「天圓、地方」，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花時，配上名為「體」、「留」、「用」的高、中、低三段枝，名為「三才格」。

小原流
小原流由19世紀末的小原雲心創立。
小原雲心原先在池坊學習，後發現池坊的插花重心過高，而創立了重心下移的插花術。
崇尚「自然主義」，以重現自然美及展示植物屬性為其特點，有時代感，風格清新。

小原雲心的兒子小原光雲一改前人一對一式教法，採用集體招募並集體傳授，產生了劃時代的影響。
小原流第四代時出現一種新的形式，叫「花意匠」。它使用花材少、極為尊重花材的個性，適合在生活空間中應用。是一種廣受歡迎的插花形式。
小原流把插花當成是對生命和大自然的體認方式，插花者需要對萬物榮衰之理、天道交替之理有一個感悟。

草月流
勅使河原蒼風於1927年創立的新流派。1928年，蒼風在銀座千疋屋召開第一次草月流展，其「輕快時髦」風格引起人們的關注，戰後，草月流也成為日本國內的最有影響的花道流派之一，蒼風本人多次前往歐美國家進行花道表演，獲得高度評價。
2004年11月，草月流第4代掌門人敕史河原茜在「首屆日本時裝精品展」上表演了該派的插花藝術。記者評論「草月派的插花作品將追求自由的精神體現於形式，將整個空間點綴得非常美麗鮮亮 」確實，草月流是花道中的「革命派」和「現代派」，他們主張自由大膽地使用花器和處理花材。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是他們常用的插花輔助材料。
2007年3月11日，草月流創流80周年的「創流祭」在東京「兩國國技館」舉辦。

松風流
由押川如水於1916年創立於東京。於1977年更名為松風花道會。松風花道會的插花理念，包含古典、現代、抽象、靜態、動態等多樣創作花型，屬於老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。
花道家不僅認為花是美麗，還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感。花道所要呈現的是一件美的事物，同時也是一個表達的方式、修煉的方式。
這其中需要一種奉獻精神：有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。
達到人、花一體是一種境界 ，這就要通過訓練讓內心平靜如鏡。
贊美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。它所要追求的是「靜、雅、美、真、和」的意境。

『柒』 日本 小源流 插花 在那可以學習或者培訓班

有個東純花藝學校就可以。對提升品位和藝術情操很有幫助。

『捌』 花藝師大概要學多久

花藝師大概要學1到3個月。因為花藝師進入門檻相對校低，但終歸是一個孰能生巧的手藝活兒。入門的話，建議選擇起點高一點的花藝學校或者老師，一般基礎課程脫產半個月，上手了之後就是一點點熟悉一點點了解的過程了。不建議去花店實習，學習的過程會很慢而且會限制思路。

主要通過花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，更可以體現花種蘊含的微妙心思，小到插花、造型、植物的擺放，大到酒店大堂、大樓中庭、小型庭院的設計，無不體現著自然與人的完美結合，形成花藝的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟的花藝設計者。

(8)花藝小源擴展閱讀

適合花藝工作的人：

1、花藝師對花藝熱愛、能夠通過花藝的設計表達愛情、感恩與相互的慰藉。

2、能夠通過花藝中色彩與質感的設計，讓人們記住這一難忘的時刻——婚禮。

3、花藝師能夠與客戶打成一片、與客戶能夠敞開心扉。

4、花藝師需要時刻保持對於花藝和設計的激情。

5、管理能力、花藝師不僅是設計師，還需要管理設計中的時間，資金和資源等。

『玖』 花藝師大概要學多久花藝師多少錢一個月_

花藝師不用學很久 花店工作和自己開店的半個月就可以 但是開店還要學運營 最好有人帶 要不就虧了
可以到花店日記課堂看看 算有個師父帶你

『拾』 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。